44 ภาพยนตร์ที่นักวิจารณ์ชื่นชอบ แต่ผู้ชมเกลียด

by

ปรากฏว่าภาพยนตร์เรื่อง “Better Man” ที่นำแสดงโดยศิลปินป๊อปชาวอังกฤษ ร็อบบี วิลเลียมส์ และลิงชิมแปนซี CGI มีการเปิดตัวสุดสัปดาห์ที่น่าหดหู่ใจ โดยทำรายได้เพียง 1.9 ล้านเหรียญทั่วประเทศ นี่เป็นหนึ่งในการเปิดตัวที่ย่ำแย่ที่สุดสำหรับภาพยนตร์ในสตูดิโอที่เคยบันทึกไว้ ที่น่ากังวลยิ่งกว่านั้นคืองบประมาณจำนวนมากของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ 110 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าบ็อกซ์ออฟฟิศจะล้มเหลว แต่ “Better Man” ก็ยังถือเป็นภาพที่น่าจับตามอง เป็นเรื่องน่าผิดหวังที่ได้เห็นผลงานที่ทะเยอทะยานเช่นนี้พบกับการตอบรับที่ขาดความดแจ่มใสในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากศักยภาพแห่งความยิ่งใหญ่

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Martin Scorsese ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางเมื่อสองสามปีก่อน เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ให้ความสำคัญกับรายได้ของบ็อกซ์ออฟฟิศมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่ Hollywood ประเมินภาพยนตร์จากรายได้ในช่วงสุดสัปดาห์แรกๆ เป็นหลัก

นับตั้งแต่ยุค 80 เป็นต้นมา มีการยึดติดกับตัวเลขอย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งสำหรับฉันแล้ว ฉันรู้สึกอึดอัดเล็กน้อยในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ มันไม่ได้เกี่ยวกับต้นทุนของภาพยนตร์เท่านั้น อุตสาหกรรมคาดว่าจำนวนเงินดังกล่าวจะได้รับการชดใช้เป็นอย่างน้อย ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขเท่านั้น – รายได้รวมสุดสัปดาห์เปิดตัว, รายได้ในสหรัฐอเมริกา, อังกฤษ, เอเชีย, ทั่วโลก และผู้ชม ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่แทบจะจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากภาพยนตร์ ฉันพบว่ามันเป็นเรื่องดูถูกอย่างยิ่งเมื่อศิลปะแห่งการสร้างภาพยนตร์ถูกลดทอนลงเหลือเพียงสถิติ

ตามที่คริสโตเฟอร์ โนแลนกล่าวไว้ เราไม่ควรตัดสินภาพยนตร์ในช่วงสุดสัปดาห์ เขาเชื่อว่าแก่นแท้ที่แท้จริงของภาพยนตร์จะเผยออกมาในระยะเวลาที่ยาวนานขึ้น ซึ่งมักจะกินเวลาหลายทศวรรษมากกว่าช่วงสุดสัปดาห์ ในความเห็นของเขา สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ เนื่องจากเป็นประเภทที่ผู้คนมักจะกลับมาดูและชื่นชมในระยะยาว ตัวอย่างเช่น ในตอนแรก “Blade Runner” ดั้งเดิมถูกมองข้ามเมื่อออกวางจำหน่าย แต่หลังจากนั้นก็ได้รับการติดตามอย่างทุ่มเทเมื่อเวลาผ่านไป รวมถึงคริสโตเฟอร์ โนแลนเองที่ค้นพบมันตอนที่เขาอายุ 13 ปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้มีข้อโต้แย้งที่ถูกต้อง เนื่องจากภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมเชยไม่กี่เรื่องจากศตวรรษนี้ต้องดิ้นรนต่อสู้ในบ็อกซ์ออฟฟิศในตอนแรก ภาพยนตร์อย่าง “Children of Men” “The Master” และ “Under the Skin” เป็นตัวอย่างสำคัญของเทรนด์นี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสำเร็จทางการเงินของภาพยนตร์ไม่จำเป็นต้องสะท้อนถึงคุณภาพหรือคุณค่าของภาพยนตร์ เพื่อเป็นหลักฐานในเรื่องนี้ โปรดดูรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมต่อไปนี้ซึ่งเริ่มแรกทำได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ เรียบเรียงโดย EbMaster

    ฟูริโอซา

    แม้จะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา แต่ ‘Mad Max: Fury Road’ ไม่ได้สร้างผลกำไรทำลายสถิติให้กับ Warner Bros. เมื่อออกฉายในปี 2558 โดยทำรายได้ 380 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับงบประมาณการผลิตกว่า 150 เหรียญสหรัฐ ล้าน. แม้ว่า ‘Fury Road’ จะประสบความสำเร็จ แต่รายได้อาจไม่มากพอที่จะรับประกันความสำเร็จทางการเงินแบบเดียวกันสำหรับภาคก่อน ‘Furiosa’ ‘Furiosa’ เปิดตัวในช่วงฤดูร้อนปี 2023 โดยทำรายได้ทั่วโลก 173 ล้านเหรียญสหรัฐ และบริหารจัดการในประเทศได้เพียง 70 ล้านเหรียญสหรัฐเท่านั้น แม้จะสร้างความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ ‘Furiosa’ ก็มีฐานแฟนคลับโดยเฉพาะและเป็นหนึ่งในสตูดิโอที่มีจินตนาการที่ดีที่สุดและเต็มไปด้วยจินตนาการที่สุดในปี 2023 โดย Owen Gleiberman จาก EbMaster บรรยายว่า ‘น่าหลงใหลอย่างมืดมน’

    ผู้ชายที่ดีกว่า

    ภาพยนตร์อินดี้ ‘Better Man’ สร้างด้วยทุนสร้างประมาณ 110 ล้านดอลลาร์ และต่อมาถูกซื้อโดย Paramount ในราคา 25 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ดูไม่น่าเป็นไปได้ที่จะทำรายได้มากกว่า 10 ล้านเหรียญสหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ ซึ่งน่าผิดหวังเมื่อได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ นักวิจารณ์ Peter Debruge จาก EbMaster’s ยกย่องลิง CGI ว่าเป็นองค์ประกอบที่มีเอกลักษณ์ ทำให้ ‘Better Man’ แตกต่างจากชีวประวัติของดาราดังทั่วๆ ไป

    ชิมแปนซีดิจิทัลที่แสดงเป็นร็อบบี วิลเลียมส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้อาจดูแปลกประหลาด แต่เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญที่ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมว่าเป็นคนธรรมดาสามัญเกินไปจะซาบซึ้ง” นักวิเคราะห์บ็อกซ์ออฟฟิศกล่าวโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความล้มเหลวของภาพยนตร์เรื่องนี้ “แนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้น่ายกย่อง อย่างไรก็ตาม การลงทุน 110 ล้านดอลลาร์ในแนวเพลงนี้และศิลปินดนตรีไม่สามารถทำได้ งบประมาณ 25 ถึง 30 ล้านดอลลาร์น่าจะเหมาะสมกว่า

    คนตก 

    ภาพยนตร์แอ็คชั่นโรแมนซ์เรื่อง “The Fall Guy” ที่นำแสดงโดยไรอัน กอสลิงและเอมิลี่ บลันท์ ต่างจากความคาดหวังของบล็อกบัสเตอร์ โดยทำผลงานได้ไม่ดีเป็นพิเศษในบ็อกซ์ออฟฟิศเมื่อเข้าฉายในเดือนพฤษภาคม ปี 2023 ด้วยรายได้ทั่วโลก 171.8 ล้านเหรียญสหรัฐ ตัวเลขนี้ต่ำกว่าความคาดหวังของสตูดิโอสำหรับภาพยนตร์สนับสนุนช่วงฤดูร้อนซึ่งมีงบประมาณการผลิตประมาณ 130 ล้านดอลลาร์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ กอสลิงรับบทเป็นสตันท์แมนที่รับหน้าที่ค้นหานักแสดงนำที่หายไปของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดังที่กำลังจะเข้าฉาย ซึ่งกำกับโดยอดีตคู่หูของเขา (บลันท์) เคมีที่เข้ากันได้บนหน้าจอระหว่างทั้งสองได้รับการยกย่องอย่างสูง โดยปีเตอร์ เด็บรูจจากเอ็บมาสเตอร์กล่าวถึงในบทวิจารณ์ของเขาว่า “กอสลิงนำเสนอหนึ่งในตัวละครที่น่ารักที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน ผสมผสานระหว่างฮีโร่แอ็คชั่นผู้มุ่งมั่นจาก ‘Drive’ เข้ากับคาซาโนวาผู้มีเสน่ห์จาก ‘Crazy , โง่เขลา, รัก.’

    คืนวันเสาร์ 

    ภาพยนตร์ของเจสัน ไรต์แมนเรื่อง “Saturday Night” จำลองเหตุการณ์สุดระทึกใจในช่วง 90 นาทีก่อนออกอากาศรายการ “Saturday Night Live” ทางช่อง NBC เป็นครั้งแรก ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในระยะยาวของซีรีส์ตลกขบขันยอดนิยมเรื่องนี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้เพียง 9.8 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับงบประมาณการผลิตประมาณ 25 ล้านเหรียญสหรัฐ จนถึงจุดหนึ่ง ผู้ทำนายผลรางวัลออสการ์บางคนคาดการณ์ว่าจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Saturday Night” เช่น ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม ความล้มเหลวทางการเงินของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ความหวังเหล่านี้พังทลายลง ในบทวิจารณ์ของเขา Peter Debruge ของ EbMaster ถือว่า “Saturday Night” เป็นตัวเลือกของนักวิจารณ์ โดยระบุว่า: “ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการยกย่องให้กับไอคอนทางโทรทัศน์ของอเมริกา แต่ Reitman ก็ไม่อายที่จะนำเสนอยาเสพติดและอัตตา และอุปสรรค์ในคืนเปิดตัวที่เกือบจะทำให้ ‘SNL’ พังทลายลง

    พาฉันบินไปดวงจันทร์

    ในแง่ของประสิทธิภาพทางการเงิน ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ของ Apple เรื่อง Fly Me to the Moon ซึ่งใช้ทุนสร้าง 100 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ทำรายได้ทั่วโลกเพียง 42 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นความผิดหวังอย่างมากในอาชีพการงานของดาราอย่าง Scarlett Johansson และ Channing Tatum โยฮันส์สันรับบทเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดที่ได้รับคัดเลือกจาก NASA ก่อนการปล่อยยานอะพอลโล 11 โดยได้รับมอบหมายให้ถ่ายทำภาพการลงจอดบนดวงจันทร์ปลอมเพื่อเป็นแผนสำรองหากภารกิจจริงล้มเหลว ทาทัมรับบทเป็นผู้กำกับการเปิดตัวซึ่งค่อยๆ ถ่ายทอดความรักของโยแฮนสัน ตามที่นักวิจารณ์ ปีเตอร์ เด็บรูจ จาก EbMaster’s กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมและเป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่หาดูได้ยากแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีทั้งความฉลาดและความลึกซึ้งทางอารมณ์ ทำให้คุ้มค่าแก่การดูหลายครั้ง

    ก้นเก่าของฉัน 

    นักฆ่าแห่งพระจันทร์ดอกไม้

    การอภิปรายอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับว่า Apple Original Films ประสบความสำเร็จหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากภาพยนตร์อย่าง “Argylle” และเรื่องอื่นๆ ตัวอย่างเช่น “นโปเลียน” ของริดลีย์ สก็อตต์ สามารถทะลุงบประมาณ 200 ล้านดอลลาร์ โดยมีรายได้รวมทั่วโลก 219 ล้านดอลลาร์ แต่ก็แทบจะแทบไม่ได้เลย ในทางกลับกัน “Killers of the Flower Moon” ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมของมาร์ติน สกอร์เซซี สร้างรายได้ในประเทศเพียง 67 ล้านเหรียญสหรัฐ และทั่วโลก 156 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้จะมีงบประมาณ 200 ล้านเหรียญสหรัฐก็ตาม ตัวเลขเหล่านี้น่าประทับใจสำหรับภาพยนตร์เรท R ที่มีความยาวเกิน 3 ชั่วโมง แต่ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้ใกล้เคียงกับต้นทุนการผลิตในโรงภาพยนตร์เนื่องจากมีงบประมาณสูง เนื่องจาก Apple เป็นบริษัทเทคโนโลยีเป็นหลัก จึงไม่ให้ความสำคัญกับความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศมากเท่ากับสมาชิกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง อย่างไรก็ตาม หากสตูดิโอแบบดั้งเดิมผลิต “Killers of the Flower Moon” ก็อาจเรียกได้ว่าล้มเหลวอย่างมาก

    โบกลัว. 

    Beau Is Afraid ของ Ari Aster เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จน้อยของ A24 โดยทำรายได้ทั่วโลกเพียง 11 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับต้นทุนการผลิตประมาณ 35 ล้านเหรียญสหรัฐ ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Aster เรื่อง “Hereditary” ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ A24 โดยมีรายได้ทั่วโลก 82 ล้านเหรียญสหรัฐ และภาคต่อ “Midsommar” สร้างรายได้ 48 ล้านเหรียญทั่วโลกด้วยงบประมาณเพียง 10 ล้านเหรียญสหรัฐ น่าเสียดายที่การทำงานร่วมกันครั้งที่สามระหว่าง Aster และ A24 ไม่ประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยวาคีน ฟีนิกซ์ แบ่งกลุ่มผู้ชมด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชายผู้กังวลใจเดินทางกลับบ้านเพื่อพบแม่ของเขา มหากาพย์ความยาวสามชั่วโมงอันทะเยอทะยานนี้เสี่ยงต่อการเล่าเรื่อง บางครั้งก็ประสบความสำเร็จ บางครั้งก็สะดุดหรือทำให้ผู้ชมงง อย่างไรก็ตาม มันก็คุ้มค่าที่จะดู และความพร้อมของภาพยนตร์เรื่อง Paramount+ With Showtime อาจดึงดูดแฟนๆ ได้

    คุณอยู่ที่นั่นพระเจ้าไหม? ฉันเอง มาร์กาเร็ต

    เป็นเรื่องน่าเสียใจที่แม้จะได้รับการตอบรับเชิงบวกและดัดแปลงมาจากนิยายชื่อดังของจูดี้ บลูมเรื่อง Are You There God? It’s Me Margaret ที่แต่งโดยมือเขียนบทและผู้กำกับ เคลลี่ ฟรีมอน เครก ซึ่งทำได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้เพียง 21 ล้านเหรียญทั่วโลก เทียบกับงบประมาณการผลิต 30 ล้านเหรียญ แม้ว่าการแสดงจะน่าผิดหวัง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สนุกสนานและบันเทิงใจอย่างแท้จริง เครกประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดอารมณ์ขัน จุดบกพร่อง และความน่าเชื่อถือของมาร์กาเร็ตดังที่ปรากฏในหนังสือของบลูม และแอ็บบี้ ไรเดอร์ ฟอร์ตสันในวัยเยาว์ก็แสดงนำที่มีพลังและมีเสน่ห์ได้ ราเชล แม็คอดัมส์ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากบทบาทสมทบของเธอในฐานะบาร์บาร่า แม่ของมาร์กาเร็ต ผู้ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญยิ่งกว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ ขณะที่เธอต้องต่อสู้กับบทบาทใหม่ของเธอในฐานะแม่ที่ต้องอยู่บ้าน น่าเสียดาย แม้ว่าเธอจะแสดงได้น่าประทับใจ แต่แม็คอดัมส์ก็ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ แม้ว่าเธอจะได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์หลายกลุ่มก็ตาม

    เงินโง่ 

    ภาพยนตร์เรื่อง “Dumb Money” ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงฤดูใบไม้ร่วง โดยทำรายได้ในประเทศเพียง 13 ล้านเหรียญสหรัฐ และ 20 ล้านเหรียญทั่วโลก เมื่อพิจารณาจากนักแสดงชื่อดังอย่างพอล ดาโน, พีท เดวิดสัน, อเมริกา เฟอร์เรรา, นิค ออฟเฟอร์แมน, แอนโธนี่ รามอส, เซบาสเตียน สแตน, ไชลีน วูดลีย์ และเซธ โรเกน ใครๆ ก็คาดหวังว่าจะได้ชมภาพยนตร์จำนวนมากในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม การประท้วง SAG-AFTRA ทำให้นักแสดงไม่สามารถโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งอาจส่งผลให้ประสิทธิภาพไม่ดี

    แทนที่จะเป็น “ภาพยนตร์โฆษณาต้องการฮีโร่ และ ‘Dumb Money’ ซึ่งน่าดึงดูด สนุกสนาน และใช้หนักน้อยกว่า ‘The Big Short’ (ไม่ได้เจาะลึกคำอธิบายอย่างต่อเนื่อง) กลับมีเนื้อหาที่แหวกแนวบ้าง ฮีโร่ใน Keith รับบทโดย Paul Dano ว่าเป็นอัจฉริยะทางการเงินที่แปลกประหลาดและมีพรสวรรค์ เขาสามารถโน้มน้าวคุณถึงความเชื่อที่มีข้อบกพร่องของเขาได้

    The Covenant ของกาย ริตชี่

    ปี 2023 พบว่าฉันยกย่องให้ “The Covenant” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี แต่แม้แต่บทวิจารณ์ที่เปล่งประกายที่สุดจากนักวิจารณ์ก็ไม่สามารถกอบกู้ภาพยนตร์สงครามเรื่องนี้จากความล้มเหลวทางการค้าได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกเพียง 21 ล้านดอลลาร์ ตัวเลขที่น่าหดหู่สำหรับภาพยนตร์สงคราม และความเสียหายที่เกือบจะเลวร้ายสำหรับการผลิตด้วยงบประมาณเหนือ 50 ล้านดอลลาร์ โอเว่น ไกลเบอร์แมนกล่าวชมเชยว่า “เจค จิลเลนฮาลแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดครั้งหนึ่งของเขาในรอบหลายปีในฐานะผู้บังคับหมวดของสหรัฐฯ ที่ถูกซุ่มโจมตีและช่วยเหลือโดยนักแปลชาวอัฟกันผู้รอบรู้และเหนียวแน่นซึ่งรับบทโดยดาร์ ซาลิม ในเรื่องราวของความระทึกใจที่น่าสะเทือนใจที่มองเห็น จิลเลนฮาลตอบแทนด้วยการดำดิ่งสู่สงคราม นับเป็นเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์และสะเทือนอารมณ์ ริตชี่ในฐานะศิลปินฮอลลีวูดผู้น่าเกรงขามและชื่นชอบการแสดงละครแนวจริงจัง

    ทาร์

    ในการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่น ภาพยนตร์แนวจิตวิทยาของท็อดด์ ฟิลด์เรื่อง “Tár” นำแสดงโดยเคท บลันเช็ตต์ในการแสดงที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 6 รางวัล ซึ่งรวมถึงสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมด้วย อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Focus Features ทำรายได้ทะลุ 6 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศแทบไม่ได้เลย แม้ว่าผลงานจะแข็งแกร่งขึ้นในต่างประเทศ แต่ก็ทำรายได้ทั่วโลกได้เพียง 24 ล้านเหรียญเท่านั้น ทำให้งบประมาณการผลิตไม่เพียงพออย่างมาก โดยมีข่าวลือว่ามีมูลค่ามากกว่า 30 ล้านเหรียญสหรัฐ “Tár” ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Owen Gleiberman จาก EbMaster ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดประจำปี 2022 เขาอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “การแสดงภาพผู้มีชื่อเสียงและอำนาจที่น่าเกรงขาม” เป็นภาพที่น่าหลงใหลในระดับบนของดนตรีคลาสสิก และหนังระทึกขวัญที่น่าขนลุกและค่อยๆ เปิดเผยเกี่ยวกับศิลปินผู้หลงใหลในความงาม ซึ่งท้ายที่สุดก็ยอมจำนนต่อความปรารถนาของเธอเอง”

    พวกฟาเบลแมน

    ภาพยนตร์ดรามาส่วนตัวของสตีเว่น สปีลเบิร์กเรื่อง “The Fabelmans” ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ แม้กระทั่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงเจ็ดครั้ง เช่น ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องเผชิญกับความท้าทายเช่นเดียวกับการดัดแปลง “West Side Story” ของเขา ซึ่งได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากนั้นไม่ได้ส่งผลให้ยอดขายตั๋วแข็งแกร่ง ต้นทุนการผลิตประมาณ 40 ล้านดอลลาร์ แต่ทำรายได้เพียง 17 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ สามารถสร้างรายได้เพิ่มเติม 25 ล้านดอลลาร์ในต่างประเทศ แต่เมื่อพิจารณาจากต้นทุนการผลิตที่สูง ค่าใช้จ่ายทางการตลาด และการทัวร์โปรโมตฤดูกาลรับรางวัลที่มีราคาแพง Universal จึงไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับภาพยนตร์เรื่องนี้

    ภาพยนตร์ความยาว 150 นาทีนี้สร้างโดยศิลปินที่โด่งดังจากการสร้างความบันเทิงเพื่อหลีกหนีความวุ่นวาย โดยเจาะลึกชีวิตส่วนตัวของเขา เป็นการยกย่องความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างเขากับพ่อแม่ซึ่งส่งอิทธิพลต่องานสร้างสรรค์ของเขาอย่างมาก

    บาบิโลน 

    ภาพยนตร์เรื่อง “Babylon” ของ Damian Chazelle ถือเป็นเรื่องที่สร้างความแตกต่างอย่างมากในปี 2022 โดยที่ผู้คนทั้งชอบและเกลียด ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีแบรด พิตต์และมาร์โกต์ ร็อบบี้เป็นนักแสดงภาพยนตร์เงียบที่ต้องดิ้นรนกับการเปลี่ยนมาคุยเรื่องวิทยุในฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่สับสนอลหม่านในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 1930 เป็นเรื่องที่ดูหรูหราและฟุ่มเฟือย แต่การโฆษณาเกินจริงเกี่ยวกับเนื้อหาอื้อฉาวไม่ได้แปลเป็นการขายตั๋ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่า 15 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ และทำรายได้ไป 63 ล้านเหรียญทั่วโลก ซึ่งถือเป็นการสูญเสียทางการเงินที่สำคัญ เนื่องจากเชื่อว่า Paramount ต้องใช้เงินไปกับต้นทุนการผลิตอย่างน้อย 80 ล้านเหรียญ และอีกล้านดอลลาร์ในด้านการตลาด แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่ความรู้สึกของรถไฟเหาะตีลังกาของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่สามารถละเลยได้

    ผู้หญิงกำลังพูด

    ในวงการภาพยนตร์ ภาพยนตร์ของ Sarah Polley เรื่อง “Women Talking” คว้ารางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้หญิง ซึ่งเป็นเหยื่อของการทารุณกรรมในชุมชน Mennonite อันเงียบสงบ ซึ่งมารวมตัวกันเพื่อตัดสินใจว่าควรอยู่ในอาณานิคมของตนหรือแสวงหาที่หลบภัยที่อื่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง และได้รับรางวัลมากมาย แต่น่าเสียดายที่ภาพยนตร์ไม่สามารถทะลุ 10 ล้านเหรียญทั่วโลกได้ และทำรายได้ในประเทศได้มากกว่า 5 ล้านเหรียญเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มีรายงานว่างบประมาณของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่หลายสิบล้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่าง Peter Debruge ยกย่อง “Women Talking” ว่าเป็น “การสาธิตการต่อต้านแบบสันติวิธีที่ทรงพลัง” และเป็น “ละครที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว”

    เธอกล่าวว่า

    มีรายงานว่า Universal Pictures ทุ่มเงิน 30 ล้านดอลลาร์เพื่อผลิต She Said ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่นำแสดงโดย Carey Mulligan และ Zoe Kazan ในฐานะนักข่าวของ New York Times ที่เปิดเผยเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการละเมิดของ Harvey Weinstein อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชมมากนัก โดยทำรายได้เพียง 5.8 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ และรวม 13 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก นักวิจารณ์ Owen Gleiberman จาก EbMaster ยกย่อง “She Said” โดยเรียกมันว่า “ตึงเครียด เต็มไปด้วยความหนักแน่น และน่าดึงดูด” นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดความกลัวอย่างล้นหลามที่เหยื่อของไวน์สไตน์รู้สึกได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยกล่าวว่า “คุณอาจสงสัยว่า ‘She Said’ จะถ่ายทอดความรู้สึกของเรื่องราวนั้นก่อนที่จะกลายเป็นข่าวได้อย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดการได้โดยการเจาะเข้าไปในบางสิ่ง จำเป็นเกี่ยวกับเทพนิยายของไวน์สไตน์ ซึ่งเป็นความกลัวที่แพร่หลายและดูเหมือนจะประเมินค่าไม่ได้

    เวลาอาร์มาเก็ดดอน

    ละครอัตชีวประวัติของเจมส์ เกรย์เรื่อง “Armageddon Time” ได้รับการตอบรับเชิงบวกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2022 แต่ถึงแม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์และนักแสดงชื่อดังอย่าง Jeremy Strong และ Anne Hathaway แต่ก็ไม่สามารถดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ ด้วยงบประมาณการผลิตประมาณ 15 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งจัดจำหน่ายโดย Focus Features ทำรายได้ในประเทศเพียง 1.8 ล้านดอลลาร์อย่างน่าผิดหวัง และ 6 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากประสบการณ์ส่วนตัวของเกรย์ที่เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอเมริกันเชื้อสายยิวในควีนส์ปี 1980 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ EbMaster Owen Gleiberman ยกย่อง Grey สำหรับ “พรสวรรค์อันอึกทึก” ของเขา โดยกล่าวเพิ่มเติมว่า “เป็นภาพยนตร์ที่มีทักษะ พิถีพิถัน และน่าหลงใหล

    สามพันปีแห่งความปรารถนา

    แม้ว่า Mad Max: Fury Road จะเต็มไปด้วยความตื่นเต้น แต่ภาพยนตร์เรื่อง Three Thousand Years of Longing ของผู้กำกับจอร์จ มิลเลอร์ ก็ล้มเหลวในการสร้างความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่คล้ายกัน โดยทำรายได้เพียง 2 ล้านเหรียญเมื่อออกฉาย นี่เป็นเรื่องน่าเสียดายเมื่อพิจารณาจากมุมมองที่ไม่เหมือนใครที่มิลเลอร์นำมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งนำแสดงโดยทิลดา สวินตันในฐานะนักวิชาการที่ต้องเผชิญหน้ากับจินน์ (แสดงโดย ไอดริส เอลบา) ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความปรารถนาของนักวิชาการในขณะที่เธอโต้ตอบกับจินน์ และมิลเลอร์ใช้ภาพย้อนหลังเพื่อพรรณนาการเดินทาง 3,000 ปีของจินน์ทั่วโลก นักวิจารณ์ได้เปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ “The Shape of Water” ในแง่ของโอกาสในการได้รับรางวัล แต่มีความคล้ายคลึงกับ “The Tree of Life” ของเทอร์เรนซ์ มาลิคมากกว่า โดยมีแกนกลางที่จริงใจและเข้าถึงได้

    พี่น้อง

    ในฐานะผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองกำลังนึกถึงการเปิดตัวในบ็อกซ์ออฟฟิศเรื่อง “Bros” ที่คาดไม่ถึงจากผลงานคอมเมดี้ของ Billy Eichner ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Universal วันหยุดสุดสัปดาห์เปิดตัวที่น่าผิดหวังของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีมูลค่า 4.8 ล้านเหรียญมีการพูดคุยกันมากมายและ Eichner เองก็ถือว่าเรื่องนี้เป็นเพราะพวกหวั่นเกรง แม้ว่าจะเป็นไปได้อย่างแน่นอนว่าอคติทางสังคมอาจมีบทบาท แต่ฉันเชื่อว่ากลยุทธ์ทางการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้และวันที่ออกฉายที่แหวกแนวอาจส่งผลให้ประสิทธิภาพไม่ดีเช่นกัน

    อย่างไรก็ตาม “Bros” เป็นหนังตลกที่น่าหัวเราะที่ดำเนินตามสูตรโรแมนติกคอมเมดี้ที่เป็นที่ยอมรับกันดี น่าเสียดายที่ไม่ได้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้นเนื่องจากควรจะทำให้ผู้ชมพอใจ ดังที่ EbMaster ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง “Bros” นำเสนอตัวละครเควียร์อย่างกล้าหาญโดยไม่จำเป็นต้องทำให้เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน และตัวละครของ Eichner อาจไม่ชนะใจทุกคน แต่นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของมัน!

    ตรอกฝันร้าย

    ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง ภาพยนตร์เรื่อง Nightmare Alley ของกิลเลอร์โม เดล โทโรทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้ยาก โดยทำรายได้ทั่วโลกเพียง 37 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับงบประมาณการผลิต 60 ล้านเหรียญสหรัฐ สิ่งนี้ทำให้มาร์ติน สกอร์เซซี่เขียนบทแสดงความคิดเห็นในลอสแองเจลีสไทมส์ เพื่อกระตุ้นให้ผู้คนชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์ สกอร์เซซี่พบว่าเป็นเรื่องน่าท้อแท้ใจที่ผู้ชมไม่แห่กันไปชม “Nightmare Alley” ซึ่งมีแบรดลีย์ คูเปอร์เป็นนักแสดงงานรื่นเริงที่ผันตัวมาเป็นนักมายากลชื่อดังระดับโลก นักวิจารณ์ Peter Debruge จาก EbMaster’s ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “bravura noir” ในการวิจารณ์ที่เร่าร้อนของเขา และเรียกตัวละครของ Cate Blanchett ว่าเป็นหญิงสาวที่อันตรายที่สุดในความทรงจำเมื่อไม่นานมานี้ แม้ว่าบ็อกซ์ออฟฟิศจะประสบปัญหา แต่ “Nightmare Alley” ก็สามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งของ Academy ได้มากพอที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสี่รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดด้วย ตอนนี้ผู้ชมสามารถสตรีมภาพยนตร์บน Hulu และ HBO Max ได้แล้ว

    เรื่องราวฝั่งตะวันตก

    ปี 2021 ไม่ใช่ปีทองของละครเพลงที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศอย่างแน่นอน เห็นได้จากการแสดงที่ขาดความสดใสของ “In the Heights” แม้จะได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ แต่ผลงานที่ดัดแปลงจาก “West Side Story” ของสตีเวน สปีลเบิร์ก กลับไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชมภาพยนตร์ในสหรัฐฯ โดยทำรายได้เพียง 38 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศเท่านั้น อย่างไรก็ตาม รายได้ทั่วโลกของบริษัทเพิ่มขึ้นเป็น 73 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่สามารถชดเชยงบประมาณจำนวนมากกว่า 100 ล้านเหรียญสหรัฐในการทำให้ละครเพลงเรื่องนี้มีชีวิตได้ บอกเลยว่าการเปิดตัวสตรีมมิ่งบน Disney Plus ในเดือนมีนาคม 2022 กำลังดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 7 ครั้ง รวมถึงการเข้าชิงสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับ และนักแสดงสมทบหญิง (อาเรียนา เดอโบส) ซึ่งดูเหมือนจะเป็นผู้นำ ในความคิดของฉัน “West Side Story” เป็นปรากฏการณ์ที่แพร่ระบาด โดยสปีลเบิร์กใส่ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาลงในเรื่องราวเหนือกาลเวลาเรื่องนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ EbMaster สะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ในการรีวิวของพวกเขา

    ในไฮท์ส

    การดัดแปลงจากละครเพลงที่ชนะโทนี่ของ Lin-Manuel Miranda เรื่อง In the Heights ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Jon M. Chu ทำได้น่าผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงฤดูร้อนปี 2021 โดยทำรายได้เพียง 29 ล้านเหรียญสหรัฐในอเมริกาและน้อยกว่า 45 ล้านเหรียญทั่วโลก นักวิจารณ์ Owen Gleiberman จาก EbMaster’s ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “เพลงของ Miranda เป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป ซัลซ่า และบทเพลงบรอดเวย์ที่น่าตื่นเต้น และผู้กำกับ Jon M. Chu ก็ทำให้ทุกอย่างดูมีชีวิตชีวาด้วยไหวพริบที่มีพลัง ไม่ว่าเขาจะออกแบบท่าเต้นให้กับผลงานใน สระว่ายน้ำสาธารณะหรือปล่อยให้คู่รักสองคนได้แสดงออกที่ด้านข้างของอาคาร ‘In the Heights’ นำเสนอภาพพื้นที่ใกล้เคียงที่สดใสจากหลาย ๆ แห่ง มุมมองที่บันทึกชีวิตของผู้ที่อยู่ระหว่างรากเหง้าของบรรพบุรุษและอเมริกาที่พวกเขาเรียกว่าบ้าน” สามารถรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ทาง HBO Max ได้แล้ว

    การดวลครั้งสุดท้าย

    ในแง่การสนทนา: มหากาพย์ประวัติศาสตร์ของริดลีย์ สก็อตต์เรื่อง “The Last Duel” ที่มีดาราอย่างแมตต์ เดมอนและเบน แอฟเฟล็ก ถือเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดในยุคของการแพร่ระบาด แม้จะมีงบประมาณการผลิตมหาศาลกว่า 100 ล้านดอลลาร์ แต่ก็ทำรายได้ได้เพียง 10 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐฯ และ 30 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ตัวเลขเหล่านี้ถือเป็นความล้มเหลวที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับสูง โชคไม่ดีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและดราม่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับความทะเยอทะยาน ความโรแมนติก และการหลบหลีกทางการเมือง ดังที่ Owen Gleiberman จาก EbMaster’s ระบุไว้ในการวิจารณ์ของเขา สก็อตต์วิพากษ์วิจารณ์คนรุ่นมิลเลนเนียลถึงผลงานที่ย่ำแย่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยระบุว่า “ผู้ชมทุกวันนี้… ถูกเลี้ยงดูมาด้วยโทรศัพท์มือถือพวกนี้” และไม่ต้องการเรียนรู้อะไรเลยนอกจากว่าจะแสดงผ่านโทรศัพท์มือถือ ตอนนี้คุณสามารถรับชม “The Last Duel” ได้ทาง HBO Max

    นักบุญมากมายแห่งนวร์ก

    ภาพยนตร์ภาคก่อน “Sopranos” ของ David Chase เรื่อง “The Many Saints of Newark” ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจาก Warner Bros. ทางเลือกที่จะเปิดตัวภาพยนตร์ปี 2021 ทั้งหมดพร้อมกันบน HBO Max และในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ ไปได้ 8 ล้านเหรียญ และทำรายได้ทั่วโลกเพียง 12 ล้านเหรียญ แต่ผู้บริหารสตูดิโอพอใจกับผลงานในการสตรีมมิ่ง ปรากฏว่าแฟนๆ ของ “The Sopranos” ซึ่งคุ้นเคยกับการดูทางทีวีหรือบริการสตรีมมิ่ง ยังคงติดนิสัยการดู “The Many Saints of Newark” ต่อไป นักวิจารณ์ Owen Gleiberman จาก EbMaster’s ยกย่องภาคก่อนว่าเป็นเรื่องราวต้นกำเนิดที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ ซึ่งสามารถรับชมได้อย่างแท้จริงเหมือนกับซีรีส์ต้นฉบับ ตอนนี้คุณสามารถสตรีมภาพยนตร์บน HBO Max ได้แล้ว

    หน่วยฆ่าตัวตาย

    เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์รอบ ๆ การเปิดตัว “The Suicide Squad” ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ จึงสมเหตุสมผลที่จะสงสัยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหรือไม่หากเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เท่านั้น ด้วยงบประมาณการผลิต 185 ล้านดอลลาร์ และรายได้เพียง 55 ล้านดอลลาร์ในอเมริกา และ 167 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดสิ่งที่ใครๆ คาดหวังจากหนังสือการ์ตูน นักวิจารณ์เช่น EbMaster ยกย่องวิสัยทัศน์ของ Gunn ว่า “เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์” ซึ่งเทียบได้กับ “Suicide Squad” ของ David Ayer บทวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกสมจริงและกล้าหาญ ชวนให้นึกถึง “The Dirty Dozen” แม้จะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศอย่างจำกัด แต่ดูเหมือนว่า “The Suicide Squad” จะมีผู้ชมทาง HBO Max โดยเฉพาะ เห็นได้จากความนิยมของซีรีส์ภาคต่อ “Peacemaker” ซึ่งได้รับความนิยมจากบริการสตรีมมิ่งในปีนี้ และได้รับการต่ออายุสำหรับซีซันที่สองแล้ว

    อาลี

    เหตุการณ์พลิกผันที่น่าประหลาดใจ วิล สมิธถูกคาดหวังให้คว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม เป็นการกลับมาสู่เวทีรับรางวัลอีกครั้งหลังจากผ่านไป 20 ปีนับตั้งแต่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงครั้งแรกจากการแสดงเป็นมูฮัมหมัด อาลี ในดรามาชีวประวัติกีฬาเรื่อง “อาลี” ที่กำกับโดยไมเคิล มานน์ . ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไป 87 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นตัวเลขที่อาจถือว่าประสบความสำเร็จหากไม่ใช่เพราะต้นทุนการผลิตที่พุ่งสูงขึ้นเกิน 100 ล้านดอลลาร์ พูดง่ายๆ ก็คือหนังเรื่องนี้ไม่ได้ทำเงินได้มากอย่างที่คาดไว้เนื่องจากมีงบประมาณสูง

    ในการวิจารณ์ของ Michael Mann โดย EbMaster เขายกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับมุมมองที่รอบรู้และชาญฉลาด โดยระบุว่าการรับชมไม่เคยน่าเบื่อ แง่มุมทางเทคนิคของการผลิต เช่น การถ่ายภาพยนตร์ของเอ็มมานูเอล ลูเบซกี้และการออกแบบงานสร้างของจอห์น ไมร์ ได้รับการเน้นย้ำในเรื่องคุณภาพและการบูรณาการที่ไร้รอยต่อกับสถานที่ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยรวมแล้ว ผลงานด้านงานฝีมือถือว่าอยู่ในระดับสูงสุด

    ส่วนจังหวะ

    ปี 2020 ถือว่า “The Rhythm Section” นำแสดงโดย Blake Lively เป็นหนึ่งในความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศที่สำคัญที่สุด โดยทำรายได้น้อยกว่า 6 ล้านเหรียญทั่วโลก เทียบกับงบประมาณการผลิต 50 ล้านเหรียญ แม้ว่าผู้กำกับมากความสามารถ รีด โมราโน ผู้ชนะรางวัลเอมมี่จาก “The Handmaid’s Tale” และอาจเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งสำหรับภาพยนตร์ของ Marvel แต่หนังแอ็คชั่นระทึกขวัญเรื่องนี้กลับไม่สร้างความประทับใจในบ็อกซ์ออฟฟิศ รับบทเป็นผู้หญิงที่มีชีวิตชีวาที่แสวงหาการแก้แค้นหลังจากรู้ว่าเครื่องบินตกซึ่งอ้างว่าครอบครัวของเธอเป็นการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ในการวิจารณ์ของเขา Peter Debruge จาก EbMaster อธิบายว่ามันเป็น โมราโนกำกับซีเควนซ์แอ็กชันที่เข้มข้นได้อย่างเชี่ยวชาญ รวมถึงฉากต่อสู้แบบเทคเดียวที่สมควรได้รับการยอมรับมากขึ้นเมื่อออกฉาย

    โฆษณาแอสตร้า

    กล่าวง่ายๆ ก็คือ ภาพยนตร์แนวอวกาศเรื่อง “Ad Astra” ที่นำแสดงโดยแบรด พิตต์ แทบไม่สามารถทำรายได้กลับคืนในบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยรายได้รวมทั่วโลก 127 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับงบประมาณประมาณ 100 ล้านเหรียญสหรัฐ อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกามีรายได้เพียง 50 ล้านดอลลาร์เท่านั้น เมื่อพิจารณาจากสถานะดาราของพิตต์และความสำเร็จล่าสุดของเขา นี่ถือเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ต่างจากภาพยนตร์แอ็คชั่นทั่วๆ ไป “Ad Astra” บอกเล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ต้องต่อสู้กับมรดกของพ่อที่มีฉากหลังเป็นระบบสุริยะ ดังที่ EbMaster กล่าวไว้ในการวิจารณ์ ผู้กำกับและผู้เขียนร่วม James Grey ซึ่งปกติไม่เกี่ยวข้องกับการผจญภัยในอวกาศ ได้จัดการโลจิสติกส์ที่ซับซ้อนในการสร้างภาพยนตร์อวกาศที่ยิ่งใหญ่อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรายละเอียดในระดับหนึ่ง การเว้นจังหวะและการควบคุมที่น่าประทับใจ แม้ว่ามันจะไม่ทัดเทียมกับ Kubrick ก็ตาม เห็นได้ชัดว่าเกรย์มีพรสวรรค์ในการสร้างหนังแบบนี้

    หมอสลีป

    ความคาดหมายสำหรับ “Doctor Sleep” ของไมค์ ฟลานาแกนมีความสำคัญมาก เนื่องจากเป็นภาคต่อของภาพยนตร์สยองขวัญชื่อดังเรื่อง “The Shining” เนื่องจากหนังสยองขวัญเป็นประเภทที่ทำกำไรได้สูง หลายๆ คนจึงอยากรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกมาเป็นอย่างไร น่าเสียดายที่มีประสิทธิภาพต่ำกว่าในประเทศ โดยมีรายได้เพียง 31 ล้านดอลลาร์ นี่อาจเป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าฟลานาแกนสร้างประสบการณ์สยองขวัญที่ให้บรรยากาศและไตร่ตรองมามากกว่าความหวาดกลัวแบบบลูมเฮาส์ทั่วไปหรือความกลัวกระโดดหลายๆ อย่างที่พบได้ในภาพยนตร์เรื่อง “It”
    ดังที่ Owen Gleiberman ของ EbMaster กล่าวไว้ในการวิจารณ์ของเขา “The Shining” อาจไม่จำเป็นต้องมีภาคต่อ แต่ “Doctor Sleep” เสนอภาคที่แปลกใหม่และไม่มั่นคงเพียงพอที่จะรับประกันว่าภาคต่อจะมีอยู่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาว 151 นาที ซึ่งอาจเป็นผลมาจากความสำเร็จของ “It” ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายนักฆ่าเรื่องแรกของสตีเฟน คิง ที่มีเรื่องยาว อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ความแตกต่างเน้นย้ำให้เห็นว่า “Doctor Sleep” แตกต่างจากภาพยนตร์ “It” ที่อัดแน่นไปด้วยแอ็กชั่นอย่างไร โดยใช้เวลาในการสร้างความรู้สึกหวาดกลัวอย่างแท้จริง แทนที่จะเพียงแค่เอาชนะสิ่งชั่วร้าย

    การทำลายล้าง

    Paramount Films ตระหนักดีว่าภาพยนตร์แนวไซไฟระทึกขวัญกระตุ้นความคิดของอเล็กซ์ การ์แลนด์เรื่อง “Annihilation” ถือเป็นความเสี่ยงที่สำคัญ จึงตัดสินใจขายลิขสิทธิ์การจัดจำหน่ายในต่างประเทศให้กับ Netflix แม้จะมีนาตาลี พอร์ตแมนมารับบทนำและได้รับการวิจารณ์ในแง่บวก แต่ “Annihilation” ก็ทำได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้เพียง 32 ล้านดอลลาร์ในอเมริกา แม้จะมีงบประมาณการผลิต 40 ล้านดอลลาร์ก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ พอร์ตแมนรับบทเป็นศาสตราจารย์ด้านชีววิทยาที่เข้าไปในเขตกักกันที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตกลายพันธุ์เพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับสามีที่หายไปของเธอ แม้ว่า “Annihilation” จะทำให้บ็อกซ์ออฟฟิศผิดหวัง แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดแห่งปี 2010 ตามบทวิจารณ์ของ EbMaster: “Alex Garland ต่อยอดความสำเร็จของเขาจาก ‘Ex Machina’ ด้วยภาพยนตร์ไซไฟระทึกขวัญที่มีภาพสวยงามใน ซึ่งนาตาลี พอร์ตแมนกำลังสืบสวนภัยคุกคามจากนอกโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์ประเภทยอดเยี่ยมที่หาได้ยาก เนื่องจากไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความสยองขวัญเข้มข้นเท่านั้น ความงามที่คาดไม่ถึง แต่ยังทำให้พวกเขารู้สึกว่าจิตใจของพวกเขาถูกขยายออกไปด้วยประสบการณ์

    พิฆาต

    ในฐานะผู้ชื่นชมภาพยนตร์ระทึกขวัญนักสืบสุดแสบของคาริน คุซามะ เรื่อง “Destroyer” ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกซาบซึ้งใจกับการแสดงอันทรงพลังและคู่ควรกับรางวัลออสการ์ของนิโคล คิดแมน อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ ได้เพียง 1.5 ล้านเหรียญเท่านั้น ทำให้เป็นหนึ่งในความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศที่สำคัญที่สุดของ Kidman ในระดับสากล “Destroyer” ปิดฉากการฉายด้วยรายได้รวม 5.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

    ในบทวิจารณ์ของ EbMaster เราได้อ่านว่า “Nicole Kidman มืดมนและแทบจะไม่มีใครจดจำได้ในบทบาทที่ท้าทายความคิดที่ว่าผู้ชมต้องการตัวเอกที่เห็นอกเห็นใจ…Kidman มีความสามารถรอบด้านมาโดยตลอด แต่ที่นี่เธอไม่เพียงแค่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอเท่านั้น (เช่นใน ‘ The Hours’); เธอหายตัวไปเป็นตัวละครใหม่ โดยเปลี่ยนแก่นแท้ของเธอเพื่อรวบรวมความแข็งแกร่งอันแข็งแกร่งของตัวละคร

    เบลดรันเนอร์ 2049

    ตรงกันข้ามกับ ‘Blade Runner’ ดั้งเดิมที่ได้รับการชื่นชมในความเป็นไปได้ที่ยังไม่ได้ใช้ในที่สุด ภาคต่อของเรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งเท่าที่เคยมีมา การประเมินนี้มาจาก Peter Debruge จาก EbMaster ในการวิจารณ์ผลงานชิ้นเอกไซไฟของ Denis Villeneuve เรื่อง “Blade Runner 2049” แม้จะทำได้ไม่เกิน 100 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่เป็นอุปสรรคสำคัญสำหรับภาพยนตร์แฟรนไชส์ที่ได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ Alcon Entertainment ต้องเสียเงินสูงถึง 80 ล้านเหรียญ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์และวิชวลเอฟเฟ็กต์ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในนิยายวิทยาศาสตร์ของปี 2010 ดังที่เดบรูจกล่าวไว้ “วิลล์เนิฟทำให้ทุกนาทีของหนังเรื่องนี้มีความยาว 2 ชั่วโมง 44 นาที ทำให้เกิดเป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่ดำเนินเรื่องอย่างช้าๆ สวยงามตระการตา ซึ่งสามารถอธิบายความเพลิดเพลินอันเป็นเอกลักษณ์ได้หลากหลายวิธี ตั้งแต่เรื่องน่าสนใจไปจนถึงเรื่องลำบาก – แต่ไม่เคยเป็นเรื่องเทียมเท่า ฉลาด.

    การลอบสังหารเจสซี เจมส์ โดยคนขี้ขลาด โรเบิร์ต ฟอร์ด

    ผลงานภาพยนตร์ของแอนดรูว์ โดมินิกเรื่อง “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ถูกมองข้ามไปอย่างมากเมื่อออกฉายในปี 2550 โดยทำรายได้เพียง 3.9 ล้านเหรียญสหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ และประมาณ 11 ล้านเหรียญสหรัฐ ทั่วโลก ด้วยงบประมาณการผลิต 30 ล้านดอลลาร์ ตัวเลขเหล่านี้จึงน่าหดหู่ใจ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ยังคงยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างต่อเนื่องมานานกว่าทศวรรษ โดย EbMaster อธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “หนึ่งในภาพยนตร์ตะวันตกที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ปี 1970” และยังยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น “มหากาพย์บทกวีที่น่าหลงใหล มีอำนาจ และมีอำนาจที่ขับเคลื่อนตัวละครไปสู่โศกนาฏกรรมของพวกเขา โชคชะตาที่ก้าวไปอย่างไม่สิ้นสุดของละครกรีก ทำให้เป็นการแสดงความเคารพอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงเวลาที่ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ภายในประเภทที่เก่าแก่และยั่งยืนที่สุดของฮอลลีวูด

    ลูกผู้ชาย

    “Children of Men” ของอัลฟอนโซ คัวรอนมักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตามในตอนแรกมันล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศโดยทำรายได้เพียง 35 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะมีงบประมาณการผลิตอยู่ที่ 75 ล้านดอลลาร์ก็ตาม รายได้รวมทั่วโลก 70 ล้านดอลลาร์ไม่เพียงพอที่จะครอบคลุมต้นทุน นำแสดงโดยไคลฟ์ โอเว่น ในฐานะข้าราชการที่ได้รับมอบหมายให้ช่วยหญิงตั้งครรภ์หลบหนีในโลกที่จวนจะล่มสลายในปี 2570 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสามครั้ง รวมถึงหนึ่งรางวัลจากบทภาพยนตร์ดัดแปลง ตามบทวิจารณ์ของ EbMaster “ภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายในแง่ของฉากแอ็กชั่น ไม่ใช่ในแง่ของฉากแอ็กชันแบบดั้งเดิม แต่ผ่านฉากสไตล์สารคดีที่เข้มข้นที่ดึงดูดผู้ชมให้ดื่มด่ำกับประสบการณ์ของตัวละครหลักได้โดยตรง ควบคู่ไปกับคนควบคุมกล้องจอร์จ ริชมอนด์ ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่องโดยใช้มือถือนานกว่า 16 สัปดาห์ Cuaron ประสานงานกับช็อตเดี่ยวที่ยาวหลายรายการอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้พวกเขารู้สึกถึงความเร่งด่วนและความสมจริง

    ไฟท์คลับ

    ในการวิจารณ์ครั้งแรก EbMaster ตั้งข้อสังเกตว่า “Fight Club” ซึ่งออกฉายในปี 1999 โดยผู้กำกับ David Fincher มีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยของมันเป็นพิเศษ นั่นคือดาบสองคมในเชิงพาณิชย์ ในด้านหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้สรุปความน่าเบื่อของสหัสวรรษ นำเสนอการต่อสู้ระหว่างลัทธิทำลายล้างที่แพร่หลายและความปรารถนาอันแรงกล้าสำหรับบางสิ่งที่มีความหมาย ในทางกลับกัน นับเป็นช่วงเวลาที่การวิพากษ์วิจารณ์ฮอลลีวูด โดยเฉพาะเกี่ยวกับอิทธิพลของความรุนแรงบนจอที่มีต่อสังคม ถึงจุดสูงสุด แม้ว่าตอนนี้ “Fight Club” จะเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับการตอบรับดีที่สุดของ Fincher แต่ในตอนแรกกลับทำได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 1999 โดยทำรายได้ 37 ล้านดอลลาร์ในอเมริกา ซึ่งน้อยกว่างบประมาณการผลิตที่มากกว่า 60 ล้านดอลลาร์อย่างมาก บทวิจารณ์ของ EbMaster ตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะเผชิญกับศัตรูจากบางพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ที่ท้าทายและแปลกใหม่เกี่ยวกับกูรูที่มีความรุนแรงและวุ่นวายควรกระตุ้นและสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ทั่วโลก

    โรงบด

    ในฐานะผู้ชมภาพยนตร์ผู้อุทิศตน ฉันอดไม่ได้ที่จะรับรู้ว่า Quentin Tarantino เป็นหนึ่งในผู้กำกับไม่กี่คนที่ดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มาชมภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีของ “Grindhouse” ดูเหมือนว่าสาธารณชนไม่ได้มีความกระตือรือร้นเหมือนกันสำหรับการแสดงสองชั่วโมงสามชั่วโมงที่ยกย่องยุคการเอารัดเอาเปรียบจากทารันติโนและโรเบิร์ต โรดริเกซ น่าเศร้าที่ “Grindhouse” ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจในบ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐฯ โดยทำรายได้เพียง 25 ล้านเหรียญเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจคือแต่ละรายการได้รับการเผยแพร่แยกกันในต่างประเทศ

    อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างรู้สึกทึ่งกับการฟื้นฟูภาพยนตร์ในยุคแสวงหาประโยชน์จากยุค 70 เป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น EbMaster ตั้งข้อสังเกตว่า: “ใน ‘Grindhouse’ ภาพยนตร์แนวแสวงหาประโยชน์อันเข้มข้นและรอบด้านแห่งปี 1970 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ด้วยความหลงใหลที่ทั้งไม่น่าเชื่อถือและได้รับการยอมรับอย่างล้นหลาม ‘Rodriguez/’ ภาพยนตร์คู่ของทารันติโน’ เป็นมากกว่าการแสดงความรักต่อการผลิตภาพยนตร์เฉพาะยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่กล้าหาญและกล้าหาญอีกด้วย ความพยายามในการฟื้นฟู ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการออกแบบที่ครอบคลุมซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สองเรื่อง ตัวอย่างแบบกำหนดเองสี่เรื่อง และส่วนโฆษณาคั่นระหว่างหน้าของแท้หลายส่วน แต่สิ่งที่ทำให้ ‘Grindhouse’ แตกต่างอย่างแท้จริงคือการสร้างสไตล์ที่ซื่อสัตย์จากเนื้อหาต้นฉบับ

    ฮิวโก้

    ภาพยนตร์เรื่อง Hugo ของมาร์ติน สกอร์เซซี ที่สร้างจากหนังสือ The Invention of Hugo Cabret ของ Brian Selznick ในปี 2550 ไม่ได้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้ 73 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาและ 185 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม รายได้เหล่านี้ยังถือเป็นการลดลงทางการเงิน เนื่องจากงบประมาณการผลิตของภาพยนตร์เรื่องนี้สูงถึง 170 ล้านดอลลาร์ นำแสดงโดยอาซา บัตเตอร์ฟิลด์ในสมัยเด็กที่พัวพันกับปริศนาเกี่ยวกับหุ่นยนต์ของพ่อเขาและจอร์จ เมเลียส ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นบุกเบิก “Hugo” ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 11 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมด้วย เมื่อออกฉาย นักวิจารณ์หลายคนยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ครอบครัวคลาสสิกเหนือกาลเวลา EbMaster แสดงความคิดเห็น: “ในความพยายามครั้งแรกของเขาที่จะสร้างภาพยนตร์สำหรับทุกวัย มาร์ติน สกอร์เซซีได้สร้างภาพยนตร์สำหรับทุกวัย โดยสร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบคลาสสิกและสมัยใหม่ ดึงดูดทั้งคนทั่วไปและยังคงความเป็นส่วนตัว ‘Hugo’ ท้าทายความซ้ำซากจำเจของภาพยนตร์เด็กร่วมสมัยอย่างกล้าหาญ และให้รางวัลแทนความอดทน ความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญา และความรักที่มีต่อภาพยนตร์

    อาจารย์

    EbMaster คาดการณ์ว่าภาพยนตร์เรื่อง “The Master” ของพอล โธมัส แอนเดอร์สัน จะได้รับรายได้มหาศาลและการถกเถียงอย่างดุเดือดหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ เนื่องจากการแสดงที่น่าประทับใจของ Joaquin Phoenix และ Philip Seymour Hoffman อย่างไรก็ตาม การคาดการณ์นี้ไม่ประสบผลตามที่คาดไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวอย่างแข็งแกร่งด้วยรายได้ 242,127 ดอลลาร์ในโรงภาพยนตร์ 5 โรง (ซึ่งถือเป็นสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศอินดี้ในขณะนั้น) แต่ก็พยายามดิ้นรนเพื่อรักษาโมเมนตัมทั่วประเทศ และท้ายที่สุดก็ทำรายได้เพียง 16 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ เมื่อสิ้นสุดการฉาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงหลักทั้งสามคน ได้แก่ ฮอฟฟ์แมน ฟีนิกซ์ และเอมี อดัมส์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงที่น่าดึงดูด

    รองโดยธรรมชาติ

    ภาพยนตร์เรื่อง “Inherent Vice” ที่กำกับโดยพอล โธมัส แอนเดอร์สัน ประสบปัญหาในการทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าจะถูกดัดแปลงจากผลงานของโธมัส พินชอนก็ตาม ทำรายได้ 8 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาและ 14 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก เทียบกับงบประมาณการผลิต 20 ล้านดอลลาร์ ด้วยความรู้สึกที่ไร้จุดหมายและไร้จุดหมาย มันจึงเป็นเรื่องยากที่จะออกสู่ตลาด แม้ว่าจะมีนักแสดงชื่อดังอย่าง Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro และคนอื่นๆ ก็ตาม ดังที่บทวิจารณ์ของ EbMaster กล่าวไว้ “ในภาพยนตร์ ‘Inherent Vice’ ของ Paul Thomas Anderson ยุค 60 จบลงแล้ว ทุกคนต่างหลบหนี และไม่มีที่ไหนให้ซ่อนอีกต่อไป สโตเนอร์นัวร์ของ Pynchonian คนนี้กล้าหาญและตลกขบขัน ชวนให้นึกถึงยุค 70 มากกว่า นัวร์แคลิฟอร์เนียเช่น ‘ไชน่าทาวน์’ ‘The Long Goodbye’ และ ‘Night Moves’ มากกว่า ‘The Big เลโบวสกี้’.

    ยักษ์เหล็ก

    แม้ว่าตอนนี้ ‘The Iron Giant’ จะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่เมื่อแบรด เบิร์ดกำกับเรื่องนี้ การผจญภัยของคู่หูแสนอบอุ่นนี้ต้องดิ้นรนในบ็อกซ์ออฟฟิศในตอนแรก โดยทำรายได้เพียง 23 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้จะมีงบประมาณการผลิต 70 เหรียญสหรัฐ ล้าน. อย่างไรก็ตาม ตามบทวิจารณ์ของ EbMaster ‘The Iron Giant’ เป็นภาพยนตร์ที่มีภาพสวยงามและประสบความสำเร็จในหลายระดับ เนื่องจากเป็นทั้งการเปรียบเทียบทางการเมืองที่กระตุ้นความคิดและความบันเทิงสำหรับครอบครัวที่สนุกสนาน ภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดในอเมริกาช่วงปี 1950 นี้จึงผสมผสานธีมจากยุคสงครามเย็นและภาพยนตร์ B เข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ ขณะเดียวกันก็ยังคงมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องหลัก: ความผูกพันระหว่างเด็กชายกับหุ่นยนต์ขนาดมหึมา .

    แม่!

    ในบรรดาภาพยนตร์ที่เข้าฉายในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่จุดประกายความคิดเห็นที่แตกขั้ว เช่น ภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงเปรียบเทียบของดาร์เรน อาโรนอฟสกีเรื่อง “Mother!” แม้จะสร้างกระแส WTF มากมายและการเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายของเจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับล้มเหลวในการสร้างรายได้มากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ในอเมริกา ซึ่งถือว่าต่ำมากเมื่อพิจารณาจากงบประมาณการผลิต 30 ล้านดอลลาร์ ดังที่ Owen Gleiberman ของ EbMaster เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขา: “ภาพยนตร์สยองขวัญแนวจิตวิทยาของ Darren Aronofsky ที่แสดงโดย Jennifer Lawrence ในฐานะผู้หญิงที่ตกอยู่ในอาการหวาดระแวง เป็นภาพที่น่าตื่นตะลึงแต่มีอะไรซ่อนอยู่ข้างใต้ บางทีอาจจะไม่มีอะไรเลย… ถ้าเรื่องหลัก เป้าหมายของหนังสยองขวัญคือการทำให้คุณตกใจและประหลาดใจ – ทำให้ดวงตาของคุณเบิกกว้าง อ้าปากค้าง และทำให้คุณอ้าปากค้างด้วยความไม่เชื่อ WTF – จากนั้นของ Darren Aronofsky ‘แม่!’ ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก

    ใต้ผิวหนัง

    แม้ว่าสการ์เลตต์ โจแฮนสันจะมีบทบาทโดดเด่น แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่งบประมาณ 13 ล้านดอลลาร์สำหรับ “Under the Skin” จะได้รับการชดใช้เนื่องจากความทะเยอทะยานและแนวหน้าในฐานะภาพยนตร์เอเลี่ยนบุก ด้วยลักษณะที่แหวกแนว รายได้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐจึงไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึง แม้ว่าจะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งปี 2010 ก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Johansson รับบทเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เร่ร่อนไปตามถนนในสกอตแลนด์เพื่อล่อลวงผู้ชายให้กลับไปบ้านของเธอเพื่อรับศพซึ่งใช้สำหรับดาวเคราะห์ของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะให้ความรู้สึกเหมือนสารคดีที่มีฟุตเทจที่ซ่อนอยู่ของ Johansson ที่มีปฏิสัมพันธ์กับผู้คน และในบางครั้ง มันก็คล้ายกับซีเควนซ์สยองขวัญแนวหน้าที่โดดเด่นสะดุดตา ไม่ว่าคุณจะจำแนกประเภท “Under the Skin” อย่างไร ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นสิ่งที่น่าจดจำ

    นักรบ

    ภาพยนตร์เรื่อง “Warrior” ที่กำกับโดย Gavin O’Connor เป็นหนึ่งในละครกีฬาที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดแห่งปี 2010 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นักแสดงโจเอล เอ็ดเกอร์ตันและทอม ฮาร์ดีรับบทเป็นพี่น้องที่ห่างเหินกันซึ่งมีส่วนร่วมในการแข่งขันศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสาน ทำให้พวกเขาหวนคิดถึงความสัมพันธ์ในอดีตและครอบครัวที่มีร่วมกัน Nick Nolte ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมเนื่องจากการแสดงอันทรงพลังของเขาในฐานะพ่อของตัวละครทั้งสอง แม้จะมีงบประมาณการผลิต 25 ล้านดอลลาร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้รับรายได้ทั่วโลกมากนัก โดยสร้างยอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาได้เพียง 13 ล้านดอลลาร์ จากบทวิจารณ์ของ EbMaster: “Warrior” เป็นการผสมผสานระหว่างอารมณ์ความรู้สึกดิบๆ และการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้น… ในบางครั้ง Hardy ก็มีลักษณะคล้ายกับความเป็นชายที่มีปัญหาของ Marlon Brando ในวัยหนุ่ม โดยนำเสนอภาพที่เข้มข้นจนน่าจับตามองในชื่อ Tommy ซึ่งผันผวนระหว่างความรู้สึกผิดและความโกรธ ความดุร้าย และ รังเกียจตัวเอง”

    สตีฟจ็อบส์

    อาจดูสมเหตุสมผลที่ละครชีวประวัติเกี่ยวกับสตีฟ จ็อบส์ ซึ่งกำกับโดยผู้ชนะรางวัลออสการ์ แดนนี บอยล์ และเขียนบทโดยแอรอน ซอร์คิน จะดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์ผู้ใหญ่ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่อง “สตีฟ จ็อบส์” มีประสิทธิภาพต่ำกว่าอย่างมีนัยสำคัญ โดยทำรายได้เพียง 17 ล้านเหรียญสหรัฐเท่านั้น บ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศและ 34 ล้านเหรียญทั่วโลก นี่เป็นเรื่องน่าผิดหวังเนื่องจากต้องใช้งบประมาณประมาณ 30 ล้านดอลลาร์ในการผลิตภาพยนตร์ Michael Fassbender และ Kate Winslet ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงเป็น Steve Jobs และ Joanna Hoffman ตามลำดับ ดังที่บทวิจารณ์ของ EbMaster ระบุไว้: “Michael Fassbender นำเสนอการแสดงที่น่าหลงใหลในภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดแต่น่าหงุดหงิดที่มีความปรารถนาที่จะเป็น ‘Citizen Kane’ แห่งชีวประวัติที่เน้นด้านเทคโนโลยี นี่คือภาพยนตร์ที่มีไหวพริบที่กล้าหาญและเย่อหยิ่ง นำเสนอพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ไม่ธรรมดาและนำเสนอ การเดินทางในโรงภาพยนตร์ที่น่าจดจำ

2025-01-17 23:21