การเดินทางทางอารมณ์ของ David Gray: การทบทวนชีวิตที่รัก

by

เดวิด เกรย์: ถึงชีวิต

(หัวเราะสักครู่)

คำตัดสิน: ชุดเพลงที่ส่องแสง

อัลบั้มใหม่ของ David Grey ดึงความสนใจอย่างมากจากผลงานเพลงใหม่ของเขาในปี 1998 อย่าง White Ladder อัลบั้มนี้ซึ่งไม่ถึงจุดสูงสุดจนกระทั่งสามปีหลังจากออกจำหน่ายครั้งแรกในสหราชอาณาจักร ได้เปลี่ยนทิศทางของเพลงป๊อปอังกฤษอย่างมีนัยสำคัญโดยการย้ายสปอตไลต์ออกจากวงดนตรีกีตาร์และไปยังศิลปินเดี่ยวที่ละเอียดอ่อน มันวางรากฐานสำหรับศิลปินอย่าง Ed Sheeran (ผู้ให้เครดิตกับการสร้างเขาทั้งในฐานะศิลปินและแฟนคลับ), James Blunt และ Adele

ในระหว่างการฝึกซ้อมเพลงป๊อปบรรยากาศของ White Ladder ซึ่งมีไว้สำหรับการทัวร์ครบรอบ 20 ปีที่เลื่อนออกไปในปี 2022 เกรย์ได้รับแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน ซึ่งมักเรียกกันว่า ‘a starburst’ การระเบิดอย่างสร้างสรรค์นี้ได้รับความช่วยเหลือจากช่วงล็อคดาวน์ ส่งผลให้มีการสร้างสรรค์ Dear Life ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงอันหรูหราที่ยังคงรักษาท่วงทำนองอันน่าหลงใหลตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก ขณะเดียวกันก็ทำให้เพลงของเขามีความสวยงามยิ่งขึ้น

นักดนตรีวัย 56 ปีเกิดในเชเชอร์ ท้าทายภาพลักษณ์ ‘สุภาพบุรุษร็อคที่พูดจานุ่มนวล’ ของเขาด้วยจิตวิญญาณอันกล้าหาญ ตรงกันข้ามกับที่ Rolling Stone ยกให้เป็น ‘ที่โปรดปรานของกลุ่มคน Chardonnay และ Chinos’ แต่เขากลับเปิดรับนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง อัลบั้มล่าสุดของเขา Skellig นำเสนอการประสานเสียงประสานเสียงหกตอน และได้รับแรงบันดาลใจจากเกาะหินสองเกาะในมหาสมุทรแอตแลนติก

ในอัลบั้มใหม่นี้ ชีวิตจะนำเขาไปสู่สถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นการร่วมงานครั้งที่สามระหว่างเขากับนักดนตรี/โปรดิวเซอร์ Ben de Vries ซึ่งพวกเขาขยายขอบเขตการตั้งค่าอะคูสติก-อิเล็กทรอนิกส์ตามปกติด้วยการผสมผสานเครื่องสาย แตร และเครื่องเป่าลมไม้ มีการร้องคู่กับนักร้องสองคน: ลูกสาวของเขา Florence และพรสวรรค์ที่จะเกิดขึ้น Talia Rae

สร้างขึ้นในพื้นที่ทำงานชั่วคราวในนอร์ฟอล์ก การแสดงนี้เต็มไปด้วยโทนเสียงที่เป็นผู้ใหญ่และจริงจัง เพลงเกริ่นนำ “After The Harvest” เจาะลึกประเด็นที่ฉุนเฉียวของกลุ่มอาการรังนกที่ว่างเปล่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นไม้ที่แห้งแล้ง เพลงอื่นๆ กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ความตายและชีวิตในวัยกลางคน

อัลบั้มนี้สำรวจความสัมพันธ์ที่เสียหายเนื่องจากการนอกใจ และต่อสู้กับจุดยืนของเราในจักรวาลโดยไม่ฟังดูเสแสร้ง เกรย์อธิบายว่าเป็นการรวมตัวกันของ ‘ความวุ่นวายทางอารมณ์และการแก้ปัญหา’

1. “Plus & Minus” ร้องร่วมกับ Rae เป็นเพลงป๊อปที่ชวนให้นึกถึงเพลง Babylon ในปี 1998 ในทางตรงกันข้าม “Fighting Talk” ที่สร้างร่วมกับฟลอเรนซ์กลับมีกลิ่นอายความขี้เล่นมากกว่า ขณะที่เดวิดใช้ท่าทีจริงจังกับตัวเอง เขาร้องเพลง ‘ระเบิดทำนองนี้ ระเบิดเพลงนี้’ แสดงความไม่พอใจต่อนักแต่งเพลงที่โรแมนติกและไพเราะสุดเหวี่ยง

2. เพลงป๊อป “Plus & Minus” ที่นำแสดงโดย Rae ชวนให้นึกถึงเพลง Babylon ในปี 1998 ในทางกลับกัน “Fighting Talk” สบายๆ ที่ทำร่วมกับฟลอเรนซ์ แสดงให้เห็นว่าเดวิดกำลังล้อเลียนนิสัยที่จริงจังของเขา ในเนื้อเพลงเขาร้องเพลง ‘Curse this melody, curse this tune’ ซึ่งแสดงความรำคาญต่อนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหวมากเกินไป

3. เพลงป๊อปจังหวะสนุกสนาน “Plus & Minus” ที่มี Rae ร้องให้นั้นคล้ายกับเพลง Babylon ในปี 1998 ในทางตรงกันข้าม รายการ “Fighting Talk” ตลกขบขันที่ร่วมงานกับฟลอเรนซ์ นำเสนอให้เดวิดล้อเลียนท่าทางจริงจังของเขาอย่างสนุกสนาน เขาร้องเพลง ‘ระเบิดทำนองนี้ ระเบิดเพลงนี้’ แสดงออกถึงความโกรธเคืองต่อผู้แต่งที่โรแมนติกและไพเราะสุดเหวี่ยง

4. “Plus & Minus” feat. Rae เป็นเพลงป๊อปที่สะท้อนเพลง Babylon ในปี 1998 เมื่อเทียบกันแล้ว “Fighting Talk” ที่ทำร่วมกับฟลอเรนซ์นั้นให้ความรู้สึกที่เบากว่า ขณะที่เดวิดล้อเลียนด้านที่จริงจังของเขา เขาร้องเพลง ‘ทำนองนี้ ทำนองนี้’ แสดงความรำคาญต่อนักแต่งเพลงแนวเมโลดราม่าที่โรแมนติกสุดเหวี่ยง

5. “Plus & Minus” ที่ร้องโดย Rae มีความคล้ายคลึงกับเพลง Babylon ในปี 1998 ในแง่ของสไตล์ ในทางตรงกันข้าม “Fighting Talk” ที่สร้างร่วมกับฟลอเรนซ์นั้นมีน้ำเสียงที่ขี้เล่นมากกว่า ขณะที่เดวิดใช้ท่าทีจริงจังกับตัวเอง เขาร้องเพลง ‘ระเบิดทำนองนี้ ระเบิดเพลงนี้’ แสดงความไม่พอใจต่อนักแต่งเพลงที่โรแมนติกและไพเราะสุดเหวี่ยง

ในอีกที่หนึ่ง “That Day Must Surely Come” เป็นเพลงเศร้าเกี่ยวกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่ “Leave Taking” ซึ่งจับคู่บทกวีของนักเขียนชาวอเมริกัน Louise Bogan เข้ากับดนตรี นำเสนอความหลากหลายของเสียงที่ Grey และ de Vries กำลังใช้งานอยู่. ท่วงทำนองกีตาร์ในเพลงนี้สะท้อนมาจากเพลง White Ladder ในขณะที่องค์ประกอบที่ไม่คาดคิด เช่น เครื่องทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้ก็เพิ่มความประหลาดใจ ศิลปินเชี่ยวชาญจัดการกับธีมหนักๆ ด้วยความรู้สึกสบายๆ “Future Bride” นำเสนอเขาสัตว์ที่มีชีวิตชีวาซึ่งชวนให้นึกถึงตำนานชาวไนจีเรีย Fela Kuti สำรวจความเป็นไปได้ของการชนกันของจักรวาล (หรือการรวมตัวของท้องฟ้าตามที่เขารับรู้) ระหว่างกาแลคซีทางช้างเผือกของเรากับแอนโดรเมดาซึ่งเป็นเพื่อนบ้าน ใน “The Only Ones” เขาร้องเพลงเกี่ยวกับโลกในฐานะ ‘จุดสีน้ำเงินอ่อน’ ในพื้นที่อันกว้างใหญ่

ในห้วงความคิดที่แปลกประหลาด เขารักษารากฐานทางดนตรีที่แข็งแกร่ง โดยแทบไม่เบี่ยงเบนไปจากท่วงทำนองที่สดใสมากนัก ตามที่เขากล่าวไว้ การหยุดชั่วคราวที่เกิดจากความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับ Covid-19 ทำให้เขามีพื้นที่มากขึ้นกว่าปกติ และในที่สุด Dear Life ก็ปรากฏขึ้นเมื่อความอดทนได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์

 

สถานีตรวจอากาศ: ความเป็นมนุษย์ (พอสซัมอ้วน)

คำตัดสิน: แจ๊สร็อคอิสระ

หลังจากทิ้งอาชีพนักแสดงที่รุ่งเรืองด้านการแต่งเพลง Tamara Lindeman ซึ่งเป็นชาวโตรอนโต ได้รับรางวัลมากมายหลังจากออกอัลบั้มปี 2021 ของเธอ Ignorance และผลงานติดตามในปี 2022 ชื่อ How Is It That Iควรจะ Look At The Stars ภายใต้นามแฝง The Weather Station เธอกลายเป็นทายาทที่มีแนวโน้มของตำนานดนตรีชาวแคนาดา Joni Mitchell, Leonard Cohen และ Neil Young

เคล็ดลับอันชาญฉลาดของอัลบั้ม Ignorance แม้ว่าจะมีเพลงป๊อปที่สวยงามก็ตาม อยู่ที่สัญลักษณ์อันละเอียดอ่อนของมัน เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นอัลบั้มเกี่ยวกับการเลิกราที่แสนโรแมนติก อย่างไรก็ตาม Lindeman ใช้ความโศกเศร้าเพื่อเป็นตัวแทนของปัญหาสิ่งแวดล้อมในวงกว้าง ในทางตรงกันข้าม อัลบั้มล่าสุดของเธอ Humanhood กลับหลีกหนีกลอุบายดังกล่าว มันเป็นบันทึกการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งที่เขียนขึ้นระหว่างที่เธอต้องดิ้นรนทางจิต บันทึกความสิ้นหวังและเส้นทางสู่การฟื้นตัวของเธอ

ความเป็นมนุษย์ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีแจ๊ส-ร็อคที่ไหลลื่นอย่างอิสระ มอบประสบการณ์ที่ตรงไปตรงมาน้อยกว่าเมื่อเทียบกับเพลง Ignorance ที่มีโครงสร้างอย่างพิถีพิถัน เพลงบางเพลงมีบรรยากาศชวนฝันและเต็มไปด้วยผู้คน สลับกันไปตลอดคือบรรยากาศที่หยุดจังหวะชั่วขณะ สะท้อนสภาพจิตใจที่ไม่ต่อเนื่องของตัวเอก อย่างไรก็ตาม เมื่อ Tamara และนักดนตรีที่สนับสนุนเธอพบความสามัคคี ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าตื่นเต้นไม่น้อย

เธอยอมรับว่าเริ่มคุ้นเคยกับความรู้สึกราวกับว่าเธอกำลังจะบ้าหรือแค่ขี้เกียจ ตามคำกล่าวของเธอใน Neon Signs บน Window เธอแสดงความกังวลโดยเก็บกระเป๋าเพื่อกลับบ้าน ด้วยความสิ้นหวังเมื่อทุกอย่างดูสูญสิ้นไป เธอพบสิ่งปลอบใจจากเพลง Sewing ซึ่งเป็นเพลงที่เธอสัญญาว่าจะรักษาตัวเองให้กลับมาเหมือนเดิม เตรียมพร้อมสำหรับประกายไฟในขณะที่เธอนำเพลงที่ไร้กังวลเหล่านี้ออกทัวร์

วันนี้เห็นการเปิดตัวสองอัลบั้มใหม่ เริ่มตั้งแต่วันที่ 13 มีนาคม David Gray เริ่มทัวร์ที่ Portsmouth Guildhall (จำหน่ายตั๋วผ่าน Ticketmaster) ในขณะที่ The Weather Station เริ่มทัวร์ในวันที่ 6 มีนาคมที่ Chalk ใน Brighton (ตั๋วผ่าน See Tickets)

2025-01-17 01:39