ศิลปินบางคนมีวิสัยทัศน์และความกล้าในการสร้างสรรค์ที่พิเศษ ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในจิตสำนึกโดยรวมของเราว่าการจินตนาการถึงโลกที่ไม่มีพวกเขาเป็นสิ่งที่ท้าทาย เดวิด ลินช์ ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตในวัย 78 ปี คือหนึ่งในพรสวรรค์อันโดดเด่นเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย เดวิด ลินช์ กล่าวถึงชื่อของเขาเพียงลำพัง (ซึ่งดูธรรมดามาก) ไม่เพียงแต่รวบรวมรายชื่อภาพยนตร์เหนือกาลเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการที่ยกระดับขึ้นอีกด้วย นั่นคือ ดินแดนมหัศจรรย์แนวเหนือจริงที่น่าหลงใหลอย่างน่าขนลุก ที่ซึ่งความฝันและความเป็นจริงเกี่ยวพันกัน
ลินช์กำหนดนิยามใหม่ให้กับภาพยนตร์ด้วยท่าทางที่กล้าหาญและไม่เกรงกลัวโดยการนำเอาความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าแบบดิบๆ พื้นบ้านที่บ่มเพาะอยู่ภายในตัวเขา มาเปลี่ยนให้เป็นสุนทรียศาสตร์ที่พลิกโฉมการเล่าเรื่องแบบฮอลลีวูดแบบดั้งเดิมบนหัวของมัน ประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับภาพยนตร์ของลินช์เกิดขึ้นในปี 1977 ระหว่างเรียนมหาวิทยาลัย สมาคมภาพยนตร์ในมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งของเรามีวิสัยทัศน์กว้างไกลในการจัดแสดงโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่มีตัวละครชื่อเรื่อง “Eraserhead” เป็นส่วนหนึ่งของตารางงานของพวกเขา ตลอดภาคการศึกษา ภาพลางร้ายนี้ประดับผนังของฉัน ทำให้พวกเราทุกคนรู้สึกทึ่งและกระตือรือร้นที่จะเพิ่มเติมอีก ในที่สุด ค่ำคืนก็มาถึงเมื่อเราได้ดู Eraserhead หอประชุมเต็มไปด้วยความจุ และคงเป็นการพูดน้อยไปถ้าจะบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากันกับโปสเตอร์ เพลงประกอบที่ผสมผสานระหว่างเสียงหวือและเสียงคำรามที่วุ่นวายนั้นน่าหลงใหล ภาพต่างๆ – เฮนรี่ที่มีผมเหมือนยางลบ, เด็กทารกตัวมหึมา, ผู้หญิงในหม้อน้ำ – ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดมาจากฝันร้ายที่บิดเบี้ยวและไร้เหตุผลซึ่งกลายเป็นฝันร้ายของเราเอง
แม้จะมีบรรยากาศที่น่าขนลุก แต่ “Eraserhead” ก็ยังมีเสน่ห์ มันถ่ายทอดเรื่องราวที่ทำให้คุณแทบจะนั่งไม่ติดเก้าอี้ทุกครั้งที่เลี้ยวเข้ามา เหมือนกับถูกขังอยู่ในกำแพงที่หายใจไม่ออก ในนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าจับตามองในช่วงดึก แต่ก็โดดเด่นเหนือภาพยนตร์เที่ยงคืนในตำนานเรื่องอื่นๆ เนื่องจากดูเหมือนจะมาจากช่วงเวลาเดียวกัน แต่การแสดงละคร “Eraserhead” ของ Lynch นั้นมีความโดดเด่นเหนือกาลเวลา ทำให้รู้สึกสดใหม่และมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเหมือนกับตอนที่เปิดตัวครั้งแรก มีคุณภาพอันเป็นนิรันดร์เช่น “Psycho” ภาพวาดของ Dalí หรือผลงานของ Bosch
เราจะติดตามผลงานชิ้นเอกอย่าง “Eraserhead” ซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ในฝันที่สมจริงที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาได้อย่างไร เดวิด ลินช์ประสบความสำเร็จด้วยการกำกับ “The Elephant Man” (1980) ดรามาคลาสสิกที่ผสมผสานองค์ประกอบสยองขวัญทางร่างกายเข้ากับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แสนสาหัสได้อย่างลงตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะเป็นผลงานการผลิตของฮอลลีวู้ดและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ แต่ก็ถือเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของลินช์อย่างปฏิเสธไม่ได้ จากนั้นเขาก็เอาชนะตัวเองและผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ในยุคนั้นด้วยความอัจฉริยะอันบ้าคลั่งของ “Blue Velvet” (1986) ซึ่งเป็นภาพยนตร์นัวร์ที่ผิดพลาดไป ตามมาด้วยละครน่าขนลุกเรื่อง “Twin Peaks” ซึ่งเปิดตัวในปี 1990 อเมริกานาผู้บริสุทธ์ที่แสดงใน “The Straight Story” (1999) มีทั้งความยุ่งเหยิงและจริงใจ “Mulholland Drive” (2001) นำเสนอฝันร้ายของฮอลลีวูดที่ชวนให้นึกถึง “Vertigo” เกี่ยวกับกรด ยิ่งไปกว่านั้น Lynch ยังสร้างภาพวาด วิดีโอ การ์ตูน และแม้แต่ชิ้นการทำสมาธิอีกด้วย
David Lynch ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่แหวกแนวของเขา ได้สร้างภาพยนตร์ที่ดูเหมือนภาพวาดที่ไม่มั่นคงถูกปลุกให้มีชีวิตขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอกที่ล้ำยุคนี้ เขาเป็นนักเล่าเรื่องโดยธรรมชาติที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมดื่มด่ำกับฉากนั้น และทำให้พวกเขาลืมการมีอยู่ของตัวเอง เหมือนกับที่ภาพยนตร์ทำในช่วงยุคทองของการผลิตในสตูดิโอ ไม่ใช่เรื่องน่าตกใจเลยเมื่อลินช์ได้รับเลือกจากบริษัทโปรดักชั่นของเมล บรูคส์ให้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “The Elephant Man” สิ่งที่โดดเด่นคือการแสดงภาพจอห์น เมอร์ริกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความสยองขวัญทางคลินิกที่น่าเกรงขามซึ่งเปลี่ยนความผิดปกติให้กลายเป็นบทกวี สิ่งที่ไม่คาดคิดคือความสามารถในการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมของเขา สำหรับเขาแล้ว การเล่าเรื่องและความลุ่มหลงเป็นสิ่งเดียวกันโดยพื้นฐานแล้ว
แม้ว่า “Dune” ซึ่งออกฉายในปี 1984 จะประสบความล้มเหลวทั้งในด้านการค้าและศิลปะ แต่ผมเชื่อว่า David Lynch ตัดสินใจได้ถูกต้องที่จะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ นิยายวิทยาศาสตร์กลายเป็นกระแสแห่งยุค; มันสมเหตุสมผลสำหรับเขาที่จะสำรวจแนวเพลงนี้ นอกจากนี้ อาจมีคนแย้งว่าเขาใช้ความล้มเหลวของภาพยนตร์อย่างสร้างสรรค์ เมื่อตกลงที่จะสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์และดัดแปลงผลงานของคนอื่น เขาจึงเข้าหาโปรเจ็กต์นี้ด้วยความมุ่งมั่น “ไม่มีอีกแล้ว” ที่ไม่เหมือนใคร
Blue Velvet” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฉันคิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมที่สุดของลินช์ เกิดจากจินตนาการอันล้ำลึกของเขาหลังจาก “Dune” ตัวละครของแฟรงก์ บูธ ผู้เสพติดยาโรคจิต คลั่งไคล้ และหลงใหลในเครื่องราง ออกจากผู้ชมในปี 1986 แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายผลกระทบอันน่าตกตะลึงของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เป็นหนังระทึกขวัญระทึกขวัญที่มีการหักมุมของนัวร์โรแมนติกที่เปลี่ยนการมองของฮีโร่ไปอย่างมีประสิทธิผล พฤติกรรมของทอมกลายเป็นประสบการณ์ร่วมกันสำหรับผู้ชม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังที่คล้ายกับฮิตช์ค็อกยุคใหม่
นอกจากจะได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งยุค 80 แล้ว ฉันยังเชื่อว่า “Blue Velvet” ยังเป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนั้นอีกด้วย เนื่องจากมีบทบาทสำคัญในการจุดประกายขบวนการภาพยนตร์อิสระ และผลักดันให้ภาพยนตร์เข้าสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย แม้ว่าการปฏิวัติครั้งนี้อาจดูเหมือนเริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริงในสามปีต่อมาด้วยภาพยนตร์อย่าง “sex, lies and videotape” และการผงาดขึ้นของ Harvey Weinstein แต่จริงๆ แล้วมันคือ “Blue Velvet” (ที่ได้รับความช่วยเหลือจาก “Blood Simple”) ที่ได้ให้คำจำกัดความใหม่ ภาพยนตร์อิสระที่เป็นการตีความฮอลลีวูดคลาสสิกอย่างดิบและไร้ขอบเขต ในทำนองเดียวกัน “Twin Peaks” ถือได้ว่าแปลกใหม่พอๆ กัน เหมือนกับที่ David Lynch กล้าที่จะนำจิตวิญญาณของ “Blue Velvet” มาสู่โทรทัศน์ จึงเป็นการประกาศถึงรุ่งอรุณแห่งยุคทองของทีวียุคใหม่ มันทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจอันทรงพลัง แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เป็นไปได้ในสื่อใหม่นี้
ในช่วงปลายยุค 80 ลินช์ได้รับสถานะผู้มีชื่อเสียง โดยบุคลิกของเขาได้รับการขัดเกลาด้วยความสัมพันธ์อันมีชื่อเสียงของเขากับอิซาเบลลา รอสเซลลินี ผู้ร่วมแสดงที่กล้าหาญจาก “Blue Velvet” ในช่วงเวลานี้เองที่แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจหลักของลินช์หยั่งรากลึก เขามีความรู้สึกโดยกำเนิด หรืออาจเป็นแรงกระตุ้นทางศิลปะที่ซุกซนในการมองชีวิตของเขาเองเป็นผืนผ้าใบสำหรับการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในฐานะคนดูหนัง ฉันชื่นชมเสมอว่าเขาได้ร้อยเรียงเส้นชีวิตของเขาอย่างประณีตให้กลายเป็นโครงสร้างของภาพยนตร์ของเขา ทำให้เกิดตำนานเกี่ยวกับตนเองที่น่าสนใจซึ่งสะท้อนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เกิดที่เมืองมิสซูลา รัฐมอนทาน่า ในปี 1946 เขาเติบโตขึ้นมาในยุค 50 โดยพบกับความสบายใจและความกลัวในยุคที่เป็นไปตามแนวทางนั้น ความเงียบสงบบนพื้นผิวได้ปกปิดความเป็นจริงที่ลึกซึ้งและน่าสะพรึงกลัวยิ่งขึ้น
การเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในฟิลาเดลเฟียทำให้เขามีความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับเมืองที่ถูกทำลายล้างด้วยระเบิด ซึ่งเขากลายเป็นรากฐานของจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขา ผลงานชิ้นโบแดงของเขา “Eraserhead” ใช้เวลาห้าปีในการสร้าง และเขาได้ถ่ายทำโลกขาวดำที่น่าขนลุกบนเวทีภาพยนตร์ของ AFI ในแอลเอ โดยไม่เคยเปิดเผยความลับเบื้องหลังภาพประหลาดของทารกสัตว์ประหลาด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของสิ่งมีชีวิตใน “เอเลี่ยน”
เขามักจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการไปเยี่ยม Bob’s Big Boy ในแอลเอทุกวัน จิบกาแฟและมิลค์เชค ค้นหาสิ่งปลอบใจเพื่อให้จิตใจของเขาได้ล่องลอยไปอย่างอิสระ ความรู้สึกด้านแฟชั่นของเขา – เสื้อเชิ้ตติดกระดุมสูงและผมหยักศก – สะท้อนถึงสไตล์ที่ดูดีของตัวเมือง ในขณะที่คำพูดของเขาเต็มไปด้วยเสียงอุทานที่เบิกตากว้างซึ่งทำให้เขาดูเหมือนจิมมี่สจ๊วร์ตที่แตกร้าวเล็กน้อย
เป็นผู้ศรัทธาในการทำสมาธิเหนือธรรมชาติ เขาขอหลบภัยในพื้นที่ปลอดภัยยุคปัจจุบันนี้ และเหนือสิ่งอื่นใด เขาไม่เคยเสียฟิล์มแม้แต่เฟรมเดียว แต่ละช็อตสะท้อนถึงความเชื่อมั่นอันแน่วแน่ของเขา
นักวิจารณ์ในปัจจุบันมักมองว่า Mulholland Drive ซึ่งออกฉายในปี 2544 เป็นผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับ David Lynch แม้ว่าฉันเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษ แต่ฉันก็ไม่เห็นด้วยเสมอไปกับความคิดที่ว่านี่คือผลงานที่ดีที่สุดของเขา ฉันคิดว่านักวิจารณ์ต่างประทับใจกับการที่ “Mulholland Drive” แยกตัวออกมา แต่สำหรับฉัน ธีมใน “Blue Velvet” แปลกใหม่และมีประสิทธิภาพมากกว่า สำหรับฉัน ธีมเหล่านี้สะท้อนถึงความเข้มข้นที่ดิบและโดดเด่นยิ่งขึ้นใน “Blue Velvet” นอกจากนี้ ฉันสังเกตเห็นรูปแบบในงานของลินช์ที่เขาทบทวนธีม บรรยากาศ และลวดลายบางอย่างอีกครั้ง สิ่งนี้เริ่มปรากฏชัดเจนใน “Wild at Heart” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฉันไม่ค่อยชอบนักเนื่องจากการแสดงที่เก๋ไก๋ของ Nicolas Cage มากเกินไปซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสื่อมเสียไป คุณยังสามารถเห็นรูปแบบนี้ในบางส่วนของ “Lost Highway” และภาพตัดปะวิดีโอที่กระจัดกระจายของ “Inland Empire” อย่างไรก็ตาม ลินช์ได้ท้าทายตัวเองอย่างต่อเนื่อง การรีบูต “Twin Peaks” ในปี 2017 ของเขาเป็นตัวอย่างที่กล้าหาญและกล้าหาญของโทรทัศน์ที่กล้าหาญที่สุด
ในช่วงเวลาสำคัญของการเดินทางสร้างภาพยนตร์ของเขา ดังที่ปรากฎใน “Blue Velvet” ดีน สต็อกเวลล์ รับบทเป็นตัวละครที่มีลักษณะคล้ายกับตัวตลกอันธพาลผู้คลั่งไคล้ โดยส่องแสงสว่างให้กับใบหน้าที่ทาสีของเขาด้วยแสงอุตสาหกรรมที่คล้ายกับไมโครโฟนและการลิปซิงก์ของ Roy Orbison เรื่อง “In Dreams” ” เนื้อเพลงอ่านว่า “ในความฝัน ฉันเดินไปกับคุณ/ในความฝัน ฉันพูดคุยกับคุณ/ในความฝัน เธอเป็นของฉัน ตลอดเวลา/เราอยู่ด้วยกันในความฝัน” เมื่อเรื่องราวดำเนินไป คำเหล่านี้ก็รวบรวมมุมมองของแฟรงค์ บูธ ชายโรคจิตผู้ติดยาและซาโดมาโซคิสม์ผู้ติดยาเสพติด ซึ่งรับบทโดยเดนนิส ฮอปเปอร์เป็นพิเศษ เขาฝังความมืดมิดของตัวเองไว้ในเจฟฟรีย์ (ไคล์ แมคลัคแลน) ซึ่งเป็นตัวเอกที่ดูเหมือนธรรมดาของภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงอาจสะท้อนถึงปรัชญาเชิงสร้างสรรค์ของ David Lynch ได้เช่นกัน ภาพยนตร์ของเขาคล้ายกับความฝันที่พูดคุยกับเรา เคียงข้างเรา และแทรกแซงความคิดของเราอย่างแนบเนียนในลักษณะที่น่าขนลุกแต่ไม่อาจลืมเลือน บัดนี้ท่านมรณะภาพแล้วข้าพเจ้าอยากจะบอกท่านว่า ขอให้หลับฝันดีเถิด
- Burke Ramsey ‘ไม่พูดถึง’ การฆาตกรรมของ Sister JonBenet: ‘เจ็บปวดจริงๆ’
- เหตุการณ์สำคัญที่ $38B ของ Uniswap – นี่คือความหมายสำหรับการดำเนินการด้านราคาของ UNI
- Sutton Foster แฟนสาวของ Hugh Jackman ทิ้งแหวนแต่งงานท่ามกลางการหย่าร้างของนักแสดงจาก Deborra-Lee Furness
- ทำไม Cher ถึงอ้างถึง Son Chaz โดยใช้ชื่อตายของเขาใน Memoir
- ‘Deadpool & Wolverine’ ปรับเปลี่ยนตอนจบระหว่างการถ่ายทำใหม่นาน 36 ชั่วโมง และหลังจากบันทึกจาก Blake Lively: ‘ให้ฉันได้อยู่ในสถานที่แห่งความสงสัยนั้น’ เพิ่มเติม
- เพลง Bloopers ของ “The Rookie” ของ Nathan Fillion ตลกเกินไป: ผลงานที่ดีที่สุดของเขา
- Kenya Moore จาก RHOA แซวอนาคตของเธอในรายการเรียลลิตี้ทีวี: ‘ฉันถูกเสมอ’
- Kylie Baker ดาราบล็อกผู้โต้เถียงเปลี่ยนประวัติ Instagram เพื่อลบร่องรอยของสามีแบรดที่บอกเป็นนัยว่าพวกเขาแยกทางกันอีกครั้ง ในขณะที่แฟน ๆ ลากเธอเพื่อโพสต์ภาพชุดชั้นในสีสัน
- ลูกสาวฝาแฝดของดิดดี วัย 17 ปี สวมชุดเชียร์ลีดเดอร์และมงกุฏสำหรับคืนอาวุโส หลังจากการพิจารณาคดีประกันตัวครั้งที่สาม
- Teddi Mellencamp กล่าวว่าเธอ ‘ขอโทษสำหรับสิ่งต่าง ๆ ‘ เธอทำ ‘ผิด’ ในโพสต์ที่ท้าทายท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวเรื่องชู้สาว
2025-01-17 03:17