ผู้กำกับภาพที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์พูดถึงการใช้เทคนิคคลาสสิกและเทคโนโลยีเก่าเพื่อสร้างความรู้สึกที่ทันสมัย

เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงว่าเมื่อเราก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ไปแล้ว 1 ใน 4 โดยที่การสตรีมที่บ้านกลายเป็นวิธีหลักในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์โดยสตูดิโอ ผู้กำกับภาพ Lol Crawley กลับได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากเรื่อง “The Brutalist” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทำด้วย VistaVision ซึ่งเป็นกระบวนการถ่ายภาพยนตร์แบบจอไวด์สกรีนที่สร้างขึ้นโดย Paramount Pictures ในปีพ.ศ. 2497 เพื่อดึงดูดผู้ชมให้ออกจากทีวีที่บ้านและเข้าสู่โรงภาพยนตร์

VistaVision ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นคู่แข่งของ CinemaScope ของ 20th Century Fox เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง The Searchers ของ John Ford, The Ten Commandments ของ Cecil B. DeMille และ Vertigo ของ Alfred Hitchcock ซึ่งต่างจาก CinemaScope ที่ใช้เลนส์อะนามอร์ฟิกเพื่อบีบอัดภาพแบบจอไวด์สกรีนลงบนฟิล์ม 35 มม. ทั่วไป VistaVision ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพแบบจอไวด์สกรีนโดยใช้ฟิล์มที่มีขนาดใหญ่กว่ามาตรฐาน

ตามที่ Crawley กล่าวไว้ แทนที่จะดึงฟิล์มลงมาตรงๆ ในกล้องถ่ายภาพยนตร์ จริงๆ แล้วฟิล์มจะถูกเลื่อนไปด้านข้างผ่านรูพรุนแปดรูพร้อมกัน ส่งผลให้ได้ฟิล์มที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งหมายความว่าคุณมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการเลือกเลนส์ เพราะคุณไม่จำเป็นต้องใช้เลนส์มุมกว้างเพื่อให้ได้ภาพที่กว้างขึ้น

Greig Fraser ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากผลงานเรื่อง “Dune: Part Two” ที่กำกับโดย Denis Villeneuve ใช้กล้องดิจิทัลรุ่นร่วมสมัย (Alexa Mini LF และ Alexa 65 ของ Arri) ซึ่งเหมาะสำหรับกระบวนการนำเสนอแบบ Imax ซึ่งเป็นเทคนิครูปแบบใหญ่ที่ใหม่กว่า อย่างไรก็ตาม เขาเลือกใช้แสงธรรมชาติแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและสมจริงให้กับฉากที่ยากที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นฉากการเดินทางของหนอนทะเลทรายอันน่าตื่นเต้น ซึ่งถ่ายทำเป็นเวลา 44 วัน โดยใช้วิธีการแบบเก่า

เฟรเซอร์ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อชมภาพยนตร์ คุณจะไม่ค่อยเห็นบุคคลที่อยู่ในแสงจากด้านหน้า แต่ผู้คนจะปรากฏตัวในแสงจากด้านหลังเป็นส่วนใหญ่ ทำให้รู้สึกน่าหลงใหล เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้และมักจะได้ผล ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือดวงอาทิตย์ต้องมาจากทิศทางเดียว เนื่องจากจะสังเกตเห็นได้ง่ายเนื่องจากด้านที่ส่องแสงของเนินทรายตัดกับด้านที่แสงส่องถึง ซึ่งหมายความว่าเราไม่สามารถจัดวางแหล่งกำเนิดแสงได้

นักแสดงหน้าใหม่ Paul Guilhaume วางแผนการจัดแสงสำหรับ “Emilia Pérez” ให้สอดคล้องกับการเดินทางทางอารมณ์ของตัวละครหลัก ในตอนแรก เขาทำให้ฉากต่างๆ จมดิ่งลงไปในเงา ซึ่งสะท้อนถึงเจตนาที่ซ่อนเร้นของ Juan “Manitas” Del Monte เจ้าพ่อค้ายา (รับบทโดย Karla Sofía Gascón) ผู้แสวงหาการไม่เปิดเผยตัวตนและการเปลี่ยนแปลงทางเพศ เมื่อการเปลี่ยนแปลงของ Emilia เริ่มต้นขึ้น และหัวหน้าแก๊งค้ายาเริ่มแสดงตัวตนใหม่ของเธอ แสงไฟก็สว่างขึ้น เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความหวังที่เพิ่มมากขึ้นของเธอ อย่างไรก็ตาม ในฉากไคลแม็กซ์ที่สาม ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับดำดิ่งกลับไปสู่ความมืดอีกครั้ง

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสามารถรับรองได้ว่าในการตีความใหม่ที่น่าสะเทือนใจของโรเบิร์ต เอ็กเกอร์สเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกเงียบเรื่อง “Nosferatu” จากปี 1922 นั้น จาริน บลาสช์เก้ ผู้กำกับภาพที่มีชื่อเสียง ได้ควบคุมมุมกล้องและเทคนิคแสงอย่างชำนาญ จนทำให้ฉันสับสนและไม่แน่ใจว่าฉากอันน่าขนลุกจะเกิดขึ้นอย่างไรต่อไป

ในการปรากฏตัวครั้งแรกของเคานต์ออร์ล็อก (รับบทโดยบิล สการ์สการ์ด) ฉากได้รับการออกแบบให้มีเนื้อที่และความมืดมิดอย่างเห็นได้ชัดเหนือบันได ตามคำบอกเล่าของบลาสช์เคอ ซึ่งเคยได้รับการยอมรับจากผลงานของเขาใน “The Lighthouse” ของเอ็กเกอร์สในปี 2020 สิ่งนี้ทำให้เกิดภาพของเขาที่แตกเป็นเสี่ยงๆ เมื่อเราขึ้นไป เขาก็หายไปอีกครั้ง จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวอีกครั้งในเงาที่ชัดเจนท่ามกลางกองไฟ

ในภาพยนตร์เรื่อง “Maria” ของ Pablo Larrain ซึ่งเล่าถึงช่วงสัปดาห์สุดท้ายของ Maria Callas นักร้องโซปราโนชื่อดัง (รับบทโดย Angelina Jolie) ผู้กำกับภาพ Edward Lachman เลือกใช้กล้องที่มีความยืดหยุ่นและฟิล์มหลายประเภท – ฟิล์มสี 35 มม. สำหรับเนื้อเรื่องหลัก ฟิล์มขาวดำ 35 มม. สำหรับบันทึกความทรงจำ และฟิล์ม 16 มม. สำหรับวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของเธอ – เพื่อให้ได้การแสดงโอเปร่าที่อลังการตระการตา

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Lachman ชี้ให้เห็นว่าโอเปร่าไม่จำเป็นต้องสมจริง แต่เน้นที่อารมณ์ความรู้สึกแทน โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมาแล้วสามครั้งแต่ไม่ได้รับรางวัลใดๆ เขาจึงตั้งเป้าที่จะสร้างเวอร์ชันที่เข้มข้นขึ้นของความเป็นจริงทั้งในด้านสีสันและการเคลื่อนไหวภายในเนื้อเรื่อง เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกดื่มด่ำไปกับโลกของเธอ

2025-02-13 20:48