ในฐานะคนดูหนังที่มีความซาบซึ้งในศิลปะการเล่าเรื่องอย่างลึกซึ้ง ฉันต้องบอกว่า “Reservation Dogs” สะกดหัวใจและความคิดของฉันอย่างแท้จริง การทำงานร่วมกันระหว่างบรรณาธิการ Varun Viswanath, ผู้ร่วมสร้าง Sterlin Harjo และ Taika Waititi ไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์เลย แนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในการถ่ายระยะยาวและการรีเซ็ตเพิ่มชั้นของความน่าเชื่อถือที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งกับผู้ชม
“จริงๆ มันเริ่มต้นด้วยฟุตเทจ” วรุณ วิศวนาถ บรรณาธิการกล่าว
ตรงกันข้ามกับแนวปฏิบัติในการตัดต่อทั่วไป Viswanath ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy ร่วมกับบรรณาธิการ Patrick Tuck สำหรับ “Reservation Dogs” บน FX มีข้อได้เปรียบอย่างมากในห้องตัดต่อ นั่นคือ Sterlin Harjo ผู้ร่วมสร้างและนักวิ่งแสดงของเขา และ Taika Waititi
นอกเหนือจากการถ่ายภาพแบบขยายแล้ว ยังทำการรีเซ็ตอีกด้วย สิ่งนี้ช่วยให้เราได้ฟังบทสนทนาของพวกเขากับนักแสดง ซึ่งเป็นช่องทางเพิ่มเติมในการเจาะลึกความคิดของพวกเขาและชื่นชมความชอบของพวกเขา ดังที่ Viswanath อธิบายไว้ Viswanath และ Tuck ร่วมมือกันเพื่อตัดต่อตอนสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง “Dig”
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองประทับใจกับเรื่องราวจากใจจริงที่ชุมชนของเรามารวมตัวกันเพื่อไว้อาลัยให้กับแพทย์ผู้ล่วงลับ Fixico (Richard Ray Whitman) ตลอดซีรีส์นี้ แก่นแท้ของชุมชนของเราถูกถักทอในทุกฉาก แต่จะโดดเด่นอย่างแท้จริงในตอนนี้ ตัวละครหลักต่างบรรลุปณิธานส่วนตัวของตนเอง: เอโลรา (เดเวอรี่ จาคอบส์) เริ่มต้นการเดินทางครั้งใหม่ในขณะที่เธอเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัย แบร์ (ดีฟาโรห์ วุนอะไท) เรียนรู้เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองเมื่อแม่ของเขาทำงานในเมืองและเขาก็พบหนทางของตัวเอง อาจจะเป็นร่วมกับแจ็กกี้ (เอลวา เกอร์รา) ในขณะที่วิลลี่ แจ็ค (พอลลินา อเล็กซิส) ซึ่งได้รับการฝึกหัดภายใต้ Fixico ตอนนี้อุทิศเวลาของเธอเพื่อช่วยเหลือผู้ที่อยู่ในเขตสงวน สำหรับชีส (Lane Factor) แว่นตาใหม่ของเขาช่วยให้เขามีมุมมองชีวิตที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
ในตอนสุดท้าย Harjo ตั้งใจที่จะมุ่งเน้นไปที่เด็กๆ และชุมชน และเขารู้สึกว่างานศพเป็นสถานที่ในอุดมคติสำหรับเรื่องนี้ ขณะที่เขาอธิบายว่า “ในชุมชนของเรา หนึ่งในโอกาสที่สนุกสนานที่สุดคือการที่เรารวมตัวกันเพื่อไว้อาลัยการจากไปของใครบางคน” เขาเชื่อว่าผู้คนมีแนวโน้มที่จะเปิดกว้างและจริงใจมากขึ้นเมื่อเผชิญกับความตาย แสดงความรักต่อกันอย่างอิสระมากขึ้น และลดการป้องกันลง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ตัวยง ฮาร์โจยอมรับว่าตอนนี้เต็มไปด้วยการยกย่องให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น “Ocean’s Eleven” และ “Dazed and Confused” เมื่อสร้างและถ่ายทำตอนนี้ ฮาร์โจได้รับแรงบันดาลใจจากผู้กำกับชื่อดัง โรเบิร์ต อัลท์แมน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางของเขาในการใช้นักแสดงจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาศึกษาเทคนิคของอัลท์แมน เช่น การใช้การซูมแบบช้าๆ การเปลี่ยนระหว่างตัวละครในพื้นหลังและพื้นหน้าในขณะที่พวกเขามีส่วนร่วมในบทสนทนาพร้อมกัน
ในฐานะผู้วิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าในการตัดต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ทัคและฮาร์โจตั้งเป้าที่จะห่อหุ้มจิตวิญญาณของชุมชนและความรู้สึกของการปรากฏตัว ในคำพูดของพวกเขาเอง “เราเลือกใช้ช็อตช็อตยาวๆ คั่นด้วยการมองเห็นชีวิตของตัวละครหลักของเราในอนาคต – ชีวิตที่เพิ่งเริ่มต้น”
ในฐานะคนที่ผ่านช่วงขึ้นๆ ลงๆ ในชีวิตมาหลายครั้ง ฉันซาบซึ้งถึงผลกระทบอันทรงพลังของชุมชนในการเดินทางของบุคคล เมื่อได้ไปที่นั่นด้วยตัวเองแล้ว ฉันเข้าใจดีว่ามันยากแค่ไหนที่จะเผชิญกับความสูญเสียและการต่อสู้เพียงลำพัง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพบว่าฉากระหว่างวิลลี่ แจ็คกับป้าฮกตีของเธอช่างเจ็บปวดใจเป็นพิเศษ
Viswanath รับผิดชอบในการตัดต่อฉากในเรือนจำในซีซั่น 2 เช่นกัน Harjo อธิบายว่า “ฉันเลือกที่จะไม่ทดลองกับการเปลี่ยนแปลงแนวทางอย่างมาก แต่จะทำให้รู้สึกสอดคล้องกับซีซั่น 2 แทน ความสำคัญของฉากนี้อยู่ที่ความสงบก่อนที่จะเกิดความสับสนวุ่นวายในตอนที่เหลือ” ฉากในคุกนี้ทำหน้าที่เป็นโหมโรง เพื่อให้เห็นภาพชุมชนก่อนที่พวกเขาจะลงมือทำ ตามฮาร์โจกล่าว “วิธีที่มีประสิทธิภาพในการเน้นย้ำถึงความสำคัญของชุมชนคือการแสดงตัวละครที่ถูกถอดออกจากชุมชนและถูกแยกออกจากกัน” ฮาร์โจกล่าว “ตัวละครตัวนี้แบกภาระที่จะไม่หนักขนาดนั้นหากเธอไม่ติดคุก”
Viswanath พบว่าช่วงเวลานั้นสะเทือนใจอย่างยิ่ง โดยยอมรับว่ามีฟุตเทจไม่มากนัก เขาอธิบายว่า “สำหรับฉัน ฉากนั้นสรุปสาระสำคัญของชุมชนพื้นเมืองที่สเตอร์ลินและทีมของเขารวบรวมไว้”
ในฐานะผู้ชื่นชมที่หลงใหล ฉันพบว่าความสำคัญของฉากนี้อยู่ที่การอนุรักษ์และการถ่ายทอดความลับของบรรพบุรุษข้ามรุ่น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของชุมชนของเราแม้ในสถานการณ์ที่จำกัด ความคิดนี้เปลี่ยนไปอย่างสวยงามจนกลายเป็นความมุ่งมั่นของ Willie Jack เพื่อให้แน่ใจว่าชุมชนของเรายังคงดำเนินงานต่อไปตามที่ควรจะเป็น ดังที่ Harjo กล่าวไว้อย่างชัดเจน
ในการอำลาอย่างจริงใจ ตอนนี้แบร์ได้กล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขา วิลเลียม “สปิริต” มีดแมน ซึ่งแสดงโดยดัลลาส โกลด์ทูธ “คุณคู่ควรกับความรัก และคุณก็คู่ควรที่จะมอบมัน” Spirit แนะนำโดยเตือน Bear อย่างละเอียดว่าชุมชนพร้อมที่จะมอบความรักเช่นนี้แก่เขา
ในตอนนำร่อง วิศวนาถพบว่าตัวละครของแบร์มีพัฒนาการทางอารมณ์ที่สำคัญที่สุด และฉากอำลาก็ถือเป็นจุดสุดยอดที่ฉุนเฉียว ความตั้งใจเบื้องหลังการถ่ายภาพช่วงเวลานี้บนแผ่นฟิล์มคือการเน้นย้ำว่า WoonA-Tai ถ่ายทอดตัวละครของเขาได้ละเอียดยิ่งขึ้นเพียงใด ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนซึ่งถูกควบคุมมากขึ้นเช่นกัน ดังที่บรรณาธิการตั้งข้อสังเกต
ฉากสุดท้ายของตอนนี้แสดงให้เห็นว่าทุกคนในกลุ่มแสดงความรักต่อกัน ในห้องตัดต่อ ทัคพิจารณาที่จะรวมฟุตเทจเพิ่มเติมสำหรับบทสนทนาเฉพาะเจาะจง แต่ท้ายที่สุดก็เลือกใช้ภาพมุมกว้างที่เน้นทั้งสี่คนแทน
ในคำพูดของทัค “เราต่อต้านความอยากที่จะเปลี่ยนไปใช้มุมต่างๆ โดยเลือกที่จะให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับฉากนั้นเคียงข้างเรซ ด็อก ซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้คนและชุมชนที่พวกเขารัก วิธีการนี้แสดงให้เห็นพัฒนาการของตัวละครเหล่านี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์ตลอดสามฤดูกาล ซึ่งเป็นบทสรุปที่เหมาะสมสำหรับซีรีส์นี้ โดยสรุปอารมณ์ทั้งหมดที่เราตั้งใจจะปลุกเร้า”
ขณะที่ฉันไตร่ตรองซีเควนซ์อันฉุนเฉียวซึ่งมาถึงจุดไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาก็เต็มไปด้วยคำบอกลาจากใจและความสูญเสียอย่างสุดซึ้ง ดังที่ Viswanath ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างชาญฉลาด ช่วงเวลาเหล่านี้เน้นย้ำแนวคิดที่เป็นเอกเทศอย่างต่อเนื่อง: “กลับคืนสู่ชุมชนของคุณ ร่วมรับประทานอาหารร่วมกัน และหาทางปลอบใจ”
Sorry. No data so far.
2024-08-11 22:47