ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีมายาวนานและฟังเพลงมาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่าภูมิทัศน์ทางดนตรีสมัยใหม่มีชีวิตชีวาและมีความหลากหลายอย่างที่เคยเป็นมา วงดนตรีหนึ่งที่โดดเด่นท่ามกลางฝูงชนอย่างแท้จริงคือ Fontaines D.C. ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีความทะเยอทะยานยังคงเติบโตและเสียงเพลงที่มาจากสไตล์ที่ชวนฝันและบ้าบิ่นของ Lana Del Rey ฉันมีความยินดีที่ได้เห็นพวกเขาถ่ายทอดสดที่ Reading Festival ในวันพรุ่งนี้ และจะไปที่นั่นอีกครั้งที่ลีดส์ในวันอาทิตย์ โดยตั้งตารอการแสดงของพวกเขาอย่างใจจดใจจ่อ
โพสต์มาโลน: F-1 ล้านล้าน (เกาะ)
คำตัดสิน: การแสดงความเคารพต่อเพลงคันทรี่ที่ยิ่งใหญ่
ทั้ง Taylor Swift และ Beyoncé ศิลปินชื่อดังจากอเมริกาต่างเลือกคนที่ตนร่วมงานด้วยในสตูดิโอ ดังนั้นนักดนตรีคนใดที่โชคดีพอได้รับเชิญจากดาราทั้งสองคนนี้ย่อมมีพรสวรรค์หรือความสามารถเฉพาะตัวอย่างไม่ต้องสงสัย
ก้าวขึ้นสู่เวทีซึ่งมาจากเท็กซัสคือโพสต์ มาโลน นักร้องและแร็ปเปอร์ที่ประสบความสำเร็จ ผู้มีชื่อเสียงในเพลง Tortured Poets Department ของสวิฟต์ และปรากฏในอัลบั้มแนวคันทรี่ของบียอนเซ่ที่ชื่อว่า Cowboy Carter
นอกจากนี้ เพลงคู่ที่น่าจับตามองอย่าง “Fortnight” ในอัลบั้มของ Taylor และ “Levii’s Jeans” ในเพลง Cowboy Carter’s ต่างก็เป็นเพลงที่โดดเด่นในอัลบั้มยอดนิยมบางเพลงของปีนี้ เสียงนุ่มๆ ของโพสต์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับนักร้องป๊อปสตาร์หญิงที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดสองคน
ชายหนุ่มวัย 29 ปีผู้มีหนวดมีเคราและมีรอยสักหนักๆ กลับไม่รู้สึกหวาดกลัวอีกต่อไป
บน F-1 Trillion มาโลนได้ผลิตอัลบั้มคันทรี่ที่อบอุ่นใจ
อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเลือกสวมหมวกคาวบอยเมื่อพิจารณาถึงกระแสเพลงคันทรี่ที่เพิ่มขึ้นในปัจจุบัน
ปี 2024 ยังได้ชม Shania Twain ขึ้นแสดงบนเวทีที่ Glastonbury และ Zayn Malik เรียนรู้จากแนชวิลล์ (หรือ Shania Twain เล่นที่ Glastonbury และ Zayn Malik ก็รับทิปในแนชวิลล์ระหว่างปี 2024)
1. “A Bar Song (Tipsy)” ของ Shaboozey เป็นหนึ่งในเพลงฮิตของซีซั่นนี้ ขณะที่ Lana Del Rey กำลังสร้างอัลบั้มคันทรี่อยู่”
Post Malone กำลังเพิ่มสิ่งใหม่หรือนวัตกรรมให้กับการแสดงของเขา หรือ “F-1 Trillion” เป็นการแสดงความเคารพจากใจมากกว่าความพยายามในการปฏิวัติหรือไม่? นั่นขึ้นอยู่กับการอภิปรายอย่างแน่นอน
อย่างไรก็ตาม ด้วยการสนับสนุนจากวงดนตรีทหารผ่านศึกระดับประเทศและนักร้องชื่อดัง รวมถึงคริส สเตเปิลตันและดอลลี่ พาร์ตัน ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงหรือทักษะการเล่าเรื่องของเขา
ในมุมมองของฉัน ฉันพบว่าคอลเลคชันเพลงนี้สะท้อนถึงความโชคร้ายและเพลงบัลลาดที่ดื่มสุรา เนื้อเพลง ‘Wrong Ones’ ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Tim McGraw สื่อถึงสถานการณ์ปัจจุบันของฉัน: ‘ฉันมีปัญหาสิบข้อในรัฐเทนเนสซี และฉันไม่มีความหรูหราที่จะแก้ไขทั้งหมด’
ในเพลง “On Pour Me A Drink” ที่เขาแสดงร่วมกับเบลค เชลตัน เขาพยายามที่จะกลบความผิดหวังอันเกิดจากการได้รับตั๋วที่เร่งรีบ และได้เห็นการสูญเสียในนาทีสุดท้ายอย่างน่าเสียใจโดยทีมฟุตบอลอเมริกันอย่างดัลลาส คาวบอยส์
คำว่า “F-1 ล้านล้าน” บางครั้งอาจมีการใช้มากเกินไปและคาดเดาไม่ได้ นอกจากนี้ มันกว้างขวางเกินไป โดยการเปิดตัวครั้งแรกซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยว 18 เพลงเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ตามมาด้วยอีก 9 เพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเวอร์ชันขยาย ‘Long Play’
คุณภาพของงานเขียนอยู่ในระดับสูง แต่ก็ยังมีอีกมากที่ต้องแยกแยะ
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ ฉันขอแชร์ความคิดของฉันเกี่ยวกับการร่วมงานที่ยอดเยี่ยม 2 รายการที่ฉันเพิ่งเพลิดเพลินเมื่อเร็วๆ นี้: “I Had Some Help” ที่นำแสดงโดย Morgan Wallen แสดงให้เห็นความสามารถพิเศษของ Malone ในการสร้างท่วงทำนองที่สะท้อนอย่างลึกซึ้ง ในทางกลับกัน การร่วมมือกับ Dolly Parton ในเพลงคู่ที่มีพลัง “Have The Heart” นำเสนอการผสมผสานที่น่ารื่นรมย์ของเสน่ห์และอารมณ์ขันอันเป็นเอกลักษณ์ของ Parton ต้องฟังทั้งสองเพลง!
“อยากฟังสิ่งที่น่าดึงดูดใจบ้างไหม” เธอแนะนำอย่างสนุกสนาน “ภาพคุณยืนอยู่ในรองเท้าบู๊ตข้างเตียงของฉันทำให้ฉันสะดุดสายตา และเป็นการยากที่จะเดินผ่านฉันโดยสวมกางเกงขาบานคู่นั้น”
ในเพลง “California Sober” ซึ่งร้องคู่กับสเตเปิลตัน ผู้ชายคนหนึ่งยกรถให้นักโบกรถหญิงคนหนึ่งซึ่งต่อมาขโมยกระเป๋าสตางค์ของเขาไป ในอีกเพลงหนึ่งชื่อ “M-E-X-I-C-O” ที่ร้องร่วมกับศิลปินบลูแกรสส์ Billy Strings เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการที่เขาออกเดทกับหญิงสาวจากบรูคลินซึ่งเป็นลูกสาวของนักการทูต หลังจากเหตุการณ์น่าขบขันมากมาย เขาพบว่าตัวเองถูกจำคุกในคุกเม็กซิกัน
ในการเริ่มต้น อัลบั้มโบนัส Long Bed ที่ขยายออกไปจะมีแทร็กที่มีโทนมืดมนมากขึ้น เรื่องราวเกิดขึ้นใน Dead At The Honky Tonk เกี่ยวกับคู่รักที่อกหักและยอมจำนนต่อแอลกอฮอล์ และ Killed A Man เป็นเพลงบัลลาดฆาตกรรมที่รู้จักกันดี ทำให้เป็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมสองเหตุการณ์ในสามเพลงแรก
อย่างไรก็ตาม บรรยากาศสดใสขึ้นเมื่อเพลง “Back To Texas” กลายเป็นบทกวีที่สนุกสนานสำหรับบ้านเกิดของเขา ในขณะที่ “Ain’t How It Ends” เป็นการเคารพในฝีมือการแต่งเพลงคันทรี่
ตัวละครหลักบางตัวสามารถพบกับความสุขที่ยั่งยืนได้หรือไม่ หรือเรื่องราวของพวกเขาเป็นไปตามแบบฉบับของเพลงบัลลาดของประเทศที่จบลงอย่างเศร้าโศกมากกว่ากัน? นั่นดูเหมือนจะเป็นความรู้สึกที่แสดงออกมา ซึ่งเป็นการสรุปบทกวีที่กว้างขวางแต่เต็มไปด้วยความหลงใหลให้กับเมืองแนชวิลล์
FONTAINES D.C.: โรแมนติก (XL)
คำตัดสิน: อินดี้ร็อคที่มีความทะเยอทะยาน
เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมเดินทางของ Arctic Monkeys Fontaines D.C. จากดับลินได้ผจญภัยไปไกลกว่าจุดเริ่มต้นที่ดิบและอินดี้ร็อคไปสู่เสียงภาพยนตร์ที่มากขึ้น
ท่ามกลางช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับวงกีตาร์ อัลบั้ม Skinty Fia ของพวกเขาในปี 2022 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร และยังทำให้พวกเขาได้รับรางวัล BRIT Award อีกด้วย การเปิดตัวที่กำลังจะมาถึงของพวกเขา Romance คาดว่าจะขับเคลื่อนพวกเขาไปสู่การเป็นผู้นำของเวทีต่อไป
วงดนตรีนี้มีต้นกำเนิดมาจากตัวละครชื่อ Johnny Fontane ซึ่งคล้ายกับที่เห็นใน The Godfather ปัจจุบันวงดนตรีนี้ครอบคลุมสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เพลงบัลลาดที่ผ่อนคลายไปจนถึงกรันจ์ของ nu metal ในปี 1990 แต่พวกเขายังคงให้ความสำคัญกับแฟนเพลงที่รู้จักกันมานานซึ่งเติบโตมาในแนวโพสต์พังก์ร็อกในยุค 80 ของ Echo & The Bunnymen และนักดนตรีชาวไอริชเช่น U2 ซึ่งเคยคัฟเวอร์เพลง “One” ของ U2 ในปี 2022
ในเพลงเปิดสุดหลอน มีคำใบ้ชวนให้นึกถึง The Cure ในที่นี้ Grian Chatten นักร้องนำวัย 29 ปี เปล่งเสียงของเขาลงไปในส่วนลึก โดยตั้งคำถามว่า ‘ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก’ เหมาะสำหรับทั้งสองฝ่ายหรือไม่
มีความตึงเครียดคล้ายกับ Starburster ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากการโจมตีเสียขวัญที่สถานีรถไฟ และ Death Kink ที่น่ากลัวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ
แม้ว่าเพลงบัลลาดจะขโมยการแสดงไปก็ตาม Horseness Is The Whatness ชื่อเพลงที่นำมาจากเพลง Ulysses ของ James Joyce ได้รับการเสริมแต่งด้วยเครื่องสาย ในโลกยุคใหม่ กีตาร์ตัวอ้วนๆ ทั้งหมดเป็นหนี้บุญคุณ Lana Del Rey นักร้อง Chatten ชื่นชมมานานแล้ว ความทะเยอทะยานของพวกเขายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง
พรุ่งนี้ Fontaines D.C. จะแสดงที่ Reading Festival และพวกเขาจะอยู่ที่ Leeds Festival ในวันอาทิตย์ ทัวร์ในสหราชอาณาจักรของพวกเขาเริ่มต้นที่ The Halls ใน Wolverhampton ในวันที่ 20 พฤศจิกายน
ที่สุดของการออกใหม่:
กิลเลียน เวลช์ และ เดวิด รอว์ลิงส์: วูดแลนด์ (อโคนี่)
ในเวอร์ชันใหม่ คู่รักผู้ทรงอิทธิพลชาวอเมริกันร่วมสมัยกลับมาพร้อมกับอัลบั้มที่ตั้งชื่อตามสตูดิโอในแนชวิลล์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งเป็นโรงละครเก่าแก่ที่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลังจากได้รับความเสียหายอย่างกว้างขวางจากพายุทอร์นาโดในปี 2020
เกิดและเติบโตในแคลิฟอร์เนีย Welch ใส่พลังร่วมสมัยเข้าไปในแนวเพลงคลาสสิก ปลุกความคิดถึงถึงรากเหง้าของดนตรีบลูส์ด้วยเพลง “Here Stands A Woman” และแสดงความรักต่อภาคใต้ตอนล่างผ่านเพลงอะคูสติกที่กลมกล่อมในชื่อ “North Country”
ในรูปแบบการสนทนาที่มากขึ้น: Rawlings ผสมผสานองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักร้อง-นักแต่งเพลง ชวนให้นึกถึงโน้ตสูงของ Neil Young ในเพลง “What We Had” และ Bob Dylan ใน “Turf The Gambler”
ROSIE LOWE: คนรัก อื่นๆ (ดอกไม้สีฟ้า)
สำหรับอัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของเธอ Rosie Lowe นักดนตรีที่เกิดในลอนดอนรวบรวมอุปกรณ์บันทึกเสียงบนมือถือของเธอ เดินทางไปบาร์เซโลนาและเบอร์ลิน และแต่งเพลงในสถานที่
ผลที่สุดคือการปล่อยเพลงที่มีใจเป็นอิสระ ซึ่งทำให้เธอได้ใช้เสียงร้องไมค์ที่ใกล้ชิดและกรู๊ฟอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียบง่ายของเธอให้เกิดประโยชน์สูงสุด เธอเปลี่ยนจังหวะได้อย่างชาญฉลาดมาก
บรรยากาศในการแสดงความรักนั้นผ่อนคลายและเย้ายวน ตรงกันข้ามกับเพลงที่มีจังหวะและกีตาร์อย่าง “In My Head” ที่กระตุ้นให้เกิดการเต้นรำ เธอร้องเพลงเบา ๆ ว่า “มีบางอย่างที่ทำให้ฉันหลงใหลในสายลมฤดูร้อน” ซึ่งให้ความหมายที่มีเสน่ห์
LISZT: เฟาสต์ซิมโฟนี ฯลฯ (BIS)
ในปี พ.ศ. 2397 Franz Liszt ซึ่งหลงใหลในเฟาสท์ของเกอเธ่ได้แสดงซิมโฟนีของเขาสำเร็จ
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ที่ดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรี ให้ฉันแบ่งปันข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Richard Wagner ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้แต่งเพลงประสานเสียงตอนจบให้กับผลงานชิ้นหนึ่งของเขา แต่เป็นเวอร์ชันดั้งเดิมที่มีการเคลื่อนไหว 3 จังหวะที่เขาชอบมากและเป็นสิ่งที่เราฟังในปัจจุบัน
การเคลื่อนไหวดังกล่าวพรรณนาถึงเฟาสต์ เกร็ตเชน และหัวหน้าปีศาจ โดยมีความยาวลดลงจาก 30 นาทีเหลือ 16 นาที และการบันทึกที่ดีอย่างน่าตกใจเผยให้เห็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Liège Royal Philharmonic ซึ่งดำเนินการโดย Gergely Madaras ชาวฮังการี เขาเพิ่ม Mephisto Waltz No. 1 เป็นเพลงอังกอร์ที่เหมาะสม
ติดตามประจำสัปดาห์:
ตายด้วยรอยยิ้ม เลดี้ กาก้า และ บรูโน มาร์ส เลดี้
ในมาลิบู กาก้าได้รับคำเชิญจากบรูโน มาร์สให้เข้าร่วมกองกำลังเพื่อการทำงานร่วมกัน การผสมผสานการแสดงอันทรงพลังของ Lady Gaga เข้ากับเพลงเสียงสูงที่ไพเราะที่สุดของ Mars ผลงานของพวกเขาทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกันของกลุ่มดนตรีโซลแห่งยุค 70
Sorry. No data so far.
2024-08-23 04:20