ในการสัมภาษณ์ที่น่าหลงใหลนี้ ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกซาบซึ้งกับสติปัญญาอันลึกซึ้งและความยืดหยุ่นที่เอมิลิโอ เอสเตเวซ หรือที่เรียกอีกอย่างว่า จอห์น แบกซ์เตอร์ ผู้เปลี่ยนแปลงอัตตาของเขาได้รวบรวมไว้ การเดินทางของเขาในฮอลลีวูดสะท้อนชีวิตของศิลปินหลายคนที่ต้องต่อสู้กับแรงกดดันแห่งความสมบูรณ์แบบอย่างไม่หยุดยั้งและธรรมชาติของความสำเร็จที่หายวับไปในวงการบันเทิง
เดมี มัวร์พูดแบบสบายๆ ว่า “ระวังไว้ เธอมีแนวโน้มที่จะปกครองตุ๊กตาหมี” ขณะที่พิลาฟชิวาวาตัวน้อยของเธอเข้ามาในห้อง Moore นั่งสบายๆ บนเก้าอี้ในครัวในบ้านพักในแอลเอของเธอ และเฝ้าดูสุนัขของเธอด้วยรอยยิ้มที่รู้ใจ “คุณจะได้เห็นพฤติกรรมขี้เล่นที่อาจดูเหมือนการเพิ่มขึ้น”
ปีที่ผ่านมาค่อนข้างวุ่นวายสำหรับฉัน จากการปรากฏตัวใน Vogue และเข้าร่วมแถวหน้าของ Paris Fashion Week การนำ Pilaf มาที่เทศกาลภาพยนตร์เมือง Cannes ในเดือนพฤษภาคมถือเป็นการเสี่ยงโชคเล็กน้อย เพราะฉันสงสัยว่าลูกบอลเล็กๆ ที่มีพลังอันน่ารักนี้จะบดบังฉันในการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สยองขวัญสุดสยองเรื่อง “The Substance” ของฉันหรือไม่ บางทีฉันอาจสงสัยว่าบทบาทนี้ต้องใช้ความดุร้ายเกินกว่าที่ Pilaf จะสามารถแสดงออกมาได้
มัวร์สารภาพว่าเธอไม่แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดำเนินไปอย่างไร เมื่อพิลาฟซึ่งตอนนี้อยู่ในห้องสำหรับครอบครัวกำลังทำลายของเล่นตุ๊กตาของเธอในจุดที่มีแสงแดดส่องถึง “มันค่อนข้างแหวกแนว” เธอกล่าว “มีโอกาสที่มันอาจจะยอดเยี่ยมหรือเป็นภัยพิบัติ พูดตรงๆ เลยก็คือ ฉันไม่มีความรู้เกี่ยวกับประเภทสยองขวัญเกี่ยวกับร่างกายมากนัก”
อย่างไรก็ตาม Coralie Fargeat ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อย่าง “Death Becomes Her” ที่กำกับโดย Robert Zemeckis, “The Fly” โดย David Cronenberg และ “The Shining” โดย Stanley Kubrick อย่างปฏิเสธไม่ได้ ในภาพยนตร์ของเธอ เอลิซาเบธ สปาร์คเคิล ตัวละครของเจสซิกา มัวร์ อดีตนักแสดงรางวัลออสการ์ซึ่งผันตัวเองมาเป็นกูรูด้านการออกกำลังกายทางทีวีในเวลากลางวัน ได้แยกทางเพื่อเผยให้เห็นตัวเองในเวอร์ชั่นที่อายุน้อยกว่าและสมบูรณ์แบบมากขึ้น รับบทโดย มาร์กาเร็ต ควอลลีย์ อลิซาเบธรู้สึกว้าวุ่นใจหลังจากผู้บริหารรายการโทรทัศน์ผู้โหดเหี้ยม (เดนนิส เควด) ยุติรายการของเธอ ด้วยความสิ้นหวัง เธอหันไปพึ่งยาใต้ดินที่บิดเบือน DNA ของเธอเพื่อสร้างยาที่ซ้ำกัน การจับ? อลิซาเบธต้องสลับกันใช้ชีวิตสองตัวตนของเธอ ทั้งแก่และเยาว์ ทุก ๆ เจ็ดวัน ไม่เช่นนั้นจะต้องเผชิญผลที่ตามมา ธีมนี้มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์สองประการ ได้แก่ สำหรับผู้ที่เคยรู้สึกผิดหวังกับการปรากฏตัวของริ้วรอยในกระจกและปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง และสำหรับผู้ชมที่ประเมินความกล้าหาญในการแสดงของมัวร์อีกครั้ง
ในบทบาทของดวงดาวที่เสื่อมทรามและดูถูกตนเอง ซึ่งสะท้อนตัวเองอย่างทำลายล้าง มัวร์เปล่งประกายเจิดจ้ายิ่งกว่าที่เคยบนหน้าจอ ตามคำกล่าวของฟาร์เกท “ตัวละครตัวนี้ต้องการนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์” อย่างไรก็ตาม เขาเชื่อว่านักแสดงหญิงเหล่านี้จะถูกขัดขวางโดยการหมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งที่บังคับให้พวกเขาต่อสู้กับความกลัวของตนเอง ณ จุดนี้ในชีวิตของเธอ เดมี ต้องเผชิญกับความกลัวทั้งหมดที่เกิดจากอุปนิสัยของเธอ รวมถึงความรุนแรงและความเกลียดชังตนเองที่มันเป็นต้นเหตุ เธอสามารถรับมือกับความท้าทายเหล่านี้ได้อย่างสงบ
ต่างจากเอลิซาเบธที่ทิ้งความมั่นใจในตัวเองอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการอนุมัติจากผู้ชาย มัวร์ในวัย 61 ปีกลับรู้สึกสบายใจกว่าที่เคยในร่างกายของเธอเอง “หนังเรื่องนี้ให้แง่คิดที่สำคัญ: หากคุณยังคงไล่ตามบางสิ่งที่เชื่อว่าเหนือกว่า ก็มีความเสี่ยงที่จะสูญเสียสิ่งที่คุณเป็นอยู่แล้ว” เธอแสดงความคิดเห็น
กว่าจะมาถึงจุดนี้ได้ ต้องใช้เวลาเดินทางค่อนข้างมาก หลังจากเปิดตัวในฐานะนักแสดงในเรื่อง “St. Elmo’s Fire” (1984) และ “About Last Night” (1986) อาชีพของเธอเริ่มต้นขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยภาพยนตร์เรื่องดังอย่าง “Indecent” ข้อเสนอ” “การเปิดเผย” และแน่นอน “ผี” อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอก้าวเข้าสู่ยุคดาราหญิงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก โดยมีผลงานภาพยนตร์อย่าง “Striptease” และ “G.I. Jane” และขึ้นปกนิตยสาร Vanity Fair ขณะเปลือยเปล่าและตั้งครรภ์อย่างเห็นได้ชัด ความสนใจได้เปลี่ยนจากพรสวรรค์ของเธอเป็น ลักษณะทางกายภาพของเธอ น่าเสียดายที่ทักษะของเธอดูเหมือนจะอยู่เบาะหลังในช่วงเวลานั้น
หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง เธอเลือกที่จะถอนตัวจากความสนใจของสาธารณชนก่อนที่มันจะทิ้งเธอไป เช่นเดียวกับ Elisabeth Sparkle เพื่อให้แน่ใจว่าลูกสามคนของเธอ (ในเวลานั้นกับสามี Bruce Willis) ใน Hailey, Idaho
ด้วยบันทึกความทรงจำที่ตรงไปตรงมาของเธอเรื่อง “Inside Out” ในปี 2019 และการแสดงอันกล้าหาญในซีรีส์อย่าง “Feud: Capote vs. the Swans” และล่าสุดคือ “The Substance” มัวร์ได้แสดงให้เห็นถึงความพร้อมในการเปิดเผยแง่มุมที่ดิบกว่าภายใต้บุคลิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ควอลลีย์กล่าวว่ามัวร์มุ่งมั่นในการปรับแต่งตัวละครของเธอให้สมบูรณ์แบบ พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อการปรับแต่งและได้รับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นหลังจากแต่ละครั้ง
“ภาพยนตร์เรื่อง ‘The Substance’ ซึ่งปัจจุบันสร้างความประทับใจในเมืองคานส์และมีกำหนดฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตในสัปดาห์นี้ กำลังสร้างคำวิจารณ์ที่น่าพึงพอใจที่สุดเกี่ยวกับอาชีพการงานของมัวร์ส และจุดประกายให้เกิดการถกเถียงกันเรื่องรางวัลออสการ์ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงสิ่งที่ผู้ชมมี ถูกลิดรอนจาก”
เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับ Demi-ssance
เริ่มต้นด้วยการยืนปรบมือเป็นเวลา 11 นาทีที่หนังเรื่องนี้ได้จัดขึ้นที่เมืองคานส์ ซึ่งถือเป็นครั้งแรกของคุณกับภาพยนตร์ที่เข้าแข่งขัน
ฉันได้อ่านเรื่องราวบางเรื่องที่บอกว่าเป็นเวลา 13 นาที
หลังจากนี้ ฉันจะนั่งคุยกับคุณยาวๆ เกี่ยวกับวิธีที่ EbMaster คำนวณการปรบมือต้อนรับในงานเทศกาลต่างๆ พูดได้เลยว่า “The Substance” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โหดร้ายที่สุดเกี่ยวกับความชราในฮอลลีวูดที่เคยสร้างมา ทำไมคุณถึงบอกว่าใช่?
ฉันพบว่ามันเป็นแนวทางที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งในการเจาะลึกหัวข้อนี้ แม้ว่าเนื้อหาจะเน้นที่ประสบการณ์ของผู้หญิงเป็นหลัก แต่ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าเนื้อหาดังกล่าวโดนใจทุกคน นั่นคือความรู้สึกของการถูกละเลยและไม่มีใครรับรู้ ความรู้สึกประเมินค่าต่ำไปในอัตลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเรา
Coralie บอกฉันว่าคุณให้สำเนาอัตชีวประวัติของคุณแก่เธอก่อนการพบกันครั้งแรก ทำไมคุณถึงทำอย่างนั้น?
Coralie ระมัดระวังและมีรายละเอียดในแนวทางของเธออย่างเหลือเชื่อ โดยรวมแล้วเราพบกันหกครั้งก่อนที่เธอจะเสนอบทบาทให้ฉันอย่างเป็นทางการ ในช่วงเวลานี้ เธอได้พบปะกับผู้คนมากมายโดยมีเป้าหมายเพื่อค้นหานักแสดงที่เหมาะสมสำหรับตัวละครนำทั้งสอง ฉันนำเสนอหนังสือของฉันให้เธอเพื่อจัดแสดงประสบการณ์ส่วนตัวและความสำคัญที่ฉันแนบไปกับร่างกายของฉัน ความวุ่นวายทางอารมณ์ที่ฉันต้องทนก็สะท้อนกับเธอเช่นกัน ดูเหมือนว่าเธอจะจำและชื่นชมความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของฉันเกี่ยวกับตัวละครนี้
คุณเปิดใจในหนังสือของคุณเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อรักษารูปร่างให้ผอม และการทำงานที่เกือบต้องเสียค่าใช้จ่าย คุณกังวลเกี่ยวกับการทำโปรเจ็กต์ที่เน้นร่างกายเป็นศูนย์กลางหรือไม่?
ฉันไม่รู้สึกวิตกเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เนื่องจากฉันตระหนักดีถึงความน่าดึงดูดที่เป็นสากล อย่างไรก็ตาม ฉันคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับปริมาณของความเปิดกว้างและความถูกต้องที่จำเป็น ช่วงเวลาที่ท้าทายเราเหนือขอบเขตที่คุ้นเคยซึ่งมอบศักยภาพที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาตนเอง
คุณได้ถ่ายทอดเรื่องเพศของคุณในรูปแบบที่น่าสนใจและเป็นศิลปะมาโดยตลอด ทั้งบนหน้าจอและปก Vanity Fair ที่น่าจดจำของคุณ คุณได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย โดยเฉพาะในยุค 90 สำหรับ “Striptease” บทสนทนาส่วนใหญ่เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับฉากเปลือยอกและเงินเดือนของคุณ
ความเข้าใจผิดทั่วไปประการหนึ่งเกี่ยวกับฉันคือฉันชอบรูปร่างหน้าตาของตัวเอง ในความเป็นจริงแล้ว แง่มุมต่างๆ มากมายทำให้ฉันมีบทบาทเฉพาะเพื่อเอาชนะความกังวลเกี่ยวกับภาพลักษณ์ร่างกายของฉัน สิ่งนี้ก็เป็นจริงเช่นกันสำหรับปก Vanity Fair; มันไม่เกี่ยวกับการรักประสบการณ์ แต่เป็นการพยายามหลุดพ้นจากคุกที่ฉันพบตัวเองมากกว่า
สิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจคือวิชาที่กระตุ้นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่แค่เรื่องที่มีความหมายทางเพศเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องที่กระตุ้นความคิดด้วย ตัวอย่างเช่น “Striptease” เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากท้าทายการตัดสินทางสังคมต่อผู้หญิงที่เต้นรำเพื่อหาเลี้ยงชีพ โดยบอกเป็นนัยว่าผู้หญิงคนนี้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อดูแลลูกของเธอ ในทำนองเดียวกัน ฉันพบว่า “G.I. Jane” น่าสนใจ โดยตั้งคำถามว่าทำไมผู้หญิงที่มีความสามารถและมุ่งมั่นจึงควรปฏิเสธโอกาสในการรับบริการ เรื่องเดียวกันนี้สามารถพูดได้กับภาพยนตร์หลายเรื่องของฉัน ซึ่งมีธีมต่างๆ เช่น “ข้อเสนอที่ไม่เหมาะสม” และ “การเปิดเผยข้อมูล” ที่โดนใจ เรื่องราวเหล่านี้มักนำเสนอผู้หญิงในบทบาทที่ท้าทายบรรทัดฐานดั้งเดิม เช่น ผู้รุกรานหรือผู้ทำร้าย
คุณเคยสูญเสียบทบาทที่คุณต้องการเพราะบทบาทที่เร้าใจที่คุณได้รับหรือไม่?
ฉันไม่รู้ว่าฉันจะบอกว่าฉันแพ้หรือเปล่า คุณหมายถึงอะไรโดยเฉพาะ?
คุณต้องการบทดราม่าที่จริงจังกว่านี้อีกไหม ซึ่งคล้ายกับที่คุณทำใน “The Scarlet Letter” หรือไม่? ฉันเดาว่าอันนั้นไม่ได้เชื่อมต่อจริงๆ
Roland Joffé ผู้กำกับชาวอังกฤษ เลือกที่จะดัดแปลงนวนิยายอเมริกันอันโด่งดังและให้บทสรุปที่สนุกสนานแทน เรามีโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ที่เชื่อว่าหนังเรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จถ้ามันจบลงด้วยโศกนาฏกรรม ซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของฉัน โปรดิวเซอร์คนเดียวกันนี้ยังเรียกฉันว่าเป็น “นักแสดงป๊อปคอร์น” ซึ่งหมายความว่าฉันขาดเสียงวิพากษ์วิจารณ์
ฉันหวังว่าเขาจะอ่านบทวิจารณ์สำหรับ “The Substance”
ความคิดนั้นทำให้ฉันประทับใจ โดยเปรียบเทียบกับการรับรู้ของตนเองอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าภาพยนตร์ของฉันหลายเรื่องไม่ได้รับการไตร่ตรองหรือประเมินผลในระดับเดียวกัน
คุณคิดว่าอันไหนไม่ได้รับเครดิตที่พวกเขาสมควรได้รับ
เมื่อนึกถึงภาพยนตร์เรื่อง “G.I. Jane” มีกลุ่มหนึ่งที่ตั้งใจจะหยุดฉายก่อนที่จะฉายรอบปฐมทัศน์ ต่อมาฉันได้แสดงใน “Striptease” และ “G.I. Jane” หากช่วงใดในอาชีพนี้เผชิญกับความท้าทาย ก็คือการมีภาพยนตร์ 2 เรื่องนี้ออกฉายพร้อมๆ กัน ควบคู่ไปกับการเป็นนักแสดงที่มีรายได้สูงสุดในช่วงเวลานั้น ช่วงเวลานั้นโดดเด่นสำหรับฉันเพราะมันก้าวข้ามความสำเร็จส่วนตัว มันเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงเกมสำหรับผู้หญิงทุกคน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากตัวละครของฉันแสดงเป็นนักเต้นระบำเปลื้องผ้า ฉันจึงถูกมองว่าทำให้ผู้หญิงผิดหวัง และตั้งแต่ฉันเล่นเป็นทหาร ฉันถูกมองว่าเป็นคนทรยศ
เรื่องราวพลิกผันอย่างไม่คาดคิด บ่งบอกว่าค่าจ้างของเธอต่ำเพราะเธอเป็นนักเต้นในคลับ สิ่งนี้ทำให้ฉันหลงลึก แต่ฉันยังตระหนักว่าใครก็ตามที่กล้าทำลายบรรทัดฐานต้องเผชิญกับการฟันเฟือง สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้ที่ท้าทายระบบที่จัดตั้งขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน
ถ้าคุณสามารถทำใหม่ได้ คุณจะสร้างภาพยนตร์เหล่านั้นอีกครั้งหรือไม่?
โอ้แน่นอน พวกเขาให้ฉันมาก ท้ายที่สุดแล้วนั่นคือทั้งหมดที่ฉันมี ประสบการณ์ของฉัน
คุณเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงเพียงไม่กี่คนที่มีความเกี่ยวข้องทันทีกับช่วงเวลาภาพยนตร์ที่น่าจดจำ เช่น คุณและ Patrick Swayze อยู่บนวงล้อเครื่องปั้นดินเผาใน “Ghost” เป็นต้น ทำไมหนังเรื่องนั้นถึงได้ทน?
ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกสบายใจ โดยจะสำรวจว่าแม้แง่มุมที่ดูเหมือนจะสูญหายไปอาจยังคงอยู่กับเราได้อย่างไร
มีคนส่งเครื่องปั้นดินเผามาให้คุณหรือเปล่า?
ส่วน “ผี” ฉันต้องสารภาพว่าทักษะเครื่องปั้นดินเผาของฉันยังเหลืออะไรอีกมาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเครื่องปั้นดินเผามีการฟื้นฟูในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ หลายคนหันมาซื้อเตาเผาแทน
มีการพยายามสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่หลายครั้ง ล่าสุดคือ Channing Tatum คุณคิดอย่างไร?
ภาพยนตร์บางเรื่องหลีกเลี่ยงได้ดีที่สุดสำหรับผู้ชมบางคน แต่ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละบุคคล ชัยชนะของ “ผี” สามารถนำมาประกอบกับการผสมผสานของปัจจัยที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น Whoopi Goldberg ได้เพิ่มสัมผัสอันน่าหลงใหลให้กับแง่มุมตลก ในทำนองเดียวกัน โทนี่ โกลด์วิน ซึ่งรับบทเป็นเพื่อนบ้านข้างบ้าน มีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจในฐานะศัตรูตัวฉกาจ ไม่ลืมเสน่ห์อันน่าหลงใหลและความมีชีวิตชีวาของ Patrick Swayze แชนนิ่ง เททัม ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความฉลาดและพรสวรรค์ของเขา อาจนำสิ่งที่น่าทึ่งมาสู่การรีเมคได้
คุณจะเปิดใจรับบทบาทเดิมของคุณหรือไม่?
ฉันจะต้องดูสิ่งที่พวกเขาเกิดขึ้น
ฉันรู้สึกประหลาดใจกับวิธีที่สื่อปฏิบัติต่อคุณในช่วงทศวรรษ 1990 ฉันสามารถอ่านคำพูดและคำถามของพวกเขาให้คุณฟังได้ไหม?
โปรด.
สำหรับ “A Few Good Men” นักข่าวชายนั่งกับคุณเป็นเวลา 10 นาทีและไม่ถามคำถามแม้แต่คำเดียว เขาวิจารณ์รูปร่างหน้าตาของคุณและเรียกคุณว่า “เซ็กซี่ แต่มีระดับ”
อืม.
Barbara Walters ถามว่าคุณรู้สึก “เสื่อมโทรม” ขณะถ่ายทำ “Striptease” หรือไม่ ในขณะเดียวกันเธอก็บอกว่าเธอเข้าใจว่าทำไมคุณถึงต้องแบกรับร่างกายที่เปลือยเปล่าเพราะมันสวยงามมาก
น่าสนใจ.
Rosie O’Donnell กล่าวว่า “G.I. เจน” ที่คุณโกนหัวอย่างโด่งดัง ได้ให้ “ความหมายใหม่แก่คำว่า ‘เปลือยอก’”
โอเค มันตลกมาก
ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรเกิดขึ้นในวันนี้
จากสิ่งที่คุณแชร์ ดูเหมือนว่าสถานการณ์หรือสถานการณ์ต่างๆ ได้พัฒนาไป เห็นได้ชัดว่ายังมีงานที่ต้องทำอีกมาก แต่สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้คือการสร้างความก้าวหน้า แทนที่จะมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ไร้ที่ติ
เมื่อพูดถึงการไล่ตามความสมบูรณ์แบบ ใน “The Substance” คุณจะต้องสร้างความรู้สึกสิ้นหวังที่ตัวละครของคุณรู้สึกอย่างรวดเร็วต่อการสูญเสียวัยเยาว์ของเธอ คุณไปที่นั่นในฐานะนักแสดงได้อย่างไร?
ในมุมมองของฉัน ฉันค้นพบสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งความจริงท่ามกลางขุมนรกแห่งความสิ้นหวัง พรมถูกพรากไปอย่างรวดเร็วจากใต้ฝ่าเท้าของเธอ หลังจากที่เธอตกงาน เราทุกคนตระหนักดีว่าผู้หญิงคนนี้อาศัยอยู่ตามลำพัง ไม่ได้แต่งงาน และไม่มีบุตร ทำให้เห็นได้ชัดว่าเธอมีเพียงชื่อเสียงของเธอเท่านั้นที่จะพึ่งพาได้ เธอลงทุนทุกอย่างไปกับสิ่งนั้น
มีเรื่องน่าตกใจเกี่ยวกับ Elisabeth ที่ถูกไล่ออกจากรายการฟิตเนสที่เปิดมายาวนานเพราะอายุมากเกินไป เพราะเธอยังคงฟิตและสวยอย่างไม่น่าเชื่อ นั่นเป็นเพียงธุรกิจบันเทิงใช่ไหม?
ในเนื้อเรื่อง สิ่งสำคัญคือต้องไม่ถูกมองว่าพังทลายและไม่น่าดึงดูดตั้งแต่แรก ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกถึงการรับรู้ของผู้ชายต่อผู้หญิงในอุดมคติ ซึ่งเป็นมาตรฐานที่ผู้หญิงหลายคนนำมาใช้โดยไม่รู้ตัว มันไม่เกี่ยวกับการบงการจากภายนอก ค่อนข้างจะเน้นย้ำถึงความเสียหายที่เกิดขึ้นกับตนเอง คำถามเกิดขึ้น: ทำไมหลังจากได้รับโอกาสในการเปลี่ยนแปลง เธอไม่กล้าออกไปสร้างรายการของตัวเองแทน? อย่างไรก็ตาม เธอยังคงเดินตามเส้นทางเดิมและปรารถนาที่จะได้รับการตรวจสอบความถูกต้องแบบเดียวกัน
ตัวละครของคุณยังเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ที่ผันตัวมาเป็นกูรูด้านการออกกำลังกายอีกด้วย
บ่อยครั้งที่ผู้คนสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันมักจะตอบกลับโดยแนะนำให้พวกเขาจินตนาการถึงการรวม “รูปภาพของ Dorian Gray”, “Death Becomes Her” และวิดีโอออกกำลังกายของ Jane Fonda เข้าด้วยกัน ซึ่งจะทำให้คุณมีความคิดที่ดีทีเดียว
โคราลีบอกว่าวันที่เข้มข้นที่สุดสำหรับคุณในกองถ่ายคือฉากที่อลิซาเบธกำลังเตรียมตัวสำหรับการออกเดต เธอวิ่งกลับไปที่กระจกเพื่อเช็ดเครื่องสำอางออกแล้วทาเพิ่มอีกเพราะกลัวว่าเธอดูแก่เกินไป Coralie พูดอะไรบางอย่างในตัวคุณแตกสลาย
มันท้าทายมาก ฉากสะเทือนอารมณ์ที่สุดฉากหนึ่งในหนังเรื่องนี้ทำให้ฉันพูดไม่ออก ฉันเชื่อว่าหลายๆ คนสามารถเข้าใจการต่อสู้ดิ้นรนในการพยายามปรับปรุงตัวเอง แต่สุดท้ายกลับทำให้สิ่งต่างๆ แย่ลงไปอีก Coralie มักต้องการการถ่ายหลายครั้ง และท้ายที่สุด ใบหน้าของฉันรู้สึกโทรมมาก ฉันมาถึงจุดแตกหักที่ไม่สามารถไปต่อได้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ Coralie ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Coralie ก็ยืนกรานที่จะถ่ายอีกครั้ง Coralie ‘เป็นเทคที่ยังไม่ได้เปิดกระป๋องหนอน – Coralie เรียกร้องอีกครั้ง ในที่สุดช่างแต่งหน้าก็เข้ามาแทรกแซงและประกาศว่า “เรามาถึงขีดจำกัดของเราแล้ว”
เกิดอะไรขึ้นในขณะนั้น
สถานการณ์นี้เป็นรูปแบบหนึ่งของความวิกลจริตที่แปลกประหลาด จริงๆ แล้วมีการจัดเตรียมที่แตกต่างกันสามแบบในฉากนั้น และพยายามอย่างน้อย 15 ครั้งสำหรับแต่ละครั้ง นอกจากนี้ การมองเข้าไปในกระจกและรับรู้เฉพาะข้อบกพร่องของคุณ เหมือนกับว่าคุณกำลังพยายามปรับปรุงความอัปลักษณ์ของตัวเอง เพื่อที่คุณจะได้สะท้อนความรู้สึกภายในของคุณได้
การสร้าง “The Substance” เปลี่ยนความรู้สึกเกี่ยวกับวัยชราหรือไม่?
ในการตีกรอบสถานการณ์ใหม่ ฉันพบว่าไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความเข้าใจตนเองและการยอมรับที่เพิ่งค้นพบอีกด้วย ตลอดเส้นทางอาชีพของฉัน ฉันได้พยายามทำลายความคาดหวังและหลุดพ้นจากขอบเขตที่กำหนดอยู่เสมอ ตอนนี้ ฉันพบว่าตัวเองกำลังเขียนเรื่องราวของตัวเอง เรื่องราวที่ไม่ได้ถูกกำหนดด้วยตัวเลขในปฏิทิน แต่ด้วยการกระทำและความสำเร็จของฉันแทน
ไม่ใช่ว่ามีกฎเกณฑ์กำหนดว่าบุคคลควรปรากฏตัวหรือกระทำอย่างไรในทุกช่วงวัย เวลามีการเปลี่ยนแปลง และอายุหกสิบเศษของคุณยังห่างไกลจากที่เคยเป็น – เวลา 95,000 – บรรทัดฐานใหม่ วันเวลาที่ผ่านไปด้วยการโอบรับ 600 เพื่อเพลิดเพลินไปกับการเดินทางของการค้นพบตัวเอง ในวัยสี่สิบ ฉันเผชิญกับความยากลำบากในอาชีพการงานมากขึ้นเมื่อเทียบกับตอนนี้ ในสมัยนั้น ผู้คนไม่แน่ใจว่าจะจัดหมวดหมู่ฉันอย่างไร เนื่องจากฉันไม่เหมาะกับบทบาททั่วๆ ไป เช่น บทบาทในวัยหนุ่มสาวหรือแม่วัยกลางคน โดยพื้นฐานแล้วไม่มีสถานที่ที่ชัดเจนสำหรับคนอย่างฉันในสังคมในเวลานั้น
คุณทำภาคต่อ “Charlie’s Angels” ในยุค 40
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันอายุได้ 40 ปีแล้ว หลังจากเหตุการณ์สำคัญนี้ ดูเหมือนจะได้รับความสนใจอย่างล้นหลามเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของฉัน ทำให้ผู้คนไม่แน่ใจว่าจะวางฉันไว้ที่ไหน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆ ได้เปลี่ยนไปแล้ว ปัจจุบันนี้ เราได้เห็นบทบาทที่น่าสนใจมากมายสำหรับผู้หญิงอายุระหว่าง 40 ถึง 50 ปี ซึ่งฉันขอเรียกว่าเป็นบทบาทสำหรับ “ผู้หญิงที่อายุน้อยกว่า” ภาพยนตร์เรื่อง “The Substance” นำเสนอเรื่องราวดิบของอุตสาหกรรมบันเทิง อคติ และมาตรฐานความงาม อย่างไรก็ตาม มันยังท้าทายความคิดที่ว่าความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงนั้นจำกัดอยู่ที่ความสามารถในการเจริญพันธุ์ของเธอในฮอลลีวูดเท่านั้น
มีฉากเลวร้ายที่หัวหน้าเครือข่ายของ Dennis Quaid นั่งลงและพูดโดยทั่วไปว่าผู้หญิงไม่มีประโยชน์เมื่อเริ่มเข้าสู่วัยหมดประจำเดือน
1. คุณทำเสร็จแล้ว: ซึ่งหมายความว่า “คุณทำบางอย่างเสร็จแล้ว” ถ้าตามประวัติศาสตร์แล้ว นั่นเป็นเรื่องจริงในแง่ของการรับรู้ของผู้หญิง นั่นหมายถึงช่วงเวลาที่ผู้หญิงผ่านจุดหนึ่งมาได้ และพวกเธอก็ถูกผลักไสไปทำหน้าที่อื่น ข่าวดีก็คือ มันกำลังเปลี่ยนแปลง ฉันได้สัมภาษณ์กับ Michelle Yeoh และรู้สึกว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจมาก เธอพยายามแสดงให้เห็นว่ามีสถานที่หลายแห่งที่คุณสามารถไปได้ และความปรารถนานั้นไม่ได้ผูกติดอยู่กับสิ่งอื่นใดนอกจากความเป็นตัวคุณ
คุณเคยเจอตัวละครที่เหมือน Quaid ในอาชีพของคุณ ผู้บริหารหรือโปรดิวเซอร์ที่นั่งให้คุณแล้วพูดว่า “คุณเสร็จแล้ว” หรือไม่?
มันเปิดเผยน้อยลง อย่างที่ฉันบอกไปแล้ว ประตูปิดนิดหน่อยตอนอายุ 40 ฉันรู้สึกมากขึ้นในสิ่งที่มีให้ฉัน แต่มีงานอื่นที่ฉันต้องทำเพื่อตัวเองซึ่งไม่ใช่อาชีพของฉัน งานภายใน. ฉันใช้ชีวิตด้วยมุมมองที่ว่าทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น เพื่อ เรา ไม่ใช่ สำหรับ เรา
คุณเคยดูภาพยนตร์ของคุณหรือไม่
กาลครั้งหนึ่ง เมื่อครอบครัวสามัคคีกัน เด็กๆ จะนำเสนอบางสิ่งบางอย่าง และฉันจะสังเกตสักครู่ แต่แล้วเมื่อฉันทำตัวเหมือนสารคดี “Brat Pack” ของแอนดรูว์ แม็กคาร์ธี ที่เพิ่งฉาย ฉันเห็นความพยายามเล็กๆ น้อยๆ ของฉันในตอนนั้น และฉันก็พูดว่า “โอ้ มีส่วนร่วมด้วย ฉันไม่ขัดเกลาเลย” ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันมีโอกาสทำงานมากขึ้น
ทำไมคุณถึงคิดว่า Brat Pack ได้กลับคืนสู่วัฒนธรรมอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์ของ Andrew
สิ่งต่าง ๆ ค้นหาเวลาของพวกเขา มีคนรุ่นเดียวกันที่ไม่รู้ว่า “นักบุญ. Elmo’s Fire” เป็นเช่นนั้น แต่แอนดรูว์มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะสำรวจผลกระทบที่มันเกิดขึ้นกับพวกเราที่อยู่ในนั้น ฉันรู้ว่าเขาถูกโจมตีไม่กี่ครั้งที่นี่และที่นั่น ผู้คนต้องเอาตัวเองมาแทนที่นักแสดงวัย 22 ปีจริงๆ มีแรงกดดันมากมายรอบตัวเราเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่มีที่ว่างสำหรับความล้มเหลว สมัยนั้นยังไม่มีภาษาสำหรับสุขภาพจิต การอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานและกลัวการถูกมองว่าไม่จริงจังเป็นเรื่องเลวร้าย พวกเราไม่มีใครชอบถูกเรียกว่าเด็กเหลือขอ เราทุกคนโตมากับความคิดที่ว่า “เด็กเหลือขอ” เป็นสิ่งไม่ดี
คุณเคยได้ยินเรื่อง Brat Summer บ้างไหม?
ใช่! นักร้องหนุ่มชาร์ลีนั่นเอง ทุกอย่างมันสารเลว!
ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของการสนทนานี้ Moore ถูกส่งภาพสองสามภาพผ่านการส่งข้อความจากสไตลิสต์ส่วนตัวของเธอ และ Brad ก็ตรวจดูรูปภาพเหล่านี้บนแท็บเล็ตของเธอเป็นครั้งคราว มัวร์โน้มตัวขึ้นในกรณีนี้
มีอะไรผิดปกติ?
ฉันอาจจะไม่สมบูรณ์แบบ แต่ฉันสามารถรับมือกับสถานการณ์ได้ดีเพียงพอ อย่างไรก็ตาม ฉันได้พัฒนาความสามารถในการจัดการสิ่งเหล่านั้นอย่างมีประสิทธิภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันสามารถพูดได้ว่า “ฉันค่อนข้างสามารถจัดการเรื่องต่างๆ ได้”
อย่างไร?
มันเป็นเรื่องของการคว้าช่วงเวลานั้นไว้และปรับเปลี่ยนให้เหมาะสม นานมาแล้ว มีคนแบ่งปันวลีที่โดนใจนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พวกเขากล่าวว่า “คุณจะไม่มีวันวัดผลได้”
เธอเพิ่งเดินเข้ามาหาคุณแล้วพูดแบบนั้นเหรอ?
เธอพูดว่า “คุณจะไม่มีวันพอ แต่คุณจะเริ่มรู้คุณค่าของตัวเองเมื่อคุณวางไม้วัดลง” ประโยคนี้ดูเหมือนจะสื่อข้อความเกี่ยวกับการทำความเข้าใจคุณค่าและจุดยืนของตน บ่งบอกว่าบุคคลนั้นจะไม่เพียงพอ แต่พวกเขาจะเริ่มเข้าใจคุณค่าของตนเอง ณ จุดใดจุดหนึ่ง อาจใช้วลีเชิงเปรียบเทียบ
Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia
Sorry. No data so far.
2024-09-03 18:43