ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองซึ่งใช้เวลามากกว่าที่ฉันอยากจะยอมรับในมุมที่มีแสงสลัวของโรงภาพยนตร์ตอนเที่ยงคืนทั่วโลก ภาพยนตร์ “The Gesuidouz” ของ Kenichi Ugana จึงเป็นลมหายใจที่สดชื่นที่โดนใจฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากญี่ปุ่นแต่โดนใจผู้ชื่นชอบแนวเพลงในอเมริกาเหนือ โดยเป็นบทกวีของความคิดสร้างสรรค์และการค้นพบตัวเองที่ห่อหุ้มอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผล
“The Gesuidouz” ของ Kenichi Ugana เป็นเพลงที่มีเสน่ห์และมีลักษณะเฉพาะตัวโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่วงดนตรีพังก์ของญี่ปุ่น ฮานาโกะ (นัตสึโกะ) นักร้องนำวัย 26 ปี เชื่อมั่นว่าเธอจะเสียชีวิตในวัย 27 ปี เช่นเดียวกับจิม มอร์ริสัน และเคิร์ต โคเบน ในทุกฉาก ไหวพริบอันเฉียบแหลมและดนตรีอันเข้มข้นของกลุ่มได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสดใส พร้อมด้วยสัมผัสที่มีชีวิตชีวาและเงียบงันที่นำอารมณ์ขันออกมาจากความมืดมน
การผลิตปิดท้ายด้วยการยกย่องความคิดสร้างสรรค์อย่างนุ่มนวลและมั่นใจ และค้นพบเสียงของตนเองผ่านภาพยนตร์ประเภทต่างๆ โดยเพลงและอัลบั้มของวงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญฮอลลีวูดเป็นหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับผู้ชมโดยเฉพาะ ในอีกด้านหนึ่ง มันสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกอ่อนไหวของญี่ปุ่นอย่างชัดเจน ขณะที่นัตสึโกะแสดงออกถึงสภาวะเศร้าโศกของฮานาโกะผ่านภาพที่ครุ่นคิดและหักเหของความรู้สึกที่ถูกจำกัดอยู่ในผิวหนังของเธอเอง เธอมีนิสัยเย็นชาเป็นส่วนใหญ่ แต่บางครั้งก็แสดงความอบอุ่นออกมาอย่างน่าทึ่ง ในทางตรงกันข้าม แฟนภาพยนตร์ช่วงดึก โดยเฉพาะกิจกรรมที่เกิดขึ้นบ่อยๆ เช่น Fantasia Fest ของมอนทรีออลและ Fantastic Fest ของ Austin จะจดจำตัวเองไม่เพียงแต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณภายในงานชิ้นนี้อีกด้วย วงดนตรี Gesuidouz ได้รับการยอมรับในระดับสากล โดยมีผู้ติดตามในควิเบก และแม้แต่ผู้กำกับแนวเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนที่มาร่วมแสดงเพื่อความบันเทิง
ก่อนที่จะประสบความสำเร็จ ในตอนแรกวงต้องดิ้นรนกับยอดขายอัลบั้มที่ต่ำและความเป็นไปได้ที่จะถูกค่ายเพลงทิ้งไป เมื่อเผชิญกับอันตรายนี้ ผู้จัดการของพวกเขา (ยูยะ เอนโดะ) จึงเสนอความท้าทายให้พวกเขา ในความเป็นจริง มันเหมือนกับคำขอที่ฮานาโกะดึงมาจากผู้จัดการโดยใช้ทักษะการเจาะพลังของเธอมากกว่า เป็นผลให้วงดนตรีย้ายไปที่ฟาร์มในชนบทภายใต้เงื่อนไขที่ว่าพวกเขาผลิตซิงเกิลฮิตใหม่ ในระหว่างที่พวกเขาอาศัยอยู่ ฮานาโกะได้ผูกมิตรกับแม่สูงอายุของเจ้าของฟาร์ม ซึ่งไม่ค่อยเข้าใจถึงเสน่ห์ของวงดนตรี แต่ก็หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่แพ้กัน น่าแปลกที่เธอกลายเป็นแหล่งกำลังใจที่คาดไม่ถึงสำหรับพวกเขา
ตลอดช่วงเวลานี้ ฮานาโกะและเพื่อนร่วมกลุ่มของเธอ ซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่หลากหลาย รวมถึงลีโอ อิมามูระ, ยูทากะ ไคอัน และร็อคโก เซเวนเบอร์เกน (วงดนตรีของพวกเขาชื่อ “เกสต์เฮาส์”) พูดคุยและกล่าวถึงสิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นตัวแทนนักข่าวโดยเฉพาะ ซึ่งสอบถามพวกเขาในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่อึมครึมเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม กล้องจะค่อยๆ มีบทบาทเชิงสัญลักษณ์มากขึ้นในฐานะผู้สังเกตการณ์และอยากรู้อยากเห็น แม้ว่าจะอยู่กับที่และอยู่ห่างไกลบ่อยครั้ง แต่ก็กระตุ้นให้พวกเขาค้นพบตัวเองอีกครั้ง และในช่วงที่มีความคิดสร้างสรรค์ มันจะซูมไปที่ใบหน้าของพวกเขาอย่างเข้มข้น กระตุ้นให้นักแสดงเน้นย้ำช่วงเวลาเหล่านี้มากเกินไปก่อนที่จะระเบิดเข้าสู่การแสดงดนตรีสลับฉากที่ติดหู
ในมุมมองของฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานองค์ประกอบของความสมจริงที่มีมนต์ขลังในลักษณะที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่น สุนัขชิบะ อินุที่พูดเก่งจะคอยให้คำแนะนำ และบทเพลงก็เกิดขึ้นอย่างลึกลับราวกับเทปคาสเซ็ตต์พูดได้ ลักษณะเฉพาะเหล่านี้ไม่ค่อยมีใครยอมรับ แต่ก็มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ขันแบบแห้งๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งชวนให้นึกถึงพฤติกรรมที่อดทนของอูกานา ในลักษณะที่คล้ายกับสไตล์ของ Aki Kaurismäki วิธีการที่เรียบง่ายนี้ปกปิดฉากที่สะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้ง
ภาพยนตร์เรื่อง “The Gesuidouz” สำรวจธีมของความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักผ่านการเลียนแบบและแรงบันดาลใจ โดยมีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์พังก์สัญชาติสวีเดน “We Are the Best!” เป็นอย่างดีอย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของ Ugana คือสิ่งที่ทำให้งานชิ้นนี้แตกต่างอย่างแท้จริง ภาพยนตร์ดำเนินไปอย่างราบรื่น โดยนำเสนอมิติความลึกในช่วงเวลาสบายๆ ที่ทำให้ได้รับประสบการณ์การรับชมที่สนุกสนานและมั่นใจในบางครั้ง แม้ว่าจะเป็นกลุ่มประชากรที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษก็ตาม การใช้ภาษาภาพยนตร์เฉพาะกลุ่มจะไม่เป็นปัญหาตราบใดที่ภาษาดังกล่าวตอบสนองวัตถุประสงค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
Sorry. No data so far.
2024-09-14 01:46