ในฐานะคนดูหนังที่ได้ท่องไปในภูมิประเทศอันกว้างใหญ่ของภาพยนตร์ระดับโลก ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในผลงานของคิโยชิ คุโรซาวะ ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขาที่มุ่งสู่การสร้างภาพยนตร์ด้วยความทุ่มเทอย่างแน่วแน่และความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่หยุดยั้ง ผลงานล่าสุดของเขา “Serpent’s Path” เป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในขณะที่เขากลับมาพบกับภาพยนตร์ระทึกขวัญปี 1998 ของเขาเองด้วยมุมมองที่สดใหม่และความเป็นมืออาชีพที่เพิ่งค้นพบ
ในการสนทนากับ François Truffaut อัลเฟรด ฮิทช์ค็อกแสดงความคิดเห็นว่าเวอร์ชันแรกของภาพยนตร์เรื่อง “The Man Who Knew Too Much” ของเขาในปี 1934 สร้างขึ้นโดยมือสมัครเล่นที่มีทักษะพิเศษ ในขณะที่การรีเมคในปี 1956 สะท้อนถึงผลงานของมืออาชีพผู้ช่ำชอง เป็นเรื่องยากที่ผู้สร้างภาพยนตร์จะมีโอกาสและทักษะในการทบทวนผลงานสร้างสรรค์ของตนเองอีกครั้ง ยิ่งหายากกว่านั้นคือผู้ที่จัดการเพื่อผลิตสิ่งที่มีความหมายในกระบวนการนี้ (ให้เราหยุดเพื่อรำลึกถึงการรีเมคภาษาอังกฤษที่มีข้อบกพร่องของ George Sluizer เรื่อง “The Vanishing”) Kiyoshi Kurosawa ก็เหมือนกับ Hitchcock มาก เป็นศิลปินแนวเพลงที่เหนียวแน่นซึ่งถือว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นโอกาสในการพิสูจน์ความสามารถของเขา “Serpent’s Path” ภาพยนตร์ระทึกขวัญปี 1998 ที่ใช้ชื่อเรื่องเดียวกันอย่างรวดเร็ว ไร้ความปราณี และขัดเกลา แสดงให้เห็นความสามารถของเขาได้อย่างประสบความสำเร็จโดยไม่ต้องเสียแรง
ไม่จำเป็นต้องสร้าง “Serpent’s Path” ใหม่ทันที เว้นแต่จะเป็นไปเพื่อความพึงพอใจส่วนตัวในการทำเช่นนั้น ต้นฉบับซึ่งเป็นเรื่องราวการแก้แค้นอันน่าสะพรึงกลัวที่มีการหักมุมทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนมากขึ้นไม่เคยมีความสำคัญมากนัก และการดัดแปลงครั้งใหม่ของ Kurosawa (ต่างจากภาคก่อนที่เขากำกับเท่านั้น) ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนเพศของตัวละครหลักหนึ่งตัวและย้ายฉากจากญี่ปุ่นไปยังฝรั่งเศส จะเพิ่มความสดใหม่ให้กับเรื่องราวที่สืบทอดมาจากต้นฉบับ สิ่งนี้ทำให้การเล่าเรื่องน่าดึงดูดใจมากขึ้น เช่นเดียวกับการย้ายที่ตั้ง ทำให้มีการหักมุมแบบฝรั่งเศสที่เข้ากับความรู้สึกอ่อนไหวของคุโรซาว่าได้ดีกว่าผลงานในฝรั่งเศสครั้งก่อนของเขา เรื่องผีเรื่อง “Daguerrotype” ที่น่าเบื่อในปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในญี่ปุ่นแล้วก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศที่ซานเซบาสเตียน และน่าจะขับเคลื่อนโรงภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ทั่วโลกได้อย่างราบรื่น
เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการลักพาตัว ซึ่งทำให้เกิดบุคลิกที่แตกต่างของตัวละครหลัก ได้แก่ ชายชาวฝรั่งเศสที่วิตกกังวล อัลเบิร์ต (ดาเมียน บอนนาร์ด) และจิตแพทย์ชาวญี่ปุ่นผู้สงบและลึกลับ ซาโยโกะ (โค ชิบาซากิ) ซึ่งรับบทบาทคล้ายกับโช ไอคาวะจาก ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า แม้ว่าอัลเบิร์ตจะแสดงอาการหวาดหวั่นเมื่อเผชิญหน้ากันครั้งแรกนอกอาคารสำนักงานในปารีส แต่ความสงบของซาโยโกะกลับมีชัยเมื่อพวกเขาเข้าไปใกล้ ลาวาล (มาติเยอ อามาลริก) นักบัญชีที่ดูจืดชืด ทำให้เขาตะลึงด้วยปืนไฟฟ้า ยัดเขาลงในถุงศพ และพาเขาไป ในท้ายรถของพวกเขา การแนะนำที่รวดเร็วและรุนแรงนี้เป็นการปูทางไปสู่ภาพยนตร์ที่จะเปิดตัวผ่านฉากแอ็กชั่นเป็นหลัก โดยจะมีการชี้แจงให้ทราบในภายหลัง
เมื่อฟื้นคืนสติ ลาวาลพบว่าตัวเองถูกล่ามโซ่ไว้กับกำแพงในโกดังอันหดหู่นอกเมือง อัลเบิร์ตผลักรถเข็นทีวีไปข้างหน้าด้วยท่าทางที่คุ้นเคยอย่างแปลกประหลาดชวนให้นึกถึงครูในยุค 90 จากนั้นเขาก็เปิดวิดีโอภาพพร่ามัวของเด็กสาวที่เขาอ้างว่าเป็นลูกสาววัย 8 ขวบที่เสียชีวิตของเขา ซึ่งถูกลักพาตัวและสังหารอย่างโหดเหี้ยมในขบวนการค้าเด็กที่เกี่ยวข้องกับมินาร์ด ซึ่งเป็นองค์กรลางร้ายที่ลาวาลทำงานอยู่ อดีตอันน่าสยดสยองที่เกี่ยวข้องกับพนักงาน Minard อีกสองคน (Grégoire Colin และ Slimane Dazi) ช่วยอธิบายพฤติกรรมที่ดุร้ายและคาดเดาไม่ได้ของ Albert แม้ว่าจะไม่แน่ใจว่านักโทษคนใดของเขาสามารถเชื่อถือได้หรือไม่ เนื่องจากรายละเอียดและขอบเขตของแผนการทางอาญาที่ต้องสงสัยนี้ยังคงคลุมเครือ และไม่ชัดเจน
สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดที่ต้องเข้าใจคือความตั้งใจของซาโยโกะในระหว่างภารกิจแก้แค้นของอัลเบิร์ต เนื่องจากความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มไม่ชัดเจนมากขึ้นเมื่อเราเจาะลึกลงไปมากขึ้น แม้ว่าเราจะพยายาม แต่เราไม่เคยรู้จักพวกเขาดีนัก: ผู้กำกับภาพ Alexis Kavyrchine มักจะใช้ภาพถ่ายระยะไกลที่ดูเหมือนจะเยาะเย้ยหรือทำให้เราแปลกแยก ทำให้การถ่ายภาพระยะใกล้เป็นสิ่งที่หาได้ยาก ด้วยเหตุนี้ ภาพระยะใกล้อันล้ำค่าเหล่านี้อาจทำให้เราตีความได้มากกว่าสิ่งที่มีอยู่จริง
เป็นไปได้ไหมที่ Sayoko ออกแบบโครงการนี้ให้เป็นแนวทางการรักษาที่เข้มข้นสำหรับผู้ป่วยที่อ่อนแอ แผนย่อยที่น่าสนใจเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของเธอกับโยชิมูระ (ฮิเดโตชิ นิชิจิมะจาก “Drive My Car”) ซึ่งกำลังเผชิญกับความตกตะลึงทางวัฒนธรรมและความซึมเศร้าอย่างรุนแรง ทำให้เกิดคำถามที่กระตุ้นความคิดมากกว่าคำตอบ การแสดงอันน่าทึ่งและไร้อารมณ์ของเรียวโกะ ชิบาซากิทำให้เราคาดเดาได้ ในบางฉาก การแสดงอันเยือกเย็นของเธอช่วยรักษาสมดุลให้กับความบ้าคลั่งที่คุกรุ่นอยู่ของอัลเบิร์ต ในขณะที่ฉากอื่นๆ เราสัมผัสได้ถึงหัวใจที่แข็งกระด้าง ไม่ยอมใคร และอาจไม่มีเหตุผลที่ซุกซ่อนอยู่ข้างใต้
แม้จะมีการหักมุมที่ซับซ้อนและเป็นธรรมชาติในบทของคุโรซาวาและออเรเลียน เฟเรนซ์ซี แต่สิ่งที่โดดเด่นอย่างแท้จริงใน “เส้นทางของงู” ไม่ใช่โครงสร้างที่ซับซ้อน แต่เป็นองค์ประกอบที่แปลกและตลกขบขัน การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปแต่ไม่ธรรมดาของจำนวนผู้เสียชีวิต การแสดงซ้ำๆ ของอัลเบิร์ต การนำเสนอวิดีโอที่ไร้สาระมากขึ้นเรื่อยๆ และภาพ Roomba เคลื่อนที่ไปรอบห้องนั่งเล่นซ้ำๆ นี่เป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ผู้กำกับสามารถเลือกเน้นย้ำในเรื่องราวที่พวกเขาเคยเล่าไปก่อนหน้านี้ “Serpent’s Path” อาจไม่ให้ความรู้สึกแปลกใหม่สำหรับผู้กำกับมากประสบการณ์ แต่เป็นการสาธิตทักษะที่เป็นกันเองและสนุกสนาน
Sorry. No data so far.
2024-09-25 17:19