ในฐานะคนดูหนังที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนจมอยู่กับจอเงิน ฉันต้องบอกว่า “The Last Showgirl” ทำให้ฉันรู้สึกหลากหลาย ในแง่หนึ่ง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้สำรวจชีวิตของดาวตกที่พยายามกอบกู้วันเวลาอันรุ่งเรืองของเธอกลับคืนมา และพาเมล่า แอนเดอร์สันก็ดูเหมือนเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับบทบาทดังกล่าว อย่างไรก็ตาม การประหารชีวิตกลับดูไม่สดใส
ในสารคดี HBO ปี 2022 เรื่อง “The Last Movie Stars” อีธาน ฮอว์คเสนอว่าโจแอนน์ วูดเวิร์ดอาจเสี่ยงต่ออาชีพการงานด้วยบทบาทที่อาจทำให้เธอได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สอง หากสิ่งต่างๆ ออกมาแตกต่างออกไป บทบาทนี้สร้างจากละครของวิลเลียม อิงจ์เรื่อง A Loss of Roses ในตอนแรกตั้งใจไว้สำหรับมาริลิน มอนโร แต่เมื่อเธอจากไป วู้ดเวิร์ดก็รับความท้าทายและแสดงการแสดงเมธอดแอคติ้งได้อย่างยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่สตูดิโอสูญเสียความมั่นใจในโครงการนี้ แก้ไขภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่ และเปลี่ยนชื่อเป็น “The Stripper” ที่น่าดึงดูดน้อยกว่า
ในอีกความเป็นจริงหนึ่ง “The Last Showgirl” อาจเป็นเวทีสำหรับพาเมลา แอนเดอร์สัน ดาราชื่อดังในการแสดงความสามารถของเธอ การสร้างสมดุลระหว่างเส้นแบ่งอันละเอียดอ่อนระหว่างการคัดค้านและการแสดงออก การผลิตครั้งนี้พบว่าตัวเองอยู่ในมุมมองใหม่เนื่องจากการประเมินอาชีพของแอนเดอร์สันอีกครั้งเพื่อการกุศล บันทึกความทรงจำของเธอ สารคดีของ Netflix และความคิดเห็นมากมายทำให้บางคนตั้งคำถามว่าพวกเขาตัดสินโมเดลปักหมุดในอดีตผิดหรือไม่ อย่างไรก็ตาม จากสิ่งที่เราเห็นที่นี่ การแสดงผลครั้งแรกมีความแม่นยำ แอนเดอร์สันเป็นดาราจริงๆ แต่ขอบเขตการแสดงของเธอดูจำกัด ทำให้แทบไม่มีตัวละครที่ด้อยพัฒนาเลย แนวคิดนี้ได้รับการเสริมด้วยการแสดงอันทรงพลังของเจมี่ ลี เคอร์ติส ในฐานะพนักงานเสิร์ฟค็อกเทลที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อยแต่ยังคงเร่าร้อน
เป็นที่ยอมรับว่ามีความฉุนเฉียวและความอ่อนแอในการเลือกของแอนเดอร์สันในการแสดงเป็นนักเต้นในลาสเวกัสที่สูญเสียความแวววาวของเธอไป เชลลีเริ่มแสดงในภาพยนตร์ชุด “Razzle Dazzle” เมื่อปี 1987 สองปีก่อนที่จะฉาย “Baywatch” ทางโทรทัศน์ เธอละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง แม้กระทั่งความรับผิดชอบที่เกี่ยวข้องกับการเป็นพ่อแม่เพื่อไล่ตามความฝันของเธอในการเต้นรำบนเดอะสตริป กว่าสามทศวรรษต่อมา เธอพบว่ามันเป็นเรื่องท้าทายที่จะตามทันนักเต้นรุ่นเยาว์ซึ่งเธอถือว่าเป็นลูกสาวบุญธรรมของเธอ เมื่อโจดี้ (เคียร์แนน ชิปกา) และมาเรียนน์ (เบรนดา ซอง) จัดการเพื่อให้ได้งานอื่น ๆ เชลลีรู้สึกสับสนเมื่อรู้ว่ารายการกำลังจะปิดตัวลงจากเอ็ดดี้ อดีตคนรักของเธอ และเดฟ เบาติสต้าผู้อ่อนน้อมถ่อมตนที่คอยถ่ายทอดแก่นแท้ของคริส คริสตอฟเฟอร์สัน
ใน “The Last Showgirl” กำกับโดยเกีย คอปโปลา เรื่องราวเริ่มต้นจากการออดิชั่นของเชลลีที่รอคอยมานาน เป็นฉากที่ยากจะรับชมได้ในขณะที่เธอดูเหมือนไม่ซ้อม และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงซึ่งแสดงโดยสมาชิกครอบครัวคอปโปลาอีกคน ก็วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมา เมื่อเชลลีโต้กลับอย่างตั้งรับว่า “ฉันอายุ 57 ปี และฉันสวย คุณก็ทำได้” ระหว่างรอบปฐมทัศน์ของเทศกาลภาพยนตร์โตรอนโต ประโยคนี้ได้รับเสียงปรบมือ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าเชลลีเข้าใจมารยาททางวิชาชีพของการออดิชั่นหรือในอุตสาหกรรมของเธอหรือไม่ เนื่องจากการแสดงของเธอดูเป็นอารมณ์มากกว่าสงบสติอารมณ์
เป็นไปได้มากว่า “The Last Showgirl” จะพรรณนาถึงเชลลีในฐานะบุคคลที่สร้างมาตรฐานระดับสูงให้กับตัวเอง เธอมีโอกาสเป็น Rockette แต่เธอเลือกเวกัสแทนท่อนคอรัส เธอไม่ได้มีส่วนร่วมในการคุ้มกันและละเว้นจากการแสดงการแสดงสำหรับผู้ใหญ่ที่โจ่งแจ้งซึ่งผู้ชมในเวกัสยุคใหม่ดูเหมือนจะชอบ เชลลีบอกเป็นนัยว่ากิจวัตรของเธอมีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส แม้ว่ามันอาจจะดูเหมือนเป็นการหลอกตัวเองก็ตาม ผู้อำนวยการคอปโปลาระงับฉากการแสดง “Razzle Dazzle” ซึ่งเชลลีและคณะของเธอจัดแสดงเสื้อท่อนบนที่ประดับด้วยเลื่อมและเครื่องประดับศีรษะที่มีขนนกราวกับฝูงนกยูงที่น่าภาคภูมิใจ จนกระทั่งถึงตอนจบ โดยนำเสนอภาพเบื้องหลังของนักแสดงอันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้แทน
อย่างไรก็ตาม หากไม่มีจุดเด่นที่น่าหลงใหล ตัวละครเหล่านี้ก็จะดูธรรมดาหรือแปลกๆ ในบางครั้ง ซึ่งอาจไม่ดึงดูดผู้ชม เป็นเรื่องแปลกที่จะจินตนาการถึงสิ่งประดิษฐ์ในตำนานที่กำลังไปซื้อของชำหรือจัดการการเงิน และขอให้ชัดเจนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับนักแข่งรถ ทหาร และฮีโร่อย่างเท่าเทียมกัน ภาพยนตร์เรื่อง “The Last Showgirl” มีจุดมุ่งหมายเพื่อกอบกู้ศักดิ์ศรีของผู้หญิงเหล่านี้โดยเน้นว่าพวกเขาเป็นคนจริงที่มีแรงบันดาลใจและความอกหักของตัวเอง แต่ความซับซ้อนที่มากขึ้นจะช่วยเพิ่มความลึกได้ รายละเอียดที่คลุมเครือทำให้สามารถตีความได้เป็นรายบุคคล แต่การแสดงภาพที่ไม่แน่นอนของแอนเดอร์สันทำให้หมดสิ้นเสน่ห์ที่เธอควรจะเป็น
ในฉากต่างๆ ด้วยกัน การแสดงภาพของแอนเน็ตต์ เพื่อนสนิทจอมอึกทึกของเคอร์ติสนั้นมีเสน่ห์จับใจเป็นอย่างยิ่ง ราวกับว่าเธอเป็นดาราในผลงานของคริสโตเฟอร์ เกสต์ ในขณะที่แอนเดอร์สันใช้สไตล์ลำลองและไม่แต่งหน้าของเธอ เคอร์ติสก็ใช้อายแชโดว์สีเงินจำนวนมากและแทนเนอร์สีส้มสว่างมากเกินไป ทำให้โดดเด่นกว่าเพื่อนร่วมแสดงที่พูดจานุ่มนวลของเธอ ทว่าไม่มีอะไรสามารถบดบังการแสดงที่เคอร์ติสเต้นเพลง “Total Eclipse of the Heart” ในคาสิโนได้ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญที่ล้มเหลวซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องดิ้นรนเพื่อจัดการอย่างมีประสิทธิภาพ
แม้ว่าแอนเดอร์สันจะรู้สึกเหมือนเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์ของเธอเอง แต่การมีส่วนร่วมของเธอก็รู้สึกเหมือนเป็นการรัฐประหารสำหรับคอปโปลา ซึ่งปฏิบัติต่อการคัดเลือกนักแสดงของเธอในแบบที่ “The Wrestler” ทำเหมือนมิคกี้ รู้ก ภาพยนตร์เรื่องนี้ชัดเจนว่าเป็นนางแบบที่ Kate Gersten นักเขียนบทภาพยนตร์นึกถึง ไปจนถึงความพยายามอันงุนงงของตัวละครในชื่อเรื่องเพื่อแก้ไขเรื่องต่างๆ กับลูกสาวที่ห่างเหินกัน ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเปรียบเทียบทั้งสองคนได้ ในขณะที่ “The Wrestler” ต้องรับมือกับเดิมพันความเป็นความตาย “The Last Showgirl” ถามเพียงว่า Shelly จะรับมืออย่างไรเมื่อ “Razzle Dazzle” ปิดตัวลง สำหรับผู้ที่ทุ่มเททั้งอาชีพให้กับบริษัทเดียวหรือแสวงหาผลประโยชน์ เพียงแต่ถูกผลักออกไปสู่ทุ่งหญ้า นั่นก็เพียงพอแล้ว
เมืองลาสเวกัสมีภูมิทัศน์ที่น่าสนใจเพื่อเจาะลึกเศษซากของความฝันแบบอเมริกัน เหมือนกับที่ “The Misfits” แสดงเป็น Reno ในภาพยนตร์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนั้นมีบทภาพยนตร์ที่สะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้งและมีมาริลิน มอนโรเป็นจุดเด่น “The Last Showgirl” จับภาพเวกัส แต่หลีกเลี่ยงภาพเหมารวมที่เห็นในภาพยนตร์ที่ตัดกันของ Paul Verhoeven เรื่อง “Showgirls” ผู้กำกับภาพ Autumn Durald Arkapaw ใช้กล้องมุมกว้างที่ลอยอยู่และมักจะเบลอเมืองและคาสิโน Tropicana ที่เพิ่งพังยับเยินเป็นฉากหลัง บางครั้งแม้แต่ตัวละครเองก็ยังไม่อยู่ในโฟกัส การแก้ไขขั้นสุดท้ายในขั้นตอนหลังการถ่ายทำจะช่วยเพิ่มสีชมพูและสีม่วง ทำให้ภาพยนตร์มีบรรยากาศที่มีเอกลักษณ์และชวนให้คิดถึงความหลัง ทว่าเป็นเรื่องน่ากังวลเมื่อภาพยนตร์ยอมให้แอนเดอร์สันผสมผสานกับฉากหลังได้อย่างลงตัวจนเกินไป
Sorry. No data so far.
2024-10-01 02:17