วิธีสร้างคะแนนการฟ้องร้องที่เข้มข้นของ ‘Saturday Night’s’ โดย Tap Dancing, a Fiddle และ Jon Batiste

วิธีสร้างคะแนนการฟ้องร้องที่เข้มข้นของ 'Saturday Night's' โดย Tap Dancing, a Fiddle และ Jon Batiste

ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีและชื่นชอบวิธีการเล่าเรื่องที่แหวกแนว ฉันรู้สึกประทับใจกับผลงานของ Jon Batiste ในเรื่อง “Saturday Night” การต่อต้านคะแนนของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่แค่คะแนนเท่านั้น มันเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสร้างสรรค์ของหม้ออัดแรงดันซึ่งเป็นจุดกำเนิดของ Saturday Night Live วิธีที่เขาใช้ดนตรีเป็นตัวละคร ผลักดันการเล่าเรื่องไปข้างหน้า ถือว่ามีความอัจฉริยะไม่น้อย


เจสัน ไรต์แมน ผู้กำกับ “Saturday Night” ต่างจากภาพยนตร์เดิมๆ ไม่ต้องการดนตรีประกอบที่ชวนให้นึกถึง “Saturday Night Live” นักดนตรี Jon Batiste อธิบายว่า Reitman ขอคะแนนที่ตึงเครียดและกดดันสูงแทน Batiste เข้าใจว่าสิ่งนี้หมายความว่า Reitman ต้องการให้เขาสร้าง ‘การต่อต้านคะแนน’

ในตอนเย็นที่อากาศหนาวเย็นของฤดูใบไม้ร่วงของวันที่ 11 ตุลาคม 1975 ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่กับ 90 นาทีอันน่าระทึกใจ ซึ่งเป็นช่วงก่อนเกิดของ Lorne Michaels และคณะนักแสดงตลกและนักเขียนบทที่มีชีวิตชีวา ขณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับการออกอากาศครั้งแรกที่แหวกแนวของ “Saturday Night Live” ” ในเรื่องราวที่น่าจับตามองนี้ ฉันก้าวเข้าสู่บทบาทของศิลปินรุ่นบุกเบิกที่กล้าที่จะสร้างนิยามใหม่ของความตลกขบขัน

ใน “Saturday Night” ของเจสัน ไรต์แมน บาติสต์รับบทสองบทบาท: เขารับบทเป็นบิลลี่ เพรสตัน นักแสดงละครเพลงและหัวหน้าวงดนตรี และเขายังรับผิดชอบในการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย

สำหรับ Batiste คำสั่ง “ต่อต้านคะแนน” เป็นเรื่องที่น่ายินดีเนื่องจากเป็นการท้าทายบรรทัดฐานดั้งเดิม ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่เขาชื่นชม เรื่องราวดำเนินไปเป็นเวลา 90 นาที โดย Batiste บรรยายถึงประสบการณ์ดังกล่าวว่าเป็นการต่อสู้กับนาฬิกาที่เดินอยู่ คำพูดของเขาที่ว่า “ตัวร้ายของหนังก็คือเวลานั่นเอง” และดนตรีก็ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการจากไปอย่างไม่หยุดยั้งและความเครียดของเวลา

บาติสเตใช้ดนตรีเพื่อเพิ่มอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึกคิดถึง แต่เขาก็ต้องคำนึงถึงการผสมผสานระหว่างเอฟเฟกต์เสียง บทสนทนา และดนตรีด้วย ดังที่เขากล่าวไว้ว่า “แนวทางนี้ไม่ธรรมดา และไม่ธรรมดา” ในบางกรณี ดนตรีจะเปลี่ยนเป็นการออกแบบเสียง ในบางครั้ง เพลงหรือเอฟเฟกต์เสียงจะโดดเด่นกว่าบทสนทนา ในบางครั้งพวกเขาจะบรรยายเรื่องราว ในขณะที่คนอื่นๆ บทสนทนาเกิดขึ้นพร้อมกับการเคาะที่ละเอียดอ่อนและลึกลับที่ซ่อนอยู่ ซึ่งไม่ใช่ดนตรีหรือการออกแบบเสียง แต่เป็นอย่างอื่นทั้งหมด

โอกาสที่จะมีเครื่องดนตรีเครื่องสายเดี่ยวเทียบกับวงออเคสตรายังเป็นการยกย่องเพลงโวเดอวิลล์และผู้ให้ความบันเทิง แจ็ค เบนนี “ฉันมองว่า ‘SNL’ เป็นจุดสูงสุดของความหลากหลายและเพลงโวเดอวิลล์ มันเหมือนกับเป็นการพยักหน้าเล็กๆ น้อยๆ โดยไม่ต้องมีวงออร์เคสตรา” Batiste กล่าว

เพื่อสร้างบรรยากาศของเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง Batiste ครุ่นคิดว่าองค์ประกอบทางดนตรีใดที่จะถ่ายทอดความรู้สึกนี้ได้ดีที่สุด เขาคิดว่าเครื่องเพอร์คัชชันเป็นทางเลือกหลัก โดยมีไวโอลินผสมผสานเข้ากับจังหวะ ร่วมกับวงดนตรีทองเหลืองและการเต้นแท็ปที่ผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบเพลงได้อย่างลงตัว “เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างบรรยากาศให้กับนิวยอร์กในเชิงวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังทำให้ฉันนึกถึงเพลงเฮาส์แบนด์ ‘SNL’ แบบคลาสสิกอีกด้วย” เขาอธิบาย “มันเป็นสไตล์ของการเคาะและเสียงที่คุณอาจได้ยินในภาพยนตร์ยุคแรกๆ ซึ่งชวนให้นึกถึงความทรงจำในยุคโวเดอวิลล์ ฉันตั้งเป้าที่จะรวมองค์ประกอบเหล่านี้เพื่อสร้างนาฬิกาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับประสบการณ์ ‘SNL’ ที่ไม่เหมือนใครนี้

บาติสต์เล่าว่าความตั้งใจของเขาและไรต์แมนคือการสร้างดนตรีไม่ใช่แค่องค์ประกอบที่เน้นอารมณ์ ฉาก หรือธีมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวละครที่โดดเด่นที่มีอิทธิพลต่อความก้าวหน้าของโครงเรื่องด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาต้องการให้ดนตรีเป็นมากกว่าเครื่องมือในการเสริมสร้างความรู้สึก มันควรมีส่วนช่วยขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้าอย่างแข็งขัน

เมื่อวาดภาพเพรสตัน Batiste อาศัยการสัมภาษณ์ผ่านเทป แต่ก็ยังไม่มีข้อมูลเชิงลึกมากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์เบื้องหลัง แต่ข้อมูลส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่เราเห็นในฐานะผู้ชม ในขณะที่ส่วนที่เหลือมาจากเรื่องราวโดยตรงที่มอบให้โดยนักแสดงที่เราสัมภาษณ์และเจสันผู้ค้นคว้าวิจัยเรื่องนี้อย่างกว้างขวางและแบ่งปันสิ่งที่เขาค้นพบกับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว

เพรสตันส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผลลัพธ์สุดท้ายของดนตรี Batiste กล่าวว่า “ฉันรู้สึกถึงจิตวิญญาณของเขาในระหว่างขั้นตอนการบันทึกและการสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลทางอ้อมแต่ทรงพลัง ราวกับว่าเขาเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเราที่มองลงมาที่เราจากเบื้องบน

เกี่ยวกับการแยกแง่มุมต่างๆ Batiste กล่าวว่าเขาไม่ได้ทำเช่นนั้น แต่เขากลับสนุกกับการหมกมุ่นอยู่กับกระบวนการทั้งหมดโดยไม่แยกความแตกต่างระหว่างการอยู่ในกองถ่าย การสร้างสรรค์ การแสดง การแต่งเพลง และการบันทึกไปพร้อมๆ กัน เขาอธิบายว่าแนวทางนี้ให้ความรู้สึกถึงความฉับไวอย่างแท้จริงกับทุกสิ่งที่พวกเขาทำ ราวกับว่ามันเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในพื้นที่เดียวกันเพราะมันเป็นเช่นนั้นจริงๆ ซึ่งเป็นแง่มุมที่ไม่สามารถทำซ้ำได้

https://open.spotify.com/watch?v=album/2U0xxgEpclqdq4dUZ1M7uf

Sorry. No data so far.

2024-10-15 03:16