ในฐานะแฟนตัวยงของ Taylor Swift นับตั้งแต่เธอเปิดตัวในวงการเพลงป๊อป ฉันหลงใหลการเดินทางและวิวัฒนาการของเธออย่างที่สุดตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่วินาทีแรกที่เธอปรากฏตัวในฉาก 1989 ก็ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ความบังเอิญหรือเพียงครั้งเดียว มันเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ไม่ธรรมดา
Taylor Swift พลิกผันครั้งใหญ่เมื่อเธอเปิดตัว 1989 ในเดือนตุลาคม 2014
ในอัลบั้ม Red ของเธอในปี 2012 นักร้องได้ก้าวเข้าสู่วงการเพลงป๊อปด้วยเพลงฮิตอย่าง “We Are Never Ever Getting Back Together” และ “I Knew You Were Trouble” อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งการเปิดตัว 1989 เธอก็เปลี่ยนไปใช้ซาวด์ใหม่โดยสมบูรณ์ โดยละทิ้งรากฐานของดนตรีคันทรี่ของเธอ
การเปลี่ยนแนวดนตรีบางครั้งอาจนำไปสู่การสูญเสียผู้ติดตามที่เป็นที่ยอมรับ แต่ Taylor Swift จัดการการเปลี่ยนแปลงนี้อย่างเชี่ยวชาญจนเป็นการท้าทายที่จะนึกถึงช่วงเวลาที่เธอไม่ได้เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินป๊อปเป็นหลัก
ร่วมย้อนอดีตไปกับเราในขณะที่เราเจาะลึกการเปิดตัวเพลงป๊อปอย่างเป็นทางการครั้งแรกของ Swift ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ทำให้ชื่อเสียงของเธอแข็งแกร่งขึ้นอย่างมากในฐานะหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลด้านดนตรีและความบันเทิง
เกิดอะไรขึ้น:
ในปี พ.ศ. 2549 มีการเปิดตัวอัลบั้มแรกของ Taylor Swift ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อของเธอเอง ซึ่งนำเสนอสไตล์ดนตรีคันทรี่ เพลงอย่าง “Tim McGraw” “เพลงของเรา” และ “Picture to Burn” เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการออกอากาศในประเทศ โดยที่ Swift ใช้การร้องเพลงของเธอในแผ่นเสียงที่เปลี่ยนไปเล็กน้อย ทว่าเห็นได้ชัดตั้งแต่เริ่มแรกว่าความน่าดึงดูดของสวิฟต์ขยายไปไกลกว่าดนตรีคันทรี่ โดยเห็นได้จากซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม “Teardrops on My Guitar” ซึ่งโด่งดังบนชาร์ตวิทยุป๊อป
ในอัลบั้มที่สองของเธอชื่อ “เฟียร์เลส” ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2551 เทย์เลอร์ สวิฟต์ทดลองกับเสียงที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ซึ่งมักจัดอยู่ในประเภทเพลงคันทรีป๊อป ด้วยเนื้อเพลงที่ดึงเอาแก่นแท้ของวัยรุ่นของเด็กสาวอย่างเจ็บปวด เพลง “Fearless” จึงทำให้ Swift มีชื่อเสียงไปทั่วทั้งครัวเรือน เพลงหลักของอัลบั้ม โดยเฉพาะ “Love Story” และ “You Belong With Me” ขึ้นถึงอันดับ 4 และอันดับ 2 ใน Billboard Hot 100 ตามลำดับ ยิ่งไปกว่านั้น “Fearless” ยังทำให้ Taylor Swift ได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีเป็นครั้งแรกจากงาน Grammys ปี 2010
อัลบั้ม “สปีกนาว” ประจำปี 2010 ของสวิฟต์จัดแสดงผลงานการสำรวจของเธอในแนวเพลงต่างๆ โดยแบ่งเป็นคันทรีป๊อปและป๊อปร็อก ในขณะที่อัลบั้ม “เรด” ในปี 2012 ของเธอเป็นการผสมผสานระหว่างป๊อป คันทรี่ และร็อค การร่วมงานกันที่โดดเด่นกับโปรดิวเซอร์ป๊อปชื่อดัง Max Martin และ Shellback ในเพลง “Red” หลายเพลง เช่น “We Are Never, Ever Getting Back Together”, “I Knew You Were Trouble” และ “22” แสดงถึงการจากไปที่สำคัญที่สุดในสไตล์ดนตรีของ Swift ณ จุดนั้น
ในฐานะแฟนตัวยง ฉันอดไม่ได้ที่จะแบ่งปันความตื่นเต้นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอันกล้าหาญของ Taylor Swift หลังจากเผชิญกับคำวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับการเล่าเรื่องที่ดูเหมือนจะไม่ปะติดปะต่อในอัลบั้มของเธอ “Red” เอ.วี. สโมสรถึงกับตราหน้าว่า “ไม่โฟกัส” อย่างไรก็ตาม สำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเธอ “1989” เธอตัดสินใจที่จะดื่มด่ำไปกับแนวเพลงป๊อปอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่นราวกับสายลมเย็นๆ ในวันฤดูร้อน! เธอเปลี่ยนแบนโจ ซอ และกีตาร์ที่เธอชื่นชอบด้วยเครื่องดรัมแมชชีนและซินธิไซเซอร์ เป็นครั้งแรกที่เธอร่วมงานกับแจ็ค แอนโทนอฟในสองเพลงที่ไม่เคยมีมาก่อน “Out of the Woods” และ “I Wish You Will” จากนั้น เธอก็กลับมาพบกับแม็กซ์ มาร์ตินและเชลแบ็คอีกครั้ง ในขณะที่ได้ร่วมงานกับนาธาน แชปแมน คู่หูที่รู้จักกันมานานของเธอเพียงครั้งเดียวในเพลง “I Know Places” อันแสนงดงาม การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้น่าตื่นเต้นไม่น้อย!
ในระหว่างการสตรีมสดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2557 สวิฟต์ได้ประกาศว่าอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงของเธอคือเพลงป๊อปที่มีโครงสร้างที่กลมกลืนกันมากที่สุดเท่าที่เธอเคยมีมา เธอบอกว่าเธอฟังเพลงป๊อปช่วงปลายยุค 80 มากมายเพราะเธอชื่นชมความเสี่ยงที่พวกเขากำลังเผชิญ ความกล้าของพวกเขา และการคิดไปข้างหน้า
ในการสร้างอัลบั้ม นักแต่งเพลงได้ศึกษายุคนั้นอย่างครอบคลุม โดยพบว่าช่วงปลายทศวรรษที่ 80 โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่กล้าหาญ เนื่องจากผู้คนไม่กลัวที่จะแสดงตัวตนอย่างอิสระ
Swift แบ่งปันว่าเธอพบว่าการเสริมพลังอย่างเหลือเชื่อต่อแนวคิดที่ว่าเราสามารถกำหนดเอกลักษณ์ของตนเอง แต่งตัวได้อย่างอิสระ และรักอย่างแท้จริง สำหรับเธอ แนวคิดเรื่องความเป็นไปได้อันไม่มีที่สิ้นสุดเป็นประเด็นสำคัญ
นับเป็นครั้งแรกที่แฟนๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอัลบั้ม “1989” เมื่อซิงเกิลฮิต “Shake It Off” เปิดตัวในเดือนสิงหาคม ปี 2014 อัลบั้มเต็มตามมาในเดือนตุลาคม ซึ่งทำให้ Taylor แข็งแกร่งขึ้น การเปลี่ยนแปลงของ Swift สู่ไอคอนเพลงป๊อป
ทำไมมันถึงเป็นเรื่องใหญ่:
ปี 1989 ถือเป็นการเริ่มต้นใหม่ของ Swift หลังจากย้ายไปนิวยอร์คซิตี้ เธอไว้ผมสั้นแบบใหม่และค้นพบเสียงที่แตกต่างออกไป หลังจากถูกวิพากษ์วิจารณ์มานานหลายปีเกี่ยวกับการเขียนเพลงเกี่ยวกับอดีตคู่หูของเธอ Swift ตัดสินใจงดเว้นจากการออกเดทด้วยกัน แวดวงนักแสดง นักร้อง และนางแบบจำนวนมากของเธอเริ่มเป็นหัวข้อข่าวในเมือง
“ฉันมองอัลบั้มนี้ในขณะที่ฉันเริ่มต้นใหม่” Swift บอกกับ Billboard ในเดือนตุลาคม 2014
ปี 1989 ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญของการเติบโตสำหรับ Swift โดยที่เธอเปิดรับความคิดสร้างสรรค์ของเธออย่างแท้จริง โดยเรียนรู้ที่จะพึ่งพาสัญชาตญาณทางศิลปะของเธอเองทั้งหมด
เธอเล่าให้ Billboard ฟังว่าอัลบั้มนี้สร้างขึ้นตามความต้องการของเธอเองทั้งหมด โดยไม่มีความคิดเห็นหรือวาระจากภายนอกใดที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการนี้ โดยพื้นฐานแล้ว หากเธอต้องการทำอัลบั้มป๊อป เธอก็ทำสิ่งนั้นต่อไป ในทำนองเดียวกัน เมื่อเธอเลือกที่จะเปิดกว้างและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอก็ทำตาม และเมื่อเธอรู้สึกอยากย้ายไปนิวยอร์กโดยไม่มีเหตุผลเฉพาะเจาะจง เธอก็ตัดสินใจเช่นกัน
ข้อความและทำนองโดนใจแฟนๆ Swift สามารถรักษาฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่นของเธอไว้ได้แม้จะมีการเปลี่ยนแนวเพลง ขณะเดียวกันก็ดึงดูดฐานแฟนเพลงใหม่ๆ ได้ด้วย อัลบั้ม 1989 กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเธอ ห้าซิงเกิลแรก ได้แก่ “Shake It Off”, “Blank Space”, “Bad Blood”, “Style” และ “Wildest Dreams” ล้วนติดท็อป 10 ของ Billboard Hot 100 โดยสามคนแรกยังขึ้นถึงอันดับ 1 ด้วยซ้ำ
อัลบั้มที่ชนะรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2016 อย่าง “1989” ได้ปฏิวัติโลกของฉันในฐานะแฟนเพลงผู้ทุ่มเท ส่งผลให้ Taylor Swift กลายเป็นไอคอนป๊อปที่ไม่สั่นคลอน ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกบนการเดินทางทางดนตรีของเธอ
สิ่งที่ผู้คนกล่าวว่า:
1989 ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ตั้งแต่เปิดตัว โดยนิตยสาร Time ยกย่องบทเพลงของตนว่ามีความประณีตและมีพลังมากกว่าเพลงใน Red โดยยกย่องเสียงของอัลบั้มว่า “สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน” ในขณะเดียวกัน ในการวิจารณ์เรื่อง “New York Times: A Farewell to Twang” นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า Taylor Swift สามารถแยกแยะตัวเองจากนักดนตรียอดนิยมคนอื่นๆ ในยุคนั้นได้ ด้วยการทำให้ตัวเองแตกต่างด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ .
แม้ว่าต้องเผชิญกับคำวิพากษ์วิจารณ์จากฟอร์บส์ที่เรียกอัลบั้มของเธอว่าเป็นเพลงป๊อปที่ปล่อยใจมากเกินไปและตั้งคำถามถึงความถูกต้องของอัลบั้มนี้เมื่อพิจารณาจากภาพลักษณ์ที่แท้จริงของสวิฟต์ สวิฟต์ก็สามารถปิดปากคำวิพากษ์วิจารณ์ของเธอได้ Forbes ครุ่นคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในอนาคตของ Swift หลังจาก 1989 โดยบอกว่าการกลับคืนสู่รากเหง้าของเธออาจดูเหมือนเป็นการถอยกลับหรือเล่นเพลงป๊อปต่ออาจเป็นทางเลือกที่ไม่ยั่งยืนสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเห็นความสำเร็จของอัลบั้ม Lover ที่ตามมาของเธอ Swift ไม่เพียงแต่ยังคงครองราชย์ในโลกเพลงป๊อปเท่านั้น แต่ยังขลุกอยู่ในแนวอื่นๆ อีกด้วย
เกิดอะไรขึ้นต่อไป:
“Reputation” ในปี 2017 และ “Lover” ในปี 2019 Swift ยังคงยึดติดกับเส้นทางป๊อปสตาร์ของเธอ ในขณะที่เธอทำงานร่วมกับ Martin, Shellback และ Antonoff สำหรับ “Reputation” และร่วมมือกับ Antonoff ในเกือบทุกเพลงของ “Lover” ความสำเร็จของ “1989” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ มันเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่สดใสและยั่งยืนในวงการเพลงป๊อป
ในปี 2020 Swift ได้แสดงความสามารถของเธอในการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง ในขณะที่เธอปล่อยอัลบั้ม 2 อัลบั้ม ได้แก่ Folklore และ Evermore โดยห่างกันเพียงห้าเดือน อัลบั้มเหล่านี้นำเสนอสไตล์อินดี้โฟล์กใหม่และอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ Swift ไม่เคยมีมาก่อน ทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของเธอเช่น 1989, Reputation และ Lover โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Folklore เป็นครั้งแรกที่เธอร่วมงานกับ Aaron Dessner จาก The National ซึ่งมีส่วนร่วมใน Evermore, Midnights ฉบับขยายเวลาตี 3 และ The Tortured Poets Department
อัลบั้ม “Midnights” ของปี 2022 ของ Taylor Swift ส่งสัญญาณการกลับมาสู่แนวเพลงป๊อป แต่ในปี 2024 ของเธอ “The Tortured Poet’s Department” เธอได้แสดงให้เห็นความสามารถรอบด้านของเธอด้วยการสลับระหว่างเพลงซินธ์ป็อป เช่น “Fortnight” และท่วงทำนองร็อคโฟล์คเช่น ” แต่พ่อฉันรักเขา
ด้วยอัลบั้ม “1989 ของเธอ Taylor Swift แสดงให้เห็นว่าเธอไม่ได้ผูกพันกับแนวเพลงใดๆ และสามารถเปลี่ยนสไตล์ได้อย่างอิสระเมื่อเกิดอารมณ์ แฟนเพลงผู้ทุ่มเทของเธอติดอยู่กับเธอตลอดการเดินทางทางดนตรีของเธอ และชื่นชมเนื้อเพลงที่มีความหมายของเธอในฐานะที่เป็นเส้นด้ายในงานของเธออยู่เสมอ
ที่พวกเขายืนอยู่ตอนนี้:
ในปี 1989 ดูเหมือนว่า Swift จะไม่มีชื่อเสียง ทรงพลัง หรือได้รับการยกย่องอีกต่อไปแล้ว อย่างไรก็ตาม เธอได้เกินความคาดหมายเหล่านี้แล้ว “Eras Tour” ของเธอซึ่งเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 ทำลายสถิติเช่นบัตรขายได้มากที่สุดในวันเดียวและทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่เคยมีมา การแสดงแต่ละรายการจะกินเวลานานกว่าสามชั่วโมง โดย Swift จะอยู่บนเวทีไม่ว่าฝนจะตกหรือแดดออกก็ตาม
ชื่อของทัวร์เป็นการยกย่องความสามารถของ Swift ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยทิ้งยุคสมัยต่างๆ ไว้อย่างชัดเจนในวัยของเธอ แฟนๆ ของเธอหวนนึกถึงบทชีวิตของตัวเองในขณะที่ Swift ร้องเพลง โดยนึกถึงว่าพวกเขาเป็นใครเมื่อ Reputation หรือ Speak Now หรือ Fearless เปิดตัว
Swift สร้างหัวข้อข่าวด้วยการเป็นศิลปินคนแรกที่มีอัลบั้มรีเมดขึ้นสู่อันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ดด้วยอัลบั้มที่บันทึกซ้ำของเธอ: Fearless (เวอร์ชันของเทย์เลอร์), Red (เวอร์ชันของ Taylor) จากปี 2021 และ Speak Now (เวอร์ชันของ Taylor) และ 1989 (Taylor’s Version) ตั้งแต่ปี 2023 อัลบั้มรีเมคทั้ง 4 อัลบั้มนี้ไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ต
ในเดือนสิงหาคม ปี 2023 Taylor Swift ได้ประกาศบนอินสตาแกรมว่าผลงานที่กำลังจะออกเร็วๆ นี้ของเธอในชื่อ “1989 (Taylor’s Version)” มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของเธอในรูปแบบต่างๆ
Sorry. No data so far.
2024-10-27 23:24