ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์มากประสบการณ์และมีประสบการณ์มากกว่าสามทศวรรษ ฉันได้เห็นกระแสภาพยนตร์มีขึ้นมีลงนับไม่ถ้วน แต่ทุกวันนี้มีบางสิ่งที่พิเศษจริงๆ เกิดขึ้นที่ Universal Studios ซึ่งทำให้ฉันทั้งประหลาดใจและขบขัน ดูเหมือนว่าสตูดิโอจะไขความลับในการทำกำไรโดยไม่ต้องอาศัยการเปิดบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงสุดสัปดาห์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะได้เห็นตลอดชีวิต!
ในเดือนธันวาคม ปี 2022 ภาพยนตร์เรื่อง Puss in Boots: The Last Wish ของ Universal เริ่มต้นได้ช้า โดยทำรายได้เพียง 12.4 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์ที่เปิดตัว อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ด้วยอิทธิพลของ TikTok และการบอกต่อในเชิงบวก ภาพยนตร์แนวผจญภัยเกี่ยวกับแมวนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในบ็อกซ์ออฟฟิศ ยอดขายตั๋วรายสัปดาห์ยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลง และในที่สุด “The Last Wish” ก็ปิดท้ายด้วยรายได้ในประเทศ 186 ล้านดอลลาร์ – 15 เท่าของรายได้ช่วงสุดสัปดาห์แรก – และยอดรวมทั่วโลก 481 ล้านดอลลาร์
ในเดือนธันวาคม ปี 2023 Universal ต้องเผชิญกับผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจจาก “Migration” ของ Illumination ซึ่งเริ่มต้นด้วยรายรับที่น่าเบื่อ 12.4 ล้านดอลลาร์ในช่วงวันหยุด อย่างไรก็ตาม เรื่องราวของเป็ดมัลลาร์ดที่เน้นครอบครัวเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น โดยในที่สุดก็ทำรายได้ไป 127 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ มากกว่าสิบเท่าของสุดสัปดาห์แรก และเกือบแตะ 300 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก นี่เป็นเรื่องที่น่าทึ่งเนื่องจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่มักจะทำรายได้สามถึงสี่เท่าของรายได้เปิดตัวในช่วงสุดสัปดาห์ ปัจจุบัน “Puss in Boots 2” และ “Migration” มีภาพยนตร์แอนิเมชั่นสูงสุด 2 อันดับแรกจากรอบ 20 ปีที่ผ่านมาในอุตสาหกรรม
เป็นอีกครั้งที่สตูดิโอสร้างชื่อ “The Wild Robot” จาก DreamWorks Animation กำลังประสบความสำเร็จ เรื่องราวไซไฟอบอุ่นใจเรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหุ่นยนต์ที่ติดอยู่ ในช่วงปลายเดือนกันยายน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายได้ 35 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นตัวเลขที่ดีสำหรับแฟรนไชส์ภาพยนตร์เรื่องใหม่ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องพิเศษ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รายได้ทะยานขึ้นสู่ระดับ 111 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐฯ และรวมทั่วโลก 232 ล้านดอลลาร์หลังจากผ่านไปสี่สัปดาห์
Jim Orr หัวหน้าฝ่ายจัดจำหน่ายในประเทศของ Universal ยืนยันว่าปัจจัยสำคัญคือตัวเนื้อหาเอง เขาเน้นย้ำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์คุณภาพสูงตลอดเรื่อง” แนะนำการถอดความในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและอ่านง่าย
ล่าสุด Universal ได้เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จและยิ่งใหญ่เช่น “The Super Mario Bros. Movie” ในปี 2566 (1.4 พันล้านดอลลาร์) และ “Despicable Me 4” ในปีนี้ (963 ล้านดอลลาร์) ในทำนองเดียวกัน Disney ก็ได้รับความนิยมเช่น “Inside Out 2” ที่จะมาถึงในปี 2024 ซึ่งคาดว่าจะทำรายได้ 1.7 พันล้านดอลลาร์
ตรงกันข้ามกับความเชื่อทั่วไปที่ว่าภาพยนตร์สมัยใหม่สร้างรายได้เป็นหลักในช่วงสุดสัปดาห์ที่เปิดตัว “The Wild Robot”, “Migration” และ “Puss in Boots 2” กลับสวนกระแสนี้ พวกเขาสามารถทำกำไรในลักษณะที่โรงเรียนเก่า – ผ่านการวิพากษ์วิจารณ์และการบอกปากต่อปากในเชิงบวกจากผู้ชม ในบางกรณี ภาพยนตร์เหล่านี้ยังเติบโตได้เนื่องจากขาดการแข่งขัน ส่งผลให้มีความต้องการภาพยนตร์ที่เหมาะสำหรับครอบครัวเพิ่มมากขึ้น
หลังจากการระบาดใหญ่ มีการขาดแคลนเนื้อหาสำหรับครอบครัวอย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะภาพยนตร์แอนิเมชั่นในตลาด ตามที่ Jeff Bock นักวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของผู้จัดแสดงสินค้าระบุ สิ่งนี้เป็นการเปิดช่องให้ภาพยนตร์เหล่านี้ได้ขยายการฉายในบ็อกซ์ออฟฟิศ นอกจากนี้ การที่ปากต่อปากเกี่ยวกับชื่อเหล่านี้ทั้งหมดยังเป็นประโยชน์อีกด้วย
ด้วยการประสบความสำเร็จในการเป็นพันธมิตรกับ Illumination และ DreamWorks Animation ทำให้ Universal กลายเป็นคู่แข่งหลักของ Disney ในอุตสาหกรรมแอนิเมชัน สตูดิโอ Disney’s Pixar และ Disney Animation ได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความบันเทิงที่เป็นมิตรกับครอบครัว แต่ Universal กำลังสร้างความท้าทายที่แข็งแกร่ง Sony ประสบความสำเร็จกับซีรีส์ “Spider-Verse” แม้ว่าจะไม่มากไปกว่านั้น ในขณะที่ “Transformers One” ของ Paramount ก็ทำงานได้ไม่ดีนัก ในทางกลับกัน Warner Bros. ยังไม่ได้ออกผลงานแอนิเมชั่นใหม่ใดๆ เลยนับตั้งแต่ Teen Titans Go! To the Movies ในปี 2018
จากข้อมูลของ Bock ปัจจัยสำคัญเบื้องหลังความสำเร็จของ Universal คือการไม่มีการแข่งขันที่รุนแรงในการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่เทียบเคียงได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ Universal แตกต่างอย่างแท้จริงคือคุณภาพที่โดดเด่นของข้อเสนอของพวกเขา เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาผลิตเนื้อหาแอนิเมชั่นชั้นยอดอย่างต่อเนื่อง ความสม่ำเสมอนี้ทำให้พวกเขามีฐานแฟนเพลงที่ภักดีซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกี่ยวข้องกับ Pixar ซึ่งเป็นแผนกแอนิเมชันของ Disney เท่านั้น
แม้ว่าภาพยนตร์สำหรับเด็กในบ็อกซ์ออฟฟิศจะมีการฟื้นตัว แต่ในช่วงแรกภาพยนตร์สำหรับครอบครัวกลับต้องเผชิญกับความท้าทาย เนื่องจากผู้ชมลังเลที่จะกลับมาดูภาพยนตร์หลังการระบาดใหญ่ Universal ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยกับ Ruby Gillman, Teenage Kraken (ทำรายได้ทั่วโลก 45 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในขณะที่ Disney ประสบความสูญเสียทางการเงินครั้งใหญ่กับภาพยนตร์อย่าง Onward (141 ล้านเหรียญสหรัฐ) และ “Lightyear” (226 ล้านเหรียญสหรัฐ) ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีงบประมาณ 200 ล้านดอลลาร์และพยายามดิ้นรนเพื่อทำกำไร
เพื่อลดค่าใช้จ่าย Illumination และ DreamWorks Animation ได้ค้นพบวิธีการลดต้นทุนการผลิต ผลงานดั้งเดิมของพวกเขา เช่น “Ruby Gillman” “Migration” และ “The Wild Robot” ใช้งบประมาณประมาณ 70 ล้านเหรียญต่อเรื่อง ในขณะที่แฟรนไชส์ยอดนิยมอย่าง “Shrek” หรือ “Despicable Me” โดยทั่วไปแล้วจะไม่เกินงบประมาณ 100 ล้านเหรียญ
เวโรนิกา ควาน แวนเดนเบิร์ก ประธานฝ่ายจัดจำหน่ายระหว่างประเทศของยูนิเวอร์แซลอธิบายว่า ครอบครัวชอบภาพยนตร์ที่นำเสนอ “ความสดใหม่จากสิ่งที่คุ้นเคย” ซึ่งเป็นแบรนด์ที่เชื่อถือได้พร้อมองค์ประกอบแปลกใหม่ เธอชี้ให้เห็นว่าแฟรนไชส์ที่เป็นที่ยอมรับเช่นซีรีส์ “Despicable Me” ยังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและกำลังทำลายสถิติสูงสุด เธอตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ต้นฉบับต้องใช้เวลาในการสร้างกระแสผ่านการบอกเล่าแบบปากต่อปาก
Margie Cohn ประธาน DreamWorks Animation กล่าวว่าเนื้อหาจะต้องดึงดูดใจคนรุ่นต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ ในมุมมองของเธอ แอนิเมชันคุณภาพสูงควรน่าดึงดูดและให้ความบันเทิงสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่เช่นกัน
เดิมที แอนิเมชันเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงสำหรับทุกคน แต่ท้ายที่สุดแล้ว แอนิเมชันก็กลายเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาสำหรับเด็ก จากข้อมูลของ Cohn ความท้าทายอยู่ที่การทำให้ดึงดูดกลุ่มประชากรทั้งหมด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้แต่แอนิเมชั่นคุณภาพสูงก็ไม่เพียงพอที่จะดึงดูดผู้ชมได้ การประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญไม่แพ้กันในทุกวันนี้
Sorry. No data so far.
2024-10-29 18:47