ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์และหลงใหลในภาพยนตร์แอนิเมชั่น ฉันรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับข้อมูลเชิงลึกที่แบ่งปันที่ EbMaster Animation Panel ในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ SCAD Savannah ภูมิปัญญาที่ถ่ายทอดโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้สะท้อนอยู่ในตัวฉันอย่างลึกซึ้ง ในฐานะคนที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนดื่มด่ำไปกับโลกแห่งแอนิเมชั่นที่น่าหลงใหล
ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันชั้นนำได้พูดคุยถึงกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานที่สื่อถึงอารมณ์อย่างแท้จริงในหัวข้อแผงแอนิเมชัน “EbMaster” – Pencils & Pixels ซึ่งจัดขึ้นที่ SCAD Savannah Film Festival
โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่มอร์แกน เนวิลล์พยายามสื่อคือความกลัวของคุณไม่ใช่ข้อจำกัด พวกมันคือความเป็นไปได้ เมื่อคุณตรวจสอบสิ่งที่ทำให้คุณหวาดกลัวอย่างแท้จริง สิ่งเหล่านี้คือส่วนที่คุณควรเข้าถึงและพยายามทำความเข้าใจให้ดีขึ้น เพราะมันมีประสบการณ์อันมีค่าอยู่ที่นั่น” นี่เป็นคำพูดต้นฉบับที่ถอดความโดยยังคงรักษาสาระสำคัญของข้อความไว้ แต่นำเสนอด้วยบทสนทนาและเข้าใจง่ายมากขึ้น
เนวิลล์เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคน ได้แก่ กินต์ ซิลบาโลดิส ผู้สร้าง “Flow”; จอช คูลีย์ เจ้าของรางวัลออสการ์ จากเรื่อง Transformers One; คริส แซนเดอร์ส ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลอคาเดมี อวอร์ดถึง 3 ครั้ง และมือเขียนบท/ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “Wild Robot”; เคลซีย์ มานน์ ผู้กำกับภาคต่อของ “Inside Out”; และอดัม เอลเลียต ผู้มีความคิดสร้างสรรค์เบื้องหลัง “Memoir of a Snail”
เมื่อถามถึงคำแนะนำสำหรับนักเรียนที่สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก ซิลบาโลดิสแนะนำว่า “หลีกเลี่ยงการเลียนแบบผู้อื่น แต่ให้แสดงเรื่องราวและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณออกมาแทน” เขายังเน้นย้ำว่า “หากเราอุทิศชีวิตเพื่อสร้างภาพยนตร์เหล่านี้ ก็ขอให้ทำด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง ไม่ใช่เป็นเพียงอาชีพเท่านั้น ดังนั้น จงมุ่งมั่นที่จะค้นพบบางสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งภายในตัวคุณ เพราะสิ่งนี้จะเปลี่ยนงานให้เป็นมากกว่าแค่เพียง งาน
ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนบนเวทีมีมุมมองร่วมกัน นั่นคือ เพื่อถ่ายทอดความคิดอย่างมีประสิทธิภาพให้กับผู้ชม การปรับปรุงมันผ่านอารมณ์ความรู้สึกจึงเป็นสิ่งสำคัญ คูลีย์เน้นย้ำว่า “เมื่อต้องเผชิญกับคำถามนับไม่ถ้วนในแต่ละวัน ฉันพบการปลอบใจและคำแนะนำในการระบุแง่มุมที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดของเรื่องราวที่คุณพยายามจะเล่า
ข้อตกลงที่แพร่หลายอีกประการหนึ่งคือบทบาทสำคัญของการทำงานเป็นทีมร่วมกันในการเปลี่ยนแนวคิดด้านภาพยนตร์ของบุคคลเพียงคนเดียวให้กลายเป็นความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์แอนิเมชัน เนื่องจากแผนกต่างๆ ที่จำเป็นสำหรับแอนิเมชั่นมีหลากหลายแผนก การเรียนรู้ทักษะและเทคนิคทั้งหมดอย่างอิสระจึงเป็นเรื่องที่ท้าทาย ระหว่างประเด็นนี้ แซนเดอร์สเล่าประสบการณ์ของเขาในการกำกับ ‘Lilo and Stitch’ ซึ่งเป็นโอกาสในการกำกับครั้งแรกกับดีน เดพลูวา ในตอนแรกพวกเขากังวลเพราะพวกเขารู้สึกว่าไม่เพียงพอในการทำความเข้าใจทุกระเบียบวินัยที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะรูปแบบและเรื่องอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาพบว่ากุญแจสำคัญคือการพูดกับทุกคนราวกับว่าพวกเขาเป็นนักแสดง
แมนน์มีประสบการณ์คล้ายกันเมื่อต้องรับมือกับการออกแบบตัวละครสำหรับอารมณ์ “จากภายในสู่ภายนอก” เขาอธิบายว่าในตอนแรกเขาเตรียมตัวมาเป็นอย่างดีด้วยวิสัยทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงสำหรับตัวละคร แต่แล้วมีคนในทีมบอกว่าวิธีที่ดีที่สุดคือถ้าเขาแค่สื่อสารอารมณ์ที่เขาอยากจะแสดงในแต่ละฉาก จากนั้นอนิเมเตอร์ก็สามารถทำงานได้จากที่นั่น เขากล่าวเสริมว่า “แล้วคุณก็จะพบกับไอเดียที่น่าทึ่งเหล่านี้ที่คุณไม่เคยมีมาก่อน นั่นอาจเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันที่ฉันได้เรียนรู้จากภาพยนตร์เรื่องนี้คือการไว้วางใจทีมของคุณ”
ผู้ร่วมอภิปรายเจาะลึกหัวข้อบทบาทของผู้อำนวยการและระดับการควบคุม เอลเลียตกล่าวว่า “ผู้คนมักจะคิดว่าในสต็อปโมชัน ผู้กำกับจะมาในตอนท้ายของแต่ละวันในขณะที่คนอื่นๆ เตรียมฉากและหุ่นเชิด อย่างไรก็ตาม ในสตูดิโอของฉัน จริงๆ แล้วฉันเป็นคนแรกที่มาถึงตอน 6 โมงเช้าและ ออกเดินทางครั้งสุดท้ายเวลา 19.00 น.
ด้วยการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ที่แตกต่างกัน เนวิลล์แสดงความหลงใหลในอำนาจที่เพิ่มขึ้นที่ผู้กำกับครอบครองเหนือนักสารคดี “ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในความตึงเครียดระหว่างความเป็นจริงกับสารคดี การใช้กฎเกณฑ์ของสารคดีภายในขอบเขตที่คนเราสามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่
Sorry. No data so far.
2024-11-04 19:46