Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น… ศิลปะ

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

GARFUNKEL & GARFUNKEL: พ่อและลูกชาย (BMG)

ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีที่มีประสบการณ์และฟังเพลงมาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่าเพลงประจำสัปดาห์นี้เป็นเพลงซิมโฟนีแห่งความยินดีอย่างแท้จริง!


คำตัดสิน: ปก Classy

Art Garfunkel เป็นหนึ่งในดูโอป๊อปชั้นนำในอเมริกากับเพื่อนเก่าแก่และอดีตเพื่อนร่วมโรงเรียน Paul Simon ในวัย 83 ปี เขาฟื้นอาชีพการงานด้วยการทำงานร่วมกันครั้งใหม่… Art Garfunkel Junior ลูกชายวัย 33 ปีของเขา

หากคุณต้องการดูผลงานภายในของตระกูล Garfunkel หรือพลวัตที่ซับซ้อนระหว่าง Art Garfunkel และ Paul Simon อัลบั้มนี้อาจไม่ได้ให้สิ่งที่คุณกำลังมองหา ชื่อเพลงว่า “Father And Son” ยืมชื่อมาจากเพลงของ Cat Stevens ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ที่เรียบง่ายที่ผสมผสานเพลงสวิงคลาสสิกเข้ากับเพลงฮิตยอดนิยมจากยุค 60, 70 และ 80 อย่างไรก็ตาม สิ่งที่นักดนตรีทั้งสองคนนี้นำเสนอคือการทำงานร่วมกันทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความกลมกลืนที่พิเศษบางอย่าง

เสียงของ Art Senior นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แต่เสียงร้องที่ขัดเกลาและช่ำชองของเขากลับให้ความแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับลูกชายของเขา ซึ่งมีช่วงเสียงที่ขยายไปถึงเสียงสูง การเพิ่มเครื่องสายและแตรอันหรูหราโดย Davide Rossi ผู้เรียบเรียงชาวอิตาลี ช่วยเพิ่มทำนองโดยรวม ทำให้เกิดภาพเสียงที่กลมกลืนกัน

ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันสังเกตเห็นว่าช่วงนี้ Art Garfunkel ค่อนข้างเงียบสงบ นับตั้งแต่การแสดงร่วมกับ Paul Simon ครั้งล่าสุดในปี 2010 มีเสียงกระซิบถึงการกลับมาพบกันอีกครั้ง ซึ่งทำให้ฉันมองโลกในแง่ดี อย่างไรก็ตาม อาชีพเดี่ยวของเขามีช่วงขาลงบ้าง เขาได้เปิดตัวผลงานที่ดีที่สุดของเขา The Singer ในปี 2012 แต่อัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของเขา Some Enchanted Evening ออกในปี 2550

แม้จะไม่ได้อยู่ใกล้ร่างกาย แต่เขาก็ยังคงเปล่งรัศมีแห่งการปรากฏตัวออกมา เขาโดดเด่นอย่างแท้จริงในเพลง “Blackbird” ของพอล แม็กคาร์ตนีย์ ซึ่งเป็นเพลงที่บียอนเซ่คัฟเวอร์เมื่อเร็วๆ นี้ และมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนโคลงสั้น ๆ กับลูกชายของเขาใน “Vincent” ซึ่งเป็นเพลงที่ Don McLean ไว้อาลัย Vincent Van Gogh

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ
Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ
Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ
Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

อาร์ต การ์ฟังเคิล ซึ่งเดิมชื่อเจมส์แต่ใช้ชื่อบนเวทีว่า อาร์ต ไม่มีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงเหมือนกับรุ่นพี่ แต่เขาเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ เขาฝึกฝนฝีมือด้วยการร้องเพลงซอฟต์ป๊อปในเยอรมนีซึ่งเขาอาศัยอยู่ ความเชี่ยวชาญของเขาอยู่ในช่วงทศวรรษ 1980; เพลง Time After Time ของซินดี ลอเปอร์เน้นเสียงสูงของเขา และเขาเลือกที่จะคัฟเวอร์เพลง Here Comes The Rain Again ของ Eurythmics

ในสถานที่อื่น พ่อของเขาอยู่บนเวทีกลาง Simon & Garfunkel คัฟเวอร์เพลง “Bye Bye Love” ของ Everly Brothers ในปี 1970 และมีเพลงของ Everlys อีกครั้งที่มีชื่อว่า “Let It Be Me” นอกจากนี้ ความรักของ Garfunkel ที่มีต่อดูวอปในยุค 60 ยังปรากฏชัดในเวอร์ชันอัปเดตของเพลง “Blue Moon” และ “Once In A While”

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่กล้าหาญที่สุดคือเพลง Old Friends ของ Simon & Garfunkel เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ ซึ่งเป็นเพลงปี 1968 ที่บรรยายถึงชายสูงอายุสองคนที่นึกถึงชีวิตของพวกเขาขณะนั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะ การไว้อาลัยอันอ่อนโยนนี้… ทว่าอาจยิ่งกระตุ้นให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับการกลับมาพบกันอีกครั้งโดยเฉพาะกับเพื่อนเก่าคนหนึ่ง

 

PRIMAL SCREAM: มาข้างหน้า (BMG)

คำตัดสิน: หยาบ แต่ขี้ขลาด

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ
Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

Bobby Gillespie รับทราบถึงความจำเป็นที่ Primal Scream จะต้องเว้นช่วงไปหลังจากปล่อย Chaosmosis ในปี 2016 นับตั้งแต่ก่อตั้งวงในกลาสโกว์ในปี 1982 วงก็ได้สำรวจสไตล์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่กีตาร์ป็อปที่ติดหูไปจนถึงร็อกแอนด์โรลแนวหยาบ และแม้แต่ เพลงประสาทหลอนที่ได้รับอิทธิพลจากบ้านกรด อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มพึ่งพาอิทธิพลเหล่านี้มากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ผู้ฟังมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของจริงได้ยาก

แทนที่จะหยุดกิจกรรมของวงชั่วคราว นักร้องเลือกที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา ในปี 2021 เขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำชื่อ “Tenement Kid” นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับนักร้องชาวฝรั่งเศส Jehnny Beth ในอัลบั้มเพลงคบเพลิง แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ และทำงานร่วมกับ Paul Weller ความคิดในการสร้างอัลบั้ม Primal Scream ใหม่ไม่ได้อยู่ในความคิดของเขา จนกระทั่งดีเจ David Holmes จากเบลฟัสต์โน้มน้าวให้เขากลับมาที่สตูดิโอ

ชื่ออัลบั้มคือ “Come Ahead” โดยที่ Gillespie เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานด้วยการแต่งทั้งเนื้อเพลงและทำนองที่บ้านก่อนจะเดินทางไปเบลฟัสต์ ที่นั่น โปรดิวเซอร์โฮล์มส์ผสมผสานจังหวะการเต้นและจังหวะกลอง ต่อมา Andrew Innes นักดนตรีหลายคนได้เพิ่มเลเยอร์กีตาร์ คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ และแมนโดลิน ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกัน แต่ Primal Scream กลับมีเสียงเหมือนวงดนตรีเกิดใหม่

เพลงเริ่มแรกเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณซึ่งเล่นบนเครื่องสาย และได้รับการสนับสนุนจากคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปล ‘Ready To Go Home’ ผสมผสานธีมของการตายเข้ากับจังหวะที่ชวนให้นึกถึงดิสโก้ ‘Love Insurrection’ ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงโซลแนวเครื่องสายของฟิลาเดลเฟียซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปี 1970

ตัวเลือกหัวข้อ 1 – “ขุมนรกแห่งสงครามอันอันตราย” ถ่ายทอดแง่มุมอันน่าสยดสยองของสงครามอย่างละเอียดในขณะที่มีความลื่นไหลมากขึ้น

เพลงบัลลาดที่เขาแต่งเองนั้นน่าประทับใจกว่า เช่น “Heal Yourself” ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการเสพติดที่ผู้ชายค้นพบความรอดผ่านการดูแลอย่างเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงที่ทรงพลัง

Gillespie ร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่น Katy England ซึ่งก่อนหน้านี้ต้องต่อสู้กับการเสพติด เรื่องราวการฟื้นตัวของเขามีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นเรื่องราวส่วนตัว

อัลบั้ม “Come Ahead” ได้ชื่อมาจากวลีของกลาสโกว์ที่ใช้เป็นเสียงเรียกร้องที่เร้าใจ แต่เป็นเพลงที่นุ่มนวลและฉุนเฉียวมากกว่าซึ่งทำให้เกิดผลกระทบมากที่สุด

วันนี้เห็นการเปิดตัวของทั้งสองอัลบั้ม เริ่มตั้งแต่วันที่ 31 มีนาคม 2025 Primal Scream เริ่มต้นทัวร์ในสหราชอาณาจักรที่เริ่มต้นที่บริสตอล ซื้อบัตรได้ที่ ticketmaster.co.uk

 

MICHAEL BALL และ ALFIE BOE: อยู่ด้วยกันที่บ้าน (Tag8)

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

แทนที่จะยึดติดกับเพลงประจำตัวของพวกเขา Michael Ball และ Alfie Boe เลือกใช้เพลงบัลลาดยอดนิยมในสตูดิโอชุดที่ 6 ของพวกเขา

ด้วยความกลมกลืนและแม่นยำ พวกเขาปฏิบัติตามบทประพันธ์ดั้งเดิมของเพลง Solsbury Hill ของ Peter Gabriel และ Baker Street ของ Gerry Rafferty อย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ Take That’s Rule The World ยังคงเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี

ฉันไม่สามารถระงับความตื่นเต้นได้! ส่วนที่สองของอัลบั้มนี้ทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริง มีการตีความเพลง “Dirty Old Town” ของ Ewan MacColl ขึ้นมาใหม่อย่างน่าหลงใหล ซึ่งติดใจฉันตั้งแต่เริ่มต้น และจากนั้นก็มีเพลงลูกทุ่งไอริชคลาสสิกที่มีพลังที่ทำให้ฉันเต้นอยู่ในที่นั่ง!

 

TWINNIE: สิ่งที่เราเคยพูด (IKAW)

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

ทวินนี่-ลี มัวร์ อดีตนักแสดงเวสต์เอนด์และปัจจุบันเป็นศิลปินคันทรี่ ได้รับคะแนนสูงจากความทะเยอทะยานและความสามารถในการแต่งเพลงในอัลบั้มที่สองของเธอ อัลบั้มนี้ประกอบด้วย 22 เพลงใน 2 แผ่นเสียงที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมง 17 นาที โดยบันทึกเหตุการณ์บทสรุปของความสัมพันธ์ระยะยาว และบ่งบอกถึงการสิ้นสุดของช่วง ‘สาวเศร้า’ ของ Twinnie ขณะที่เธอมาจากยอร์กเชียร์

แม้ว่าเพลงบางเพลงจะเน้นไปที่ธีมทั่วไป แต่ก็มีเพลงป๊อปสไตล์ Shania Twain ที่ติดหูในเพลง “Lonely Long” และทัศนคติที่มีชีวิตชีวาและขี้เล่นในขณะที่ Twinnie จีบเปลวไฟเก่าใน “Girl In Your Songs” ซึ่งบ่งบอกว่า ‘เธออาจจะเป็น ผู้หญิงของคุณ… แต่ฉันเป็นผู้หญิงในเพลงของคุณ

 

BRITTEN: เจ้าชายแห่งเจดีย์

(Hallé CD HLD 7565 ซีดีสองแผ่น)

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

บางคนอาจชื่นชอบการเรียบเรียงของ Benjamin Britten โดยไม่รู้ตัว เนื่องจากเขาเขียนโน้ตบัลเล่ต์เหมือนกับเพลงจากกลางทศวรรษ 1950 โดยไม่จำเป็นต้องรู้ตัว

นี่เป็นเพียงการแสดงเต็มรูปแบบครั้งที่สองที่ได้รับการบันทึกอย่างสมบูรณ์ โดยมีการแก้ไขเวอร์ชันของ Britten ด้วย อย่างไรก็ตาม วง Hallé Orchestra นำโดย Kahchun Wong หัวหน้าวาทยากรวัย 38 ปีที่เพิ่งได้รับการแต่งตั้งใหม่จากสิงคโปร์ ทำหน้าที่ถ่ายทอดได้อย่างไม่มีที่ติ

ก่อนที่จะออกเดินทางทั่วโลกตั้งแต่ปี 1955-1956 Benjamin Britten ได้รับค่าคอมมิชชั่นจาก Sadler’s Wells Ballet แล้ว การแวะพักที่บาหลีซึ่งพวกเขาหลงใหลในดนตรีกาเมลันในท้องถิ่น กลายเป็นประสบการณ์ที่กระจ่างแจ้งสำหรับพวกเขา

คาห์ชุน หว่องเริ่มชื่นชอบบัลเล่ต์ในช่วงเรียนมหาวิทยาลัย เมื่อเขาต้องประหลาดใจเมื่อรู้ว่าผู้แต่งได้ดัดแปลงดนตรีกาเมลันแบบดั้งเดิมจากองก์ที่ 2 ฉากที่ 2 โดยใช้กลองตะวันตกในการแสดง

ในการเต้นที่ดัดแปลงมาจากเทพนิยายนี้ มีฉากต่างๆ มากมายที่น่าดึงดูดและน่าจดจำ คุณภาพเสียงที่บันทึกได้ที่ Hallé St Peter’s, Ancoats, Manchester นั้นเหมือนจริงอย่างน่าทึ่ง

 

R. & C. SHUMANN: ดนตรีโอโบ

(ชานโดส ชาน 20295)

Garfunkel & Garfunkel: Father And Son บทวิจารณ์: เจมส์กระตือรือร้นที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อของเขามากจนเปลี่ยนชื่อเป็น... ศิลปะ

นักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษสองคน ได้แก่ นักโอโบ นิโคลัส แดเนียล และนักเปียโน จูเลียส เดรก ให้คำแนะนำเกี่ยวกับศิลปะการแสดง “ร้อง” ผ่านเครื่องดนตรีของพวกเขา

ตอนนี้เมื่อ 44 ปีที่แล้วจริงๆ หรือเปล่าที่แดเนียลคว้าชัยชนะในการแข่งขัน BBC Young Musician? แม้กระทั่งทุกวันนี้ เขายังคงดึงความสนใจจากเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งมักเรียกกันว่า “ลมไม่ดีที่ไม่มีใครเป่าดี” ซึ่งเป็นเสียงที่นุ่มนวลและก้องกังวาน

ในบรรดาการตีความ Three Romances ของ Robert Schumann บทนี้เหนือกว่าบทเพลงที่โด่งดังของ Holliger และ Brendel ด้วยซ้ำ สำหรับชิ้นแฟนตาซี ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกแต่งขึ้นสำหรับโอโบโดยเฉพาะในเวอร์ชันนี้

แดเนียลได้เรียบเรียงเพลง Three Romances ของคลารา ชูมันน์อย่างชำนาญสำหรับไวโอลิน ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ นอกจากนี้ การถอดเสียงเพลงของ Robert Schumann หลายเพลง เช่น เพลง “Mondnacht” ก็มีประสิทธิภาพและเหมาะสม

เหตุการณ์ก่อนหน้านี้เกิดขึ้นเมื่อปีที่แล้วที่ Potton Hall เมือง Suffolk ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างไม่มีที่ติ Drake ให้เสียงดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยม และความประสานกันของพวกเขาก็เกือบจะสมบูรณ์แบบ ผลลัพธ์สุดท้าย? บันทึกอันน่าทึ่งและสดใส

ทัลลี พอตเตอร์

Sorry. No data so far.

2024-11-08 02:25