ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองซึ่งเดินทางผ่านเขาวงกตของภาพยนตร์โลกมานานหลายทศวรรษ ฉันพูดได้อย่างมั่นใจว่านิโคลัส ฟิลิเบิร์ตเป็นอัญมณีที่หายากในโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์ วิธีการเล่าเรื่องในสารคดีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดดเด่นด้วยการใคร่ครวญและความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อวิชาของเขา ทำให้เขาแตกต่างจากผู้กำกับร่วมสมัยหลายคน
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับมุมมองของ Nicolas Philibert ในการสร้างภาพยนตร์สารคดี บางครั้งการไม่รู้มากเกินไปสามารถนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และความน่าเชื่อถือที่มากขึ้น ข้อมูลเชิงลึกนี้มาจากการสนทนาของฉันกับเขาในระหว่างการประชุม IDFA ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังอย่าง “To Be and to Have” (ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล BAFTA) และ “On the Adamant” (ผู้ชนะภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเบอร์ลิน ). วิธีการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้ฉันหลงใหลอยู่เสมอ
ในปีนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้เป็นเจ้าของผลงาน “The Typewriter and Other Headaches” และ “Averroès & Rosa Parks” กำลังเข้าฉายที่ IDFA โดยระบุว่าเมื่อความตั้งใจชัดเจนเกินไปหรือถูกเน้นหนักเกินไป ความตั้งใจนั้นอาจกลายเป็นศัตรูได้ ความรู้สึกนี้สะท้อนคำพูดของเพื่อนนักแสดงและผู้กำกับ André S. Labarthe
เขาอธิบายว่า “บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่ผมเตรียมเงินให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ยิ่งผมต้องมีความรู้เดิมเกี่ยวกับวิชาใดวิชาหนึ่งน้อยเท่าไร ผมก็ยิ่งรู้สึกสบายใจมากขึ้นเท่านั้น ผมไม่ใช่คนที่เตรียมตัวอย่างเข้มข้น แต่การวิจัยกลับเป็นสิ่งที่กำหนดรูปแบบ ภาพยนตร์ของฉันเกิดจากการขาดความรู้ ความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนา ความกลัว – องค์ประกอบทั้งหมดนี้รวมกัน ถ้าฉันรู้มากเกินไปล่วงหน้า ฉันจะหมดความสนใจในการสร้างภาพยนตร์เพราะฉันสร้างภาพยนตร์เพื่อเรียนรู้
Philibert เล่าให้ผู้สัมภาษณ์ Neil Young ฟังว่าในบางครั้ง เขาไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์จนกว่าเขาจะทำการตัดต่อ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับ “To Be and to Have” ภาพยนตร์ที่เน้นไปที่ครูและลูกศิษย์ของเขา ซึ่งได้รับรางวัลสารคดียอดเยี่ยมจาก European Film Awards ฟิลิเบิร์ตอธิบายว่าบางครั้งเขาทำงานตั้งแต่ตอนจบ เขารู้อยู่แล้วว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะจบลงอย่างไร จากนั้นเขาก็แก้ไขเส้นทางของเขากลับไปยังจุดเริ่มต้น
เขาต้องการให้ฉากเริ่มต้นของ “To Be and to Have” แสดงให้เห็นอาณาจักรที่แตกต่างกันสองแห่ง ได้แก่ ธรรมชาติและอารยธรรม สิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับภาพปศุสัตว์ในสภาพแวดล้อมในฤดูหนาว และห้องเรียนในโรงเรียนอันเงียบสงบที่มีลูกโลกบนพื้น ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ปฏิสัมพันธ์ของสังคมถูกเปิดเผย เขาอธิบาย โดยพาดพิงถึงหน้าที่ของโรงเรียนในการกำหนดทักษะทางสังคมของเด็กๆ
โชคดีนะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ ก็ไม่มีผลกระทบต่อชีวิตของฉันเลย “ฉันทำงานต่อไปในแบบที่เหมาะกับตัวเองที่สุด โดยสอดคล้องกับความหลงใหล ศีลธรรม และความจำเป็นของฉัน ภาพยนตร์เรื่องต่อๆ ไป เรื่อง ‘Return to Normandy’ ไม่ค่อยมีฐานะทางการเงินดีนัก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโชคดีที่ทำให้ฉันยังคงยึดมั่นในหลักการ และป้องกันความรู้สึกสำคัญในตนเองที่สูงเกินจริง
ฟิลิเบิร์ตไม่เห็นความแตกต่างระหว่างการเล่าเรื่องในภาพยนตร์กับการกำกับสารคดี “ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นมา ในความคิดของฉัน สารคดีเป็นเพียงอีกวิธีหนึ่งในการสร้างนิยาย ทำไมฉันถึงพูดแบบนั้น เพราะทันทีที่คุณชี้กล้องไปที่ใดที่หนึ่ง คุณกำลังตีความความเป็นจริง สารคดีไม่ใช่แบบจำลองของความเป็นจริงอย่างแน่นอน แต่เป็นการตีความ คุณกำลังเปิดเผยความจริง
ฟิลิเบิร์ตต่อต้านคำกล่าวอ้างของยังที่ว่าตัวละครของเขามักจะดู “มีเสน่ห์” และ “ใจดี” เขาชี้แจงว่า “ผมไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพื่อบรรยายถึงผู้คนที่มีเสน่ห์ นั่นไม่ใช่ความตั้งใจของผม แต่ผมมุ่งมั่นที่จะนำเสนอพวกเขาด้วยศักดิ์ศรี ซึ่งเป็นแง่มุมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” โดยอ้างถึงผู้สร้างภาพยนตร์ ฌอง-หลุยส์ โกมอลลี เขาอธิบายว่า “สาระสำคัญทางการเมืองของภาพยนตร์อยู่ที่การกระตุ้นให้เกิดศักดิ์ศรีที่สะท้อนออกมาจากหน้าจอ ไปจนถึงห้องรับชม
ข้อแตกต่างระหว่างนิยายและสารคดีก็คือ ผู้กำกับมีหน้าที่ต่อผู้คนในภาพยนตร์เพราะพวกเขา “ถูกกักขังอยู่ในรูปภาพ” Young กล่าวโดยอ้างอิงถึง Philibert ผู้กำกับตอบว่า “ผมถ่ายทำคุณและคุณถูกขังอยู่ในอวกาศและเวลา ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ฉันรู้สึกว่าฉันมีความรับผิดชอบเพราะเมื่อคุณมีกล้องอยู่ในมือ คุณจะมีพลังที่แน่นอน และคำถามหนึ่งก็คือ วิธีที่จะไม่ใช้พลังที่กล้องมอบให้ในทางที่ผิดเมื่อคุณถ่ายทำใครบางคนในโรงพยาบาลจิตเวช [ การตั้งค่าสำหรับ ‘Averroès & Rosa Parks’] หรือสถานที่ใดๆ ก็ได้ ทุกคนจะต้องได้รับความเคารพ การทำสารคดีประกอบด้วยการผลักผู้คนจากเงาสู่แสงสว่าง และเมื่อหนังจบ คนเหล่านี้ก็กลับไปใช้ชีวิตประจำวันของตน สู่เงามืด ในทางใดทางหนึ่ง แล้วคุณจะทิ้งอะไรไว้? มันเป็นคำถามทางจริยธรรม”
Philibert เน้นย้ำว่าบางครั้งการงดเว้นจากการบันทึกก็จะดีกว่า “มีความอยากที่จะแงะเปิดประตู เก็บภาพอันน่าตื่นตาตื่นใจ แต่ฉันให้ความสำคัญกับการรักษาความลับของชีวิตส่วนตัว ฉันเข้าใจว่าโลกนี้ดูไร้ขอบเขต เพียงแค่ดูที่โซเชียลมีเดีย แต่ฉันเชื่อว่ามันถึงเวลาที่เราควรละเว้นจากการถ่ายทำ – ยอมให้ เว้นช่องว่าง ทิ้งความว่างเปล่า ทิ้งบางสิ่งไว้ให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองว่าสิ่งใดแสดง สิ่งใดที่ไม่แสดง หรืออีกนัยหนึ่ง ทิ้งบางสิ่งไว้ให้จินตนาการเช่นกัน
เขาแสดงความเชื่อของเขาว่าในปัจจุบันนี้ เนื่องจากมีเนื้อหาภาพมากมาย ภาพยนตร์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่กำหนดโดยรูปภาพเป็นหลัก แทนที่จะเป็นแพลตฟอร์ม เช่น ทีวีหรือ Facebook จำเป็นต้องจัดการกับการโอเวอร์โหลดของรูปภาพนี้
เขาไตร่ตรองถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อโลกแห่งภาพยนตร์และนิสัยของเขาที่จะรักษาการผลิตให้น้อยที่สุด “ฉันแค่มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น” เขากล่าว “ฉันสามารถหยุดพักจากการสร้างภาพยนตร์ได้นานถึงสองปี
สำหรับฉัน ความน่าดึงดูดของภาพยนตร์อยู่ที่การเชื่อมต่อกับผู้อื่นและการสำรวจส่วนต่างๆ ของโลก โลกที่เราอาศัยอยู่ทุกวันนี้อาจมีความท้าทาย รุนแรง และไม่มั่นคง แต่การได้สัมผัสมันผ่านภาพยนตร์ช่วยให้ฉันเข้าใจโลกภายนอก รวมถึงเข้าใจตัวเองมากขึ้นด้วยการสังเกตผู้อื่น
เมื่อพูดถึงภาพยนตร์เรื่อง “Nénette” ซึ่งเน้นไปที่ลิงอุรังอุตังวัย 40 ปีที่อาศัยอยู่ในสวนสัตว์ เขาอธิบายว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับรู้ การรับรู้ได้รับอิทธิพลจากมุมมองของเราเสมอ มันคล้ายกับภาพยนตร์เหมือนกับเมื่อเรา ชมภาพยนตร์ด้วยกันในโรงละคร เราแต่ละคนตีความมันต่างกันเนื่องจากประสบการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเรา Nénette ทำหน้าที่เป็นหน้าจอสำหรับเสียงของมนุษย์ที่พูดคุยถึงเธอและการสังเกตของพวกเขา เธอทำให้ฉันนึกถึงคำพูดของ Gustave Flaubert: ‘Madame Bovary นั่นคือฉัน’ โดยพื้นฐานแล้ว Nénette เป็นตัวแทนของพวกเราแต่ละคน
Young ตั้งข้อสังเกตว่า “Nénette” มีศูนย์กลางอยู่ที่การสื่อสาร ซึ่งเป็นธีมในงานอื่น ๆ ของ Philibert ด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างภาพยนตร์ชี้แจงว่าจุดสนใจของเขาไม่ใช่การสื่อสารในตัว แต่เป็นภาษาของตัวเอง สำหรับเขา คำพูดมีคุณค่ามากและเขารู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับคำพูดเหล่านั้น พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ สมัยนี้มันไม่อินเทรนด์เลย แม้แต่ในสารคดี ที่จะเน้นคำต่างๆ พวกเขามักจะนั่งเบาะหลัง แทบไม่มีบทสนทนาที่จริงใจเลย มีพื้นที่น้อยสำหรับคำที่หลงทาง พยายามค้นหาตัวเอง หรือถูกค้นพบ ทุกอย่างดูเหมือนจะมีโครงสร้างและถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลา ในระหว่างการอภิปรายทางโทรทัศน์ ช็อตต่างๆ มักจะกินเวลานานกว่าสองสามวินาที ดังนั้นจึงไม่มีที่ว่างสำหรับคำในการค้นหาความหมาย
Truffaut มักกล่าวว่าภาพยนตร์มีชีวิตขึ้นมาจากความไม่สมบูรณ์ของมัน ฉันเห็นด้วย เนื่องจากฉันคิดว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและมีข้อบกพร่อง ไม่ใช่หนังที่ไม่มีตำหนิ ที่สามารถมีผลกระทบทางอารมณ์และลึกซึ้งต่อฉันได้
Sorry. No data so far.
2024-11-20 12:47