Alan Menken และ Glenn Slater สร้างสรรค์ดนตรี ‘Spellbound’ อย่างไร (พิเศษ)

Alan Menken และ Glenn Slater สร้างสรรค์ดนตรี 'Spellbound' อย่างไร (พิเศษ)

ฉันชื่นชมการทำงานร่วมกันที่ไม่เหมือนใครระหว่าง Glenn Slater และ Alan Menken ผู้มีไหวพริบสองคนที่สร้างสรรค์เพลงที่น่าจดจำที่สุดในภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาโดยตลอด ความร่วมมือของพวกเขาเป็นข้อพิสูจน์ถึงความหลงใหลในการเล่าเรื่องที่มีร่วมกัน และความสามารถในการทำงานร่วมกันได้อย่างราบรื่น แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันก็ตาม


ในฐานะผู้วิจารณ์ภาพยนตร์ที่ชื่นชอบท่วงทำนองอันน่าหลงใหล ฉันต้องยอมรับว่าไม่มีใครในอาณาจักรแห่งเพลงของเจ้าหญิงที่สามารถควบคุมความยิ่งใหญ่ได้เช่น Alan Menken เป็นเรื่องที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่ Skydance Animation ตามหาผู้ชนะรางวัลออสการ์แปดครั้งเพื่อแต่งเพลงและแต่งเพลงประกอบแอนิเมชั่นเรื่องใหม่ที่น่าทึ่งของพวกเขา “Spellbound”

ภาพยนตร์ที่กำลังฉายอยู่ทาง Netflix นำเสนอ Rachel Zegler ในบทเจ้าหญิง Ellian เด็กสาวที่ตั้งใจจะถอนคำสาปที่เปลี่ยนพ่อแม่ในราชวงศ์ของเธอ (แสดงโดย Nicole Kidman และ Javier Bardem) ให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย นอกจากนี้ จอห์น ลิธกาว, เจนนิเฟอร์ ลิวอิส, ไททัส เบอร์เจส และนาธาน เลนยังพากย์เสียงในการผจญภัยในเทพนิยายอันน่าหลงใหลนี้

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันตื่นเต้นที่จะได้แบ่งปันว่าผู้แต่งเพลงเบื้องหลัง “The Little Mermaid” “Aladdin” และ “Beauty and the Beast” Alan Menken ได้ร่วมมือกับ Glenn Slater (“Tangled”) ผู้ร่วมงานเป็นประจำของเขา ในการแอบดูการสร้างสรรค์ดนตรีของภาพยนตร์โดยเฉพาะ Zegler ยกย่อง Slater โดยกล่าวว่า “Glenn Slater สรุปอารมณ์ที่สะท้อนอยู่ในดนตรีของ Alan ได้ไพเราะจริงๆ” เธอกล่าวต่อว่า “การจับคู่อลันและเกล็นน์เปรียบเสมือนการแข่งขันที่เกิดขึ้นในสวรรค์

ในตอนแรก Zegler เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ในฐานะนักร้องชั่วคราวสำหรับการบันทึกเดโม แต่ต่อมาก็ได้รับบทบาทพากย์เสียงเอลเลียนจริงๆ ซึ่งเธอทำงานมาเกือบห้าปี ในช่วงเวลานี้ เธอมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้อย่างต่อเนื่องในขณะที่ทำงานใน ‘Shazam’ และ ‘Snow White’ และเดินทางไปที่สตูดิโอต่างๆ ทั่วโลก Zegler แบ่งปันความกระตือรือร้นของเธอเกี่ยวกับความยืดหยุ่นในการบันทึกเสียงพากย์จากระยะไกลในระหว่างการสัมภาษณ์กับ EbMaster เมื่อต้นปีนี้ โดยเผยให้เห็นว่า Javier Bardem มักจะบันทึกบทของเขาทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการถ่ายทำสำหรับ ‘Dune’ ซึ่งปกคลุมไปด้วยทรายจากฉากทะเลทราย

นิโคล คิดแมนยกย่องเซกเลอร์ว่า “เธอน่าทึ่งจริงๆ เสียงของเธอโดดเด่นมาก’ ดนตรีมีเสน่ห์และมีเสน่ห์เหนือกาลเวลา

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ การก้าวเข้าสู่โลกมหัศจรรย์แห่งดนตรีของ Menken และ Slater ให้ความรู้สึกเหมือนได้ใช้ชีวิตในเทพนิยายอันน่าหลงใหลของตัวเอง ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกขอบคุณอย่างเหลือเชื่อ คุณเห็นไหมว่าอลันเป็นผู้เชี่ยวชาญเบื้องหลังเพลงประกอบที่ทำให้วัยเด็กของฉันเต็มไปด้วยความประหลาดใจ และตอนนี้ เขาเป็นผู้แต่งทำนองสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของฉัน – น่าทึ่งมาก!

ในการสนทนากับ EbMaster Menken และ Slater ได้สรุปวิธีการแต่งเพลงของ “Spellbound”

ในการสร้างบทนำอันน่าทึ่งของเอลเลียน ฉันเลือกแนวทางที่สนุกสนานและน่าดึงดูดโดยให้เธอร้องเพลงแหวกแนวชื่อ “พ่อแม่ของฉันคือสัตว์ประหลาด” การเลือกที่จะทลายกำแพงที่สี่ด้วยวิธีนี้มีต้นกำเนิดมาจากความปรารถนาของฉันที่จะสร้างเอลเลียนให้เป็นตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทันที ที่ไม่กลัวที่จะท้าทายแบบแผนและแสดงออกอย่างกล้าหาญ ในฐานะคนรักหนัง ฉันมักจะชื่นชมตัวละครที่สร้างผลกระทบตั้งแต่เริ่มต้นเสมอ!

สิ่งสำคัญประการหนึ่งที่เราคำนึงถึงในขณะที่พัฒนาตัวละครตัวนี้คือการสะท้อนถึงพลวัตของครอบครัวอย่างแท้จริงที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง เพื่อให้มั่นใจถึงความถูกต้อง เราจึงมุ่งเป้าที่จะนำเสนอตัวละครที่มีพฤติกรรมเหมือนกับที่ผู้คนทำในสถานการณ์ทั่วไปทุกประการ เราจินตนาการว่าเอลเลียนเป็นเด็กสาวอายุ 15 ปีที่สื่อสารได้เหมือนกับเด็กสาววัยรุ่นร่วมสมัย เช่น ใช้โทรศัพท์และทลายกำแพงที่สี่ เป็นต้น เป้าหมายของเราคือการจับภาพบทสนทนาที่เป็นกันเองของการโต้ตอบบนโซเชียลมีเดีย และให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับโลกของเธอผ่านสายตาของเธอ นี่ไม่ใช่เจ้าหญิงในหนังสือนิทาน แต่เป็นวัยรุ่นที่เข้าถึงได้

ในเพลงหลักถัดไปของคุณที่ชื่อว่า “The Way It Was Before” จุดประกายอันมีชีวิตชีวาได้แปรเปลี่ยนเป็นความปรารถนาอันลึกซึ้ง คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงบัลลาดอันฉุนเฉียวนี้ โดยเข้าใจถึงความสำคัญของเพลงที่เป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์ได้ไหม

Alan Menken อธิบาย: ในแอนิเมชั่นนั้น สังเกตเห็นเปียโนที่ทรุดโทรมและมีหยดน้ำกระทบคีย์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นบางสิ่งที่สวยงามครั้งหนึ่งซึ่งพังทลายลง ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในอินโทรของเพลงอย่างละเอียด บทเพลงแสดงถึงความปรารถนาถึงสิ่งที่พังทลายและพยายามซ่อมแซมอีกครั้ง

Slater: เพลงแรกที่เราแต่งสำหรับโปรเจ็กต์นี้เกิดขึ้นก่อนที่เราจะพัฒนาโครงเรื่องอย่างเต็มที่ เรารวมตัวกันอยู่รอบโต๊ะ เพื่อพูดคุยถึงคุณลักษณะของตัวละครและคุณสมบัติเฉพาะตัวของเธอเมื่อเทียบกับตัวละครในเทพนิยายทั่วไป คำว่า “โหยหาและเศร้า” แต่ยัง “มีความหวังและยิ่งใหญ่” เกิดขึ้นด้วย จากนั้นอลันก็นั่งเล่นเปียโนแล้วเล่นว่า “แล้วเรื่องแบบนี้ล่ะ?” ช่วงเวลาเช่นนั้นเป็นสิ่งที่น่าจดจำ

Menken: ปกติแล้วจะใช้เวลากระตุ้นมากกว่านี้เล็กน้อย!

Slater: Alan ทำงานคล้ายกับ AI ดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในโลก เมื่อคุณบอกใบ้เขา เช่น “เธอมีความสุขแต่ก็กล้าหาญ ไม่ได้เจอพ่อแม่มาสักพักแล้ว และมันค่อนข้างจะเหมือนกับความรู้สึกตอนคุณแกะของขวัญ แต่มันไม่ใช่อย่างที่คุณคาดหวัง” เขาตอบกลับด้วยบางอย่าง เช่น “เอ่อ อะไรประมาณนี้!

Menken: จริงๆ แล้วฉันเป็นตัวแทนเสียงแบบแอนิเมชั่นของ Alan Menken

Alan Menken และ Glenn Slater สร้างสรรค์ดนตรี 'Spellbound' อย่างไร (พิเศษ)

เหตุใด Rachel Zegler จึงเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับเสียงของเจ้าหญิงเอลเลียน

Slater: ตัวเลือกอันดับต้นๆ ของ Vicky Jenson ตั้งแต่ต้นน่าจะเป็นนักแสดงนำของเรา และทุกคนก็ตื่นเต้นเมื่อเธอตกลงที่จะร่วมงานกับเรา เนื่องจากเธอมีความโดดเด่นอย่างแท้จริง เนื่องจากเป็นคนรุ่นที่เติบโตมาจากภาพยนตร์ของดิสนีย์ เธอจึงเข้าใจโดยเนื้อแท้ว่านางเอกของดิสนีย์มีหน้าตาและเสียงเป็นอย่างไร ถึงกระนั้น เธอไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่เธอสามารถใส่เอกลักษณ์เฉพาะตัวลงในเทมเพลตนี้ได้ ในขณะเดียวกันก็เจาะลึกถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครตัวนี้ ทำให้เธอรู้สึกจริงใจ ทันทีที่เธอก้าวเข้าไปในสตูดิโอ เธอก็ส่งมอบได้อย่างไม่มีที่ติ

ผลงานที่โดดเด่นอีกเรื่องหนึ่งคือผลงานของ John Lithgow เรื่อง “I Could Get Used to This” ดูเหมือนคุณสองคนจะสนุกไปกับมัน โดยมีเนื้อเพลงประมาณว่า “มันยิ่งกว่ามหัศจรรย์ / ฉันใช้ชีวิตแบบไร้ตัวอ่อนทั้งชีวิตได้อย่างไร”

Menken: หรือ “ฉันชินกับสิ่งนี้ได้แล้ว / ยังไงก็อดไม่ได้ที่จะเขย่าห้องหลังใหญ่ของฉันกับสิ่งนี้!”

Slater: เพลงที่คุณเพิ่งได้ยินคือเพลงประกอบสุดท้ายของเรา ณ จุดนี้ของเนื้อเรื่อง เรากำลังพัฒนาองก์ที่สองที่ดูอึมครึมมากขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยการหักมุมและหักมุมอันน่าทึ่งมากมายที่มีน้ำหนักทางอารมณ์อย่างมาก เราพบว่าตัวเองคิดซ้ำไปซ้ำมาว่า “ฉากนี้ต้องมีดนตรีประกอบจำนวนมาก!” จากนั้นเราก็รู้ว่ามีจอห์น ลิธกาวอยู่บนเรือด้วย ด้วยความสามารถในการร้องที่ยอดเยี่ยมของเขาและจังหวะในการแสดงตลกที่ไร้ที่ติ เราจึงใช้ประโยชน์จากเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกนั้น

พูดง่ายๆ ก็คือ Menken ใช้ Flinks เชื่อมฉากที่สุภาพบุรุษผู้สง่างามคนนี้ รู้สึกประหลาดใจกับประสบการณ์ใหม่ในการกินตัวอ่อน และอุทานว่า “โอ้!

Alan Menken และ Glenn Slater สร้างสรรค์ดนตรี 'Spellbound' อย่างไร (พิเศษ)

ในบันทึกนั้น มีเนื้อเพลงใดจากเพลงเหล่านี้ที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษไหม

Menken: “ไม่มีตัวอ่อน”

สเลเตอร์: ฉันคิดว่านั่นกำลังเกิดขึ้นบนหลุมศพของฉัน “นี่คือ Glenn Slater: ไม่มีตัวอ่อน”

สิ่งที่ส่งผลกระทบอย่างแท้จริงต่อเรามักเป็นสิ่งที่เราไม่รู้จักอย่างมีสติ เหตุการณ์อันฉุนเฉียวเหล่านั้นที่ดึงหัวใจเราซึ่งมีความสำคัญสูงสุด

Slater: โดยปกติแล้ว เรามุ่งหวังให้ผลงานของเราผสมผสานกับเสียงและอารมณ์ของตัวละครในเพลงได้อย่างลงตัว เส้นที่ติดอยู่มักเป็นเส้นที่สะท้อนถึงความฉลาดหรือไหวพริบของตัวละคร อย่างไรก็ตาม เมื่อต้องรับมือกับตัวละครที่มีความชัดเจนน้อยกว่าเช่นตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื้อเพลงอาจไม่ฉลาดนัก แต่ควรรวบรวมการต่อสู้ในการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพและค้นหาคำพูดที่เหมาะสมเพื่อสร้างความผูกพันทางอารมณ์ มันจะไม่ให้ความรู้สึกแบบซอนด์เฮม แต่ควรจะสะท้อนความรู้สึกของตัวละครนั้นๆ ในช่วงเวลานั้นๆ ได้อย่างแท้จริง

Alan Menken และ Glenn Slater สร้างสรรค์ดนตรี 'Spellbound' อย่างไร (พิเศษ)

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คุณได้ทำงานร่วมกันในโครงการต่างๆ มากมาย เช่น “Tangled” และ “Galavant” คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่าอะไรคือสิ่งที่ดึงดูดให้คุณทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องและทำให้คุณทั้งคู่สนใจที่จะทำงานร่วมกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

กระบวนการสร้างสรรค์ของเรายอดเยี่ยมมาก เราค่อนข้างแตกต่างเมื่อทำงานร่วมกัน ฉันมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบทางอารมณ์โดยรวมและความลื่นไหลของการเล่าเรื่องของเพลง ในขณะที่ Glenn มุ่งเน้นไปที่แง่มุมเชิงโครงสร้างและวิธีทำให้มีประสิทธิภาพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราได้ร่วมงานกันอย่างกว้างขวาง ทำให้ฉันนึกถึงการร่วมงานกับ [Howard Ashman ผู้ร่วมงานผู้ล่วงลับไปแล้ว] ในแต่ละโปรเจ็กต์ใหม่ เรารู้ว่าเราจะต้องรื้องานเก่าของเราออกและเริ่มต้นใหม่เพื่อค้นหาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของงานชิ้นนี้โดยเฉพาะ มีเพลงหลายเพลงที่เราทิ้งไปในระหว่างกระบวนการนี้ ซึ่งสามารถนำไปสร้างละครเพลงอีกเพลงได้ด้วยตัวเอง!

เชื่อมั่นในผู้ทำงานร่วมกันและความเชื่อที่ว่าความพยายามร่วมกันจะส่งผลให้เกิดผลลัพธ์ที่ดีขึ้นเสมอเป็นสิ่งสำคัญสำหรับโครงการหรือความร่วมมือใดๆ กับ Alan Menken ฉันมั่นใจว่าไม่ว่าจะมีแนวคิดหรือรูปแบบใด เราจะผลิตเมโลดี้ที่น่าจดจำจนคุณไม่สามารถหยุดฮัมเพลงได้

บทสนทนานี้ถูกย่อให้สั้นลงและทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อจุดประสงค์ของบทความนี้ Selome Hailu ช่วยในการรายงานเกี่ยวกับงานชิ้นนี้

Sorry. No data so far.

2024-11-22 20:17