ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์มากประสบการณ์ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ยุโรปและชื่นชอบภาพยนตร์ขาวดำที่จับจุดอ่อนของประวัติศาสตร์ ฉันต้องบอกว่า “The Girl With the Needle” ทำให้ฉันหลงใหลอย่างถึงที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังของการเล่าเรื่องเมื่อต้องขุดค้นมุมมืดในอดีตของเราและฉายแสงมาสู่พวกเขาให้ทุกคนได้เห็น
ในตอนแรกการอ่านบทภาพยนตร์เรื่อง “The Girl With the Needle” มิชาล ไดเมค ผู้กำกับภาพชาวโปแลนด์ผู้ได้รับรางวัล อ้างว่าภาพทางจิตที่สดใสปรากฏขึ้นทันที นั่นคือภาพสลัมในเดนมาร์กที่ทรุดโทรมและทรุดโทรมโดยสิ้นเชิง ที่ซึ่งคนงานในโรงแรงงานในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 นั่งสมาธิเพราะเครื่องจักรที่มีเสียงดัง
เขาสังเกตฉากต่างๆ ที่เต็มไปด้วยกรอบภาพคลาสสิกซึ่งแสดงให้เห็นพื้นที่ที่ผุพังและคับแคบซึ่งบุคคลผู้ทุกข์ยากติดอยู่
ตามคำกล่าวของ Dymek มันเป็น “ความโดดเด่นและทรงพลัง” ซึ่งชวนให้นึกถึงบทที่ดีที่สุดที่เขาเคยพบมา ทันใดนั้น เขารู้สึกแน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จำเป็นต้องถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ เขาอธิบายว่า “ผมอยากสร้างไทม์แมชชีนนะ เห็นไหม เนื่องจากความรู้ที่แท้จริงของเราเกี่ยวกับยุคนั้นมาจากภาพขาวดำ เราจึงจำเป็นต้องถ่ายทำมันด้วยวิธีนั้น
ในช่วงสองปีของการเตรียมการ ขณะที่โครงการพัฒนาไปสู่ความร่วมมือระหว่างเดนมาร์ก สวีเดน และโปแลนด์ Dymek กล่าวว่าเลนส์ Leica Hugo ได้รับเลือกเพื่อรักษาลักษณะการบิดเบี้ยวของกระจกเก่า เพื่อให้สอดคล้องกับภาพที่เก็บถาวรที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตในศตวรรษนี้ถูกครอบงำโดยกัปตันแห่งยุคอุตสาหกรรม
ในสภาพแวดล้อมที่มืดมนเหล่านี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับฆาตกรผู้โหดเหี้ยมคนหนึ่งที่นำเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับผู้หญิงที่ต้องดิ้นรนในการดูแลทารกที่ไม่พึงประสงค์ แม้จะต้องแลกมาด้วยราคาที่แพงก็ตาม
“The Girl With the Needle” – ภาพยนตร์ที่เขียนโดย Magnus von Horn และ Line Langebek Knudsen ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในชีวิตจริงจากยุคอันเลวร้ายในประวัติศาสตร์ของเดนมาร์ก เรื่องราวเกี่ยวกับ Karoline คนงานในโรงงานทอผ้า ซึ่งชีวิตของเธอเต็มไปด้วยอันตรายมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่เธอพยายามอย่างไม่ลดละที่จะปรับปรุงสถานการณ์ของเธอ
การทำงานร่วมกับฟอน ฮอร์นใน “Sweat” เรื่องราวในปี 2020 เกี่ยวกับความหลงใหลและการสร้างตำนานบนโซเชียลมีเดีย ทำให้ Dymek เข้าใจได้ชัดเจนว่าพวกเขาสามารถพัฒนาคำศัพท์เชิงภาพได้อีกครั้งเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของพลังอันน่าขนลุกที่กำลังจะเกิดขึ้น ตามที่เขากล่าวไว้
เพื่อถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่น่าหดหู่และพังทลายของคาโรไลน์อย่างน่าเชื่อ โดยรับบทโดยวิค คาร์เมน ซอนน์ ด้วยความเข้มข้นอันละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง ไดเม็กจึงเลือกสถานที่ใกล้กับโรงเรียนเก่าของเขาที่โรงเรียนภาพยนตร์ลอดซ์ สถานที่เหล่านี้ต่างจากโคเปนเฮเกนที่ทันสมัยและโฉบเฉี่ยวตรงที่ยังคงรักษาบรรยากาศแห่งความเสื่อมโทรม เนื่องจากยังคงแสดงสัญญาณของการ “คดงอ แตกหัก และพังทลาย” เหมือนกับที่โคเปนเฮเกนปรากฏเมื่อศตวรรษก่อน
เพื่อสร้างบรรยากาศที่คับแคบและกดดันมากขึ้นให้กับโรงงาน ตึกแถวของคาโรไลน์ และห้องต่างๆ เหนือร้านขายลูกกวาดที่ความชั่วร้ายเปิดเผยออกมา ไดเมคและแวน ฮอร์นเลือกที่จะสร้างฉากที่พวกเขาสามารถจัดการได้อย่างสมบูรณ์ ดังที่ผู้กำกับภาพอธิบายว่า “มันจะต้องแคบ ผู้คนรู้สึกติดกับดัก ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ และปราศจากแสงหรืออากาศบริสุทธิ์
ด้วยกล้อง Arri Mini LF ที่ติดตั้งเซ็นเซอร์สี พวกเขาสามารถใช้ฟิลเตอร์กับภาพขาวดำ ทำให้สามารถปรับโทนสีผิวและเฉดสีของความมืดได้ ตามที่ Dymek ระบุไว้
พวกเขายังต้องการให้โลกนั้นรู้สึก “ไม่เป็นที่พอใจ” เขากล่าวเสริม “และรู้สึกถึงเหงื่อ ควัน และไอน้ำ”
Dymek อธิบายว่าจังหวะการเล่าเรื่องจะสม่ำเสมอและเป็นทางการ คล้ายกับภาพยนตร์ Polish New Wave ที่มีช็อตนักแสดงเคลื่อนไหวผ่านฉากต่างๆ อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามเขาเน้นย้ำว่าพวกเขาไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หรือหลักปฏิบัติใดๆ อย่างเคร่งครัด แต่พวกเขากลับเลือกที่จะตามกระแสอารมณ์: ตัดเมื่อรู้สึกว่าถูกต้อง และหยุดเมื่อรู้สึกว่าเหมาะสม
และที่สำคัญไม่แพ้กัน เขากล่าวว่า “ให้นักแสดงนำกล้อง”
อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของ Sonne ซึ่งแกว่งไปมาระหว่างการมองโลกในแง่ดี ความวิตกกังวล และความโศกเศร้า มักถูกถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดผ่านการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ แม้จะมาจากระยะไกล โดยเน้นที่การเปลี่ยนแปลงความสว่างอย่างกะทันหัน โดยมีช่วงเวลาที่เปิดรับแสงมากเกินไปในฉากที่มีความเจ็บปวดอย่างรุนแรง ตามข้อมูลของ Dymek
ในขณะเดียวกัน กล้องก็มีข้อจำกัดคล้ายกับชีวิตของ Karoline โดยทำการเคลื่อนไหวอย่างจำกัด ซึ่งบ่อยครั้งจำเป็นเพื่อรักษาภาพให้ปราศจากร่องรอยของศตวรรษที่ 21
การออกแบบฉากโดยศิลปินโปรดักชั่น Jagna Dobesz ถ่ายทอดแก่นแท้ของยุคสมัยได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของการสิ้นเนื้อประดาตัวของ Karoline ขณะเดียวกันก็นำเสนอกลิ่นหอมเย้ายวนของโอกาสเดียวของเธอเพื่อโชคลาภอันยิ่งใหญ่
จากข้อมูลของ Dymek การปรับพื้นที่และแสงสว่างภายในอย่างพิถีพิถันมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขากล่าวว่าผนังใดๆ ก็ตามที่ในตอนแรกเป็นสีขาวจะถูกทาสีใหม่ทันที เพื่อให้มั่นใจว่าผิวของ Karoline จะเป็นเฉดสีที่สว่างที่สุดในองค์ประกอบภาพเสมอ
ในการแสดงของ Trine Dyrholm เกี่ยวกับตัวละคร Dagmar อันชั่วร้าย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากฆาตกรต่อเนื่องที่โด่งดังในโคเปนเฮเกน เราพบว่ามีการพรรณนาที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น ตาม Dymek แทนที่จะแสดงด้นสดอย่างอิสระของซอนน์ ไดร์โฮล์มกลับใช้สไตล์การแสดงที่รอบคอบและมีระเบียบวิธีมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้ทีมผู้สร้างสามารถวางแผนการเคลื่อนไหวของแด็กมาร์ได้อย่างพิถีพิถัน ในขณะที่เธอจัดวางแผนการอันอันตรายของเธอในร้านขายลูกกวาดของเธออย่างเชี่ยวชาญ
ด้วยแรงบันดาลใจจากผลงานละครแนวดาร์กอย่าง “Schindler’s List” และ “In Cold Blood” ร่วมกับการแสดงออกทางอารมณ์ของชาวเยอรมัน Dymek และ von Horn มุ่งหวังที่จะเชิดชูผลงานที่โดดเด่นเหล่านี้ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในอาณาจักรแห่งความบ้าคลั่งในการสร้างสรรค์ผลงานสยองขวัญแนวจิตวิทยาของ “The หญิงสาวที่มีเข็ม
สภาพแวดล้อมเสียงที่มีเอกลักษณ์และก้องกังวานที่สร้างโดย Kim Dalum, Morten Pilegaard และ Oskar Skriver ยังแนะนำเลเยอร์พิเศษที่ระบุผลงานของพวกเขาอย่างมีเอกลักษณ์ และปรับปรุงแนวทางดั้งเดิมให้ทันสมัย
เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ Dymek ได้แบ่งปันความคิดของเขาโดยกล่าวว่า “ผมเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อวิธีที่ที่ปรึกษาของเราชี้แนะเราในการชื่นชมภาพยนตร์”
Sorry. No data so far.
2024-11-25 12:47