ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีที่เติบโตในยุค 80 ฉันอดไม่ได้ที่จะหลงใหลกับการฟื้นตัวของเพลงร็อคเรือยอทช์ แนวเพลงนี้แม้จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในตอนนั้น แต่เป็นเพลงประกอบในวัยเด็กของฉัน โดยมี Doobie Brothers, Toto และ Christopher Cross เป็นผู้ควบคุมคลื่นวิทยุ ศิลปินเหล่านี้เป็นคุณลุงเจ๋งๆ ที่ฉันไม่เคยมี – ดนตรีของพวกเขาเล่นเสมอในการสังสรรค์ในครอบครัว และเพลงของพวกเขาก็เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของคนรุ่นเรา
ถามแฟนเพลงสองคนว่าอะไรเข้าข่ายเป็นเรือยอชท์ร็อค แล้วการโต้เถียงก็จะตามมาอย่างแน่นอน
Steely Dan นับมั้ย? (แน่นอน) แล้ว Hall & Oates ล่ะ? (ไม่ชายฝั่งตะวันออกด้วย)
ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 คำว่า “เรือยอชท์ร็อค” ยังไม่มีการบัญญัติศัพท์ อย่างไรก็ตาม ดนตรีของวงดนตรีอย่าง Doobie Brothers, Toto และ Christopher Cross ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในความเป็นจริง คริสโตเฟอร์ ครอสได้รับรางวัลใหญ่ในงานแกรมมี่ปี 1980 ด้วยเพลงฮิตของเขา “Sailing” ซึ่งมีคุณภาพเพลงบัลลาดที่ไพเราะ
ในช่วงเวลานั้น เพลงฮิตเหล่านั้นครองชาร์ตเพลง โดดเด่นด้วยโปรดักชั่นที่ขัดเกลา ท่วงทำนองที่ไพเราะ และทักษะชั้นยอด คลื่นวิทยุยังเต็มไปด้วยเพลงฮิตจากวง The Eagles อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อ MTV เกิดขึ้น เพลงอย่าง “What a Fool Believes” และ “Africa” ถูกลดชั้นไปอยู่ในหมวดหมู่ “ซอฟต์ร็อก” ที่ล้าสมัย โพสต์การผงาดของไอคอนอย่างมาดอนน่าและไมเคิล แจ็คสัน ผู้นำเทรนด์ดนตรียุคแรกๆ บางส่วนเปลี่ยนไปใช้เพลงประกอบ เช่น Kenny Loggins กับเพลงฮิตของเขา “Danger Zone” จาก “Top Gun”
ในปี 2005 นักแสดงตลก J.D. Ryznar และ Steve Huey ได้สร้างคำศัพท์สำหรับประเภทที่พวกเขาเรียกอย่างตลกขบขันว่า “Yacht Rock” การแสดงแบบเรียบง่ายของพวกเขานำเสนอศิลปินเช่น Kenny Loggins และ Jimmy Buffett โดยวาดภาพพวกเขาในขณะที่พวกเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างทำนองที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงงานปาร์ตี้เรือยอชท์ที่ผสมโคเคน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในทุกตอน ซีรีส์นี้จุดประกายการฟื้นตัวของ Yacht Rock ซึ่งนำไปสู่สถานี Sirius XM สามแห่งและวงดนตรีอย่าง Yachtley Crew ที่กำลังถือกำเนิดขึ้น
ผู้สร้างภาพยนตร์ Gen X คนหนึ่งที่เปลี่ยนตำแหน่งคือ Garret Price ผู้กำกับซึ่งมีภาพยนตร์เรื่อง “Yacht Rock: A Dockumentary” เปิดตัวในวันศุกร์นี้ภายในคอลเลกชั่น Music Box ของ HBO ก่อนหน้านี้ ไพรซ์ได้จัดการกับเรื่องราวที่เศร้าหมองมากขึ้นด้วยซีรีส์ตอนอื่นเรื่อง “Woodstock ’99” ในครั้งนี้ เขาพยายามเจาะลึกเข้าไปในบทที่สดใสยิ่งขึ้นของประวัติศาสตร์ดนตรี และวิธีที่บทเพลงอมตะที่พ่อแม่ของเขาชื่นชอบสามารถดึงดูดฐานแฟนเพลงอายุน้อยได้อย่างไร
ไพรซ์ บรรณาธิการของมินิซีรีส์ Prime Video เรื่อง Daisy Jones & the Six ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจาก Fleetwood Mac-esque ในแอลเอในปี 1970 ตั้งข้อสังเกตว่าบ่อยครั้งที่ผู้คนมักจะแสดงท่าทีโรแมนติกเช่น Eagles, Fleetwood Mac และ Carly Simon – ฉาก Troubadour . อย่างไรก็ตาม เขาชี้ให้เห็นว่ามีอีกฉากหนึ่งในยุคเดียวกันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งมีศิลปินอย่าง Michael McDonald, Christopher Cross, Steely Dan และหนุ่มๆ Toto ซึ่งไม่ได้รับความสนใจมากนัก
ในเหตุการณ์ที่พลิกผันโดยบังเอิญ เมื่อไม่นานมานี้ ฉันได้พบกับ Madison ลูกสาวของ Jim “Jimmy” Messina หรือที่รู้จักในชื่อ Cross ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานกันมายาวนานของ Kenny Loggins แมดิสันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลูกสาวของไมเคิล แมคโดนัลด์ อดีตสมาชิกของ Doobie Brothers การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดนี้ปูทางไปสู่แนวคิดของสารคดีที่น่าสนใจเรื่องนี้
ไพรซ์ตัดสินใจพูดคุยกับบุคคลสำคัญจากประเภท Yacht Rock เพื่อทำความเข้าใจมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ “เป้าหมายของฉันคือการมุ่งเน้นไปที่ฟิกเกอร์ของเมาท์รัชมอร์ เช่น สตีลลี แดน, ไมเคิล แมคโดนัลด์, คริสโตเฟอร์ ครอส, เคนนี ล็อกกินส์ และโตโต้” เขาอธิบาย
ในตอนแรก เมื่อได้ยินบทกลอนใหม่ ฉันต้องยอมรับว่ามันดูแปลกไป แต่ในขณะที่ฉันกำลังพิจารณาถึงศักยภาพของมันที่จะเติมความร่าเริงให้กับโลกของเรา การตอบสนองของฉันก็เป็นหนึ่งในความเปิดกว้างและความพร้อม
ไพรซ์กล่าวว่าโดยทั่วไป มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่พวกเขา: “พวกเขาได้เห็นแสงสว่าง – พวกเขาตระหนักดีว่าสิ่งนี้ทำให้ดนตรีของพวกเขามีชีวิตชีวา และมันทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับกองทัพจำนวนมากของผู้ชื่นชมหน้าใหม่”
ข้อยกเว้นคือ Fagen ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Grump ที่รู้จักกันดีและ Steely Dan ซึ่งในตอนแรกเพิกเฉยต่อความพยายามของเขา (ในที่นี้ “การทาบทาม” หมายถึงความพยายามหรือความพยายามที่จะติดต่อกับใครบางคน)
ไม่กี่เดือนต่อมา Irving Azoff ผู้จัดการระยะยาวของ Steely Dan แจ้ง Price ว่า Fagen จะติดต่อเขาภายในไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า “เตรียมตัวเริ่มบันทึกเสียง” อาซอฟสั่งเขา
ในที่สุด ฟาเกนก็โทรมา และไพรซ์ก็ถามว่าเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของสารคดีเรื่องนี้หรือไม่ โดยชี้แจงว่าเรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ “เรือยอทช์ร็อค” ปฏิกิริยาของฟาเกนดังที่ปรากฎในภาพยนตร์ มีความรวดเร็ว ชัดเจน และมีลักษณะเฉพาะของฟาเกนอย่างปฏิเสธไม่ได้
เขาอาจลังเลที่จะปรากฏตัวหน้ากล้อง “แต่ในเวลาเดียวกัน เขาก็อนุญาตให้ฉันใช้เพลงทั้งหมดของเขา ดังนั้น ฉันจึงเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณที่ละเอียดอ่อนของการอนุมัติ” ไพรซ์แนะนำ
เหตุใดการรวมของ Steely Dan ไว้ในประเภทนี้จึงเป็นที่ถกเถียงกันมาก
ไพรซ์กล่าวว่า “ฉันพบว่ามันท้าทายเมื่อผู้คนรวมกลุ่มผู้แต่ง ‘Sailing’ กับผู้เขียน ‘Peg’ ไว้ด้วยกัน เนื่องจากสิ่งนี้นำไปสู่การโต้แย้งว่า Steely Dan ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านดนตรีอันชาญฉลาด สอดคล้องกับสไตล์ที่ซับซ้อนมากกว่าหรือไม่ ของ Steely Dan หรือแนวซอฟต์ร็อกของ Cross หรือ Poco
โดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับค่ายเพลงสมัยใหม่ วงดนตรีที่นำเสนอใน Mount Rushmore ของไพรซ์ก็มีองค์ประกอบทางพันธุกรรมที่คล้ายคลึงกัน ตามที่เขากล่าวไว้ “โดยพื้นฐานแล้วมันหยั่งรากลึกลงไปในดนตรีจังหวะและบลูส์ โซล ฟังก์ แจ๊ส และแบล็ก และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในระบบนิเวศเดียวกันของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งมีสตูดิโอและนักดนตรีเซสชั่นจำนวนมาก
นอกจากนี้ เพลงเหล่านี้ยังคงดังก้องอย่างมีนัยสำคัญ: นักดนตรีร่วมสมัย เช่น Questlove, Thundercat และ Mac deMarco ให้รายละเอียดในสารคดีว่าท่วงทำนองป๊อปที่ผสมแจ๊สเหล่านี้กำหนดสไตล์ของแต่ละคนอย่างไร ในความเป็นจริง Thundercat เกณฑ์ McDonald และ Loggins เพื่อทำงานร่วมกันในเพลง “Show You the Way” ประจำปี 2017
ไพรซ์อธิบายว่านักดนตรีเหล่านี้เป็นคนผิวขาวและได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของคนผิวดำ พวกเขามุ่งเป้าที่จะจับภาพสิ่งที่พวกเขาชื่นชมเกี่ยวกับมัน และนำเสนอคลื่นลูกใหม่ของเพลงป๊อปที่มีเอกลักษณ์ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เมื่อฮิปฮอปเริ่มแพร่หลาย ก็เริ่มผสมผสานเพลงจากปลายยุค 70 โดยศิลปินแนวหน้าอย่าง De La Soul และ Warren G ซึ่งรับเอาองค์ประกอบขี้ขลาดของเพลงนี้ผ่านการสุ่มตัวอย่าง
ตามที่เขาชี้ให้เห็นว่า “Yacht Rock” จะเปิดตัวหนึ่งวันหลังจากวันขอบคุณพระเจ้า ถือเป็นเรื่องที่เหมาะสม โดยให้ครอบครัวได้มีรูปแบบความบันเทิงที่แบ่งปันข้ามรุ่นในขณะที่พวกเขาใช้เวลาร่วมกัน
“มีอารมณ์ขัน ใช่ แต่ก็มีความเคารพ ความรัก และความเคารพด้วย”
Sorry. No data so far.
2024-11-30 00:17