ในฐานะแฟนและผู้ชื่นชมวิโอลา เดวิส ฉันพบว่างานของเธอทั้งสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นความคิด ความสามารถของเธอในการเนรมิตตัวละครที่ซับซ้อนให้มีชีวิตขึ้นมา โดยเฉพาะตัวละครที่สะท้อนถึงความเป็นมนุษย์และการต่อสู้ดิ้นรนของคนผิวดำ เป็นสิ่งที่น่ายกย่องอย่างแท้จริง บทบาทที่เธอเลือกมักจะโดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากบทบาทเหล่านี้พูดถึงประสบการณ์ของฉันเองและประสบการณ์ของหลายๆ คนในชุมชนของเรา
ในฐานะนักแสดง อุ่นจาน เอลลิส-เทย์เลอร์ไม่เคยถือว่ากล้องเป็นพันธมิตรของเธอเลย
เอลลิส-เทย์เลอร์เล่าว่าเธอมักถูกมองว่ามันเป็นศัตรู เนื่องจากมีนิสัยล่วงล้ำ ขณะที่เธอนั่งสบายบนโซฟาในโรงแรมแห่งหนึ่งในเวสต์ฮอลลีวูด และพูดคุยถึงบทบาทใหม่ของเธอใน “Nickel Boys”
ฉากภาพยนตร์มีลักษณะคล้ายกับสถานที่ก่อสร้างในแง่ที่ว่าเป็นสถานที่ทำงานสร้างสรรค์ที่ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างโลกทั้งใบอย่างพิถีพิถันตั้งแต่เริ่มต้น ท่ามกลางเสียงทุบและทีมงานปรับแสง นักแสดงจะถูกขอให้ทำการเปลี่ยนแปลงและปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งกับอุปกรณ์หรือเครื่องจักรขนาดใหญ่ที่อยู่ห่างจากพวกเขาเพียงไม่กี่นิ้ว อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะต้องจัดการไม่ให้มีสมาธิกับมันในระหว่างการแสดง
ภาพยนตร์เรื่อง “Nickel Boys” ที่เธอรับบทเป็นแฮตตี คุณยายผู้ห่วงใยของเด็กชายคนหนึ่งที่ถูกจำคุกอย่างไม่ยุติธรรมในโรงเรียนปฏิรูปอันโหดร้าย ทำให้เกิดสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ผู้กำกับราเมลล์ รอสส์ถ่ายทำดรามาเข้มข้นเรื่องนี้ด้วยการใช้ภาพที่แหวกแนว โดยให้ไวโอลา เดวิสมองเข้าไปในกล้องโดยตรง แทนที่จะโต้ตอบกับนักแสดงร่วมที่เป็นมนุษย์ “เมื่อได้รับบทบาทนี้ ฉันจำเป็นต้องพัฒนาความผูกพันกับมัน ฉันต้องสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและยอมรับมันอย่างเต็มที่
สำหรับนักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี่และรางวัลออสการ์ การปรับตัวให้เข้ากับการทดลองที่ซับซ้อนถือเป็นเรื่องท้าทาย อย่างไรก็ตาม เอลลิส-เทย์เลอร์ค้นพบว่าความรู้สึกโดดเดี่ยวและความเหงาสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของแฮตตีเพื่อความยุติธรรมเพื่อหลานชายของเธอในเรื่องนี้ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงของเธอ Nickel Boys ดัดแปลงมาจากนวนิยายชนะรางวัลพูลิตเซอร์ของ Colson Whitehead ในปี 2020 ซึ่งนำเสนอเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน Dozier School for Boys ที่เกิดขึ้นจริง ซึ่งมีนักเรียนกว่าร้อยคนเสียชีวิตเนื่องจากการถูกทารุณกรรม
ภาพยนตร์ MGM ที่ผลิตโดย Amazon ได้รับความสนใจจากรอบประกาศรางวัล โดยได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ดราม่ายอดเยี่ยม คว้ารางวัล Gotham Awards ติดอันดับภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของ AFI และรางวัลมากมายจากกลุ่มนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกัน เอลลิส-เทย์เลอร์ถูกกำหนดให้รับรางวัล Social Impact Award ในงาน Black Cinema and Television Celebration ของ Critics Choice Association
ปี 2023 ถือเป็นปีที่ประสบความสำเร็จสำหรับนักแสดงสาว Marsai Martin เนื่องจาก “Nickel Boys” นับเป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 5 ของเธอในปีนี้ ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ได้แก่ “The Deliverance” ของลี แดเนียลส์, “Exhibiting Forgiveness” ของไททัส คาฟาร์, “The Supremes at Earl’s All-You-Can Eat” ของทีน่า มาบรี และ “Origin” ของเอวา ดูเวอร์เนย์ (ซึ่งเปิดตัวในเดือนธันวาคม ปี 2023 และขยายเวลาในเดือนมกราคม ). บทบาทที่หลากหลายของเธอแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเธอ ในขณะที่เธอรับบทเป็นผู้มีเกียรติในการไล่ผี แม่ผู้อุทิศตนสนับสนุนให้ลูกชายที่โตแล้วของเธอได้กลับมาติดต่อกับพ่อที่หายจากอาการเสพติดอีกครั้ง และเป็นสมาชิกที่มีชีวิตชีวาของเพื่อนทั้งสามคนตลอดชีวิต
เอลลิส-เทย์เลอร์แบ่งปันเหตุผลของเธอในการเลือกบทบาทที่แสดงถึงผู้หญิงผิวดำที่ไม่ธรรมดา เธอพบว่าตัวเองหลงใหลในตัวละครเหล่านี้ และทำให้เธอก้าวออกจากตัวตนปกติของเธอบนหน้าจอ บทบาทเหล่านี้จะเจาะลึกแง่มุมต่างๆ ของความเป็นหญิงผิวสี และหากมีประเด็นที่เหมือนกัน บทบาทเหล่านั้นล้วนเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่ “ยาก” หรือ “ไม่สะดวก” เอลลิส-เทย์เลอร์อธิบายอย่างละเอียดว่าตัวละครเหล่านี้มักจะท้าทายระบบการเมืองหรือวัฒนธรรมในชีวิตของพวกเขา
เอลลิส-เทย์เลอร์มีผลงานที่น่าประทับใจ แต่เธอไม่แน่ใจว่าบทบาทสำคัญของเธอจะยังคงดำเนินต่อไปหรือไม่ “ฉันไม่สามารถคาดเดาได้” เธอยอมรับ “และฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
ในปี 2021 เอลลิส-เทย์เลอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรกจากภาพยนตร์เรื่อง “King Richard” แต่เธอก็แสดงว่าอุตสาหกรรมนี้ล้มเหลวในการติดตามข้อเสนอบทบาทที่น่าสนใจหลังจากการได้รับการยอมรับนี้
เพื่อจะบันทึกให้ตรง ผมขอพูดตรงๆ นะ ไม่ ฉันไม่สามารถตอบตกลงได้ เมื่อพิจารณาถึงบทบาทที่หลากหลายที่นักแสดงหญิงอย่างนิโคล คิดแมน, เคท บลันเชตต์, เคท วินสเล็ต และจูลีแอนน์ มัวร์ ได้รับ มันเป็นความจริงที่ฉันจะไม่ได้สัมผัสกับความลึกและความหลากหลายแบบเดียวกัน พูดตามตรง นี่เป็นที่มาของความหงุดหงิดอย่างมากสำหรับฉัน
ขณะที่ Ellis-Taylor พบกับ EbMaster ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน เธอกำลังไตร่ตรองว่าจะรับงานใหม่หรือไม่ ข้อเสนอนี้น่าสนใจ แต่เธอก็สงสัยว่าแรงจูงใจของเธอคือความสนใจในเรื่องนี้อย่างแท้จริง หรือกลัวว่าโอกาสสำคัญเช่นนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก
เธอยอมรับว่า “ฉันบอกตัวเองแบบนี้ว่า ‘ฉันมีสิทธิ์ตัดสินใจจริงๆ เหรอ?’ และ ‘ไปรับงานนั้นซะ!’ นั่นคือเสียงที่ฉันได้ยิน” เธออธิบายว่าเธอกังวลกับการตัดสินใจเลือกเพราะกลัวว่าจะส่งผลกระทบต่องานในอนาคตของเธอ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าอาจจะไม่มีโอกาสอื่นๆ อีกมากมายสำหรับเธอในอนาคต
เอลลิส-เทย์เลอร์สังเกตเห็นและพบกับ “การขาดความสนใจในการทำความเข้าใจชีวิตของผู้หญิงผิวดำ ซึ่งแทรกซึมอยู่ในทุกแง่มุม ทั้งทางการเมือง ในอุตสาหกรรมศิลปะและบันเทิง และในที่อื่นๆ” ตัวอย่างเช่น หลังจากการฉายภาพยนตร์เรื่อง “Origin” เมื่อเร็วๆ นี้ที่มหาวิทยาลัยเก่าของเธออย่างมหาวิทยาลัยบราวน์ ชายคนหนึ่งแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพอิซาเบล วิลเกอร์สันของเอลลิส-เทย์เลอร์ ผู้แต่งหนังสือซึ่งเป็นที่มาของภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขาเคยเห็น นักวิชาการหญิงผิวดำปรากฎบนหน้าจอ
ในฐานะนักดูหนังที่หลงใหลในภาพยนตร์ ฉันสะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ด้วยสุดใจ: ผู้หญิงผิวดำมีความสดใสเกินกว่าจะวัดได้ แต่เลนส์ที่เรามองเห็นอยู่บ่อยครั้งกลับแคบลงอย่างน่าวิตก ถึงกระนั้น ไม่ใช่ความสิ้นหวังที่เติมเต็มฉัน แต่เป็นความตื่นเต้นยินดีที่ได้มีส่วนร่วมในการขยายมุมมองนี้ ถือเป็นสิทธิพิเศษและการผจญภัยที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่เปลี่ยนแปลงเช่นนี้
อ่านต่อในขณะที่เอลลิส-เทย์เลอร์สะท้อนถึงปีที่โดดเด่นของเธอ
ฉันอ่านเจอว่าคุณติดต่อ RaMell Ross — คุณนึกถึง “Nickel Boys” อยู่ในใจแล้วเมื่อติดต่อหา
ฉันไม่รู้ว่าเขากำลังสร้าง “Nickel Boys” แต่หลังจากดู “Hale County, This Morning, This Evening” แล้ว ฉันก็รู้สึกทึ่งมาก และความรู้สึกประหลาดใจก็สะท้อนให้เห็นการรับรู้ ฉันไม่เคยรู้สึกเช่นนี้ในเรื่องราวหรือสารคดีใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตคนผิวดำในภาคใต้มาก่อน ไม่ว่าจะใช้สื่อชนิดใดก็ตาม ฉันมักจะรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกมองเข้ามา ราวกับว่าฉันกำลังดูผลงานที่สร้างขึ้นโดยคนที่แวะเข้ามา ถ่ายรูปสองสามภาพ แล้วเดินหน้าต่อไป อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงกับงานชิ้นนี้ ฉันคิดว่า “ใครคือญาติของฉัน ฉันจะต้องเจอคนๆ นี้ และพวกเขาต้องเข้าใจถึงผลกระทบของการสร้างภาพยนตร์ของพวกเขาเมื่อมันมาบรรจบกับประสบการณ์ของฉันเอง
นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันโทรไปที่หมายเลขสำนักงานทั่วไปของ Brown [โดยที่ Ross เป็นรองศาสตราจารย์ในแผนกทัศนศิลป์] และขอให้พูดคุยกับเขา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้นฉันก็พบอีเมลของเขาที่เขาไม่เคยตรวจสอบ แต่ฉันแค่ต้องบอกเขาว่าฉันรู้สึกอย่างไร ฉันรู้สึกเป็นพยานในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน คุณสามารถเห็นบางสิ่งได้จากระยะไกล แต่ฉันรู้สึกว่ามีใครบางคนกำลังช่วยเหลือการดำรงอยู่ของฉัน ซึ่งหมายความว่า “ฉันเข้าใจแล้ว ฉันเข้าใจคุณ ฉันอยู่ที่นี่กับคุณ” นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกจากเขา จากนั้น สองสามปีต่อมา ฉันได้ยินข่าวลือเรื่อง [“Nickel Boys”] เกิดขึ้น และพวกเขาก็มาหาฉัน
รอสส์ใช้รูปแบบมุมมองที่คล้ายคลึงกันใน “เฮลเคาน์ตี้” แต่การแสดงในภาพยนตร์เล่าเรื่องนั้นมีความกล้าและทดลอง โดยเฉพาะเมื่อเปิดตัวภาพยนตร์เล่าเรื่องของเขา การได้เป็นส่วนหนึ่งและมีส่วนร่วมในกระบวนการดังกล่าวเป็นอย่างไร
ฉันไม่รู้ว่าบทนี้จำเป็นต้องมีการแสดงที่กล้าหาญเช่นนี้จนกระทั่งวันแรกที่เข้ากองถ่าย ตรงไปตรงมาฉันไม่มีความคิด เมื่อฉันอ่านเรื่องนี้ครั้งแรก ฉันคิดว่าอาจมีบางอย่างที่ถูกมองข้ามไปตั้งแต่ผู้กำกับยังใหม่กับการสร้างภาพยนตร์ [ฉันคิดว่า] “บางทีฉันควรจะปรึกษาเรื่องนี้กับเขา” อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึง ฉันพบว่าความกล้าหาญนั้นเป็นความตั้งใจ ไม่มีการสำรองข้อมูลหรือวางแผนภาพเพิ่มเติม มันเป็นแค่ฉัน ในขณะนั้นฉันก็ตกใจและพูดว่า “ว้าว.
กระบวนการเรียนรู้ที่จะยอมรับมันคืออะไร
สถานการณ์ไม่ตรงไปตรงมา ปกติไม่มีอะไรเป็น ในบางกรณี ฉันต้องแสดงฉากกับคนที่ไม่มีความเกี่ยวข้องจริงๆ และฉันต้องทำงานอย่างหนักเพื่อความสัมพันธ์ทุกรูปแบบ ในที่สุดมันก็กลายเป็นความโดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันเข้าใจว่านี่คือความรู้สึกของตัวละคร แฮตตี้เหงา เธอเป็นตัวของตัวเอง และในทางหนึ่ง มันทำให้การแสดงอารมณ์ของเธอออกมาสมจริงมากขึ้น
ฤดูร้อนนี้ “The Deliverance” ขึ้นอันดับ 1 บน Netflix และดึงดูดทุกคน…
โกรธ. พูดมัน. ทุกคน โกรธมาก [หัวเราะ]
แต่ก็ยังสนุกมาก — แม้ว่าฉันจะไม่เชื่อเรื่องการดู เพราะหลังจากเติบโตในคริสตจักรคนผิวดำ ฉันไม่ค่อยสนใจเรื่องการครอบครองเลย แต่นี่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นโอกาสที่จะได้มีส่วนร่วมกับบางสิ่งที่สร้างจากเรื่องจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตคนผิวดำโดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับปีศาจ คุณมีประสบการณ์เกี่ยวกับ “The Deliverance” อย่างไร
ฉันสนุกกับการแสดงภาพอัครสาวกเบอร์นีซ เนื่องจากมีนักเทศน์หลายคนแนะนำที่ประชุมของตนไม่ให้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ บางคนถึงกับตราหน้าว่าเป็นปีศาจ การโต้เถียงรอบ ๆ มันค่อนข้างน่าสนใจ สิ่งที่ดึงดูดฉันให้มารับบทนี้ก็คือมุมมองที่ไม่เหมือนใครว่าชุมชนคนผิวดำจัดการกับเหตุการณ์เหนือธรรมชาติอย่างไรเมื่อเทียบกับชุมชนคนผิวขาว ฉันพบว่ามันเฮฮา น่าขบขัน และดำเนินเรื่องได้ดีด้วยเหตุผลนั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอยากจะเป็นส่วนหนึ่งของมัน
Lee มอบหมายให้ฉันร่วมมือกับ Apostle Louis Dickens ผู้นำทางจิตวิญญาณผิวดำ เขาดำเนินงานของเขาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอฟริกาตะวันตก โดยเน้นไปที่กานาเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเลี้ยงดูทางจิตวิญญาณหรือภูมิหลังทางศาสนาของฉัน แต่พันธกิจนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับฉัน เพราะมันเกี่ยวข้องกับคนผิวดำที่เข้ามาดูแลความรอดของพวกเขา แทนที่จะพึ่งพาใครสักคนที่มีบทบาทเป็นเสมียนเข้ามาทำงานแทนพวกเขา
คุณทำงานร่วมกับศิลปินชื่อดัง Titus Kaphar ในภาพยนตร์เรื่อง “Exhibiting Forgiveness” ในผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา เขาบอกฉันว่าเพราะเขามีประสบการณ์ในการกำกับน้อยกว่าคุณและนักแสดงคนอื่นๆ ก็เป็นนักแสดง บทสนทนาส่วนใหญ่ของคุณเกี่ยวกับการค้นหาความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวละครแทนที่จะให้เขากำกับคุณ การได้ร่วมงานกับเขาในเรื่องราวที่มาจากประสบการณ์ชีวิตของเขาเองเป็นอย่างไร?
ในบทบาทนี้ ฉันรับบทเป็นแม่ของเขาบนเวทีต่อหน้าต่อตาเขา เป็นประสบการณ์ที่พิเศษมาก! แม้ว่าฉันจะเคยแสดงเป็นแม่ของบุคคลที่มีชื่อเสียงในอดีต แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ตรงนั้น อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้มันท้าทายยิ่งกว่านั้นก็คือเขาเป็นคนกำกับฉันเอง โดยพื้นฐานแล้ว เป้าหมายของฉันคือการแสดงผลงานที่ดีที่สุดเพื่อเขา
เขามีบทสนทนาที่กว้างขวาง — และไม่ใช่การสนทนาฝ่ายเดียว เช่น “ให้ฉันเล่าเกี่ยวกับชีวิตของฉันให้คุณฟังหน่อย” มันเหมือนกับว่า “เรามาพูดถึงประสบการณ์ที่เรามีร่วมกันกันเถอะ” ดังนั้นเมื่อเราเข้าฉาก มันเป็นบ่อน้ำที่ลึกและอุดมสมบูรณ์มากที่ต้องดึงออกมาเพราะบทสนทนาเหล่านั้น ฉันพูดถึงความแปลกแยกของฉัน ประสบการณ์ในคริสตจักรของคนผิวสีของฉันในการเป็นผู้หญิงที่แปลกประหลาดและเป็นผู้หญิง และเขาก็พูดถึงเรื่องของเขาและสิ่งนั้นเป็นอย่างไร เขาพูดถึงว่าทำไมเขาถึงต้องทำเรื่องราวนี้ในชีวิตของเขาซึ่งเป็นเรื่องส่วนตัวมาก มันไม่ใช่ความทรงจำและ คือ
ในการสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังเขียนบันทึกความทรงจำของเธอ เธอได้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกที่เธอได้รับว่า “คุณจำเป็นต้องเปลี่ยนกลับเป็นคนที่คุณเคยเป็น คุณกำลังประเมินตัวตนในอดีตของคุณ แต่เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายนั้น คุณต้องเปลี่ยนกลับเป็นบุคคลนั้น” ” ภาพยนตร์เรื่อง “Exhibiting Forgiveness” อาจถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของแนวทางนี้ในการสร้างภาพยนตร์ในความทรงจำ: ตัวเอกถูกบังคับให้เผชิญหน้าและทบทวนแง่มุมที่เขาพยายามจะหลบหนี มันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนที่เรามีส่วนร่วมด้วย
อะไรที่โดดเด่นเกี่ยวกับ “The Supremes ที่ Earl’s All-You-Can Eat”?
ฉันตื่นเต้นมากที่ได้ร่วมงานกับซานา ลาธาน และปรารถนาที่จะได้ร่วมงานกับเธอมานานแล้ว แม้ว่าเราจะไม่เคยพูดคุยกันอย่างมืออาชีพมาก่อน แต่ฉันก็ชื่นชมเธออย่างมากและคิดถึงความสามารถของเธอเป็นอย่างมาก ในที่สุดเมื่อมีโอกาสฉันก็ดีใจมาก!
ฉันไม่ค่อยได้ร่วมงานกับตัวละครหญิงในงานของฉัน เรื่องราวของฉันมักจะเน้นไปที่ตัวละครชาย อย่างไรก็ตาม โปรเจ็กต์อย่าง “The Deliverance” และ “The Supremes” โดดเด่นสำหรับฉัน เพราะพวกเขาเน้นย้ำถึงวัฒนธรรมและชุมชนของผู้หญิง ซึ่งหาได้ยากและสดชื่น ผลงานเหล่านี้นำเสนอภาพผู้หญิงผิวดำเป็นเพื่อน ไม่ใช่ศัตรูหรือคู่แข่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่ค่อยเห็นในสื่อ แทนที่จะเป็นละครธรรมดา กลับกลายเป็นการแสดงความสนิทสนมกันระหว่างสตรีผิวดำอย่างสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานเหล่านี้เฉลิมฉลองมิตรภาพของผู้หญิงผิวดำ
คุณได้รับรางวัล Social Impact Award จาก Critics Choice ซึ่งพูดถึงแนวคิดที่ว่าภาพยนตร์ที่คุณทำสื่อถึงความเป็นมนุษย์ของคนผิวดำ และสร้างผลกระทบต่อวิธีการมองของเรา คุณมองว่างานหน้ากล้องของคุณเป็นส่วนเสริมของงานที่คุณทำในฐานะนักเคลื่อนไหวอย่างไร
ฉันได้พูดคุยอย่างหนักเกี่ยวกับ “Nickel Boys” ผู้คนต่างพูดว่า “ความหวังอยู่ในนั้นอยู่ที่ไหน” หรือ “มันยากที่จะดู” เรากำลังให้การเป็นพยานและเรื่องราวของบางสิ่งบางอย่าง — การทารุณกรรมเด็กอเมริกันอย่างโหดร้ายที่เกิดขึ้นในโรงเรียนโดยผู้ใหญ่ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ดูแลและผู้ดูแลเด็กเหล่านี้ และไม่ใช่แค่โรงเรียนและผู้คนที่เป็นครูเท่านั้น เป็นชุมชนของคนที่ได้รับผลประโยชน์จากความโหดร้ายนี้ มันควร ยากที่จะดู
ในส่วนของความหวัง ดูเหมือนว่าเราจะคุ้นเคยกับการชมภาพยนตร์ที่สำรวจธีมมืดมนอย่างนรกแล้ว โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้สามารถยกระดับจิตใจเราได้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความหรูหราที่เราไม่ควรมองข้าม ไม่ใช่ความรับผิดชอบของ Ramell ที่จะปลูกฝังความหวัง เพราะการทำเช่นนั้นจะทำให้เข้าใจผิด แต่ฉันเชื่อว่าราเมลเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เห็นคุณค่าและแสวงหาความจริงเหนือสิ่งอื่นใด ในวัฒนธรรมที่ยอมรับการหลอกลวงบ่อยครั้ง ความจริงกลับกลายเป็นอันตรายแต่ก็น่าตื่นเต้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ราเมลล์
สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้คนอาจไม่ได้โหยหาความหวังเสมอไป แต่พวกเขาแสวงหาการพ้นผิดแทน “ฉันไม่รับผิดชอบต่อโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเด็กเหล่านั้น” การอ่านหนังสืออย่าง “Nickel Boys” ไม่ควรทำให้เกิดความรู้สึกเช่นนั้น เนื่องจากการพรรณนาของหนังสือเล่มนี้ไม่มีที่ว่างสำหรับเรื่องนั้น และฉันเชื่อว่านี่ค่อนข้างท้าทายสำหรับหลายๆ คน
ความรับผิดชอบอยู่กับเรา เนื่องจากตอนนี้เรามีความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเด็กเหล่านั้นแล้ว ความตระหนักรู้นี้จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นของเรา กระตุ้นให้เราถามว่า “เกิดอะไรขึ้นกับครอบครัวของพวกเขา พวกเขาได้รับความยุติธรรมหรือไม่? มีเหตุการณ์คล้าย ๆ กันนี้เกิดขึ้นที่อื่น ๆ ในประเทศหรือไม่ เพราะไม่ใช่แค่ที่โรงเรียน Dozier เท่านั้นที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเท่านั้น ต่อไปใช่ไหม ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะไม่มีเด็กคนใดที่ฉันคุ้นเคยเคยประสบกับความยากลำบากเช่นนี้ปรากฏหรือปรากฏให้เห็นในแง่มุมอื่น ๆ ของสังคมของเราอย่างไร ไม่ได้รับการลงโทษใช่ไหม เราคือสัญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง
Sorry. No data so far.
2024-12-10 03:17