ในฐานะผู้หญิงที่สามีผู้ล่วงลับไปแล้วไม่ใช่ใครอื่นนอกจากสแตนลีย์ เครเมอร์ผู้เป็นตำนาน ผู้บุกเบิกในฮอลลีวูดที่ใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการเปลี่ยนแปลง ฉันชื่นชมผลงานสุดพิเศษของราเมลล์ รอสส์ และผลงานชิ้นเอกเหนือธรรมชาติของเขา “Nickel Boys”
ในปี 1947 เมื่อ Stanley Kramer สามีสุดที่รักของฉัน ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์อิสระของเขา เขาตั้งเป้าที่จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในฮอลลีวูด
ชัยชนะครั้งแรกตามเส้นทางที่กำหนดไว้คือละครสงครามโลกครั้งที่สองปี 1949 เรื่อง “Home of the Brave” ซึ่งสร้างจากบทละครของ Arthur Laurents ที่กล่าวถึงการต่อต้านชาวยิวในกองทัพ สแตนลีย์ตระหนักถึงศักยภาพในเนื้อหาที่จะสำรวจความขัดแย้งทางเชื้อชาติภายในสหรัฐอเมริกาอย่างแหวกแนว และเขาได้เลือกนักแสดงชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน (เจมส์ เอ็ดเวิร์ดส์) อย่างลับๆ สำหรับบทบาทนำ ในการดัดแปลงนี้ เขาได้เปลี่ยนเรื่องราวของ Laurents เกี่ยวกับ Jewish GI ให้กลายเป็นเรื่องที่เน้นไปที่ประสบการณ์ Black GI ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับการประท้วงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ยังถือเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพที่ทรงอิทธิพลที่สุดอาชีพหนึ่งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของเราอีกด้วย
สแตนลีย์สร้างความแตกต่างให้กับงานของเขา ตั้งแต่การพูดคุยเรื่องการลดอาวุธกับ “On the Beach” ไปจนถึงการรณรงค์เพื่อเสรีภาพทางความคิดด้วย “Inherit the Wind” ไปจนถึงการจัดการกับกฎหมายต่อต้านการเข้าใจผิดด้วย “Guess Who’s Coming to Dinner” เสียงของเขาดุร้ายและดังก้องไปทั่วทุกยุคสมัย แต่ถึงแม้การสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับจิตสำนึกทางสังคมในสมัยของสแตนลีย์จะเป็นอันตรายและถึงขั้นอันตรายถึงชีวิต แต่ก็มีหลายครั้งที่ผมรู้สึกว่ามันอาจจะอันตรายยิ่งกว่าทุกวันนี้ การสร้างภาพยนตร์เป็นเครื่องมือสำคัญ ฉันกล้าเรียกมันว่าอาวุธสำคัญ และบรรดาผู้ที่ใช้มันอย่างไม่เกรงกลัวก็สมควรได้รับการให้กำลังใจและการยอมรับ ด้วยเหตุนี้ เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ฉันได้รับเกียรติที่ได้ช่วยขยายเสียงที่ดุเดือดและเป็นอิสระอื่นๆ ด้วยรางวัลอันเป็นชื่อของ Stanley อย่างภาคภูมิใจ
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันตื่นเต้นที่จะได้แชร์ว่าในปีนี้ Karen & Stanley Kramer Social Justice Award ซึ่งร่วมมือกับสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แอฟริกันอเมริกัน ได้มอบรางวัลให้ RaMell Ross จากผลงานสุดล้ำของเขาเรื่อง “Nickel Boys” ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศักยภาพและศักยภาพของภาพยนตร์ รอสส์ก้าวข้ามขอบเขตของการเล่าเรื่องด้วยภาพอย่างเชี่ยวชาญ โดยนำเสนอมุมมองที่ไม่ธรรมดาซึ่งไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง
ฉันนึกถึงคำพูดอันทรงพลังของ Spencer Tracy จากภาพยนตร์ปี 1961 ของ Stanley Kramer เรื่อง “Judgement at Nuremberg” ในฐานะหัวหน้าผู้พิพากษา แดน เฮย์วูด เขาประกาศจุดยืนของเราในคำตัดสินนี้ให้ทุกคนได้เห็น: ความยุติธรรม ความจริง และความสำคัญของชีวิตมนุษย์ทุกคน
ด้วยการนำเสนอ “Nickel Boys” ที่สร้างสรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รอสส์จึงสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของเรื่องราวได้อย่างชำนาญและน่าเชื่อ การเล่าเรื่องจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความลึกทางอารมณ์ ช่วยให้เรามองเห็นการเดินทางแห่งการปฏิรูปที่ท้าทายของชายหนุ่มสองคน ความเห็นอกเห็นใจในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยพบมาก่อน และฉันเชื่อว่าสิ่งนี้จะทำให้สแตนลีย์สะเทือนใจอย่างสุดซึ้ง
หัวข้อนี้ท้าทายคุณอาจสงสัยหรือไม่? อันที่จริงมีข้อสงสัยเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนั้น ท้ายที่สุดแล้ว “The Nickel Boys” เจาะลึกหัวข้อที่ไม่สบายใจ นั่นคือการปฏิบัติอย่างทารุณต่อเด็ก มันคงจะทำให้เราดิ้นและรู้สึกไม่มั่นคง
สิ่งที่ทำให้ความสำเร็จของรอสส์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็คือ เขาต่อต้านความต้องการที่จะสร้างละครหรือมองภาพที่รบกวนจิตใจอย่างก้าวก่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีการเข้าชมเนื้อหาดังกล่าว แต่มันท้าทายแบบแผนด้วยการนำเสนอมุมมองที่ไม่ได้มาจากการที่คนนอกสังเกตการณ์ แต่ในฐานะสมาชิกของชุมชนคนผิวดำ โดยพื้นฐานแล้ว แนวทางนี้ถือเป็นแนวทางที่แปลกใหม่ รอสส์เองได้กล่าวไว้ว่าเป้าหมายของเขาคือเปลี่ยนความสนใจจากการมอง ที่ ชุมชนคนผิวดำ แต่ให้มอง จาก ภายในชุมชนนั้น ขอย้ำอีกครั้งว่านี่คือการปฏิวัติอย่างแท้จริง
เป็นไปได้ว่าคุณสังเกตเห็นว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของสแตนลีย์มีบทบาทสำคัญใน “The Nickel Boys” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาพยนตร์ดราม่าที่ได้รับรางวัลออสการ์ปี 1958 เรื่อง “The Defiant Ones” ซึ่งนำแสดงโดยทั้งซิดนีย์ ปัวติเยร์และโทนี่ เคอร์ติส
ในนวนิยายของไวท์เฮด รอสส์ตัดสินใจเชื่อมโยงภาพยนตร์ของสแตนลีย์กับภาพยนตร์ของเขาเอง เนื่องจากทั้งสองเรื่องนำเสนอตัวละครที่หลบเลี่ยงการถูกจับกุมและสะท้อนถึงพลวัตทางเชื้อชาติในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของรอสส์คือการร้องเพลง “Long Gone (From Bowling Green)” อันทรงพลังของซิดนีย์ ปัวติเยร์ในภาพยนตร์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากอันโดดเด่นนี้ควบคู่ไปกับสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจของดร. มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ตามที่รอสกล่าว มีบทบาทสำคัญในการกำหนดอุดมการณ์และมุมมองของเอลวูดในเรื่องราวของเขา
ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างยิ่ง เพราะในทางที่ตรงไปตรงมา Ross ได้สรุปศรัทธาของ Stanley ที่มีต่อพลังของภาพยนตร์ไว้อย่างสวยงามในการรวมตัวกันและสร้างแรงบันดาลใจให้กับมนุษยชาติ
สำหรับเอลวูด มันเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่กำหนด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์เรื่อง “The Nickel Boys” น่าจะเต็มไปด้วยช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับหลายๆ คน
คาเรน ชาร์ป เครเมอร์ ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับชื่อดัง สแตนลีย์ เครเมอร์ มอบรางวัลอันทรงเกียรติ 2 รางวัล ได้แก่ รางวัล Stanley Kramer Award ในงาน Producers Guild Awards ประจำปี และรางวัล Karen & Stanley Kramer Social Justice Award จาก AAFCA (African American Film Critics Association) ) รางวัล งานประกาศรางวัล AAFCA Awards ประจำปีครั้งที่ 16 ซึ่งเฉลิมฉลองความเป็นเลิศในวงการภาพยนตร์โดยเน้นไปที่การเป็นตัวแทนคนผิวดำพลัดถิ่น จะมีขึ้นในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ในงานนี้ รอสส์ ผู้สร้างภาพยนตร์ “The Nickel Boys” จะได้รับรางวัล Spotlight Award ในขณะที่แบรนดอน วิลสัน และอีธาน เฮอริสจะได้รับรางวัล รับรางวัล Next Gen Award
ด้านบนสุด คุณจะเห็นแบรนดอน วิลสันและอีธาน เฮอริสจาก “Nickel Boys” ซึ่งคล้ายกับที่ซิดนีย์ ปัวติเยร์และโทนี่ เคอร์ติสแสดงใน “The Defiant Ones”
Sorry. No data so far.
2024-12-14 21:19