รีวิว "The Wrestler": การปะทะกันของคำอุปมาอุปไมยในเทพนิยายชายที่ถูกยับยั้งจากบังคลาเทศ

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ได้รับสิทธิพิเศษในการเดินทางผ่านประเทศต่างๆ สัมผัสกับวัฒนธรรมที่หลากหลายและการแสดงออกทางภาพยนตร์ ฉันต้องบอกว่า “The Wrestler” โดย Iqbal H. Chowdhury โดดเด่นในฐานะหนึ่งในการเปิดตัวที่น่าสนใจที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา ภาพยนตร์บังคลาเทศเรื่องนี้สรุปความซับซ้อนของวิถีชีวิตในชนบทได้อย่างเชี่ยวชาญ ในลักษณะที่สะท้อนไปทั่วโลก และก้าวข้ามขอบเขตทางวัฒนธรรม

ในบังคลาเทศ กีฬาแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า “โบลีเคลา” หรือมวยปล้ำนั้นมีการเล่นอย่างพิถีพิถันและมีระเบียบแบบแผน ซึ่งเป็นภาพที่ผู้สร้างภาพยนตร์ Iqbal H. Chowdhury ถ่ายทอดอย่างชำนาญในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาที่ชื่อ “The Wrestler” ภาพยนตร์เรื่องนี้เดินเส้นแบ่งระหว่างการสังเกตและทางอ้อมอย่างละเอียด โดยมุ่งเป้าไปที่การวางอุบายและความสับสนในสัดส่วนที่เท่ากัน มันบ่งบอกถึงขอบเขตของความเป็นชายภายในสภาพแวดล้อมชายฝั่งในชนบทที่มืดมนบ่อยครั้ง โดยไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน

ด้วยการอาศัยสัญชาตญาณอย่างมากและนำเสนอจุดไคลแม็กซ์ที่เปลี่ยนไปสู่เหนือจริง Chowdhury สร้างสรรค์ละครที่ดำเนินเรื่องอย่างพิถีพิถันโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ความหลงใหล ซึ่งแม้จะลึกลับ แต่ก็มีโทนเสียงที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง ตัวละครหลักคือ โมจู (นาซีร์ อุดดิน ข่าน) นักมวยปล้ำ/ผู้ฝึกสอนสูงอายุที่เป็นชาวประมงเหมือนกัน โดยต้องต่อสู้กับการไม่สามารถจับปลาได้เมื่อเร็วๆ นี้ การต่อสู้ครั้งนี้ผลักดันให้เขาต้องเผชิญหน้ากับแชมป์ท้องถิ่น โดฟอร์ (เอเคเอ็ม อิทมาม) อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือความยากลำบากทางเศรษฐกิจของ Moju เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ปัจจัยที่ผลักดันเขาไปสู่การทำลายล้างตนเอง ดูเหมือนเขาจะสบายดีกับการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์นี้ แม้ในตอนเริ่มต้นของ “The Wrestler”

Shafu (Angel Noor) ลูกชายของ Moju เพิ่งแต่งงานกับผู้หญิงชื่อ Rashu (Priyam Archi) แม้ว่าพวกเขาจะกังวลเรื่องสุขภาพจิตและร่างกายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงล่าสุด Shafu มักจะระบายความคับข้องใจกับทั้งสองคน สิ่งที่น่าสนใจคือความสัมพันธ์ระหว่าง Shafu และ Rashu ทำหน้าที่เน้นประเด็นหลักของภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นชาย เมื่อมองแวบแรก เราเห็น Shafu แต่งหน้าในกระจก ทำให้ Moju ไม่เห็นด้วยอย่างมาก เมื่อกลับมาถึงบ้านในแต่ละคืน เขาจะหลีกเลี่ยงความก้าวหน้าเบื้องต้นของ Rashu และแทนที่จะนอนบนพรมปูพื้นที่ติดอยู่ในมุ้ง ไม่ว่าเขาจะซ่อนตัวตนที่แท้จริงของเขาในฐานะผู้ชายแปลก ๆ หรือเพียงกบฏต่อบรรทัดฐานของผู้ชายแบบดั้งเดิม Shafu ก็สร้างระยะห่างระหว่างตัวเขากับผู้อื่น

สัญลักษณ์เล็กๆ น้อยๆ ของมุ้ง ซึ่งแสดงเป็นการกักขังที่สร้างขึ้นเอง แทรกซึมไปทั่วภาพยนตร์ โดยเห็นได้ชัดเจนในฉากที่เงียบที่สุด ส่วนสำคัญของหนังเรื่องนี้ประกอบด้วยความเงียบงันที่น่ากังวลและภาพที่ยืดเยื้อ ซึ่งดูเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ทุกอย่างกลับเป็นอยู่ เช่นเดียวกับที่นักมวยปล้ำใช้เวลาอย่างเกียจคร้านในผับเล็กๆ ในขณะที่ภาพยนตร์โรแมนติกคลาสสิกของบังกลาเทศเล่นเงียบๆ ในทีวี (เช่น “Kashem Malar Prem” ของ Mostofa Anwar) ฉากเหล่านี้มีการประชดที่เห็นได้ชัดเมื่อพิจารณาจากลักษณะคร่าวๆ ของงานอดิเรกของพวกเขา แม้แต่บริเวณชายฝั่งที่กว้างใหญ่ยังปรากฏเป็นพื้นที่จำกัด เต็มไปด้วยคลื่นที่อ่อนโยน และคั่นด้วยองค์ประกอบที่เบาบางราวกับความฝันจากนักแต่งเพลง Ranadas Badsha

ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนโฟกัสไปที่ผลสะท้อนจากความท้าทายของ Moju ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดแนวเหนือจริง ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้แรงจูงใจของตัวละครปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ในอีกด้านหนึ่ง ทุกการกระทำ ความเฉื่อย และการตอบสนองให้ความรู้สึกเข้าถึงได้น่าขนลุก ทำให้สไตล์ที่สงวนไว้ของ Chowdhury ดูเหมาะสม ในบางครั้ง กล้องของเขาจะซูมเข้ามาใกล้หรือใช้เทคนิคที่เป็นทางการ เช่น แอ็กชั่นสโลว์โมชัน ซึ่งโดดเด่นราวกับแสงแฟลช อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว กล้องจะรักษาระยะห่างโดยสังเกตตัวละครเพื่อตรวจสอบรูปลักษณ์ความเป็นชายในขณะที่พยายามเข้าใจจุดประสงค์ของความเป็นชาย

2024-12-18 03:47