ในฐานะนักแต่งเพลงละครเพลงผู้ช่ำชองซึ่งมีอาชีพมายาวนานกว่าห้าทศวรรษ ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า “Wicked” เป็นหนึ่งในผลงานที่เติมเต็มและท้าทายที่สุดของฉัน โครงสร้างเพลงที่สลับซับซ้อน พร้อมด้วยท่อนคอรัสและการตัดต่อที่หลากหลาย ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสมบูรณ์ของเรื่องราวและตัวละคร มันเหมือนกับการสร้างซิมโฟนีขึ้นแสดงบนเวที โดยแต่ละโน้ต แต่ละบรรทัดมีความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีส่วนช่วยในการเล่าเรื่องโดยรวม
อย่างไรก็ตาม ฉันต้องยอมรับว่าบางครั้งฉันก็สงสัยว่าผู้คนจะสามารถติดตาม Ariana และ Cynthia ได้หรือไม่ในระหว่างการฉายภาพยนตร์ร้องตามเหล่านั้น แต่แล้วอีกครั้ง ฉันเป็นใครที่จะตั้งคำถามถึงความหลงใหลของแฟนละครเพลง? พวกเขาจะร้องเพลงตามที่ต้องการ และเราจะนั่งลงและเพลิดเพลินไปกับความวุ่นวายที่สวยงาม!
โอ้ และอีกอย่าง หากคุณพบว่าตัวเองกำลังฮัมเพลงจาก “Wicked” หลังจากที่ได้ยินมาหลายวัน จำไว้ว่า นั่นไม่ใช่แค่การจดจำเท่านั้น นั่นคือความมหัศจรรย์ของ Stephen Schwartz ในที่ทำงาน!
วันนี้ฉันโชคดีที่ได้พบกับ Stephen Schwartz ผู้อยู่เบื้องหลังละครเพลงฮิตเรื่อง “Wicked” กว่าสองทศวรรษนับตั้งแต่ผลงานบรอดเวย์ที่ก้าวล้ำของเขา เพลงประกอบภาพยนตร์เหนือกาลเวลาของเขาเตรียมพร้อมสำหรับชัยชนะอีกครั้งในรูปแบบของภาพยนตร์ ซึ่งมีแนวโน้มได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม สิ่งที่น่าสนใจคือ ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในโปรเจ็กต์นี้ เนื่องจากฉันพบว่าตัวเองได้ร่วมงานอีกครั้งกับ Stephen Oremus ผู้เรียบเรียงต้นฉบับและผู้ดูแลด้านดนตรีจากการผลิตละครเวที
ทีมนี้นำโดย Stephen Schwartz ได้รับการยกย่องอย่างสูง เขามีบทบาทสำคัญในการดัดแปลง “Wicked” จากหนังสือของ Gregory Maguire มาเป็นละครเพลง และเขามีชื่อเสียงจากการได้รับรางวัล Tonys หกรางวัลและรางวัลออสการ์สามรางวัลในฐานะผู้แต่งเพลงหรือผู้แต่งบทเพลงสำหรับรายการต่างๆ เช่น “Pippin” และ “Godspell” และภาพยนตร์ เช่น “Enchanted ” ในทางกลับกัน โอรีมัสได้รับรางวัลโทนีจากผลงานการเรียบเรียงเพลง “The Book of Mormon” และ “Kinky Boots” และยังเป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีประกอบสำหรับการแสดงบรอดเวย์ รวมถึง “Frozen” และ “Avenue Q” ในฐานะ รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง “Frozen 2” (หมายเหตุ: โปรดิวเซอร์เพลง Greg Wells ที่พวกเขาร่วมงานด้วยอย่างใกล้ชิด จะให้สัมภาษณ์แยกต่างหาก)
ขณะนี้ชวาร์ตษ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการร่วมงานกับจอห์น พาวเวลล์ในเพลงบรรเลงเพลง “Wicked” อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้เขาสร้างชื่อเสียงผ่านความสำเร็จที่เกี่ยวข้องกับเพลง เช่น การนิยามว่าเสียง “เสียงร้องสงคราม” จะเป็นอย่างไรเมื่อนักร้องร้อง EbMaster ได้พูดคุยกับเขาและ Oremus เกี่ยวกับทางเลือกที่สร้างสรรค์เบื้องหลังดนตรี ไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุ 600 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และทำให้ตัวเองกลายเป็นภาพยนตร์เพลงบรอดเวย์ที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่เคยมีมา
สำหรับผู้ที่เป็นแฟนเพลง “Wicked” มาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้ว เพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักบางเพลงก็กลับมาปรากฏอีกครั้งในหมู่เพลงฮิตที่โด่งดัง มีเพลงจากเพลงประกอบที่คุณดีใจที่ผู้ฟังได้ค้นพบอีกครั้งหรือไม่?
จอห์น: ฉันว่าไม่จริงนะ แต่เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นการตีความเพลงยอดนิยมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ผู้คนแชร์กันในช่วงนี้ ตัวอย่างเช่น ฉันได้พบกับบรรณารักษ์ที่หอสมุดแห่งชาติ ซึ่งได้จดจำและออกแบบท่าเต้นเพลง “What Is This Feeling?” ในทางเดิน มันค่อนข้างพิเศษมาก และพวกเขาทำมันได้อย่างไร้ที่ติ ทำให้ฉันสงสัยว่าพวกเขาเรียนรู้การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้อย่างไร และวันนี้เอง ฉันได้รับวิดีโอตลกๆ จากใครบางคน โดยมีเด็กสาวคนหนึ่งเปลี่ยนโรงรถของเธอให้เป็นเวทีเล็กๆ สำหรับเพลง “Defying Gravity” เวอร์ชันลิปซิงค์ เธอทาสีเขียวและใช้เกวียนจำลองการบินขณะที่พ่อของเธอหมุนเกวียน ในตอนท้าย ขณะที่เธอคาดเข็มขัดเสียงร้องสงคราม เขาก็ลดประตูโรงรถลงราวกับม่านเพื่อปิดการแสดง ฉันจึงรู้สึกยินดีที่ได้เห็นการแสดงออกถึงความเพลิดเพลินที่สร้างสรรค์เหล่านี้จากบทเพลง สำหรับของโปรดผมไม่มีครับ โดยบังเอิญคุณมีคนโปรดสตีเฟ่นไหม?
ฉันต้องยอมรับ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจทีเดียวที่ได้เห็นปรากฏการณ์การเต้นรำระดับโลกเกี่ยวกับ “What Is This Feeling” บนอินเทอร์เน็ต แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจจริงๆ ก็คือความรักและความชื่นชมอย่างท่วมท้นสำหรับ “ฉันไม่ใช่ผู้หญิงคนนั้น” ซึ่งเป็นอัญมณีล้ำค่าทางอารมณ์ที่ฝังอยู่ในองก์ที่ 1 ของการผลิตของเรา หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้คนนับไม่ถ้วนได้แบ่งปันปฏิกิริยาจากใจ: “โอ้พระเจ้า การแปลความหมายของเพลงนั้นของเธอ วิธีที่มันถูกเปิดเผยจากฉากนั้น…มันสวยงามและซาบซึ้งมาก” ฉันต้องบอกว่าฉันรู้สึกประทับใจอย่างแท้จริงกับคำตอบนี้
ชวาร์ตษ์: แน่นอนว่าหนึ่งในการปรับเปลี่ยนที่สตีเฟน โอรีมัสและฉันได้ทำสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเปรียบเทียบกับซีรีส์นี้เกี่ยวข้องกับวิธีที่เราเข้าถึงเพลงและจังหวะของเพลงด้วย เราจงใจลดความเร็วลงหลังจากได้ยินซินเธีย (เอริโว) ร้องเพลงนั้น เพื่อให้เสียงของเธอโดดเด่นและเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงดนตรีสลับฉากอันไพเราะ รูปแบบต่างๆ ที่เราทำได้รับการตอบรับเชิงบวก ซึ่งฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง
ในฐานะแฟนเพลงที่ทุ่มเท ฉันพบว่ามันน่าสนใจที่จะสังเกตว่าในบรรดาเพลงทั้งหมดในโน้ตเพลง มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไข นั่นคือกุญแจสำคัญ เป็นที่น่าสังเกตว่าเราได้ยกระดับกุญแจสำหรับซินเธียผู้มีเสน่ห์ การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ท่วงทำนองได้รับการจดจำอย่างลึกซึ้งในตัวเธอ ซึ่งทำให้การแสดงของเธอสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
มันน่าสนใจ! การปรับแต่งเครื่องแต่งกายและแนวทางการร้องสำหรับนักแสดงหญิงนั้นย้อนกลับไปตั้งแต่การผลิตละครบรอดเวย์ครั้งแรก ฉันค้นพบว่าวิธีที่คริสติน เชโนเวธถ่ายทอดเสียงของกลินดาพัฒนาขึ้นเพราะเธอปรารถนาที่จะแสดงช่วงเสียงโซปราโนที่บริสุทธิ์ของเธอในที่สาธารณะ ซึ่งนำไปสู่การสร้างแนวคิดนี้: เธอจะร้องเพลงในช่วงเสียงโซปราโนของเธอในฐานะกลินดาเมื่อพูดกับผู้ฟัง แต่เลือกใช้ แนวทางที่แตกต่างสำหรับเสียงในชีวิตประจำวันของเธอในละคร
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าละครเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงในด้านจิตวิญญาณแห่งการทำงานร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับละครแบบดั้งเดิม วิธีที่นักแสดงนำร้องเพลงสามารถกำหนดท่อนสุดท้ายได้อย่างมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันเชื่อว่าไม่ค่อยแพร่หลายในละครที่ไม่ใช่ดนตรี แม้ว่าฉันอาจไม่มีประสบการณ์ในฐานะนักเขียนบทละครสำหรับบทละครโดยตรง แต่ฉันสงสัยว่าอิทธิพลของนักแสดงต่อผลงานขั้นสุดท้ายนั้นไม่สำคัญนัก อย่างไรก็ตาม ในละครเพลง นักแสดงมีผลกระทบอย่างมากเนื่องจากเรามุ่งมั่นที่จะปรับแต่งทุกโน้ต จังหวะ และจังหวะให้เข้ากับการตีความตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ด้วยวิธีนี้ทำให้รู้สึกไร้รอยต่อและเป็นธรรมชาติ สิ่งที่น่าสนใจคือการแสดงเฉพาะบุคคลนี้ทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการผลิตในอนาคต
ซินเธียและอารี (อารีอานา กรานเด) แบ่งปันความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ในระหว่างการทัวร์แถลงข่าว แต่ในระหว่างการซ้อม พวกเขาทดลองแนวคิดใหม่ๆ อย่างลังเล ซึ่งสตีเฟนกับฉันจะตอบด้วยกำลังใจและถามว่า “ทำไมไม่ลองมากกว่านี้อีกล่ะ” ดูเหมือนพวกเขาจะประหลาดใจกับคำเชิญของเรา โดยถามว่าจะทำอย่างอื่นได้ไหม พวกเขาเข้าหาเนื้อหาด้วยความเคารพอย่างสูง กระตือรือร้นที่จะรวบรวมตัวละครเหล่านี้อย่างเต็มที่และค้นหาการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา สำหรับเรา การสร้างสมดุลระหว่างการให้เกียรติเพลงต้นฉบับจากการบันทึกของนักแสดงวัย 20 ปี “Wicked” ขณะเดียวกันก็สร้างวิสัยทัศน์ใหม่อันน่าทึ่งของโลกนี้ให้กับผู้ชมของเราด้วย ความท้าทายนี้น่าตื่นเต้นสำหรับเรา เนื่องจากเราขอให้ทุกคนในทีมดนตรีคิดอย่างสร้างสรรค์และผลักดันขอบเขต เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาสำรวจและสนุกกับแนวคิดของตนต่อไป
คุณจำกรณีอื่นๆ ได้ไหม นอกเหนือจาก “I’m Not That Girl” ที่มีการเปลี่ยนแปลงบทหรือการคัดเลือกนักแสดงเนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะตัวของเสียงและบุคลิกของนักแสดง
ชวาร์ตษ์: แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ จริงๆ ก็ตาม ฉันไม่เชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นมีสาเหตุหลักมาจากปัจจัยนั้นโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลง “Dancing Through Life” พัฒนาขึ้นมาเนื่องมาจากการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของ Chris Scott และเพลงจังหวะที่หลากหลายที่เราสามารถเข้าถึงได้ด้วยตัวเลือกและเครื่องดนตรีที่มากขึ้น การแสดงเสียงร้องที่สร้างสรรค์ของจอห์น เบลีย์ที่ใส่เข้าไปในภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์ไม่ได้ถูกดัดแปลงสำหรับเขาโดยเฉพาะ แต่กลับสนใจว่าทรัพยากรใดบ้างที่เราสามารถใช้ได้
Oremus: ฉันอยากจะเตือนคุณถึงจุดจบของ “ยอดนิยม”…
Schwartz: ในตอนแรก Ariana ลังเลที่จะเพิ่มเนื้อหา “ยอดนิยม” เข้าไปอีก เนื่องจากกลัวว่าอาจดูเหมือนว่าเรากำลังมุ่งความสนใจไปที่ Ariana Grande แทนที่จะเป็นตัวละครของ Glinda อย่างไรก็ตาม ฉันก็ปลอบเธอด้วยการพูดว่า “ถ้าไอเดียนี้มาถึงฉันเร็วกว่านี้ ฉันจะรวมมันไว้ในรายการด้วย แต่ฉันก็ไม่คิดแบบนั้นจนกระทั่งตอนนี้ จริงๆ แล้ว มันให้ความรู้สึกสมจริงมากขึ้น เพื่อกลินดา” หลังจากนั้นเธอก็อยู่บนเรือ ทั้งอาเรียนาและซินเธียระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าการตัดสินใจทุกครั้งจะสะท้อนถึงตัวละครและโครงเรื่อง มากกว่าที่จะสะท้อนถึงบุคลิกของพวกเขานอกเหนือจากการเล่าเรื่อง
อะไรคือการเปลี่ยนแปลงใน “ยอดนิยม” ที่ Ariana กังวลเป็นพิเศษ
ในฐานะแฟนตัวยง ฉันอยากจะแบ่งปันความรู้สึกพิเศษที่เราได้เพิ่มเข้าไป: บทสรุปประเภทหนึ่ง การอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นตอนจบของ “la-las” ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ การแสดงต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม มันโดนใจเราอย่างมากในช่วงนี้ และเรารู้สึกว่ามันเหมาะสมที่จะรวมไว้ด้วย
ลองไตร่ตรองดู: มีข้อสงสัยอยู่ช่วงหนึ่ง คุณอาจจำได้ว่าจอนและคริสแนะนำว่า “บางทีเราควรกลับไปสู่ข้อสรุปเบื้องต้น” แต่ทุกคนก็ยังคงพยายามต่อไป…
Schwartz: ทีมงานเพลงแบบว่า “ไม่ ไม่ เราต้องทำเช่นนี้”
มาอธิษฐานกันเถอะ: จากนั้น ทุกคนก็เริ่มโต้ตอบกับแซนด์บ็อกซ์ และค้นพบวิธีที่สนุกอย่างเหลือเชื่อสำหรับการมีส่วนร่วมของพวกเขา
Schwartz: ใช่ ฉันเชื่อว่า Stephen Oremus พูดกระบวนการนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อเขากล่าวว่าทุกคนเข้าหาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อทั้งเนื้อหาต้นฉบับและแฟนๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายคนได้รู้จักเพลงประกอบและการแสดง “Wicked” เป้าหมายของเราไม่ใช่ทำให้พวกเขาผิดหวังหรือทำให้พวกเขารู้สึกว่าเราไม่ประมาทกับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากผ่านไป 20 ปีต่อมา เรามีสมาชิกในทีมใหม่และเครื่องดนตรีสมัยใหม่มากมาย เราต้องการสำรวจสิ่งที่อาจเกิดขึ้นหากเราใช้ทรัพยากรเหล่านี้อย่างเต็มที่
คุณแสดงบนเวทีบรอดเวย์ไม่ใช่วงออร์เคสตรา 23 ชิ้นใช่ไหม
ชวาร์ตษ์: ถูกต้อง ใช่แล้ว
ในตอนแรก ทั้งผู้ที่ดูการแสดงหรือได้ยินการบันทึกของนักแสดงต้นฉบับต่างแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงยังขาดความลึก อย่างไรก็ตาม การมีความสามารถในการทดลองความเป็นไปได้ในการเรียบเรียงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด – ไม่มีเจตนาเล่นสำนวน – รู้สึกเป็นโอกาสที่จะตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของเราในการสร้างเวอร์ชันที่กว้างขวางอย่างแท้จริงหรือไม่? หรือเหมือนกับว่าเราบรรลุผลสำเร็จตามที่เราตั้งเป้าไว้ที่บรอดเวย์…?
ในเวลานั้น ทั้งผู้ชมและผู้ฟังผลงานต้นฉบับไม่ได้ระบุว่าจำเป็นต้องกรอกข้อมูล แต่ด้วยตัวเลือกที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับการเรียบเรียง – ไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ – ดูเหมือนเป็นโอกาสที่จะทำให้เวอร์ชั่นในฝันของเราเป็นจริงในที่สุด เวอร์ชั่นที่เราอยากสร้างมาโดยตลอดหรือไม่? หรือเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรักษาขอบเขตที่เราตั้งใจไว้บนบรอดเวย์มากกว่า…?
ทั้งสองเวอร์ชันมุ่งหมายที่จะถ่ายทอดแนวคิดเดียวกันแต่ยังคงรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและอ่านง่าย
Schwartz: ในความคิดของฉัน สิ่งที่เรานำเสนอนั้นใกล้เคียงกับความจริงมากกว่า ในระหว่างการแสดงของเรา จริงๆ แล้วเราสามารถดึงดูดนักดนตรีได้เป็นจำนวนมาก ต้องขอบคุณการเจรจาที่ประสบความสำเร็จกับสหภาพ 802 พูดง่ายๆ ก็คือ เราโชคดีที่มีนักดนตรีมากเท่ากับเรา
โอรีมัส: เรามีคุณปู่เข้ามา จริงๆ แล้วพวกเขาตัดนักดนตรีออก และเราได้เพิ่มอีกห้าคน
ชวาร์ตษ์: ในข้อตกลงนี้ เราจัดการเพื่อให้ได้วงออเคสตราที่ใหญ่กว่าปกติที่พบในการแสดงบรอดเวย์ร่วมสมัย ในตอนแรก เราพอใจกับวงออร์เคสตราและการเรียบเรียงของเรา แต่โดยธรรมชาติแล้ว เราได้เพิ่มความลึกในส่วนเครื่องสายเมื่อบันทึกอัลบั้มนักแสดง ซึ่งเป็นการปฏิบัติบ่อยครั้งในกรณีเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม เราไม่เคยปรารถนาที่จะมีวงดนตรีถึง 87 ชิ้น โดยคิดว่ามันจะเปลี่ยนแปลงงานของเราไปอย่างมาก อย่างไรก็ตาม การมีวงออร์เคสตราขยายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ความสามารถด้านเสียงและดนตรีของเราดีขึ้น
อย่าลืม: เราต้องจำไว้ว่า Stephen และฉันกำลังสร้างมันขึ้นมาโดยคำนึงถึงหน้าจอในระหว่างกระบวนการของเรา เราอยากให้มันเป็นมากกว่าเสียงเปียโนตลอดทั้งเรื่อง ดังนั้นเราจึงเตรียมการสาธิต MIDI ร่วมกับ Greg Wells เพื่อให้ฟังดูกว้างขวางและยิ่งใหญ่ก่อนที่การผลิตจะเริ่มขึ้น ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ เมื่อพวกเขาบันทึกทุกอย่างไว้ในกล้องแล้ว เราก็สามารถทำให้ทุกอย่างดูมีชีวิตชีวาตามสิ่งที่ถ่ายทำจริงได้
ชวาร์ตษ์: สตีเฟนพูดถูกต้องในการเตือนฉันและคุณด้วยว่าสิ่งที่เราสังเกตเห็นนั้นได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเตรียมการของเราอย่างไร พูดตามตรง ตอนนั้นฉันไม่ค่อยมีประสบการณ์ในการเปลี่ยนละครเพลงให้เป็นละครเพลงในภาพยนตร์มากนัก ดังนั้น ในตอนแรก ตอนที่ทำงานใน “The Wizard and I” ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่เราเรียบเรียง โดยไม่คำนึงถึงแง่มุมของภาพ Stephen ฉัน และ Jeff Atmajian ผู้เรียบเรียงดนตรีของเรา ชอบสิ่งที่เราสร้างขึ้นและแลกเปลี่ยนความคิดมากมาย โดยคิดว่าเราได้ทำให้มันสมบูรณ์แบบแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับภาพแล้ว เราก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเรา จากนั้นเป็นต้นมา เราได้กำหนดกฎขึ้นมาเพื่อจัดลำดับความสำคัญของภาพก่อนเสมอ เพื่อให้มั่นใจว่าการเรียบเรียงของเราจะช่วยเสริมสิ่งที่ปรากฏบนหน้าจอ
มีวิธีอธิบายความรู้สึกที่แตกต่างออกไปเมื่อคุณทำงานมากขึ้นเพื่อเพิ่มสิ่งที่อยู่บนหน้าจอหรือไม่
Schwartz: ในบางครั้ง การบันทึกไม่สอดคล้องกับสิ่งที่แสดงด้วยภาพอย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อบันทึกซ้ำ มันยังคงสมเหตุสมผลจากมุมมองของเสียง แต่มันถูกเปลี่ยนแปลงเพราะตอนนี้มันสอดคล้องกับภาพที่แสดงมากขึ้นด้วย โดยพื้นฐานแล้ว ความตั้งใจของเราคือการจับคู่องค์ประกอบภาพอย่างแม่นยำ เช่น สถานที่สร้าง กระแสลม ลมหายใจ การเคลื่อนไหว และการหายไป ทั้งหมดนี้เพื่อประสบการณ์การรับชมที่กลมกลืนกัน
คุณพูดถึงว่ามี 87 ชิ้นในวงออเคสตรา นั่นคือจำนวนจริงหรือไม่?
ให้ฉันประมาณ: ฉันเชื่อว่ามีประมาณ 85 ชิ้นเมื่อคุณรวมเครื่องเพอร์คัชชันและแซกโซโฟนที่เรารวมเข้าด้วยกัน การเพิ่ม Greg Wells เข้าไปในยอดรวมนั้นถือเป็นการพิจารณาอีกประการหนึ่ง
ชวาร์ตษ์: นั่นเป็นเรื่องจริง หากนับเขาก็จะเกินร้อย
สมมติว่า: โดยพื้นฐานแล้ว Greg เป็นผู้ดูแลจังหวะทั้งหมดของภาพยนตร์ ขณะที่ Dom Amendum ตัวฉันเองและ Greg เล่นคีย์บอร์ดด้วย ส่วนกีตาร์ ไลน์เบส และจังหวะกลองส่วนใหญ่เล่นโดยเขา
ชวาร์ตษ์: ในเพลงหนึ่งๆ อาจมีกีตาร์หลายท่อน… เกร็กค่อนข้างมีความสามารถหลากหลาย และทำหน้าที่เป็นวงดนตรีคนเดียวเป็นหลัก ในตอนแรก ฉันรู้จักเขาในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมตอนอายุ 19 ปี แต่ตอนนี้เขาเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์ เบส และกลองอีกด้วย สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างเพลงจังหวะได้อย่างอิสระ เพลงมีความหลากหลายในแง่ของอิทธิพลของป๊อป ดังนั้นกระบวนการจึงค่อยเป็นค่อยไป ในบางกรณี Jeff จัดการหัวหน้าวงดนตรี และเราแนะนำให้ Greg “เราคิดว่าที่นี่จำเป็นต้องมีกลิ่นอายของกีตาร์ คุณช่วยเพิ่มได้ไหม” จากนั้น ดังที่ Stephen อธิบายไว้ บ่อยครั้งเพลงเริ่มต้นด้วยเพลงจังหวะ และต่อมาเราจะปรับปรุงมัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่าการทำให้หวานขึ้นในยุค 70 เมื่อฉันเริ่มต้นในฐานะโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
เกี่ยวกับ Greg Wells ฉันได้พูดคุยกับเขา และเขาได้แบ่งปันสิ่งที่น่าสนใจจาก Stephen Schwartz เห็นได้ชัดว่าเมื่อพวกเขาบันทึกเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “No One Mourns the Wicked” ก็มีคอร์ดที่น่าขนลุกและลางสังหรณ์ปรากฏขึ้น มีคนในสตูดิโอพบว่าคอร์ดเหล่านี้ค่อนข้างน่ากังวล โดยมีรายงานว่า Stephen ตอบว่า “จริงๆ แล้ว มันเป็นหนังสยองขวัญ”
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์: อันที่จริง จอน ชูผสมผสานภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ในการผลิตครั้งนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ทั้งน่าสะพรึงกลัวและน่าหลงใหล ความสามารถของเขาในการเปลี่ยนผ่านระหว่างเรื่องสยองขวัญ แอ็กชั่น โรแมนติก ตลก และดรามาแนวจิตวิทยาได้อย่างราบรื่นนั้นน่าทึ่งจริงๆ
ตัวอย่างเช่น ในฉากการหลบหนีด้วยบอลลูนในจุดสุดยอด เขานำเสนอซีเควนซ์แอ็กชันที่เร้าใจซึ่งแสดงให้เห็นความกล้าหาญในการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมของเขา ลิงบินที่ปรากฏตัวอย่างน่าขนลุก ทำหน้าที่เป็นศัตรูตัวฉกาจของหนังสยองขวัญ เพิ่มความระทึกขวัญและความหวาดกลัวให้กับการเล่าเรื่อง
สิ่งที่น่าทึ่งคือการที่องค์ประกอบภาพยนตร์ที่หลากหลายเหล่านี้อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนภายในภาพยนตร์เรื่องเดียว ก่อให้เกิดโลกที่เป็นหนึ่งเดียวที่แสดงความเคารพต่อความเก่งกาจของ Chu ในฐานะผู้กำกับ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานชิ้นเอกที่มีภาพสวยงามและสะเทือนอารมณ์ ซึ่งจะทำให้ผู้ชมแทบจะนั่งไม่ติดเก้าอี้อย่างแน่นอน
ผู้ชื่นชอบการแสดงเมื่อ 21 ปีที่แล้วอาจยอมรับว่าใช้เวลาหลังจากนั้นด้วยความวิตกเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกังวลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ครอบคลุมองค์ประกอบสำคัญทั้งหมด และอาจมองข้ามแง่มุมที่มืดกว่านั้นไป อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าแฟนๆ ของ “Wicked” ตัวแข็งดูเหมือนจะเห็นพ้องต้องกันว่าความวิตกกังวลของพวกเขานั้นไม่สมเหตุสมผล
ในฐานะคนดูหนังที่อุทิศตน ฉันอดไม่ได้ที่จะแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อสตูดิโอที่ทำให้โปรเจ็กต์นี้มีชีวิตขึ้นมา ต่างจากสตูดิโอหลายแห่งที่มักจะมาแทนที่ผู้สร้างดั้งเดิม สตูดิโอนี้เลือกที่จะให้เรามีส่วนร่วม ซึ่งหาได้ยากและน่ายกย่องอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังรับฟังแนวคิดของเรา ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเข้าใจของพวกเขาในกระบวนการสร้างสรรค์ การเปิดใจกว้างนี้เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาว่าเมื่อก่อนเคยร่วมงานกับสตูดิโออื่นๆ มาก่อน ฉันจึงได้รู้จักกับผู้ที่ก้าวก่ายและไม่เคารพต่อวิสัยทัศน์ของผู้สร้าง ในทางตรงกันข้าม ผู้บริหารของ Universal ต่างสูดอากาศบริสุทธิ์ และด้วยเหตุนี้ ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจไปชั่วนิรันดร์
เมื่อนึกย้อนกลับไป ฉันจำได้ว่าเคยพูดคุยถึงศักยภาพของภาพยนตร์เรื่อง “Wicked” กับ Marc Platt ในห้องทำงานของเขาเมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว เนื่องจากต้องใช้เวลาราวยี่สิบปีนับจากเปิดตัวสำหรับโปรเจ็กต์นี้จึงจะเกิดขึ้น ความพากเพียรและความอดทนของคุณมีบทบาทสำคัญในการทำให้โครงการนี้เป็นจริงหรือไม่
ในฐานะคนที่ใช้เวลากว่าสองทศวรรษในโปรเจ็กต์ ฉันสามารถยืนยันได้ว่าการรอเวลาที่เหมาะสมเพื่อเริ่มทำงานไม่ใช่เรื่องสำคัญ แต่ฉันและผู้ร่วมมือของฉัน สตีเฟน โอรีมัส ร่วมกันระดมความคิด ตรวจสอบความเป็นไปได้ และพิจารณาแนวทางต่างๆ สำหรับภาพยนตร์ของเรา เรารู้ว่านี่ไม่ใช่งานง่าย และเราไม่กลัวที่จะสำรวจทางตันหรือเลี้ยวผิดเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์แบบ
วินนี่ โฮลซ์แมนและฉันยังใช้เวลาส่วนใหญ่คุยกันถึงฉากและซีเควนซ์ต่างๆ ที่อาจไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของรายการต้นฉบับ แต่สามารถเพิ่มความลึกและความสมบูรณ์ให้กับภาพยนตร์ของเราได้ เราคิดและทำงานเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้อยู่เสมอ ดังนั้นเมื่อเรามีโอกาสทำให้โปรเจ็กต์นี้เป็นจริงในที่สุด เราก็มีไอเดีย การอภิปราย และการเตรียมการมากมายที่จะนำมาใช้ ฉันเชื่อว่างานทั้งหมดนี้ให้ผลดี เนื่องจากจังหวะเวลาในการสร้างภาพยนตร์กำลังเหมาะสม และเราพร้อมที่จะเริ่มดำเนินการแล้ว
ดูเหมือนแปลกไหมที่สะท้อนถึงการผลิตอย่าง “Wicked” บนเวทีบรอดเวย์ โดยพิจารณาถึงการปรับเปลี่ยนและเพิ่มเติมในนาทีสุดท้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างการสร้าง แม้กระทั่งระหว่างการแสดงก่อนละครบรอดเวย์ในซานฟรานซิสโกและคืนเปิดตัว – เฉพาะการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นเท่านั้น ถูกฝังไว้บนหิน และอะไรก็ตามที่ได้รับการปรุงแต่งจนแทบจะกลายเป็นสิ่งอมตะตลอดกาล… หากคุณโชคดีพอที่จะมีส่วนร่วมกับมันล่ะ?
Schwartz: โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำงานเป็นทีมและการมีส่วนร่วมของผู้ชม ซึ่งหมายความว่าเรายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการผลิตของเราคืออะไรจนกว่าจะได้แสดงต่อหน้าผู้ชม ด้วยการโต้ตอบนี้ เราได้ค้นพบมากมาย การเปิดเผยบางอย่างเหล่านี้สามารถได้รับจากการอ่านหนังสือ เวิร์คช็อป และการเชิญชวนผู้คน แต่ความมหัศจรรย์ที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อคนแปลกหน้าเดินเข้ามาจากถนน นั่งลง และการแสดงก็เริ่มต้นขึ้น ในขณะนี้เองที่เราเปิดเผยความลับเพิ่มเติม และการแก้ไขและปรับปรุงมากมายเกิดขึ้นก่อนการแสดง ดังนั้นแม้ว่าอาจดูเหมือนเป็นการแย่งชิงในนาทีสุดท้าย แต่ก็เป็นสิ่งที่คาดหวังได้และไม่วุ่นวายอย่างไม่คาดคิดเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์
และตอนนี้ 21 ปีต่อมา ก็มีโอกาสที่จะปรับแต่งเพิ่มเติม แม้จะไม่ใช่การปรับแต่งหลักๆ มากนักก็ตาม
มาอธิษฐานกันเถอะ: ในระหว่างกระบวนการเปลี่ยนละครเวทีให้เป็นภาพยนตร์ ผู้คนที่ฉันร่วมงานด้วยระหว่างถ่ายทำมักจะถามฉันเช่น “แล้วพวกเขานำเนื้อหาจากหนังสือไปใช้หรือไม่ พวกเขากำลังเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้หรือไม่ หรือว่า?” … และฉันจะตอบโดยบอกว่า สิ่งเดียวที่ฉันรับประกันได้ก็คือมันเป็นการดัดแปลงจากสิ่งที่เราสร้างขึ้นในตอนแรกอย่างเหลือเชื่อ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นข้อพิสูจน์ของจอห์น ชูและผู้แต่ง เนื่องจากสิ่งใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเพิ่มโครงเรื่อง การพัฒนาตัวละคร และทำให้โลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งที่ฉันคิดว่าน่ายินดีเป็นพิเศษก็คือ ในฐานะศิลปินละคร เราคุ้นเคยกับการเล่าเรื่องอย่างรวดเร็ว ด้านที่น่าตื่นเต้นของหนังเรื่องนี้ที่ทุกคนชื่นชมก็คือ มันให้เวลาในการพัฒนาตัวละครและดำเนินเรื่องโดยไม่สูญเสียความสนใจของใครเลย ฉันเชื่อว่าการบรรลุความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความเร็วและความลึกเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของการดัดแปลงนี้
ชวาร์ตษ์: ใช่แล้วจริงๆ Marc Platt ตั้งกฎตั้งแต่เริ่มต้นว่าการเปลี่ยนแปลงใดๆ จะต้องสร้างสรรค์ ไม่ใช่เพียงเพื่อการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น ไม่อาจเป็นเพียงการเปลี่ยนสิ่งต่างๆ หรือด้วยเหตุผลอื่นใด นอกเหนือจากที่คุณอธิบาย สตีเฟน เรามักจะกลับมาใช้หลักการนี้เสมอเมื่อทำการตัดสินใจ: สิ่งนี้ สร้างสรรค์ อย่างแท้จริงหรือไม่
มาอธิษฐานกันเถอะ: เราตื่นเต้นมากเมื่อคริสตินและอิดิน่า เมนเซล ดาราละครบรอดเวย์ดั้งเดิม ตัดสินใจกลับเข้าร่วมกลุ่มของเราอีกครั้ง มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม!
Schwartz: แต่เราอยากจะทำเช่นนั้นมาโดยตลอด
มาพูดถึงกันด้วย… นอกจากนี้ ข้อมูลนี้ยังช่วยให้เราเข้าใจถึงกลวิธีหลอกลวงที่พ่อมดใช้ในการบงการสาธารณะ
ส่วนเสริม “Wizomania” อยู่ในวาระของเราแล้ว แต่เป็นความคิดที่ยอดเยี่ยมของ Jon Chu ที่จะเน้นไปที่ Kristin และ Idina แทน
ในฐานะแฟนตัวยงของรายการต้นฉบับ ฉันอดไม่ได้ที่จะตั้งตารอเพลงเพิ่มเติมที่คุณเขียนสำหรับตอนที่ 2 ซึ่งจะเปิดตัวในปีหน้า ฉันเข้าใจว่าคุณจะไม่เปิดเผยการสปอยล์ใดๆ แต่ในฐานะคนที่หมกมุ่นอยู่กับความซับซ้อนของเรื่องราว ฉันอยากรู้ว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับตอนที่ 2 มาจากองค์ประกอบที่คุณอยากให้รวมไว้ในการแสดงบนเวทีหรือไม่ เนื่องจากข้อจำกัดด้านจังหวะ เช่น การไปเยือนแบดแลนด์ของเอลฟาบา ในการประดิษฐ์วัสดุใหม่ๆ คุณได้กลับมาทบทวนแนวคิดที่ถูกทิ้งร้างเหล่านั้นอีกครั้ง หรือคุณพบว่าตัวเองกำลังก้าวไปสู่ทิศทางใหม่โดยสิ้นเชิงหรือไม่? ผลงานของคุณเป็นแรงบันดาลใจสำหรับฉันมาโดยตลอด และฉันตั้งตารอตอนต่อไปของเรื่องราวอันน่าหลงใหลนี้อย่างใจจดใจจ่อ
ในฐานะแฟนผลงานของ Schwartz มายาวนานและผู้ที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนในการแยกแยะและวิเคราะห์รายการทีวีต่างๆ ผมสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคำกล่าวล่าสุดของเขาเกี่ยวกับการขยายเรื่องราวในภาคต่อของภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉายนั้นค่อนข้างน่าสนใจทีเดียว หลังจากผ่านกระบวนการปรับใช้เรื่องราวสำหรับสื่อต่างๆ ด้วยตัวเอง ฉันเข้าใจถึงความท้าทายที่มาพร้อมกับการย่อการเล่าเรื่องให้เข้ากับกรอบเวลาที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น จึงเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่ได้ยินว่าชวาร์ตษ์และทีมของเขาสามารถใช้ประโยชน์จากรันไทม์ที่ขยายออกไปเพื่อเจาะลึกลงไปในบางแง่มุมของเรื่องราวที่ก่อนหน้านี้ถูกกลบเกลื่อนหรือถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ได้สำรวจในรายการต้นฉบับ
นอกจากนี้ การเอ่ยถึงฉากที่เขียนขึ้นในตอนแรกแต่ไม่ได้รวมอยู่ในซีรีส์ต้นฉบับเพียงเพื่อที่จะหาทางกลับเข้าไปในภาพยนตร์ภาคต่อ ทำให้ฉันรู้สึกอยากรู้อยากเห็นมากยิ่งขึ้น ในฐานะแฟนๆ ฉันอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าฉากนั้นจะเป็นเช่นไร และมันจะยกระดับการเล่าเรื่องโดยรวมได้อย่างไร
โดยรวมแล้ว ฉันกำลังรอคอยภาคต่ออย่างใจจดใจจ่อ เนื่องจากคำมั่นสัญญาของ Schwartz ที่จะขยายเรื่องราวและการรวมฉากที่ข้ามไปก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่น่าหลงใหลมากยิ่งขึ้น
โอรีมัส: มันยังเช้าอยู่
จากมุมมองส่วนตัวของฉันในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มากประสบการณ์และมีประสบการณ์มาหลายปี ฉันต้องบอกว่าการทำงานในโปรเจ็กต์ที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้ายหรือความประหลาดใจในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นสดชื่นอยู่เสมอ เมื่อเพลงไม่ได้ถูกตัดออก อาจทำให้ผิดหวัง แต่ในกรณีนี้ การขาดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดคือการได้สูดอากาศบริสุทธิ์ ช่วยให้เราสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานที่มีอยู่เพียงอย่างเดียวและรับประกันไทม์ไลน์การผลิตที่ราบรื่นยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ให้ความสำคัญกับองค์กรและประสิทธิภาพ
ในฐานะคนที่เป็นแฟนละครเพลงมาหลายปีแล้ว ฉันต้องบอกว่าการเดินทางของ “Wicked” จากเวทีสู่จอเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งของการแก้ตัว ตอนนี้ ฉันไม่ได้ตั้งใจจะโอ้อวดหรือบอกเป็นนัยถึงส่วนได้ส่วนเสียในความสำเร็จของมัน แต่สำหรับฉันแล้วมันก็น่าประหลาดใจที่ผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ไม่ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ทันทีในปี 2004 จริงๆ แล้ว บทวิจารณ์บางส่วนในขณะนั้นเกือบจะเป็นเรื่องตลกขบขันเลย ไม่สนใจ ซึ่งฉันพบว่ายากที่จะเข้าใจเมื่อพิจารณาถึงความยอดเยี่ยมของการแสดงอย่างเห็นได้ชัด นับเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณภาพที่ยั่งยืนจนได้รับการยอมรับว่าเป็นนาฬิกาคลาสสิกและผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกชื่นชอบ
Schwartz: ดูเหมือนว่าผู้วิจารณ์บางคนพลาดสาระสำคัญของการผลิตของเรา พวกเขามุ่งเน้นไปที่ความยิ่งใหญ่และรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด โดยมองข้ามเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นที่เราตั้งใจไว้ อย่างไรก็ตาม สาธารณชนสามารถเข้าใจประเด็นแฝงทางการเมืองและประเด็นทางสังคมในเรื่องราวของเราได้อย่างรวดเร็ว ในตอนแรก นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กบางคนและอีกสองสามคนจากลอนดอน มักจะมองข้ามสิ่งที่น่าประทับใจทางสายตาว่าไม่มีเนื้อหาสาระ ความมั่งคั่งในการผลิตของเราอาจทำให้คนเลิกคิ้วในบางวงการ โชคดีที่ความชื่นชมของผู้ชมบดบังความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ทำให้ความคิดเห็นของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องในท้ายที่สุด
เมื่อได้อ่านตอนนี้ ดูเหมือนว่าคนทั่วไปจะเข้าใจแก่นเรื่องที่ลึกซึ้งและหัวข้อที่เกี่ยวข้องของงานชิ้นนี้ได้ดีกว่าที่ใครจะคาดคิดได้… องค์ประกอบที่น่ากลัวของการเล่าเรื่องที่ไม่ได้ถูกประนีประนอมเพื่อความเพลิดเพลินแบบสบายๆ หนังเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนิทสนมกันและการเสริมพลังของผู้หญิงด้วย สำหรับส่วนใหญ่ มันเป็นเพียงความบันเทิง แต่ผู้คนต่างแสดงความรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้รู้สึกเข้าถึงได้เป็นพิเศษในโลกปัจจุบัน
จอห์น: ฉันเคยเห็นภาพยนตร์ที่มีส่วนแบ่งพอสมควรในช่วงชีวิตของฉัน และฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าบางเรื่องมีผลกระทบอย่างมากต่อฉัน อย่างไรก็ตาม มีภาพยนตร์บางเรื่องที่ฉันอยากให้มีความเกี่ยวข้องกับสังคมของเราน้อยลงในปัจจุบัน หากไม่มีภาพยนตร์เหล่านี้หรือไม่ได้รับการชมอย่างกว้างขวาง ฉันเชื่อว่าเราทุกคนคงจะดีกว่านี้โดยรวม พวกเขามักจะส่งเสริมแนวคิดและค่านิยมที่เป็นอันตราย ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อบุคคลและชุมชนเหมือนกัน ไม่ใช่แค่ความบันเทิงอีกต่อไป สื่อมีอำนาจกำหนดความคิด การกระทำ และแม้กระทั่งโลกทัศน์ของเรา ดังนั้น แม้ว่าฉันจะชื่นชมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ฉันหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเราน้อยลง
บางคนเชื่อว่า “Defying Gravity” ใช้ได้ดีกับฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ แทนที่จะทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับการพักเข้าห้องน้ำ คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้ที่เป็นไคลแม็กซ์มากกว่าการแสดงเปิดเรื่อง? เมื่อพิจารณาจากเนื้อหาของเพลงแล้ว ถือว่าปลอดภัยที่จะถือว่าคุณพอใจที่เพลงสามารถทำให้ผู้ดูรู้สึกพึงพอใจและไม่ทำให้รุนแรงขึ้น
ชวาร์ตษ์: ความตั้งใจของเราซึ่งได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบโดยทีมงาน คือต้องการให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องสามารถยืนหยัดได้เพียงลำพังในฐานะเรื่องราวที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง เราพบว่ามันเป็นเรื่องท้าทายที่จะก้าวไปไกลกว่า “Defying Gravity” และรู้สึกว่าผู้ชมต้องการหยุดพักหลังจากไคลแม็กซ์ที่เข้มข้นเช่นนี้ มันเหมือนกับการมาถึงจุดสิ้นสุดของเหตุการณ์ มันยากที่จะจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปในทันที ดังนั้นเราจึงตัดสินใจจัดโครงสร้างเรื่องราวในลักษณะนี้ตั้งแต่ต้น
อันที่จริง จอน เอ็ม. ชูได้ทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงบนหน้าจอได้อย่างงดงาม และนำเสนอองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ที่ไม่เคยอยู่ในความคิดของเรามาก่อน เช่น การเผชิญหน้าในจุดสูงสุดซึ่งฉันจะไม่เปิดเผย แต่เชื่อฉันเถอะ มีไอเดียที่น่าแปลกใจบางอย่างอยู่ในนั้น ที่จอนคิดขึ้นมาโดยที่เราไม่คาดคิดในบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้ “Defying Gravity” เป็นฉากที่ทำให้คุณพูดไม่ออกชั่วขณะด้วยเหตุผลหลายประการ ทำให้เป็นเรื่องยากที่จะดำเนินต่อไปโดยไม่ต้องหยุดหายใจ
มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับการแสดงของ Cynthia ในเรื่องนั้นบ้างไหม
Schwartz: แค่ว่ามันทำให้ขนลุกและน่าทึ่ง Ferocious เป็นคำที่ผมใช้ในสตูดิโอ
และการร้องเพลงสด… คุณจินตนาการไหมว่าพวกเขาจะไปได้ไกลกว่านี้
Schwartz: มีการวางแผนตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อให้การแสดงสดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างได้รับการบันทึกไว้ล่วงหน้าและจัดเตรียมไว้อย่างพิถีพิถันล่วงหน้า เพื่อให้สามารถเปลี่ยนแปลงได้เองหากต้องการ แต่วางใจได้เลยว่ามันผ่านการซ้อมอย่างเข้มงวด
ฉันขอบอกเลยว่ามันน่าตื่นเต้นจริงๆ! พวกเขาเป็นเหมือนนักกีฬาจริงๆ และซินเธียยังวิ่งฮาล์ฟมาราธอนระหว่างการถ่ายทำอีกด้วย! มันเหลือเชื่อมาก! การเปลี่ยนแปลงจากการซ้อมไปสู่วันถ่ายทำจริงนั้นน่าทึ่งมาก การมีนักร้องระดับแนวหน้าสองคนแสดงสดในกองถ่ายนั้นน่าทึ่งมาก การได้ชมปรากฏการณ์อันน่าตื่นเต้นเช่นนี้ถือเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง
จอห์น: พูดตามตรง ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่ได้คาดหวังให้ Cynthia ร้องเพลงขณะห้อยหัวกลับหาง หรือ Ariana ดึงเสียงสูงออกมาในขณะที่ร้องเพลงสดให้กับเรา แต่เด็กน้อย พวกเขาเคยแปลกใจบ้างไหม! พรสวรรค์ของพวกเขาทำให้ฉันทึ่งมาก เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ของตัวเองในฐานะนักแสดงที่ต้องดิ้นรนด้วยตัวเอง ฉันจินตนาการได้แค่เวลาหลายปีของการอุทิศและการฝึกฝนเพื่อให้พวกเขาไปถึงจุดสูงสุดดังกล่าว
คุณต้องยินดีที่เพลงเข้าชิงรางวัลออสการ์จากสาขาดนตรี
ด้วยคำพูดของฉันเอง: ฉันตื่นเต้นและยินดีอย่างยิ่งที่ได้รับทราบถึง John Powell ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉันในการสร้างสรรค์เพลงสำหรับโปรเจ็กต์นี้ การบูรณาการองค์ประกอบเฉพาะเรื่องอย่างมีทักษะของเขาและการผสมผสานกับทำนองได้อย่างราบรื่นนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง ฉันสงสัยว่าจะได้รับการยอมรับหรือไม่ ดังนั้นฉันรู้สึกขอบคุณที่มาถึงจุดนี้ได้ ดังนั้น ผมจึงขอยกย่อง John Powell อย่างสูงสุดสำหรับความสามารถทางศิลปะ ความสามารถทางดนตรี และความเสียสละของเขาในการทำให้ผลงานของเขาเข้ากันได้อย่างลงตัวในองค์ประกอบโดยรวม แทนที่จะโดดเด่นในฐานะป้ายไฟนีออนที่สดใสและดึงดูดความสนใจ
ในฐานะนักดนตรีที่มีประสบการณ์หลายปี ฉันพบว่างานของ John Powell มีความโดดเด่นอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นงานของเขาในเพลงที่ Stephen Schwartz แต่งขึ้นสำหรับผลงานต่างๆ สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างคือความสามารถของเขาในการประสานช่วงเวลาต่างๆ เข้าด้วยกันภายในเพลงเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย ทำให้เกิดกระแสที่ราบรื่นและสวยงามซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบให้กับช่วงเวลาเหล่านั้น ทักษะนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเชี่ยวชาญ แต่ John Powell ทำให้ดูเหมือนเป็นการเล่นของเด็ก พรสวรรค์ของเขาอยู่ที่ความสามารถในการเชื่อมโยงช่วงเวลาต่างๆ ภายในเพลง ยกระดับและทำให้พวกเขามีความหมายมากขึ้น ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่งของเขาและความใส่ใจในรายละเอียดว่าเขาสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างมีประสิทธิผล และฉันก็ชื่นชมผลงานของเขาเป็นอย่างมาก
การแสดงของ John ไร้ที่ติจนไม่มีใครสังเกตเห็น ทำให้ดูเหมือนง่ายดาย แต่ฉันดีใจที่เห็นว่ามีบางคนรับรู้ถึงความเฉียบแหลมในงานของเขา
ในงานที่คุณกำลังอธิบายนั้น คล้ายคลึงกับโน้ตเพลง “Wicked” ที่น่าดึงดูดใจ Stephen Powell ทอผ้าที่มีท่วงทำนองที่สลับซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญ ความซับซ้อนนี้เห็นได้ชัดจากการทำงานร่วมกันระหว่างเพลงประกอบ การเรียบเรียง และการแก้ไขตนเอง ซึ่งมักจะผสมผสานเข้ากับบทสนทนาได้อย่างราบรื่น เป็นประสบการณ์ที่เข้มข้นและซับซ้อนซึ่งสามารถครอบงำได้ตั้งแต่แรกเห็น เมื่อนึกถึงบทวิจารณ์ช่วงต้นทศวรรษ 2000 จากซานฟรานซิสโก ฉันจำได้ว่านักวิจารณ์บางคนตีตราเพลงนี้ว่า “น่าจดจำ” อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดได้ในการฟังครั้งแรก
ชวาร์ตษ์: จริงๆ แล้ว เมื่อผู้คนบรรยายบางสิ่งว่า “น่าจดจำ” พวกเขาก็หมายความว่าสิ่งนั้นถูกพูดซ้ำๆ บ่อยครั้ง นี่เป็นความลับเบื้องหลังความสำเร็จของ “Day by Day” ใน “Godspell” เหตุผลที่มันโดดเด่นก็คือว่ามันซ้ำๆ กันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้มีแนวโน้มที่จะเป็นที่จดจำมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงพบว่าคำว่า “ไม่น่าจดจำ” นั้นค่อนข้างไร้สาระเมื่อนักวิจารณ์ใช้คำนี้เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง หากคุณฟังสองสามครั้งแล้วยังจำไม่ได้ ก็น่าจะยุติธรรมแล้ว อย่างไรก็ตาม การที่งานชิ้นหนึ่งจะต้องน่าจดจำเมื่อได้ยินครั้งแรกดูเหมือนเป็นมาตรฐานที่ไม่ฉลาดสำหรับฉัน
เพลงที่โดดเด่นเพลงหนึ่งจากซีรีส์นี้ไม่ใช่เพลงที่มีเอกลักษณ์จริงๆ แต่เป็นเพลงประจำที่ปรากฏขึ้นบ่อยครั้ง บรรทัดฐานที่เกิดซ้ำนี้เรียกว่า “ไม่จำกัด” วันนี้เราอาจเรียกมันว่าการแก้ไขหรือธีมย่อย
Schwartz: จริงๆ แล้วคุณใช้คำว่า ‘motif’ และฉันเชื่อว่ามันเหมาะสม ก่อนกระบวนการให้คะแนน จอห์น พาวเวลล์, สตีเวน โอรีมัส และตัวฉันเองได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ เราไตร่ตรองถึงความสำคัญของสิ่งเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครและการเล่าเรื่อง เป้าหมายของเราคือการทำความเข้าใจว่าสามารถนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อเสริมสร้างการเล่าเรื่องได้อย่างไร ฉันชื่นชมความสามารถพิเศษของจอห์นในการใช้เทคนิคนี้อย่างเชี่ยวชาญ
คุณภาพที่ติดอยู่ในความทรงจำของเพลงเหล่านี้จะได้รับการเสริมกำลังในระหว่างงานร้องตามที่จัดขึ้นทั่วประเทศ
Schwartz: ฉันอาจต้องแอบเข้าไปในหนึ่งในนั้นเพื่อดูว่าเป็นอย่างไร
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีคอรัสจำนวนมากฝังอยู่ในคอรัสแต่ละคอรัส และนักร้องที่มีพรสวรรค์อย่าง Ariana และ Cynthia ที่ถูกท้าทายด้วยเพลงเหล่านี้ จึงทำให้เกิดคำถามว่าเพลงเหล่านี้เป็นเรื่องง่ายสำหรับคนทั่วไปที่จะเข้าร่วมหรือไม่
Schwartz: เราไม่ได้บอกว่าคนอื่นจะร้องตามเอาล่ะ
โอรีมัส: พวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องทำเช่นกัน คุณร้องเพลงเพราะคุณรักมัน
- บ้านของ Kim Zolciak และ Kroy Biermann เผชิญกับการยึดสังหาริมทรัพย์ พร้อมสำหรับการประมูล
- เสื้อสเวตเตอร์ถักแม่สีเทาของ Angelina Jolie มองหาเพียง $ 37!
- Kimberley Garner โชว์หุ่นที่โลดโผนของเธอในชุดบิกินี่สีฟ้าตัวเล็ก ๆ ขณะที่เธออาบแดดในช่วงวันหยุดของครอบครัวที่ฟลอริดา
- เจาะลึกชีวิตรักของเจเรมี อัลเลน ไวท์และดาราหมีอีกมากมาย
- ศัลยแพทย์ตกแต่งทุกคนเชื่อว่า ‘แคทวูแมน’ โจเซลิน วิลเดนสไตน์ ทำมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่การผ่าตัดเปลือกตา ดึงหน้า ไปจนถึงการปลูกถ่ายแก้มและคาง
- Zendaya จุดประกายข่าวลือเรื่องหมั้นของ Tom Holland ในงานลูกโลกทองคำปี 2025 ขณะเธอโชว์แหวนเพชร
- นิโคล คิดแมน ปลอบใจแอล แฟนนิงทั้งน้ำตา ขณะที่เหล่าดาราเปิดเผยเบื้องหลังงานลูกโลกทองคำปี 2025
- ‘ความฝันของสุลต่าน’ ‘Decorado’ ‘Winnipeg เมล็ดพันธุ์แห่งความหวัง’ ขับเคลื่อนแอนิเมชั่นบาสก์
- Tom Holland ‘ได้รับพรจากพ่อของ Zendaya หลายเดือนก่อนจะขอแต่งงาน’
- CW เลิกจ้างพนักงานมากกว่าสองโหลในการประชาสัมพันธ์ทีมพัฒนา
2024-12-31 21:50