การทำงานในภาพยนตร์แอนิเมชั่นทำให้เวส แอนเดอร์สันเป็นผู้กำกับอย่างทุกวันนี้ได้อย่างไร

เวส แอนเดอร์สันไม่ค่อยพูดถึงรายละเอียดงานแอนิเมชั่นของเขามากนัก ในความเป็นจริง เมื่อชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้น ดูเหมือนว่าเขาจะมีแนวโน้มน้อยลงที่จะเข้าร่วมการสัมภาษณ์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงรู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่ได้พูดคุยกับผู้กำกับ “Fantastic Mr. Fox” และ “Isle of Dogs” ในระหว่างเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นเมือง Annecy เมื่อปีที่แล้ว

ในระหว่างเวิร์คช็อปความยาว 90 นาที Anderson ได้เล่าถึงเหตุผลที่ทำให้เขาหลงใหลในแอนิเมชันสต็อปโมชั่น โดยอธิบายว่าการขาดความรู้เดิมในสาขานี้มีส่วนทำให้ภาพยนตร์ของเขามีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างไร นอกจากนี้ เขายังพูดคุยกันว่าประสบการณ์ของเขากับแอนิเมชันมีอิทธิพลต่อโปรเจ็กต์คนแสดงของเขาในเวลาต่อมาอย่างไร

แตกต่างจากผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น Guillermo del Toro และ Jacques Demy ที่เริ่มต้นอาชีพด้วยการสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชันง่ายๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย แอนเดอร์สันไม่ได้มีความปรารถนาที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นตั้งแต่แรกจนกระทั่งหลังจากที่เขาได้สร้างภาพยนตร์คนแสดงหลายเรื่อง . เขาค่อยๆ พบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าหามัน เขาแบ่งปัน ตอนนี้เขาคลุกคลีกับแอนิเมชั่นแล้ว แอนเดอร์สันยอมรับว่าเขาถูกแมลงกัด และอยากทำอย่างอื่นแต่ไม่ได้ทำในทันที

เมื่อคุณเสร็จสิ้นขั้นตอนการทำงานของคุณ คุณมักจะกระตือรือร้นที่จะก้าวไปสู่ขั้นตอนต่อไป คุณไม่ค่อยแสดงความปรารถนาที่จะใช้เวลาในห้องตัดต่ออีกต่อไป” แอนเดอร์สันกล่าว “ฉันสนุกกับการสร้างหนังสต็อปโมชันมาก เมื่อฉันเขียนเสร็จแล้ว ฉันมักจะปรารถนาที่จะทำโปรเจ็กต์คนแสดง

ในตอนแรก แอนเดอร์สันใช้แอนิเมชันสต็อปโมชันสำหรับช่วงหนึ่งใน “The Life Aquatic With Steve Zissou” ซึ่งได้รับอิทธิพลจากชีวิตของ Jacques Cousteau แม้ว่าเขาจะชี้แจงความเข้าใจผิดที่ฉันมีก็ตาม ฉากที่รู้จักกันดีจัดแสดงเรือเบลาฟอนเต้ ซึ่งเผยให้เห็นส่วนตัดของเรือวิจัยที่แสดงในภาพยนตร์ สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือซีเควนซ์ทั้งหมดนี้ไม่มีภาพเคลื่อนไหว

ปัจจุบัน Anderson ร่วมมือกับ Simon Weisse ผู้เชี่ยวชาญเรื่องย่อส่วนที่มีชื่อเสียงระดับโลก อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Life Aquatic” เรือลำนี้เป็นของจริง ซึ่งเป็นหนึ่งในสองเครื่องกวาดทุ่นระเบิดที่ทีมงานค้นพบในแอฟริกาใต้และส่งไปยังอิตาลี ดังที่แอนเดอร์สันกล่าวไว้ว่า “มันเป็นฉากขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนเวทีที่ 5 ที่ซิเนซิตตา เวทีของเฟลลินี”

ส่วนโลมาว่ายอยู่ใต้เรือ คาดว่าน่าจะเป็นภาพที่คอมพิวเตอร์สร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นกลไกแทน นี่เป็นทรัพยากรที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ Anderson ที่จะนำไปใช้ แต่เขาก็ยังคงเกินงบประมาณของเขาไปประมาณ 10 ล้านดอลลาร์และ 20 วัน

เขากล่าวว่ามีวิธีที่ง่ายกว่าในการบรรลุเป้าหมายนี้ โดยนึกถึงตัวอย่างที่เขาได้เห็นการสร้างหุ่นยนต์สัตว์ทะเลโดยผู้อื่น ความคิดทันทีของเขาคือ ‘มาซื้อสิ่งที่คล้ายกันกันเถอะ’

แท้จริงแล้วพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายในการร่วมงานด้วย ในตอนแรก ความพร้อมใช้งานไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเสมอไป และประการที่สอง จำเป็นต้องมีกลุ่มผู้เชี่ยวชาญเฉพาะที่ทำงานร่วมกับหุ่นยนต์โลมา

แอนเดอร์สันใช้แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเป็นหลักในการถ่ายทอดสัตว์ทะเลสายพันธุ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทีมงานของซิสซูได้พบเจอระหว่างการเดินทางในทะเล กระบวนการคิดเบื้องหลังตัวเลือกนี้คือ: “เราตระหนักดีว่าเราไม่สามารถเทียบเคียงกับสิ่งมีชีวิตใต้น้ำที่แท้จริงที่ได้รับการบันทึกไว้ในที่อื่น ๆ ในโลกได้ เราไม่ใช่นักดำน้ำ และเราจะไม่จับภาพที่ดีที่สุดของฉากดังกล่าว อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรา สิ่งที่โดดเด่นคือการสร้างสัตว์สายพันธุ์ของเราเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลในการเลือกแอนิเมชันสต็อปโมชัน เรามุ่งหมายที่จะพรรณนาถึงสัตว์ป่าที่ไม่มีอยู่จริงในความเป็นจริง

แต่พวกเขาได้มอบหมายให้ผู้กำกับสต็อปโมชันชื่อดังอย่างเฮนรี เซลิค (โด่งดังจาก “The Nightmare Before Christmas”) มาดูแลฉากสต็อปโมชันในภาพยนตร์ ซึ่งรวมถึงการสร้างหุ่นสต็อปโมชั่นที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา นั่นก็คือ Jaguar ในตำนาน ฉลาม.

เฮนรี่ทำงานอยู่ห่างจากจุดที่ผมอยู่ระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้” แอนเดอร์สันเล่า โดยจุดประกายจินตนาการของเขาไปสู่การสร้างโปรเจ็กต์สต็อปโมชั่นเต็มเรื่อง

เขานึกถึงหนังสือเล่มหนึ่งที่เขาได้รับเป็นของขวัญเมื่อตอนที่เขาอายุประมาณ 7 ขวบ และบังเอิญว่ามันเป็นหนังสือ ‘Fantastic Mr. Fox’ ของโรอัลด์ ดาห์ล เพื่อขออนุมัติ แอนเดอร์สันจึงนัดพบกับภรรยาของดาห์ล โดยรู้ว่าเธอระมัดระวังเรื่องที่เธออนุญาตให้จัดการเรื่องต่างๆ ดังนั้นเขาจึงต้องพยายามทำภารกิจนี้

ท้ายที่สุด แอนเดอร์สันและโนอาห์ บอมบาค ผู้ร่วมงานของเขา ได้รับอนุญาตให้เยี่ยมชมบ้านยิปซี ซึ่งเป็นสถานที่เขียนบทของโรอัลด์ ดาห์ล (แสดงใน “The Marvelous Tale of Henry Sugar”) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบฉากของภาพยนตร์

ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านทีวีคลาสสิกของ Rankin/Bass เช่น “Rudolph the Red-Nose Reindeer” ฉันใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับ Henry Selick มาโดยตลอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรเจ็กต์ที่จะสะท้อนเสน่ห์ของรายการพิเศษเหนือกาลเวลาเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม โชคชะตามีแผนอื่น เมื่อ Selick พบว่าตัวเองอยู่ที่ Laika Studios ซึ่งเขาหมกมุ่นอยู่กับการสร้าง “Coraline” ฉันไม่รู้เลยว่าโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับเขาอยู่ใกล้แค่เอื้อมแล้ว ต้องขอบคุณการแนะนำอย่างบังเอิญโดยไม่มีใครอื่นนอกจากเฮนรี่ เซลิคเอง หลายปีต่อมา เมื่อมาร์ก กุสตาฟสันคว้ารางวัลออสการ์จากผลงานของเขาเรื่อง “Pinocchio ของ Guillermo del Toro” ฉันตระหนักได้ว่าเส้นทางของเรามาบรรจบกันเร็วกว่าเวลามาก

แอนเดอร์สันยอมรับว่ามาร์ครับหน้าที่เป็นทั้งผู้กำกับฝ่ายแอนิเมชันของภาพยนตร์เรื่องนี้และเป็นที่ปรึกษา โดยสอนเขาทั้งรอบด้านในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น ฉันใช้เวลาพอสมควรในการเข้าใจแนวคิดเหล่านี้ แต่ในที่สุดฉันก็ทำได้โดยร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลกในสาขานี้

การเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสในเมืองอานซีมักจะนำบุคคลจำนวนมากที่เคยร่วมงานกับแอนเดอร์สันมารวมตัวกันใน “Fantastic Mr. Fox” ทุกปี บุคคลเหล่านี้จะชื่นชมยินดีในเทศกาลนี้ และพวกเขาก็ค่อนข้างเปิดกว้างเกี่ยวกับการพูดคุยถึงความยากลำบากที่พบในระหว่างการผลิตภาพยนตร์

สำหรับตัวเขาเอง แอนเดอร์สันยอมรับว่า “ฉันสงสัยว่าแนวทางของฉันในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างแหวกแนว และฉันก็ไม่เข้าใจความท้าทายเฉพาะตัวของหนังเรื่องนี้อย่างเต็มที่… ซึ่งส่งผลให้ฉันต้องทำงานที่ทำให้กระบวนการผลิตยากขึ้นมาก

แทนที่จะร่างบทโดยอิงจากสตอรี่บอร์ด เขาและบอมบาคเลือกที่จะเขียนบทราวกับว่าพวกเขากำลังสร้างภาพยนตร์ในชีวิตจริง ต่อมา แอนเดอร์สันเกิดแนวคิดในการบันทึกเสียงของนักแสดงในฟาร์ม โดยมีจอร์จ คลูนีย์และเมอริล สตรีพมารับบทเป็นนายและนางฟ็อกซ์

ฉันเชื่อว่าพวกเขาอาจถือว่าข้อเสนอแนะของฉันไม่ฉลาดเนื่องจากปัญหาที่อาจเกิดขึ้นในการบันทึกเสียงคุณภาพสูง อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงสต็อปโมชั่น ทุกอย่างคือการทำให้การแสดงมีชีวิตชีวา

ปัญหาหลักที่ยังคงมีอยู่กับผู้ที่มีส่วนร่วมใน “Fantastic Mr. Fox” คือลักษณะที่ห่างไกลซึ่งแอนเดอร์สันจัดการกับการกำกับของภาพยนตร์เรื่องนี้

แอนเดอร์สันกล่าวว่าทีมดูจะผงะเพราะการมีร่างกายที่จำกัดของฉัน แต่ก็มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็นผู้นำพวกเขา การที่ “งานดีๆ” และไอเดียเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวอาจเป็นเรื่องหนึ่ง แต่ก็เป็นอีกเรื่องหนึ่งในการจัดการทุกอย่างผ่านทางอีเมล เขาอธิบายว่านี่ไม่ใช่ความตั้งใจเริ่มแรกของเขา มันค่อยๆ พัฒนาไปตามกาลเวลา และฉันเชื่อว่าต้องใช้เวลาสักระยะกว่าที่ผู้คนจะเชื่อใจฉันในบทบาทผู้นำ

การทำงานกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชันนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างมาก โดยต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการปรับอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นเชิดทีละเฟรมโดยใช้เวลาหลายวันสำหรับฟุตเทจเพียงไม่กี่นาที เนื่องจากกระบวนการที่ใช้เวลานานนี้ จึงไม่ใช่สิ่งที่นักสร้างแอนิเมชั่นอยากจะทำซ้ำ ในทางกลับกัน เมื่อพูดถึงการสร้างภาพยนตร์คนแสดง เวส แอนเดอร์สันเป็นผู้กำกับที่รู้จักกันดีในเรื่องการเลือกหลายเทค

แอนเดอร์สันมักจะพูดว่า ‘ดี ดี อีกแค่ครั้งเดียว’ ซ้ำๆ แต่ในการสร้างหนังสต็อปโมชัน คุณจะได้รับโอกาสเพียงครั้งเดียวต่อฉากเท่านั้น” แอนเดอร์สันอธิบาย โดยใช้เทคนิคที่คนอื่นๆ ไม่ค่อยใช้กัน

เขาแนะนำให้คุณปรับเปลี่ยนได้หากจำเป็น ในบางครั้งที่สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะผิดเพี้ยนไป คุณอาจเลือกที่จะเปลี่ยนกลับไปสู่สถานะก่อนหน้าเพื่อเป็นวิธีแก้ปัญหาชั่วคราว อย่างไรก็ตาม โปรดใช้ความระมัดระวังเนื่องจากบางครั้งอาจเป็นอุปสรรคต่อความคืบหน้าในลักษณะที่อาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักสร้างแอนิเมชันในการกู้คืนอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่รู้ในตอนแรก ในตอนแรก ฉันคิดว่าเราสามารถแก้ไขปัญหาได้โดยกลับไปสู่ความสำเร็จก่อนหน้านี้ แต่จำไว้ว่าพวกเขาไม่ใช่เครื่องจักร และงานของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นธรรมชาติ ดังนั้นพวกเขาอาจจำเป็นต้องฝ่าฟันความท้าทายเหล่านี้แทนที่จะย้อนกลับไป

หนึ่งในตัวเลือกแบบดั้งเดิมของแอนเดอร์สัน อย่างน้อยในตอนแรก ก็คือการนำเทคนิคที่เรียกว่า “การต้ม” มาใช้ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้ขนเคลื่อนไหวเพื่อให้ดูเหมือนเคลื่อนไหวอย่างอิสระ บางคนอาจมองว่าสไตล์นี้ค่อนข้างไม่ชำนาญ อย่างไรก็ตาม แอนเดอร์สันชื่นชมสุนทรียภาพนี้ [เพราะ] เขาเข้าใจถึงต้นกำเนิดของมัน นั่นคือการที่ผู้คนจัดการองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยตนเอง

ในทำนองเดียวกัน แอนเดอร์สันแสดงให้เห็นว่าความคิดของเขาเกี่ยวกับการจัดแสงขัดกับเทคนิคสต็อปโมชันแบบเดิมๆ ซึ่งเขาไม่รู้มาก่อน เขาต้องการแสงที่นุ่มนวลและกระจัดกระจายมากขึ้น แต่ผู้กำกับภาพ ทริสตัน โอลิเวอร์ รู้สึกว่ามันไม่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพขนาดจิ๋ว “ฉันเชื่อว่าเขาคิดว่า ‘คุณกำลังขอให้ฉันสร้างแสงที่มีคุณภาพต่ำกว่าความสามารถของฉัน’

ในที่สุดแอนิเมเตอร์ก็เห็นด้วยกับคอนเซ็ปต์ที่เป็นเอกลักษณ์ (และค่อนข้างไร้เดียงสา) ของเขา “หลังจากทำงานร่วมกันมาประมาณหกเดือน” แอนเดอร์สันอธิบาย “เราได้แบ่งปันส่วนหนึ่งของหนังเรื่องนี้กับทีมงาน ในตอนนี้เองที่สมาชิกในทีมบางคนเข้าใจวัตถุประสงค์ของเราในที่สุด

หลังจากจุดนั้น มันกลายเป็นเรื่องง่ายที่จะโน้มน้าวทีมเกี่ยวกับข้อเสนอแนะของเขา ในขณะที่ทำงานใน “Fantastic Mr. Fox” ทีมงานถ่ายทำเป็นสองครั้ง ซึ่งหมายความว่านักสร้างแอนิเมชันต้องปรับหุ่น 12 ครั้งทุกๆ วินาทีของเวลาฉาย อย่างไรก็ตามสำหรับ “Isle of Dogs” (2018) พวกเขาเปลี่ยนมาถ่ายทำในเรื่องเดียว ทำให้ดูนุ่มนวลขึ้นแต่ต้องใช้ความพยายามสองเท่า

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นเอง Anderson ก็รับงานสร้างโฆษณาทางทีวีสั้นๆ ให้กับ Sony ผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ เป็นการนำเสนอเด็กหนุ่มวัย 8 ขวบที่กำลังสำรวจว่าโทรศัพท์ Xperia ทำงานอย่างไรในสภาพแวดล้อมแบบหุ่นยนต์ ซึ่งมีความคล้ายคลึงในการสร้างสรรค์อย่างปฏิเสธไม่ได้กับผู้สร้าง “Rushmore

หลังจากเรื่อง “Fantastic Mr. Fox” เวส แอนเดอร์สันกลับมาแสดงภาพยนตร์คนแสดงอีกครั้ง แต่เขาก็ได้นำเทคนิคบางอย่างที่เขาเชี่ยวชาญระหว่างงานสต็อปโมชั่นของเขามาใช้ ดังที่แอนเดอร์สันอธิบาย องค์ประกอบแอนิเมชั่นทำหน้าที่เป็นส่วนผสมใหม่ๆ เพื่อรวมเข้ากับสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของเขา นับตั้งแต่ “Moonrise Kingdom” (2012) เขาได้ใช้แอนิเมชัน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือสตอรี่บอร์ดแบบแอนิเมชัน เพื่อวางแผนช็อตต่างๆ ในการผลิตต่อๆ ไปทุกครั้ง

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แชร์โดย Patrick Harpin (@patrickharpin)

ในการเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องนี้ แอนเดอร์สันได้คิดค้นแนวทางใหม่ที่ใช้ภาพร่างที่ออกแบบเอง (ควบคุมดูแลโดยคริสเตียน เด วิตา) ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Bob Balaban ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายและนำเสนอช่วงสั้นๆ ที่ชวนให้นึกถึง “Reading Rainbow” โดยเน้นที่หนังสือสมมติบางเล่มที่ตัวละคร Susie อ่าน สำหรับหนังสือแต่ละเล่ม ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจะแสดงภาพหน้าปก โดยศิลปินบางคนมีความเกี่ยวข้องกับ Anderson เป็นการส่วนตัว ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างคลิปสั้นๆ ที่แสดงหน้าปกของหนังสือแต่ละเล่มด้วยเช่นกัน

ในภาพยนตร์เรื่อง “The Grand Budapest Hotel” ปี 2014 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความรักและฉากแอ็คชั่น ผู้กำกับเวส แอนเดอร์สันเลือกที่จะรวมฉากสต็อปโมชันไว้ในฉากหนึ่งด้วย เขาเล่าว่าเขาจินตนาการถึงการไล่ล่าสกีที่ซับซ้อนสำหรับหนังเรื่องนี้ ทางเลือกอื่นคือไปตามเส้นทางเจมส์ บอนด์ ผจญภัยเข้าไปในเทือกเขาแอลป์ด้วยเฮลิคอปเตอร์ หรือใช้เส้นทางอื่นโดยสร้างลานสกีของเราเอง เราเลือกตัวเลือกหลังด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยและเพราะมันดูเหมาะสมกับการเล่าเรื่อง

ในขั้นตอนนี้ แอนเดอร์สันตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นอีกเรื่อง โดยนำสมาชิกหลายคนในทีมงาน “Fantastic Mr. Fox” ของเขากลับมาสำหรับภาพยนตร์ปี 2018 ที่มีชื่อว่า “Isle of Dogs”

แอนเดอร์สันกล่าวว่าเนื่องจากพวกเขามีประสบการณ์ในการสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชั่นมาก่อน พวกเขาจึงสามารถเตรียมการได้ด้วยความเข้าใจในกระบวนการ พวกเขาเรียนรู้วิธีมาตรฐานแล้วปรับแต่งแนวทางเฉพาะของตนเอง เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาผลิต ‘Isle of Dogs’ พวกเขาก็พัฒนาระบบสำหรับทีมของพวกเขาโดยเฉพาะ

ใน “Fantastic Mr. Fox” คือแอนดี้ เกนท์ที่ดูแลการซ่อมและดูแลรักษาหุ่นเชิด เวส แอนเดอร์สันเล่าว่าเขาเป็นหัวหน้าโรงพยาบาลหุ่น มีหน้าที่ซ่อมหุ่นที่ชำรุดหลังเลิกงานในแต่ละวัน เมื่อพวกเขาย้ายไปที่ “Isle of Dogs” พวกเขาเพียงแค่ให้ Gent สร้างทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น นับแต่เริ่มแรกเขาถือเป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นเชิด แอนเดอร์สันยังขอความช่วยเหลือจากเกนท์ในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันของเขาอีกด้วย ตัวอย่างหนึ่งคือโรดรันเนอร์ใน “Asteroid City” ซึ่งเกนต์มีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ เกนต์ยังได้ออกแบบเอเลี่ยน ซึ่งเป็นหุ่นเชิดขนาดมหึมาที่แอนิเมชันสต็อปโมชั่นดำเนินการโดยคิม คีเคไลร์ หนึ่งในผู้นำแอนิเมชันใน “Isle of Dogs”

แอนเดอร์สันแสดงความตั้งใจที่จะเติมความมีชีวิตชีวาให้กับฉากนี้ ปลุกเร้าผู้ชมในขณะที่ตัวละครกำลังเคลื่อนไหว” เขากล่าว “สำหรับฉัน ฉันเชื่อว่าฉันมีข้อได้เปรียบที่ซ่อนอยู่ นั่นก็คือการเป็นแอนิเมเตอร์

แอนเดอร์สันไม่ได้กังวลกับตัวเองกับสิ่งรบกวนสมาธิที่อาจเกิดขึ้นจากสต็อปโมชั่น แต่เขากลับแสดงความชื่นชอบต่ออุปกรณ์ประกอบฉากที่ทำด้วยมือในภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจ โดยระบุว่า “ฉันเชื่อว่าสิ่งต่าง ๆ มีความถูกต้องแม่นยำเมื่อคุณรู้ว่าเคล็ดลับนั้นทำอย่างไร” สิ่งนี้เห็นได้ชัดจากการตัดสินใจของเขาที่จะรวมซีเควนซ์ไล่ล่าแบบแอนิเมชัน 2 มิติสำหรับ “The French Dispatch” ในขณะที่เขาค้นหาบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์

เขากล่าวว่าสไตล์นี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงการ์ตูนฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ฉากหนึ่งใน ‘Moonrise Kingdom’ จุดประกายแนวคิดนี้ แต่ดูเหมือนว่าโปรเจ็กต์นี้จะรวมเอาแนวคิดนี้ไว้อย่างเป็นธรรมชาติ เกี่ยวกับการไล่ล่ารถ หากเราลองใช้มันในไลฟ์แอ็กชัน อาจต้องใช้เวลาในการถ่ายทำประมาณสองสัปดาห์ครึ่งถึงสามสัปดาห์ ซึ่งแอนเดอร์สันเชื่อว่าอาจทำให้ผลงานขั้นสุดท้ายเสียหายได้ เขายังได้กำกับมิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับคัฟเวอร์เพลง ‘Aline’ ของจาร์วิส ค็อกเกอร์ด้วย

ช่วงหลังๆ นี้ ฉันพบว่าตัวเองชื่นชอบในแอนิเมชั่นมากขึ้น โดยเฉพาะหนังสั้นสี่เรื่องของเวส แอนเดอร์สันที่สร้างจากเรื่องราวของโรอัลด์ ดาห์ล ในโปรเจ็กต์เหล่านี้ ฉันมีความยินดีที่ได้ออกแบบตัวละครหนูสำหรับ “The Rat Catcher” ความหลงใหลในการเล่าเรื่องสต็อปโมชั่นของฉันยังคงแข็งแกร่ง และฉันตั้งตารอที่จะสร้างภาพยนตร์สารคดีแนวนี้อีกเรื่องหนึ่ง แรงจูงใจหลักประการหนึ่งสำหรับฉันคือการขยายครอบครัวของผู้ร่วมงานในไลฟ์แอ็กชัน สัตว์ต่างๆ เป็นส่วนสำคัญในเหตุผลว่าทำไมฉันจึงต้องการสำรวจสื่อทางศิลปะนี้ต่อไป

แอนเดอร์สันแสดงความกระตือรือร้นที่จะสร้างภาพยนตร์สต็อปโมชันอีกเรื่องที่คล้ายกับ ‘Isle of Dogs’ โดยกล่าวว่า “เมื่อมีโอกาส ผมจะรีบกระโดดไปที่มันทันที” เขากล่าวต่อไปว่าถึงแม้มันจะเป็นโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่และค่อนข้างน่ากลัว แต่มันก็สนุกอย่างไม่น่าเชื่อเช่นกัน

2025-01-07 19:50