ในตอนแรก นักเขียนบทมือใหม่ เคท เกอร์สเตน จินตนาการว่าพาเมลา แอนเดอร์สันรับบทนำใน “The Last Showgirl” อย่างไรก็ตาม ความท้าทายก็คือตัวแทนของแอนเดอร์สันเลือกที่จะไม่ส่งต่อบทเกี่ยวกับนักเต้นชาวเวกัสวัย 50 กว่าๆ ที่พยายามจะเปลี่ยนไปสู่ช่วงต่อไปของเธอ
แอนเดอร์สันกล่าวถึงอดีตตัวแทนของเธอว่า “ภายในหนึ่งชั่วโมง เขาก็ทิ้งมัน [งาน] ลงถังขยะ และไม่สนใจที่จะโทรกลับหาฉันด้วยซ้ำ” ในความเห็นของเธอ เขาไม่ใช่ตัวแทนมืออาชีพ แต่เขาเป็นเพียงคนที่จัดหางานให้เธอเพื่อผลประโยชน์ทางการเงินเท่านั้น
ด้วยความแน่วแน่ในความมุ่งมั่นของเธอ Gia Coppola ติดตาม Brandon Anderson ลูกชายของผู้กำกับภาพยนตร์ผ่านการรู้จักกัน เธอขอให้เขาแบ่งปันบทภาพยนตร์กับแม่ของเขาซึ่งส่วนใหญ่เกษียณจากการแสดงและย้ายไปอยู่ที่บริติชโคลัมเบีย
หรือ:
Gia Coppola โดยไม่ขัดขวาง เขาพยายามตามหา Brandon Anderson ลูกชายของผู้กำกับชื่อดังผ่านทางเพื่อนร่วมกัน เธอขอให้เขามอบบทให้กับแม่ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ลาออกจากการแสดงและอาศัยอยู่ในบริติชโคลัมเบีย
แอนเดอร์สันจำได้ว่าก้าวออกจากสวนของเขา โดยได้รับข้อความจากแบรนดอน และนั่งที่คอมพิวเตอร์เพื่ออ่านมัน ในขณะนั้น เขาตระหนักว่า ‘นี่คือโอกาส’ เขาคิด นี่เป็นโอกาสสำหรับเขาที่จะใส่ประสบการณ์ทั้งชีวิตของเขาเข้าไปในบางสิ่ง ตัวละครที่เขียนได้อย่างชำนาญ มีหลากหลายมิติ มีข้อบกพร่อง น่าสนใจ และซับซ้อน ผลงานก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน เขาไม่เคยรู้สึกแบบนั้นกับชิ้นส่วนใดๆ มาก่อน
ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี แอนเดอร์สันพบว่าตัวเองเป็นหัวใจสำคัญของการดีเบตในฤดูกาลมอบรางวัลเป็นครั้งแรกในอาชีพที่โดดเด่นของเธอ โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำและแซ็กสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ส่วนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นผลมาจาก Gersten ผู้ซึ่งบุกเบิกแนวใหม่ในประเภทย่อยที่แต่ก่อนมีผู้ชายเป็นใหญ่ – ประเภทเปลือยท่อนบน ภาพยนตร์เช่น “Showgirls” ของ Joe Eszterhas และ “Striptease” ของ Andrew Bergman แทบไม่ได้สำรวจชีวิตภายในของนักเต้นหญิงที่ถูกคัดค้านเลย อย่างไรก็ตาม Gersten ซึ่งมีภูมิหลังทางครอบครัวที่คลั่งไคล้การเต้นรำ (แม่ของเธอเป็นนักเต้นสมัยใหม่ พ่อของเธอเป็นผู้จัดการเวทีบรอดเวย์ และลุงของเธอก่อตั้ง The Public Theatre) มีเป้าหมายเพื่อให้ตัวละครเหล่านี้มีความเป็นมนุษย์ด้วยการเจาะลึกประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา
ในบ้านพักของเธอในลอสแอนเจลีส รายล้อมไปด้วยพื้นที่ทำงานที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งมีทั้งบะหมี่ราเมงแช่เย็นครึ่งชามและแล็ปท็อป คุณแม่ผู้อุทิศตนของลูกผู้ชายสองคนคอยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดภายในของเธอและแรงบันดาลใจเบื้องหลังงานที่ก้าวล้ำของเธอ
เธอบอกว่าคนเหล่านั้นหล่อหลอมเธออย่างมีนัยสำคัญในช่วงวัยเด็กของเธอ” เธออธิบาย “ประสบการณ์บรอดเวย์ครั้งแรกของฉันคือการดูการแสดงครบรอบ 10 ปีของ ‘A Chorus Line’ ตอนที่ฉันอายุเพียง 4 ขวบ โดยได้มองดูนักเต้นครั้งแรกหลังเวที ”
หรือ
“เธอตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลเหล่านั้นมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูของเธอ” เธออธิบาย “การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของฉันคือการแสดงครบรอบ 10 ปีของ ‘A Chorus Line’ ซึ่งฉันได้เข้าร่วมเมื่ออายุเพียง 4 ขวบ ทำให้ฉันได้เห็นภาพนักเต้นเบื้องหลังในตอนแรก
แนวคิดเริ่มแรกค่อยๆ พัฒนาเป็น “Last Showgirl” เมื่อเวลาผ่านไป เธอได้รับข้อมูลเชิงลึกส่วนตัวจากอาชีพนักเต้นของเธอเอง ซึ่งครอบคลุมการแสดงในเรื่อง The Nutcracker ร่วมกับ Joffrey Ballet เป็นเวลาหลายปี ในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Juilliard เธอผสมผสานประสบการณ์บนเวทีเข้ากับทักษะการเขียน
เธอกล่าวว่าการเต้นรำดูเหมือนเป็นวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการแสดงออก แต่เธอเสริมว่า เงินไม่ใช่แรงผลักดันสำหรับนักเต้นส่วนใหญ่ ไม่ว่าพรสวรรค์จะเป็นอย่างไร การร่ำรวยหรือมีชื่อเสียงในโลกแห่งการเต้นรำก็ไม่น่าเป็นไปได้
อาจารย์ของเธอที่ Juilliard ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครชื่อดังอย่าง Marsha Norman และ Christopher Durang เน้นย้ำถึงความสำคัญของการเจาะลึกประสบการณ์ของตนเองในการสร้างสรรค์งานอย่างต่อเนื่อง
เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Juilliard ฉันพบว่าตัวเองได้รับตำแหน่งนักเขียนในเมืองลาสเวกัสที่มีชีวิตชีวา โดยทำงานในการแสดงหญิงเดี่ยวร่วมสมัยที่อยู่ร่วมกับตำนาน “Jubilee!” ทบทวนในช่วงพลบค่ำ ขณะที่ฉันเข้าร่วมมหกรรมสุดอลังการสุดคลาสสิก ซึ่งมีนักแสดงที่น่าทึ่งซึ่งประกอบด้วยผู้หญิง 85 คนและทีมงาน 45 คน ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่ามีผู้ชมเพียง 15 คนเท่านั้นที่เข้าร่วมงาน
เธอนึกถึงความรู้สึกที่กระทบกระเทือนจิตใจอย่างลึกซึ้ง และสงสัยเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเพราะเห็นได้ชัดว่าการแสดงของพวกเขากำลังจะจบลงแล้ว เธอสังเกตว่าพนักงานกี่คนที่ทำงานในสายงานเดียวกันตั้งแต่อายุ 18 ปี ปัจจุบันตกงานเนื่องจากขาดการศึกษาและทักษะที่จำเป็นในการปรับตัวในอุตสาหกรรม สำหรับเธอ สิ่งนี้แสดงถึงเรื่องราวของการสูญเสียงานในอเมริกา ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มักเกี่ยวข้องกับผู้ชายในอุตสาหกรรมเช่นถ่านหินหรือยานยนต์ อย่างไรก็ตาม เธอมองว่านี่เป็นมากกว่านั้น – มันยังเกี่ยวกับความชราในฐานะผู้หญิงด้วย
ตอนแรกเธอคุยกับ “จูลิลี่!” นักเต้นและผู้จัดการของพวกเขาจะคล้ายกับนักข่าว เพื่อรวบรวมข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาในช่วงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งสำคัญ ต่อมาเธอได้นำเรื่องราวเหล่านี้มาผสมผสานกับประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ ให้เป็นผลงานละครเวทีเกี่ยวกับเชลลี คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวผู้มองโลกในแง่ดี ซึ่งอาชีพการงานของเธอสร้างความแตกแยกระหว่างเธอกับลูกสาว ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี เกิร์สเตนได้ปรับปรุงละครเรื่องนี้ที่โรงละคร Roundabout ในนิวยอร์กซิตี้ ผลงานชิ้นนี้ได้รับความสนใจจากบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรม ซึ่งนำไปสู่ ”The Last Showgirl” ที่เตรียมเปิดตัวในละครบรอดเวย์หรือเวสต์เอนด์ แต่เมื่อเกิดวิกฤตการณ์โควิด-19 โปรเจ็กต์ก็ต้องถูกระงับไป ในที่สุดเธอก็แยกมันออกไปและเริ่มทำอะไรใหม่ๆ จนกระทั่งคอปโปลามาเจอมันและขอให้เธอแปลงมันให้เป็นภาพยนตร์ดัดแปลง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันเริ่มต้นภารกิจเพื่อค้นหาเชลลี และดูเหมือนว่าโชคชะตาจะสมรู้ร่วมคิดเมื่อสารคดีเรื่อง “Pamela, A Love Story” ของพาเมลา ได้รับการเผยแพร่ทาง Netflix ความเปิดกว้าง ความเปราะบาง และความอยากรู้อยากเห็นแบบเดียวกับที่แผ่ออกมาจากพาเมล่าสะท้อนให้เห็นในตัวเชลลี ทำให้พวกเขาเป็นวิญญาณเครือญาติกัน นับตั้งแต่วินาทีที่พาเมลาอ่านบทเกี่ยวกับเชลลี เธอก็รู้สึกถึงความเชื่อมโยงในทันที
สำหรับแอนเดอร์สัน ความสำเร็จครั้งใหม่ของเขาในฐานะร็อกซี่บนบรอดเวย์สำหรับ “Chicago” การได้รู้ว่าต้นกำเนิดของนิทานมีรากฐานมาจากละครเวทีทำให้เรื่องนี้มีแง่มุมที่น่าดึงดูดอย่างเหลือเชื่อ
ในความคิดของฉัน มันดูเหมือนอยู่ในละครมากกว่า” นักแสดงหญิงผู้มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน ‘Baywatch’ กล่าวถึง ตอนนี้บริหารงานโดยกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่ CAA ซึ่งนำโดย Kevin Huvane เธอกล่าวว่าเธอเข้าหามันด้วยความคิดแบบเดียวกันกับที่เธอกำลังแสดงละคร
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วง 18 วันในปี 2023 ด้วยงบประมาณการผลิตต่ำกว่า 2 ล้านเหรียญเล็กน้อย ในระหว่างการเปิดตัวครั้งแรก ซึ่งผ่านเข้ารอบการพิจารณารางวัล ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำเงินได้ 50,300 ดอลลาร์บนหน้าจอเดียว วันนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ 860 โรง ผู้สร้าง “Last Showgirl” หวังว่าการเปิดตัวครั้งนี้จะสร้างแรงผลักดัน เนื่องจากการที่ Anderson กลับมาสู่สปอตไลท์อีกครั้งได้กลายเป็นเรื่องราวอันอบอุ่นใจของปี 2024
กล่าวอีกนัยหนึ่ง การฟื้นคืนชีพของแอนเดอร์สันในอาชีพการงานของเธอสะท้อนถึงช่วงเวลาสำคัญจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อถึงจุดที่เธอถูกทำให้อับอายต่อสาธารณะในระหว่างการออดิชั่น เชลลียอมรับว่าเธอมีโอกาสน้อยมากที่จะได้งาน เมื่อรู้สึกว่าเธอไม่มีอะไรจะเสียแล้ว เธอจึงบอกกับโปรดิวเซอร์ชายที่ไม่สนใจอย่างกล้าหาญว่า “ฉันอายุ 57 ปีแล้ว และฉันก็สวย คุณก็ธรรมดาๆ เหมือนกัน
ตามคำกล่าวของ Gersten ฉากออดิชั่นเป็นสัญลักษณ์ของสังคมที่บอกผู้หญิงว่า “ถึงเวลาที่คุณต้องจากไปแล้ว” ซึ่งเธอตอบว่า “ไม่แน่นอน! นั่นไม่ถูกต้อง คุณสามารถไปเดินป่าได้
แนวคิดนี้สะท้อนไปไกลกว่าเชลลีย์และแอนเดอร์สัน ดังที่เกอร์สเตนกล่าวไว้ว่า “เราอยู่ในจุดที่ผู้หญิงจะต้องตอบโต้อย่างหนัก ฉันไม่เชื่อว่าเราจะยอมรับสิ่งเหล่านี้อย่างเฉยเมย”
- Nelly Furtado แชร์ภาพเซลฟี่บิกินี่ที่หายากในขณะที่เธอประกาศให้ปี 2025 เป็นปีแห่ง ‘การรักตัวเองในระดับใหม่’
- Bitcoin เพิ่มขึ้น 14% ใน 24 ชั่วโมง คาดราคาอยู่ที่ 0.12 ดอลลาร์: อะไรต่อไป?
- บ้านของ Kim Zolciak และ Kroy Biermann เผชิญกับการยึดสังหาริมทรัพย์ พร้อมสำหรับการประมูล
- เสื้อสเวตเตอร์ถักแม่สีเทาของ Angelina Jolie มองหาเพียง $ 37!
- Zendaya จุดประกายข่าวลือเรื่องหมั้นของ Tom Holland ในงานลูกโลกทองคำปี 2025 ขณะเธอโชว์แหวนเพชร
- นิโคล คิดแมน ปลอบใจแอล แฟนนิงทั้งน้ำตา ขณะที่เหล่าดาราเปิดเผยเบื้องหลังงานลูกโลกทองคำปี 2025
- ‘ความฝันของสุลต่าน’ ‘Decorado’ ‘Winnipeg เมล็ดพันธุ์แห่งความหวัง’ ขับเคลื่อนแอนิเมชั่นบาสก์
- Tom Holland ‘ได้รับพรจากพ่อของ Zendaya หลายเดือนก่อนจะขอแต่งงาน’
- CW เลิกจ้างพนักงานมากกว่าสองโหลในการประชาสัมพันธ์ทีมพัฒนา
- นิโคล คิดแมน วัย 57 ปี เผยว่าเธอมักจะตื่นขึ้นมา ‘ร้องไห้และหายใจไม่ออก’ บ่อยครั้ง เมื่อคิดถึงการเสียชีวิต การแต่งงาน และความโศกเศร้าของเธอ ขณะที่เธอโพสท่าถ่ายรูป GQ สุดประทับใจ
2025-01-10 19:47