Alan Menken รู้ว่าเขาเขียน 'เพลงประกอบในวัยเด็กของคุณ'

ขณะที่ฉันเจาะลึกเรื่องราวอันน่าหลงใหลของ Alan Menken ชายผู้มีท่วงทำนองเป็นเพลงประกอบในวัยเด็กและการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์นับไม่ถ้วน ฉันรู้สึกประทับใจกับความยืดหยุ่นและความหลงใหลของเขาอย่างแท้จริง เขาเกิดในยุคที่สับสนอลหม่านในทศวรรษ 1940 เขาค้นพบความปลอบใจในดนตรีในช่วงวิกฤตโรคเอดส์ โดยสร้างทางหนีให้กับตัวเขาเองและผู้คนนับล้านที่ฟังเพลงอันน่าหลงใหลของเขา

Alan Menken เป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง แค่ถามเขาว่าเขาได้พบกับเจนิสภรรยาวัย 52 ปีของเขาได้อย่างไร

เขากล่าวว่า “เมื่อนักเต้นคนนี้เข้ามาในห้อง มันก็ชัดเจนสำหรับฉันทันทีว่าเธอเป็นใคร เพราะฉันเห็นเธอในฝัน” เขายิ้มกว้างจากที่นั่งที่โต๊ะอาหารเช้าบนชั้นดาดฟ้าในเบเวอร์ลีฮิลส์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้สร้างเพลงบัลลาดรักอันน่าหลงใหล เช่น “A Whole New World” และ “I See the Light” ซึ่งเป็นที่รู้จักจากท่าทางที่อ่อนโยนและอ่อนโยน ได้กลายเป็นตำนาน (และผู้รับ EGOT) ตลอดอาชีพการงานห้าทศวรรษของเขา อลัน เมนเคน เจ้าของรางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล (มากกว่าบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่) ได้รับรางวัลออสการ์ทั้งหมดจากผลงานภาพยนตร์ของเขาในยุค “เรอเนซองส์” ของดิสนีย์ ระหว่างปี 1989 ถึง 1999 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ผลิตแอนิเมชั่นที่สตูดิโอชื่นชอบมากที่สุด ภาพยนตร์. จนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอุตสาหกรรม โดยเพิ่งแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง “Spellbound” ของ Skydance ที่เตรียมเข้าฉายในปี 2024

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะแต่งเพลงฮิตอย่าง “Part of Your World” และ “Colors of the Wind” ในตอนแรก Menken มีความปรารถนาที่จะไปสู่เส้นทางอาชีพที่แตกต่างออกไป ตามที่เขากล่าวไว้ “ผู้ชายส่วนใหญ่ในครอบครัวของฉันเป็นทันตแพทย์” แต่นักประพันธ์เพลงหน้าใหม่คนนี้กลับมีความปรารถนาอันทะเยอทะยานมากขึ้น “ฉันแค่อยากนั่งทำดนตรี” เขาเล่าให้พ่อฟัง ซึ่งมองว่าความทะเยอทะยานนี้เป็นหนทางสู่ความล้มเหลว โดยคาดการณ์ว่าตัวเลือกดังกล่าวจะนำไปสู่การเป็นพนักงานขายรองเท้า

ความจำเป็นในการปรับตัวของ Menken มีผลกระทบอย่างมากต่อสุขภาพของเขา เขากล่าวว่า “ตอนอายุ 11 ปี ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากแผลในกระเพาะอาหาร สาเหตุหลักมาจากความเครียดที่ต้องรับมือกับความแตกต่างระหว่างความปรารถนาและความคาดหวังของสังคม”

Menken มีเป้าหมายเพื่อสร้างความประทับใจให้ครอบครัวของเขา เก่งด้านวิชาการ และเรียนเตรียมแพทย์ที่ NYU อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้อยู่นานเกินไป “ฉันเข้าเรียนวิชาชีววิทยาได้เพียงวิชาเดียวเท่านั้น” เขาหัวเราะ “แต่อย่าปล่อยให้เรื่องนั้นหลอกคุณ ฉันไม่ใช่แค่นักเรียนธรรมดา” แม้จะมีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์เพลงฮิตที่เหมาะกับเด็ก แต่ Menken ก็ยังห่างไกลจากรูปแบบเดิมๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 “ฉันใช้เวลาสี่ปีในการแต่งเพลงและทดลองกัญชา ไม่มีแผลพุพองอีกต่อไป แต่พ่อแม่ของฉันก็กังวลอย่างแน่นอน!

เพื่อตอบสนองความคาดหวัง Menken จึงลงทะเบียนเข้าร่วมเวิร์คช็อปละครเพลง BMI ซึ่งนำโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Lehman Engel ขณะเดียวกัน เขาก็แต่งเพลงให้กับ “Sesame Street” และเพลงจิงโจ้อันมีฝีมือเพื่อรักษาตัวเอง เดิมทีปรารถนาที่จะเป็นร็อคสตาร์ (“เหมือนกับบิลลี่ โจเอลหรือเอลตัน จอห์น!”) ช่วงเวลาของเมนเคนกับเอนเกลและเพื่อนร่วมงานของเขาที่ BMI รวมถึงผู้แต่งเพลง “Nine” โมรี เยสตัน ได้ปลูกฝังความรู้สึกทางการแสดงละครให้กับเขาอย่างไม่คาดคิด

Menken อธิบายว่า “นั่นคือจุดที่สไตล์การเขียนเพลงป๊อปและร็อคของฉันผสมผสานกับองค์ประกอบอื่นๆ และกลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของฉันในท้ายที่สุด” เขากล่าวเสริมว่า “ความหลากหลายของโครงเรื่อง ตัวละคร และประเภทที่คุณสามารถสำรวจได้ทำให้มันน่าสนใจ และการทำงานร่วมกันมีบทบาทสำคัญในการรักษาความสดใหม่นี้

ความสามารถพิเศษในการทำงานเป็นทีมของ Menken เป็นส่วนผสมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์อันเป็นที่รักที่สุดของเขา และทั้งหมดนี้เริ่มต้นจากผู้แต่งบทเพลง Howard Ashman ตอนแรกฉันกำลังแต่งเพลงและเนื้อเพลง และตอนนี้ฉันก็เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งมากด้วย! แต่กับโฮเวิร์ด ฉันตัดสินใจถอยห่างจากเรื่องนั้น เพราะเขามีโรงละครของตัวเองและได้รับสิทธิ์ในการแสดงชื่อ ‘God Bless You, Mr. Rosewater’ (เวอร์ชันนี้ยังคงรักษาโทนเสียงที่ไม่เป็นทางการของต้นฉบับในขณะเดียวกันก็ทำให้ข้อความเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมในวงกว้าง)

การดัดแปลงละครเวทีจากนวนิยายของเคิร์ต วอนเนกัตประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อเปิดตัวในปี 1979 และในที่สุดก็ย้ายไปออฟบรอดเวย์ อย่างไรก็ตาม ตามที่ Menken ชี้ให้เห็น มันต้องดิ้นรนกับการมีอายุยืนยาวเนื่องจากมีนักแสดงจำนวนมาก ดังนั้นสำหรับการทำงานร่วมกันครั้งต่อไป Menken และ Ashman จึงเลือกใช้แนวทางที่เน้นมากขึ้น โดยสร้างละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกสีดำเรื่อง Little Shop of Horrors ในปี 1960 ซึ่งมีนักแสดงเพียงเก้าคนเท่านั้น

เมนเคนตั้งข้อสังเกตว่า ‘Little Shop’ เริ่มต้นอย่างงดงามในปี 1982 เมื่อภาพยนตร์นอกบรอดเวย์ได้รับความนิยมเกี่ยวกับร้านดอกไม้ที่มุ่งมั่นเผชิญหน้ากับพืชต่างดาวที่กินเนื้อเป็นอาหาร ด้วยภูมิหลังทางอาชีพของเขา จึงสมเหตุสมผลที่ Menken ได้รับการออกแบบมาเพื่อแต่งเพลงที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ทันตแพทย์ แม้ว่าเพลงนี้จะมีด้านมืดก็ตาม ละครเพลงเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับเวอร์ชันภาพยนตร์ในปี 1986 โดยมี Rick Moranis, Ellen Greene และ Steve Martin

เพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพลงแรกของ Menken และ Ashman ชื่อ “Mean Green Mother From Outer Space” ซึ่งเป็นเพลงแร็พตัวร้ายที่ทรงพลังจากภาพยนตร์ของพวกเขา มีเนื้อเพลงที่ชัดเจน (“You can keep The Thing, keep The It, / Keep The Creature, they ไม่ได้หมายความว่าอึ!”) แม้จะมีคำหยาบคาย แต่ Disney ก็ยอมรับความสามารถของพวกเขาและสังเกตเห็น

เดวิด เกฟเฟนมีบทบาทสำคัญในการแนะนำให้เรารู้จักกับดิสนีย์ แต่การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นผ่านฮาวเวิร์ดเป็นหลัก Howard เป็นบุคคลที่หายากอย่างไม่น่าเชื่อและรู้วิธีใช้ดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพในบริบทดราม่า ตามที่ Menken กล่าวด้วยความชื่นชม สำหรับฉัน ส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ดิสนีย์จะติดต่อเราใน ‘The Little Mermaid’ คือการได้ร่วมงานกับฮาวเวิร์ดอีกครั้ง!

เวอร์ชันปี 1989 ดัดแปลงโดย Hans Christian Andersen ไม่มีรูปลักษณ์ที่ดูคล้ายกับ “Little Shop of Horrors” แต่ผู้แต่ง Menken มองว่าสิ่งเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ เอเรียลโหยหาชีวิตบนบก เช่นเดียวกับที่ออเดรย์และซีมัวร์ปรารถนาโลกที่อยู่นอกถนนสกิดโรว์อันโหดร้าย เขาหัวเราะและเล่าว่าพวกเขาเคยล้อเล่นเกี่ยวกับการเรียก “ส่วนหนึ่งของโลกของคุณ” ว่า “Somewhere That’s Dry” ซึ่งอ้างอิงถึงเพลงบัลลาดชื่อดังจาก “Little Shop” ที่มีชื่อว่า “Somewhere That’s Green”

Menken อธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถพิเศษจากฉากละครเข้ากับดิสนีย์และแอนิเมชั่น นักวิจารณ์ ผู้ชม และผู้ลงคะแนนรางวัลต่างก็ชื่นชอบมันในทันที คุณจะรู้สึกได้ถึงความปรารถนาในแอนิเมชั่นของดิสนีย์แบบดั้งเดิม การสนับสนุนของเราได้เพิ่มความแปลกใหม่จากละครเพลงร่วมสมัย มันเป็นการผสมผสานที่ทรงพลังระหว่างความเก่าและใหม่

แท้จริงแล้ว Disney ปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ ในขณะเดียวกัน Menken และ Ashman ได้รับมอบหมายให้พัฒนาผลงานชิ้นเอกสองชิ้น ได้แก่ “Beauty and the Beast” และ “Aladdin” พร้อมกัน Menken ยังแต่งเพลงให้กับ “Newsies” โดยร่วมมือกับผู้แต่งบทเพลง Jack Feldman

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ ไม่มีความลับใดๆ ที่ “เดอะ ลิตเติ้ล เมอร์เมด” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันน่าทึ่งของดิสนีย์ แม้ว่าอลัน เมนเคนจะพยายามเจียมเนื้อเจียมตัวที่จะมองข้ามบทบาทของเขาในช่วงความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้นี้ แต่เขาก็ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเขารู้สึกถึงบางสิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้อยู่เสมอ “ผมเชื่อว่าลึกๆ แล้วผมรู้เรื่องนี้มาโดยตลอด” เขาเล่า “การทำงานร่วมกันของเรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ผมได้ฝึกฝนทักษะของผมในฐานะนักแต่งเพลงเมื่อเวลาผ่านไป” เขากล่าวถึงการเป็นหุ้นส่วนของเขากับ Ashman โดยกล่าวเสริมว่า “สไตล์ดนตรีเฉพาะของผมเข้ากันได้ดีกับสื่อนี้ ผมรู้สึกว่าผมมีน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์ สามารถแสดงความเคารพต่อสไตล์ดนตรีต่างๆ และทำให้พวกเขารู้สึกกระปรี้กระเปร่าได้

ปรากฎว่าช่วงเวลาที่ Menken มีคุณค่าซึ่งเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Ashman นั้นคงอยู่ได้ไม่นานอีกต่อไป

ฉันสารภาพด้วยน้ำเสียงที่จริงใจว่าฮาวเวิร์ดปกปิดความจริงที่ว่าเขาใช้ชีวิตร่วมกับเอชไอวีจากทุกคน โดยไม่บอกเป็นนัยถึงการต่อสู้ดิ้นรนของเขา ย้อนกลับไปตอนนั้น การถูกวินิจฉัยว่ารู้สึกเหมือนถูกตัดสินประหารชีวิต และมันเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวจริงๆ เราเห็นคนที่มีชีวิตชีวาและมีสุขภาพดี ส่วนใหญ่เป็นชายหนุ่ม ล้มตายต่อหน้าต่อตาเรา และยอมจำนนต่อโรคร้ายนี้อย่างไม่หยุดยั้ง

แม้จะประสบความสำเร็จในการทำงานในเรื่อง “Beauty and the Beast” แต่น่าเสียดายที่ Howard Ashman เสียชีวิตในปี 1991 ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉาย Menken เล่าว่า “วันที่ Howard เสียชีวิต ฉันมีความฝันว่าฉันไปเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล เขาพูดว่า ‘ช่วยฉันด้วย’ ฉันพยุงเขาไว้ใต้หลัง แต่ไม่มีน้ำหนัก เขาล้มลงกับพื้นเหมือนตุ๊กตาแร็กเกดี้ แอนน์ ฉันอุ้มเขาขึ้นมา และเขาไม่ได้สวมชุดคลุมของโรงพยาบาลอีกต่อไป เขาสวมชุดคลุมสีดำ ฉันตื่นขึ้นมา ฉันจำได้ว่ากำลังดูเวลาอยู่

วันรุ่งขึ้น Menken ค้นพบข่าวในข้อความมากมายที่เหลืออยู่ในข้อความเสียงของเขา “เขาไปแล้ว มันเกิดขึ้นตอนที่ฉันฝันอยู่พอดี

Menken เงียบไปครู่หนึ่ง แล้วกล่าวว่า “ทุกอย่างถูกขับเคลื่อนโดยมัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันรับหน้าที่ปกป้องเราทั้งคู่”

Menken ร่วมมือกับ Tim Rice นักแต่งเพลงจาก “Jesus Christ Superstar” ในโปรเจ็กต์ “Aladdin” โดยแสดงความกังวลในตอนแรกว่าระดับความสำเร็จที่เขาเคยแบ่งปันกับ Ashman ก่อนหน้านี้อาจไม่บรรลุอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ความวิตกกังวลเหล่านี้บรรเทาลงเมื่อพวกเขาได้รับรางวัลออสการ์จากการแต่งเพลง “A Whole New World” ซึ่งเป็นเพลงแรกจาก “Aladdin” ที่แต่งโดย Ashman

วาทยากรยิ้มแย้มด้วยความยินดีและพูดว่า “ฮาวเวิร์ดเป็นคนที่โน้มน้าวใจฉันเหมือนกับพยายามโน้มน้าวฉันให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เหล่านี้ ซึ่งนับว่าเป็นพรอย่างยิ่ง ความเป็นเอกลักษณ์อยู่ที่การที่ฉันเขียนทำนองและเรียบเรียง สำหรับภาพยนตร์ที่สร้างรูปแบบการทำงานที่แตกต่างออกไป ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างแท้จริงสำหรับโอกาสนี้

หลังจากนั้นมาระยะหนึ่ง เขายังคงร่วมงานกับดิสนีย์ โดยสร้างสรรค์ทำนองสำหรับภาพยนตร์ต่างๆ เช่น “Pocahontas” “The Hunchback of Notre Dame” “Hercules” “Enchanted” และ “Tangled” พร้อมด้วยเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย .

แม้จะได้รับความชื่นชมอย่างกว้างขวางต่อผลงานของ Menken แต่แฟรนไชส์ Disney Princess ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเนื่องจากนำเสนอหญิงสาวอย่างไร นักวิจารณ์มักชี้ให้เห็นว่านางเอกของแฟรนไชส์นี้ดูเหมือนจะมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวในการแสวงหาความสัมพันธ์ที่โรแมนติก

Menken ปฏิเสธการยืนยันดังกล่าวอย่างชัดเจน “ลองพิจารณาแอเรียล เบลล์ และจัสมินดูสิ” เขาตั้งข้อสังเกต “ฉันกำลังดิ้นรนเพื่อค้นหาตัวละครตัวเดียวที่ไม่ได้รับพลังจากพวกเรา” เขากล่าวต่อว่า “นักแสดงนำหญิงเหล่านี้มีความทันสมัยและทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ เอเรียลเป็นคนหลายมิติและเข้าถึงได้ เบลล์เป็นคนฉลาด ขี้สงสัย หลงใหล และมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า จัสมินแยกตัวเป็นอิสระและกำหนดนิยามของตัวเอง โพคาฮอนทัสมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามที่เธอแสดง ในมุมมองของฉัน บทบาทของเราคือการสร้างเรื่องราวที่มีความลึกและโครงสร้างที่เหมาะสม ภายในกรอบงานนั้น เราต้องการตัวละครที่สะท้อนและวิวัฒนาการ อาจมีกรณีที่ตัวละครไม่สอดคล้องกับอุดมคติของเราอย่างสมบูรณ์แบบ แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่ง ของการเล่าเรื่อง

ผลงานของ Menken ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความคงทน เนื่องจากดิสนีย์เลือกที่จะนำภาพยนตร์หลายเรื่องจากยุคเรอเนซองส์มาใช้ใหม่โดยใช้การแสดงคนแสดง เขาพอใจกับโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาขึ้นมาใหม่สำหรับรูปแบบที่สดใหม่นี้ และค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการเพิ่มมิติให้กับตัวละครที่สูงตระหง่านเหล่านี้ ตัวอย่างหนึ่งที่เขาภาคภูมิใจเป็นพิเศษคือเพลงบัลลาดที่มีพลังของจัสมิน “Speechless” ในภาพยนตร์ของกาย ริตชี่ในปี 2019 ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาสำคัญของการเสริมพลังสำหรับเขา

ใน “The Little Mermaid” เวอร์ชันปี 2023 ที่นำแสดงโดย Halle Bailey ที่กำลังจะออกฉาย ตัวละคร Sebastian ของ Daveed Diggs จะร้องเพลงที่แก้ไขใหม่สำหรับ “Kiss the Girl” ซึ่งเขียนโดย Lin-Manuel Miranda แทนที่จะเป็นประโยคดั้งเดิมจากปี 1989 ที่อ่านว่า “มีวิธีหนึ่งที่จะถามเธอ / ไม่ใช้คำพูด / ไม่ใช่คำเดียว / ไปจูบผู้หญิงเลย” Diggs ร้องเพลง “ใช้คำพูดของคุณสิ เด็กชายแล้วถาม” เธอ / ถ้าถึงเวลา / และถึงเวลาคืนนี้ / ไปจูบสาว ๆ สิ” การเปลี่ยนแปลงนี้มีขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบจากการบีบบังคับในการกระทำของเจ้าชายเอริคที่มีต่อแอเรียล

เขาไม่แนะนำให้เก็บกดอารมณ์ของเราไว้แต่เหตุผลเพียงอย่างเดียว เขาเชื่อว่ามนุษย์ไม่ใช่เครื่องจักร แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนที่ต้องการความหลงใหลเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ และมันไม่ได้เกี่ยวกับความถูกต้องตลอดเวลา” (การกลอกตาของเขาบ่งบอกถึงความหงุดหงิดหรือหงุดหงิดเล็กน้อย ดังนั้นผมจึงพยายามจับภาพความรู้สึกนั้นด้วย คำว่า “แนะนำ” และ “น้ำเสียงฉุนเฉียว”)

แม้ว่าเขาจะกังวล แต่เขาก็ยังพยายามรักษาจิตใจให้สงบ โดยแสดงให้เห็นว่าทุกคนยอมรับในความเชื่อของตน เขาแนะนำว่าเราต้องหาวิธีที่จะทำงานเป็นชุมชนเดียว โดยระบุว่าโดยแก่นแท้แล้ว ความรู้สึกพื้นฐาน แรงจูงใจ และแรงบันดาลใจของเรายังคงไม่เปลี่ยนแปลง

Menken วางแผนที่จะใส่อารมณ์ความรู้สึกอันเป็นเอกลักษณ์ลงในโปรเจ็กต์ที่กำลังดำเนินอยู่ทั้งหมดของเขา ซึ่งรวมถึง “Hercules” บนเวทีเวสต์เอนด์ ตลอดจนละครเพลงที่จะออกฉายเร็วๆ นี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชันของ Nancy Drew และ “Animal Farm” ของ George Orwell

Menken แบ่งปันว่าเขาไม่ได้รู้สึกว่าถูกบังคับให้ทำงานด้วยเหตุผลทางการเงินอีกต่อไป แต่เป็นเพราะแรงจูงใจทางอารมณ์ ในขณะที่เขายังคงยุ่งอยู่ที่อายุ 75 ปี เขาถือว่าความสำเร็จของเขาคือการคาดเดาได้มากพอที่จะสนุกกับการทำกิจกรรมเดิมๆ ซ้ำๆ ทุกวัน นี่คือสิ่งที่เขาชอบและสิ่งที่เขาชอบทำ ไม่ใช่สิ่งที่สามารถประดิษฐ์หรือผลิตได้

เป็นเรื่องที่น่าอบอุ่นใจสำหรับเขาที่ดนตรีของเขามักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของผู้คน และเขาแทบจะไม่มีวันไหนเลยโดยไม่มีใครบอกเขาว่า “เพลงของคุณเป็นเพลงประกอบในวัยเด็กของฉัน” แม้ว่าเขาจะไม่แน่ใจว่าทำไมวลีนั้นถึงโดนใจนัก แต่เขาก็รู้สึกซาบซึ้งที่ได้ช่วยเหลือผู้คนจำนวนนับไม่ถ้วนในการดำเนินชีวิตในช่วงปีแห่งการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ด้วยความที่เป็นคนโรแมนติก เขาพบว่าการยืนยันนี้มีความหมายอย่างยิ่ง

ในช่วงโรคเอดส์ระบาด ลูกของฉันเกิด มันเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวอย่างเหลือเชื่อ ผู้คนเสียชีวิตในอัตราที่น่าตกใจ สถานการณ์บีบคั้นหัวใจและทนไม่ได้ที่จะเป็นพยานในข่าว ทุกอย่างเจ็บปวดและดิบเถื่อนเกินไปสำหรับฉัน” เขาเล่า อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกสบายใจ “ฉันจะเปิดเรื่อง ‘Winnie the Pooh’, ‘Snow White’, ‘Cinderella’ หรือ ‘Peter Pan’ เรื่องราวเหล่านั้นทำให้ฉันย้อนกลับไปในวัยเด็กเมื่อฉันรู้สึกปลอดภัย ฉันภูมิใจที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น

ไม่ว่าเด็กๆ ที่เติบโตมากับเพลงของเขาจะเป็นผู้ใหญ่แล้วก็ตาม Menken ยังคงมองพวกเขาเหมือนเช่นที่เขาเคยทำในตอนนั้น

เขาไตร่ตรองด้วยรอยยิ้ม โดยสังเกตว่าหัวใจเราทุกคนก็เหมือนเด็ก มันเป็นความเป็นเด็กภายในของเรา – ผู้ที่หวนนึกถึงช่วงเวลาที่ความรู้สึกแข็งแกร่งที่สุด เมื่อชีวิตรู้สึกแปลกใหม่ และการสำรวจเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้น – ซึ่งตอบสนองต่อดนตรี

2024-12-20 21:47