ในฐานะคนดูหนังที่หลงใหลการสำรวจภาพยนตร์มากว่าสามทศวรรษ ฉันต้องยอมรับว่าผลงานล่าสุดของ Alfonso Cuarón เรื่อง “Disclaimer” ทำให้ฉันหลงใหลอย่างที่สุด นักเขียนชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังจากผลงานระดับปรมาจารย์อย่าง “Gravity” และ “Roma” ผจญภัยไปในดินแดนที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเรื่องนี้ และผลลัพธ์ที่ได้ก็ไม่มีอะไรพิเศษไปกว่านั้น
เมื่อ Alfonso Cuarón เสนอให้ดัดแปลงนวนิยายเรื่อง “Disclaimer” ของ Renee Knight ในปี 2015 ให้เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเรื่องยาวสำหรับ Apple เขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่ามีจุดหนึ่งที่เขามั่นใจ: “ฉันไม่มีประสบการณ์ในการผลิตรายการโทรทัศน์เลย
เขารู้สึกว่ามันเลยจุดที่เขาจะเริ่มเรียนรู้ไปแล้ว โดยคำนึงถึงข้อเสนอแรกในขณะที่เขาเตรียมนำเสนอ “ข้อจำกัดความรับผิดชอบ” ในเทศกาลภาพยนตร์โตรอนโต โดยก่อนหน้านี้ได้ฉายรอบปฐมทัศน์อย่างน่าประทับใจที่เวนิสแล้ว คัวรอนอธิบายว่าเขาและนักแสดงเคท บลันเชตต์, เควิน ไคลน์ และซาชา บารอน โคเฮน ตัดสินใจที่จะจัดการกับมันในลักษณะที่คล้ายกับวิธีที่พวกเขาจะจัดการกับภาพยนตร์ทั่วไป
เขาอ้างอิงถึงตัวอย่างภาพยนตร์หลายเรื่องสำหรับโปรเจ็กต์ที่ซับซ้อนและทะเยอทะยานของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่กว้างขวางและการเล่าเรื่องที่เข้มข้น ตัวอย่าง ได้แก่ “Reds” “1900” “Fanny and Alexander” “Once Upon a Time in America” และแม้แต่ “Twin Peaks” ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจของเขา ภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องมีเรื่องราวเกิดขึ้นในอดีต โดยใช้ฉากหลังทางประวัติศาสตร์ที่เกิดจากสงครามและการปฏิวัติเพื่ออธิบายช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เหล่านี้
“ถอดความ
ในฐานะคนดูหนัง ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่โดนใจฉันอย่างแท้จริงคือการทำความเข้าใจวิธีที่เราตีความเรื่องราวและสร้างเรื่องราวของเราเองที่ได้มาจากเรื่องเล่าเหล่านั้น อันที่จริง ฉันไตร่ตรองเรื่องนี้ในระหว่างการพูดคุยครั้งล่าสุดที่สตูดิโอ Toronto Film Festival ของ EbMaster ซึ่งร่วมนำเสนอโดย J.Crew และ SharkNinja แก่นแท้ของการเล่าเรื่องถือเป็นสิ่งสำคัญในนิยาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าเราพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาที่การเล่าเรื่องมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ…แนวโน้มนี้สามารถสังเกตได้ไม่เพียงแต่ในขอบเขตของนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน แวดวงการเมืองของเราซึ่งมีเรื่องราวเป็นตัวกำหนดเหตุการณ์บ่อยครั้งมากขึ้น
เพื่อสนับสนุนข้อโต้แย้งของเขา Cuarón หยิบยกคำพูดของ Christiane Amanpour ในฉากที่เธอมอบรางวัลให้กับ Catherine: “จงระวังเรื่องราวและโครงสร้าง พวกมันมีความสามารถในการนำทางเราไปสู่ความจริง แต่ก็สามารถทำหน้าที่เป็นผู้มีอำนาจได้เช่นกัน เครื่องมือสำหรับการจัดการ” ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ มากมายได้อย่างไร เช่น การเกิดขึ้นของลัทธิเผด็จการและแนวคิดหัวรุนแรงทางการเมือง หรือแม้แต่ความเสี่ยงที่เกิดจากวิดีโอที่มีการปลอมแปลงอย่างลึกซึ้ง
ผู้กำกับคัวรอน ซึ่งโด่งดังจากภาพยนตร์รางวัลออสการ์เรื่อง “Roma” และ “Gravity” ได้รวบรวมนักแสดงชั้นยอดที่ได้รับการยอมรับจากผลงานภาพยนตร์เป็นหลัก หลังจากที่ได้ร่วมงานกับบลันเชตต์ในงานเทศกาลและผ่านการร่วมงานกับเพื่อนผู้กำกับกิลเลอร์โม เดล โทโรและอเลฮานโดร จี. อินาร์ริตูในโปรเจ็กต์อย่าง “Nightmare Alley” และ “Babel” เขาคุ้นเคยกับพรสวรรค์ของเธอ
Cuaron พูดติดตลกว่าพวกเขาคุยกันเรื่องการซักผ้า เมื่อถูกถามว่าเขาขอคำแนะนำจากเพื่อนๆ เกี่ยวกับการร่วมงานกับ Blanchett หรือไม่
หลังจากนั้น Kline ก็มาถึง บุคคลสำคัญในยุค 80 และ 90 ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงในภาพยนตร์สำคัญมากนักในช่วงนี้ ดังที่กัวรอนชี้ให้เห็นว่า “ข้อบกพร่องอย่างหนึ่งของภาพยนตร์คือการที่เขาถูกมองข้ามมาตลอดสองสามทศวรรษที่ผ่านมา” สำหรับสตีเฟน ผู้กำกับกระตือรือร้นที่จะหาคนที่แหวกแนว เมื่อบลันเช็ตต์แนะนำไคลน์ คัวรอนนึกถึงการแสดงที่หลากหลายที่นักแสดงแสดงในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น “Sophie’s Choice” “The Big Chill” และ “A Fish Called Wanda”
ส่วนบารอน โคเฮน นักแสดงชื่อดังจาก “โบรัต” เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นเพื่อนกับคัวรอนมาระยะหนึ่งแล้ว พวกเขามักจะพูดคุยถึงการทำงานร่วมกันในโครงการต่างๆ และแลกเปลี่ยนความคิดเห็นต่างๆ ซึ่งทั้งหมดนี้เน้นไปที่การแสดงตลก อย่างไรก็ตาม เมื่อ Cuarón ส่งแนวคิดนี้มาให้เขา บารอน โคเฮนก็แสดงความลังเลอยู่บ้าง เนื่องจากมันไม่สอดคล้องกับประเภทงานปกติของเขา
ใน “ข้อจำกัดความรับผิดชอบ” อัลฟอนโซ คัวรอนกลับมาพบกับเอ็มมานูเอล “ชิโว” ลูเบซกี ผู้ร่วมงานกันมานาน ซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์อื่นๆ ระหว่างการถ่ายทำ “Roma” อย่างไรก็ตาม พวกเขาตัดสินใจนำช่างภาพถ่ายภาพยนตร์มากทักษะอีกคน บรูโน เดลบอนเนล ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาร่วมกับพี่น้องโคเอนและเวส แอนเดอร์สัน แม้ว่า “ข้อจำกัดความรับผิดชอบ” จะแสดงภาพที่ยาวและไหลลื่นตามแบบฉบับของผลงานก่อนหน้านี้ของ Cuarón แต่สิ่งเหล่านี้มักใช้ในฉากที่เกี่ยวข้องกับ Blanchett เพื่อแสดงให้เห็นการวางแผนและการวางแผนของสตีเฟน คัวรอนเลือกใช้การจัดเฟรมที่ใกล้ขึ้นและใช้การตัดอย่างรวดเร็วแทนการถ่ายภาพขยาย ดังที่เขากล่าวไว้ว่า “มันถูกตัดเยอะมาก
เช่นเดียวกับ “Y Tu Mamá También” ผลงานล่าสุดของCuarónยังใช้การพากย์เสียงเพื่อเจาะลึกถึงแรงจูงใจและความคิดภายในของตัวละคร ในขณะเดียวกันก็ให้ความเห็นอย่างละเอียดเกี่ยวกับแอ็คชั่น อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ รูปแบบการบรรยายมีการหักมุมอย่างไม่คาดคิด การเล่าเรื่องของสตีเฟนมีน้ำเสียงแบบมาเคียเวลเลียน ในขณะที่แคทเธอรีนเปลี่ยนระหว่างมุมมองบุคคลที่ 2 และท่าทางการเล่าเรื่องบุคคลที่สามที่รอบรู้
ในคำพูดของ Cuaron “ทุกเสียงที่แตกต่างกันนำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์” เขาอธิบายว่าวิธีที่เรามีส่วนร่วมในบทสนทนาอาจแตกต่างกันอย่างมาก ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงและความตึงเครียดของเรื่องราวที่แบ่งปัน
ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ซีรีส์ของฉันเรื่อง “Disclaimer” ได้แสดงร่วมกับ “Queer” ของ Luca Guadagnino และ “Babygirl” ของ Halina Reijn ซึ่งมักถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ของภาพยนตร์และรายการโชว์ที่โดดเด่นและโจ่งแจ้งทางเพศระลอกใหม่ พูดให้ชัดๆ ฉัน Cuarón ไม่อายกับเรื่องกามารมณ์ แต่ฉันไม่แน่ใจว่า “ข้อจำกัดความรับผิดชอบ” บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่แปลกใหม่ในเรื่องความตรงไปตรงมาทางเพศบนหน้าจอหรือไม่ ตัวอย่างเช่น ฉากเปิดเรื่องเป็นฉากคู่รักที่มีเซ็กส์กันอย่างหลงใหลภายในตู้โดยสารรถไฟ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าฉันจะชื่นชมป้ายแห่งนวัตกรรม แต่ฉันก็ยังสงสัยว่างานของเรากำลังนำเข้าสู่ยุคใหม่ของความจริงใจบนหน้าจอหรือไม่
“เรามีผลงานที่น่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่องอีโรติกนับตั้งแต่ภาพยนตร์เงียบ” เขากล่าว
Cuarónกล่าวว่ากามารมณ์เป็นลักษณะพื้นฐานของการเป็นมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ เมื่อสิ่งนี้ทำหน้าที่เพื่อพรรณนาถึงประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ เขาเชื่อว่ามันไม่เพียงแต่ควรนำไปใช้เท่านั้น แต่ยังควรชื่นชมด้วย
การทำซีรีส์นี้ให้จบกลายเป็นความท้าทายที่ยากกว่าที่คัวรอนคาดไว้ เนื่องจากเขาใช้เวลากว่าหนึ่งปีในการถ่ายทำ สาเหตุหลักมาจากข้อจำกัดและความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับโควิด เขายอมรับอย่างเปิดเผยว่านี่เป็นประสบการณ์ที่เหนื่อยล้าสำหรับนักแสดง ซึ่งละทิ้งโอกาสอื่นในการดูโปรเจ็กต์นี้ผ่าน และต้องจมอยู่กับบทบาทของพวกเขานานกว่าที่วางแผนไว้ในตอนแรก
เขายอมรับว่าความผิดพลาดของเขาคือประเมินเวลาที่จำเป็นในการถ่ายทำต่ำเกินไป เนื่องจากเขาไม่ใช่คนสร้างภาพยนตร์ที่รวดเร็วที่สุดในเรื่องการถ่ายทำฉากต่างๆ และฉากนี้ใช้เวลานานอย่างไม่คาดคิดถึงประมาณห้าชั่วโมงครึ่ง
หลังจากสร้าง “หงส์แดง” หรือ “ฟานี่และอเล็กซานเดอร์” ในเวอร์ชั่นของเขาแล้ว อะไรต่อไปสำหรับกัวรอน?
“ผมอยากจะทำหนังความยาว 90 นาทีบ้าง” เขากล่าว
Sorry. No data so far.
2024-09-09 17:47