Animation Legends Quay Brothers มุ่งหน้าไปยัง ‘โรงพยาบาลภายใต้สัญลักษณ์ของนาฬิกาทราย’ โดยที่ ‘ความลึกลับคือพลังอันทรงพลัง’ (พิเศษ)

Animation Legends Quay Brothers มุ่งหน้าไปยัง 'โรงพยาบาลภายใต้สัญลักษณ์ของนาฬิกาทราย' โดยที่ 'ความลึกลับคือพลังอันทรงพลัง' (พิเศษ)

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์ที่ชื่นชอบแอนิเมชั่นและชอบเรื่องราวโศกนาฏกรรมในยุคอดีต ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลอย่างยิ่งกับการกลับมาของพี่น้องตระกูล Quay เพื่อนำเสนอภาพยนตร์เรื่อง “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass” ความสามารถอันแปลกประหลาดของพวกเขาในการเติมชีวิตชีวาให้กับผลงานของนักเขียนชาวยิวชาวโปแลนด์ บรูโน ชูลซ์ นั้นไม่มีอะไรพิเศษเลย


นักสร้างแอนิเมชันชื่อดัง Stephen และ Timothy Quay ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นมาอย่างยาวนาน กลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ชื่อ “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass” การกลับมาครั้งนี้เป็นการกลับมาเยี่ยมชมผลงานของบรูโน ชูลซ์ นักเขียนชาวยิวชาวโปแลนด์อีกครั้งในรอบปฐมทัศน์ที่เมืองเวนิส

จำหน่ายโดย Match Factory ชมคลิปพิเศษได้ที่นี่:

พวกเขาสะดุดกับงานของชูลทซ์ในปี 1970; โดยบังเอิญในช่วงเวลานี้เองที่ผู้กำกับชาวโปแลนด์ Wojciech Jerzy ได้สร้างภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากการเล่าเรื่องเดียวกัน

“ระหว่างที่เราไปเยี่ยมผู้ออกแบบโปสเตอร์ Andrzej Klimowski ในกรุงวอร์ซอ เขารู้จักเราไม่ใช่แค่ Schulz เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Gombrowicz และ Witkacy รุ่นเดียวกันของเขาด้วย รวมไปถึงดนตรีของ Krzysztof Komeda และ Ewa Demarczyk พวกเขายังกล่าวถึงศิลปินโปแลนด์คนสำคัญคนอื่นๆ ด้วย The Quay พี่น้องมักจะพูดได้ดีขึ้นเมื่อนำคำพูดของพวกเขามารวมกัน”

“ทันใดนั้น อาณาจักรของบรูโน ชูลซ์ก็ปรากฏขึ้นอย่างสดใสในความคิดของเราและอยู่ในมือของเรา มันคือ ‘บทความเกี่ยวกับหุ่นช่างตัดเสื้อ’ ของเขาที่ทำหน้าที่เป็นประตูทำให้เราได้สำรวจว่าแอนิเมชั่นสามารถเชื่อมโยงกับโลกของชูลซ์ได้อย่างไร และในทางกลับกัน”

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของพวกเขาเรื่อง “The Piano Tuner of Earthquakes” จะเป็นเวลา 19 ปีแล้วก็ตาม แต่พวกเขาก็ดัดแปลงผลงานที่ดูเหมือนจะปรับตัวไม่ได้ของเขาใน “Street of Crocodiles” ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงละเว้นจากการอ้างเครดิตในการแนะนำเขาให้รู้จักกับผู้ชมในวงกว้าง

“ดูเหมือนว่าหลายๆ คนจะไม่รู้หรือไม่แยแสกับข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นของชูลซ์ แต่พวกเขากลับมองว่าเรื่องนี้เป็นเพียงเรื่องราวที่ซับซ้อนซึ่งมีหุ่นเชิดน่ากลัวเดินไปตามเขาวงกตที่ซับซ้อน” เป็นวิธีหนึ่งในการเรียบเรียงข้อความนี้ใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ และภาษาที่อ่านง่าย

ไม่สามารถแยกชีวิตของชูลซ์ออกจากงานของเขาได้ – “เนื้อหาใหม่นี้หากไม่ใช่ทั้งหมดเป็นความลับ อุทิศให้กับ ‘J’ ของเขา: Józefina Szelińska ซึ่งเขาเคยหมั้นหมายด้วยแต่ไม่เคยแต่งงาน” ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดของเขา เช่นเดียวกับ จุดจบที่น่าเศร้าของเขา ในปี 1942 ชูลซ์ถูกเจ้าหน้าที่นาซีสังหาร

นอกเหนือจากการรวบรวมนิทานที่ค่อยๆ เล่าแล้ว ยังมีบทสรุปอันน่าสยดสยองและหลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของเขา ชีวิตส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่ง Drohobycz (ปัจจุบันอยู่ในยูเครน) ซึ่งเขาแทบไม่กล้าเสี่ยง ความเศร้าโศกที่ยังคงมีมาจนถึงทุกวันนี้สะท้อนให้เห็นในทุก ๆ สายงานของเขา” พวกเขากล่าว สองพี่น้องตระกูล Quay มาจากนอร์ริสทาวน์ รัฐเพนซิลวาเนีย หลังจากนั้นไม่นานในปี 1947

“ในช่วงเวลาสงบสุข เราไปเยี่ยม Drohobycz แต่ดูเหมือนไม่เคยเป็นสถานที่ที่ชูลซ์อาศัยหรือเสียชีวิตเลย ไม่มีแม้แต่อนุสรณ์สถานที่ประหารชีวิต เราเดินผ่านสุสานอันกว้างใหญ่ที่ถูกละเลย ซึ่งคาดคะเนว่าเป็นสถานที่ฝังศพของเขา แต่ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าเขานอนอยู่ใต้ดินนั้น”

โดยผสมผสานทั้งฉากหุ่นเชิดและฉากในชีวิตจริงเข้าด้วยกัน เป็นภาพของชายหนุ่มที่เดินทางไปยังสถานพยาบาลที่แปลกประหลาดและเงียบสงบซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคอันห่างไกลของแคว้นกาลิเซีย เพื่อตามหาพ่อที่หายตัวไป อย่างไรก็ตาม สถานที่นี้ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยสิ่งผิดปกติ เนื่องจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่นั่นดูเหมือนจะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว

“ความลึกลับเป็นพลังที่ทรงพลังมากและเราก็ถูกดึงดูดเข้าหามัน” ผู้กำกับตั้งข้อสังเกต

“ในภาพยนตร์ของเรา Sanatorium เปรียบเสมือนโลกอันกว้างใหญ่และลึกลับที่โยเซฟพยายามดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจและยอมจำนนในที่สุด ในที่สุดเขาก็จะตามหาพ่อของเขา แต่จะสูญเสียเขาไปในความฝัน เมื่อเหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลาย โยเซฟจะแบ่งออกเป็นสามส่วนที่แตกต่างกันออกไป ตัวตนหนึ่งจะพินาศ อีกคนจะถูกสาปให้เดินเตร่ไปในห้องโถงอันไม่มีที่สิ้นสุดของสถานพยาบาล และอันสุดท้ายจะขึ้นรถไฟขบวนเดียวกับที่เขามาถึงในตอนแรก”

เช่นเดียวกับนักเขียนคนโปรดของพวกเขาที่นำทางเส้นแบ่งที่พร่ามัวระหว่างความฝันและชีวิตในยามตื่นอย่างไม่เกรงกลัว พวกเขาก็ผสมผสานโลกที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามขั้วเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรจะเป็นภาษาโปแลนด์เสมอ

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่ในโลกแห่งภาพยนตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งบทสนทนาส่วนใหญ่เป็นภาษาโปแลนด์ โดยเฉพาะสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของชูลซ์ ตอนนี้ ฉันต้องยอมรับว่าตัวเองพูดภาษาโปแลนด์ได้อย่างคล่องแคล่ว ฉันชื่นชมความถูกต้องที่นำมาสู่การเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่: “นักนักวิชาการ” และผู้ชมชาวโปแลนด์ที่ฉลาดจะพบว่าการแสดงภาพตัวละครของเราน่าเชื่อถือหรือไม่ หรือพวกเขาจะมองว่าเป็นการบุกรุกภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา? นี่คือความท้าทายที่เราในฐานะผู้สร้างได้เผชิญในการผลิตนี้

ทาเดียส ยานิสซิวสกี้, วิโอเลตตา โคปันสกา, แอนเดรเซจ คแลค, อัลลิสัน เบลล์ และเซไนดา ยาโนฟสกี้ร่วมมือกันในโปรเจ็กต์ “Sanatorium” ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Koninck Studios SpK Galicia และ IKH Pictures Production โดยมีลูซี คอนราดและอิซาเบลลา คิสคา-โฮฟลิกเป็นผู้อำนวยการสร้าง Viola Fügen และ Michael Weber ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วม

พูดง่ายๆ ก็คือ แม้ว่าโลกแห่งจินตนาการที่สร้างโดยสองพี่น้อง Quay อาจจะเข้มข้นเกินไปสำหรับผู้ชมอายุน้อย แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ได้รับผลกระทบจากวลียอดนิยม “แอนิเมชันสำหรับผู้ใหญ่” ที่มักถูกกล่าวถึงในงานแอนิเมชันหลักๆ

“พวกเขาอธิบายว่าการมุ่งเน้นของเราไปที่ ‘แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่’ ไม่ใช่เพราะเรามีวาระที่เฉพาะเจาะจง แต่เนื่องมาจากลักษณะที่ซับซ้อนของงานของ Bruno Schulz ซึ่งอาจเป็นผู้ใหญ่เกินไปสำหรับผู้ชมที่อายุน้อย โดยปกติแล้วเราจะไม่คำนึงถึงอายุ- ประเด็นที่เกี่ยวข้องในกระบวนการสร้างสรรค์ของเรา”

ในการผลิตของเรา เราได้คัดเลือกข้อความจากผลงานที่แตกต่างกันสามเรื่อง: ‘Sanatorium’, ‘The Comet’ และ ‘The Republic of Dreams’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนหลังทำหน้าที่เป็นส่วนสรุปโดยนำเสนอวิสัยทัศน์ที่เหมือนความฝันและไม่มีตัวตนผ่านการบรรยายด้วยเสียง วิสัยทัศน์นี้แม้จะสมบูรณ์แบบอย่างเป็นไปไม่ได้ แต่ก็เป็นนิมิตที่ไม่ระบุชื่อและเป็นสากล ซึ่งถือเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ยุคสมัยอันปั่นป่วนของเราอย่างลึกซึ้ง

“คำพูดของเขาคือคำพูดสุดท้ายในภาพยนตร์ของเรา”

Sorry. No data so far.

2024-08-29 18:50