ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองซึ่งได้เห็นวิวัฒนาการของโทรทัศน์ตั้งแต่ยุคทองของเครือข่ายทีวีไปจนถึงการปฏิวัติการสตรีม ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากข้อมูลเชิงลึกของ Anna Winger ในเทศกาลภาพยนตร์เทสซาโลนิกิ ประสบการณ์ของเธอในการทำงานกับ Netflix และผู้แพร่ภาพกระจายเสียงรายใหญ่รายอื่น ๆ ได้วาดภาพที่ชัดเจนของสิ่งที่ต้องทำเพื่อสร้างเนื้อหาที่น่าดึงดูดในภูมิทัศน์สื่อที่ซับซ้อนในปัจจุบัน
ในระหว่างเวิร์กช็อป Agora Series ที่เทศกาลภาพยนตร์เทสซาโลนิกิ Anna Winger นักเขียน นักวิ่ง และผู้อำนวยการสร้างชาวอังกฤษ-อเมริกันที่โด่งดังจากการสร้าง “Unorthodox” ทาง Netflix ร่วมสร้าง “Transatlantic” บนสตรีมเมอร์คนเดียวกัน และร่วมสร้าง Amazon Prime Video’s “Deutschland 83” – มีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงบทบาทของนักแสดง หักล้างความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับห้องนักเขียน และเน้นย้ำถึงความสำคัญของนักเขียนที่มีความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์การผลิตรายการโทรทัศน์
ตามคำกล่าวของ Winger การแสดงครอบคลุมถึงการเปลี่ยนแปลงของไอเดียให้กลายเป็นเรื่องราวทางภาพบนหน้าจอ และเป็นความพยายามที่ซับซ้อนซึ่งมีองค์ประกอบมากมาย โดยพื้นฐานแล้วการผลิตละครโทรทัศน์ก็คล้ายกับการจัดการละครสัตว์ ทุกแง่มุมตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก และอื่นๆ ล้วนมีความสำคัญที่ฉันใส่ใจ
ในการหารือกับแพลตฟอร์มออกอากาศและสตรีมมิ่งขนาดใหญ่เช่น Netflix Winger เน้นย้ำถึงความสำคัญของการกำหนดแนวทางที่กำหนดไว้สำหรับการทำงานร่วมกันทันที เขาอธิบายว่าการแสดงแนวคิดของรายการที่คุณกำลังวางแผนจะสร้างอย่างชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นผู้ที่ซื้อรายการดังกล่าวจึงมีวิสัยทัศน์แบบเดียวกัน
เธออธิบายว่า “บุคคลนั้นเป็นผู้ร่วมงานที่สำคัญในการทำให้วิสัยทัศน์ของคุณเป็นจริง และคุณจะได้รับคำติชมมากมาย ซึ่งบางส่วนอาจทำให้คุณหงุดหงิด อย่างไรก็ตาม จงวางใจว่าพวกเขาลงทุนเท่าๆ กันในการสร้างผลงานแบบเดียวกันและแบ่งปันวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับ ทิศทางของมัน
บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง Winger กล่าวถึงความเข้าใจผิดที่ว่าอัลกอริทึมสามารถให้บริการรายการแก่ผู้ชมได้โดยอัตโนมัติโดยไม่จำเป็นต้องมีการโปรโมตใดๆ อย่างไรก็ตาม เธอเน้นย้ำว่าการเลื่อนตำแหน่งยังคงมีบทบาทสำคัญในงานของเธอ “ในยุคของอัลกอริธึมนี้ หลายคนอาจอ้างว่าการโปรโมตรายการนั้นไม่จำเป็นอีกต่อไปเนื่องจากคอมพิวเตอร์จะจัดการมันได้ แต่ฉันเชื่อว่านี่ยังไม่ถูกต้องทั้งหมด ในการเริ่มการผลักดันของอัลกอริธึม ต้องใช้ความพยายามบางอย่างก่อน คุณ จำเป็นต้องวางรากฐานเบื้องต้นเพื่อให้ลูกบอลกลิ้ง
การโปรโมตอาจขยายไปสู่เนื้อหาเพิ่มเติมในรายการที่เลือก เนื่องจาก Winger กล่าวถึงความสำเร็จที่สำคัญของเธอด้วยภาพยนตร์ภายในสองเรื่องที่เธอผลิตเกี่ยวกับการสร้าง “Unorthodox” และ “Transatlantic” ซึ่งทั้งสองเรื่องได้สตรีมทาง Netflix พร้อมกับซีรีส์ที่เกี่ยวข้อง เธออธิบายว่าผู้ชมพบว่าภาพเบื้องหลังเหล่านี้น่าสนใจและสนุกกับการได้รับมุมมองแบบวงในเกี่ยวกับกระบวนการผลิต
ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งกับความเข้าใจที่ Winger แบ่งปันเกี่ยวกับความสำคัญของนักเขียนเมื่อพิจารณาถึงความต้องการทางการเงินของโปรเจ็กต์ตั้งแต่เริ่มต้นแนวคิด ในคำพูดของฉันเอง มันเหมือนกับการรู้กฎของเกมก่อนที่จะก้าวลงสนาม ยิ่งคุณจัดการกับปัญหาเรื่องงบประมาณได้เร็วเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งสามารถทำให้วิสัยทัศน์ของคุณเป็นจริงได้เร็วเท่านั้น
ผู้เขียนเน้นย้ำว่า “แค่เขียนข้อความอย่างเดียวไม่พอ คุณต้องเขียนด้วยเงินทุนที่คุณมี” แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนมีข้อจำกัด แต่ฉันเชื่อว่าข้อจำกัดทางการเงินสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ได้ในบางครั้ง หากคุณสามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างในเชิงเศรษฐกิจได้ ก็มีความเชื่อมโยงกับระดับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจะพูดแบบนี้: ถ้าเราแสดงความตั้งใจที่จะสร้างซีรีส์ภาษายิดดิชด้วยเงินทุนจำนวนมาก การเดินทางคงจะท้าทายมากขึ้น ยกตัวอย่างเช่น ‘Unorthodox’ ซึ่งเป็นละครสี่ตอนที่ติดตามหญิงชาวยิว Hasidic ที่หนีจากการแต่งงานแบบคลุมถุงชนในบรูคลินเพื่อพบว่าตัวเองอยู่ในเบอร์ลิน การทำงานในโครงการที่ท้าทายความคิดสร้างสรรค์นอกสหรัฐอเมริกานั้นต้องใช้ความเฉียบแหลมทางการเงิน และการรู้วิธีจัดการทรัพยากรเหล่านั้นอย่างมีประสิทธิภาพสามารถเปลี่ยนเป็นข้อได้เปรียบอันเหลือเชื่อ แม้กระทั่งมหาอำนาจ
การกำกับดูแลงบประมาณทำให้ผู้เขียนมีอำนาจมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องราวของพวกเขา ดังที่ Winger ชี้ให้เห็น “ถ้าคุณไม่กำหนดการปรับค่าใช้จ่ายเหล่านั้น” เธออธิบาย โดยอ้างถึงการปรับเปลี่ยนงบประมาณ “คนอื่นจะเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะตัดแต่งอะไรให้คุณ”
ในระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการของเธอในกรีซ ซึ่งห้องนักเขียนไม่แพร่หลายเหมือนในสหรัฐอเมริกา Winger พบกับคำถามมากมายเกี่ยวกับการทำงานของรูปแบบนี้ ในการตอบกลับ เธอแสดงความคิดเห็นว่า “ห้องนักเขียนมักถูกใช้อย่างไม่เหมาะสม”
ในฐานะผู้เขียนบทหลักสำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องพร้อมที่จะแก้ไขงานของนักเขียนคนอื่นๆ การคาดหวังว่าคนอื่นจะเขียนสคริปต์ที่เหมาะกับการแสดงของคุณนั้นไม่ใช่เรื่องสมจริง เนื่องจากสไตล์หรือโทนเสียงที่โดดเด่นที่ขับเคลื่อนซีรีส์ควรมาจากคุณในอุดมคติ ในสถานการณ์ที่เหมาะสม คุณจะได้รับสคริปต์ที่เขียนอย่างดีในตอนแรก จากนั้นจะมีโอกาสทำการปรับเปลี่ยนขั้นสุดท้ายเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคุณตรงกับเสียงของคุณ
Winger ชี้ให้เห็นว่าในยุโรป ห้องนักเขียนมักถูกมองว่าเป็น “พื้นที่สำหรับการสร้างซีรีส์” แต่นี่อาจเป็นปัญหาได้เนื่องจากห้องนักเขียนอาจไม่มีนักเขียนนำเสมอไป เขาอธิบายว่า “คุณอาจมีคนหลายคนกำลังระดมความคิด แต่ถ้าไม่มีใครบังคับเรือ คุณจะรู้สึกเหมือนทุกคนพายเรือไปในทิศทางที่ต่างกัน ในขณะที่คนจำนวนมากมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ การผลิต และการดำเนินการรายการทีวี ผมเชื่อว่า ในบางช่วง จะต้องมีใครสักคนที่มีวิสัยทัศน์ชัดเจนว่าเรากำลังมุ่งหน้าไปทางไหนตั้งแต่ต้นจนจบ
นักวิ่งแนะนำว่าผู้เขียนรองควรช่วยเหลือนักเขียนหลัก เนื่องจากการมีส่วนร่วมของพวกเขาจะเป็นประโยชน์มากที่สุด” นักวิ่งสรุป
Sorry. No data so far.
2024-11-06 01:50