ในความเห็นอันต่ำต้อยของฉัน ศิลปะแห่งการเล่าเรื่องมีความหลากหลายและน่าทึ่งไม่แพ้กับมนุษยชาติเลย นิทานแต่ละเรื่องก็เหมือนกับแต่ละเรื่อง มีรสชาติและแก่นแท้ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งหล่อหลอมโดยเลนส์ที่รับรู้ ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่อยากรู้อยากเห็น ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในเรื่องราวที่เกิดจากการบรรจบกันของประสบการณ์ส่วนตัวและความจริงสากล
Colman Domingo ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award เน้นย้ำถึงการรวมตัวกันของผู้สร้างภาพยนตร์ Arkansas และผู้ที่สนใจในแผง EbMaster’s Southern Storytellers ระหว่างเทศกาล Filmland และการประชุมใน Little Rock: “ไม่ใช่สำหรับทุกคนที่จะหยุดคุณจากการสร้างสรรค์ คุณควรสร้างเสมอ “
ในการเปิดตัวงาน Jeff Nichols ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง Filmland และผู้อำนวยการเรื่อง “The Bikeriders” ของชมรมมอเตอร์ไซค์ในทศวรรษ 1960 ได้มอบรางวัล Southern Storytellers Award ครั้งแรกแก่ Domingo ต่อมา เขาร่วมกับปีเตอร์ เดบรูจ หัวหน้านักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ EbMaster ได้นำการอภิปรายอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับศิลปะแห่งการเล่าเรื่องร่วมกับโดมิงโกและนักเขียน ผู้กำกับ และผู้อำนวยการสร้างคนอื่นๆ อีกหลายคน
ในละครโทรทัศน์เรื่อง “Sing Sing” ซึ่งเป็นผลงานที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การฟื้นฟูสมรรถภาพผ่านงานศิลปะในเรือนจำ โดมิงโกร่วมกับคลินท์ เบนท์ลีย์และโมนิค วอลตันเป็นผู้อำนวยการสร้างในระหว่างวันฉาย พวกเขาร่วมกันหารือเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นในอาชีพของตน โดยยอมรับว่าแม้ว่าการเล่าเรื่องอาจไม่ใช่อาชีพที่ปลอดภัยที่สุด แต่พวกเขาทั้งหมดได้เรียนรู้ที่จะอดทนและทำให้สิ่งต่างๆ สำเร็จผ่านการทำงานหนักและความมุ่งมั่น
โดมิงโกแสดงความไม่ชอบคำว่า ‘การต่อสู้’ ในขณะที่เขารู้สึกผงะเมื่อมีคนเรียกเขาว่าเป็นนักแสดงที่ดิ้นรนในอดีต เขาชี้แจงว่าเขาไม่เคยรับรู้ตัวเองในแง่นี้โดยอธิบายว่าความหมายแฝงของคำนี้ฟังดูลำบาก เขากลับชอบใช้คำว่า ‘เร่งรีบ’ เขาอธิบายว่าในขณะที่เขามีและยังมีงานหลายงาน เขาไม่รู้สึกเหมือนกำลังบดขยี้หรือดิ้นรน แต่เขาค้นพบความสุขและความตื่นเต้นในงานของเขา และความเร่งรีบยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเขา
ดังที่โดมิงโกอธิบาย สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างคือความสามารถของเขาในการแยกตัวเองออกจากผลลัพธ์สุดท้าย ขั้นตอนนี้ดูเหมือนจะนำมาซึ่งผลลัพธ์เชิงบวกมากมาย ซึ่งทำให้อาชีพของเขาสดชื่นและมีชีวิตชีวาในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร
ในส่วนของความอุตสาหะ เครก บริวเวอร์ ผู้กำกับ “Hustle & Flow” เล่าถึงการเดินทางส่วนตัวของเขาเพื่อเปิดตัวภาพยนตร์สองเรื่องแรกของเขา บริวเวอร์ย้ายจากเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งอยู่ห่างจากลิตเติลร็อคเพียงไม่กี่ก้าว โดยให้รายละเอียดว่าเขาและมือเขียนบท ชาเย อ็อกบอนนา คิดคอนเซ็ปต์หลักสำหรับมินิซีรีส์เรื่องใหม่ของพวกเขา “Fight Night: The Million Dollar Heist” ได้อย่างไร การฉายตอนแรกเกิดขึ้นที่ Filmland ก่อนที่จะฉายรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการทาง Peacock ซึ่งมีกำหนดฉายในวันที่ 5 กันยายน
สำหรับบรูเออร์ ความก้าวหน้าเกิดขึ้นเมื่อเขาและอ็อกบอนนาเข้าใจว่า “เรื่องราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกอันธพาลชาวแอฟริกันอเมริกันที่อพยพจากทางเหนือไปทางใต้ และชายผิวดำทางใต้คนนี้ยืนยันว่า ‘ฉันสามารถจับคู่กับพวกเขาทั้งหมดได้’” ในนั้น ทันใดนั้นเรื่องราวอาชญากรรมที่ตรงไปตรงมาในตอนแรกก็กลายเป็นเรื่องราวที่มีมุมมองที่ลึกซึ้งและซับซ้อนมากขึ้น
บรูเออร์แสดงความประหลาดใจโดยกล่าวว่า “ฉันไม่รู้ว่ามีความแตกต่างเล็กน้อยในระดับภูมิภาคในการแข่งขัน” ขณะที่พวกเขาทำงานใน “Fight Night” เขาพบว่าตัวเองเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ ขณะที่เขาถามอ็อกบอนนาว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นสัญลักษณ์ของภาคเหนือและภาคใต้ในแง่นามธรรมได้หรือไม่… นั่นคือลักษณะของ Chicken Man [Kevin] ตัวละครของฮาร์ท] กำลังผ่านไปเหรอ?”
ผู้กำกับภาพยนตร์ ไมเคิล ชวาร์ตษ์ ซึ่งร่วมกำกับ “Peanut Butter Falcon” ร่วมกับไทเลอร์ นิลสัน จัดแสดงผลงานใหม่ล่าสุดของเขาในชื่อ “Los Frikis” ที่ฟิล์มแลนด์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีฉากในประเทศคิวบา สมาชิกวงพังก์ท้องถิ่นที่ดิ้นรนดิ้นรนหันไปฉีดเชื้อ HIV ด้วยตนเองเพื่อเข้ารับการรักษาในสถานพยาบาลของรัฐ เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูสมจริงยิ่งขึ้น ชวาร์ตษ์เชี่ยวชาญภาษาสเปนและจ้างนักแสดงชาวคิวบา รวมถึงบุคคลที่มีความเกี่ยวข้องกับคิวบา เช่น ฟิล ลอร์ด ผู้อำนวยการสร้าง “Spider-Man: Into the Spider-Verse” เพื่อให้ยืมความเชี่ยวชาญของพวกเขา
“มีทั้งอัตชีวประวัติ มีวารสารศาสตร์ และมีทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่ระหว่างนั้น ล่าสุดมีการสนทนากันว่าผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้เล่าเรื่องอะไรได้บ้าง และนักข่าวก็เข้ามาพูดคุยและพูดบางสิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจจริงๆ” ชวาร์ตษ์อธิบาย “บางครั้งมุมมองภายนอกก็มีความสำคัญในการแยกแยะว่าเรื่องราวสำหรับส่วนอื่นๆ ของโลกเป็นอย่างไรและเป็นงานแปลนั้น ฉันคิดว่าแนวทางการรายงานข่าวในการเล่าเรื่องราว เมื่อทำด้วยความเห็นอกเห็นใจและทำด้วยสติและความร่วมมือ ถือเป็นวิธีที่ถูกต้องในการบอกเล่าเรื่องราว”
Nickols ด้วยแรงบันดาลใจในการเปลี่ยนแปลง “The Yankee Comandante” เรื่องราวที่เขียนโดย David Grann ผู้เขียนเบื้องหลัง “The Killers of the Flower Moon” ได้ขยายคำเชิญเป็นการส่วนตัวสำหรับวงดนตรี “Los Frikis” ให้แสดงในงานเทศกาลนี้
“ปัจจุบัน Nichols พบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับการดัดแปลงผลงานของ Cormac McCarthy ที่สำรวจประเด็นหลักของการรับรู้และความเป็นจริง หัวข้อนี้อยู่ในใจของเขาไม่น้อย เขาตั้งข้อสังเกตว่าความเป็นจริงอาจซับซ้อนอย่างหลอกลวง เนื่องจากบ่อยครั้งที่สิ่งนี้ถูกหล่อหลอมโดยเรา มุมมองและจุดเริ่มต้นของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตาม เขาเตือนว่าเมื่อเรามองความเป็นจริงผ่านเลนส์ใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทางกายภาพหรือเชิงเปรียบเทียบ มันก็จะบิดเบือนหรือบิดเบือนความจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะมุมมองของทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”
คำแนะนำของ Nichols ในห้องคือ “จงซื่อสัตย์ต่อวิธีที่คุณเห็นเรื่องราว” ในมุมมองของเขา จำเป็นอย่างยิ่งที่นักเล่าเรื่องจะต้องมีมุมมองในการเริ่มต้น แต่ยังต้องพยายามรับรู้ว่ามุมมองนั้นคืออะไรและส่งผลต่อเนื้อหาอย่างไร
คริสตี้ ฮอลล์ ผู้กำกับ “Daddio” ยอมรับว่าหากการสร้างสรรค์ตัวละครของเธอมีพื้นฐานมาจากตัวเธอเองเพียงอย่างเดียว เธอก็คงจะหมดเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์ให้เล่าแล้ว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฌอน เพนน์รับบทเป็นคนขับแท็กซี่นิวยอร์กผู้ห้าวหาญ โดยเพนน์เน้นย้ำระหว่างโปรโมตว่าเขาไม่ได้แสดงด้นสดเลยแต่ทำตามสคริปต์อย่างเคร่งครัด ฮอลอธิบายว่า “ฉันให้ความสนใจกับคำพูดของผู้คนและฉันรู้สึกทึ่งกับโลกนี้ และยิ่งไปกว่านั้น ยังมีคนขับแท็กซี่พูดจาหยาบคายแฝงตัวอยู่ในตัวฉัน”
ไอเดียสำหรับ “Daddio” ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่นักเขียนที่เกิดในโอคลาโฮมาต้องประสบขณะอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ เธอหลงรักเมืองนี้และอยากเขียนเกี่ยวกับผู้คนที่เธอพบที่นั่น คืนหนึ่งที่บาร์ เธอเล่าบนแผงว่า “ฉันจำได้ว่าผู้ชายที่นั่งข้างๆ กำลังจีบฉัน พูดตลกก็คือ เขาโน้มตัวเข้ามา และพยักหน้าให้ [ผู้หญิงคนหนึ่งที่อยู่อีกด้านหนึ่งของบาร์] ] เขากลอกตาแล้วพูดว่า ‘ปัญหาของพ่อ‘”
ฮอลกล่าวว่า “ฉันรู้สึกเห็นอกเห็นใจเธออย่างล้นหลาม โดยตระหนักถึงส่วนหนึ่งของตัวเองในตัวเธอ ระหว่างทางกลับบ้าน ฉันพบว่าตัวเองแยกเดี่ยวและครุ่นคิดว่า ‘บางทีเราอาจจะแบ่งปันเรื่องราวนี้ด้วยการมองมันผ่านมุมมองของ ความเข้าอกเข้าใจ?'”
อดีตทหาร Kyle Hausmann-Stokes ผู้ชนะรางวัลชมเชยที่ SXSW จากภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา “My Dead Friend Zoe” พบแรงบันดาลใจสำหรับโปรเจ็กต์นี้จากภูมิหลังทางทหารของเขา และจำนวนสหายที่น่าเศร้าที่เขาเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตาย เมื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ความปรารถนาของเขาที่จะท้าทายความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับทหารผ่านศึกเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับเขา
“เฮาส์มันน์-สโตกส์กล่าวว่า ‘ฉันซาบซึ้งที่ไม่มีใครต้องการความเห็นอกเห็นใจ และเราทุกคนก็รู้สึกแบบเดียวกัน’ อย่างไรก็ตาม น่าเศร้าที่ทหารผ่านศึก 19 คนเสียชีวิตทุกวัน ‘เช่นเดียวกับที่บุคคลจากชุมชนบางแห่งไม่ชอบความคิดโบราณหรือทัศนคติแบบเหมารวม’ Hausmann-Stokes กล่าวต่อ ‘โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกหงุดหงิดเมื่อมีคนคิดถึงทหารผ่านศึกในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง – เช่นการแสดงความขอบคุณสำหรับ บริการและการสอบถามเกี่ยวกับ PTSD นี่ไม่ใช่ความจริงสำหรับทุกคน'”
เฮาส์มันน์-สโตกส์ได้เลือกนักแสดงที่มีภูมิหลังทางทหาร เช่น มอร์แกน ฟรีแมน เท่าที่เป็นไปได้ เขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งสามารถกระตุ้นบทสนทนาที่สำคัญเกี่ยวกับ PTSD ได้ อย่างไรก็ตามเขายังเน้นย้ำว่าประสบการณ์ควรจะสนุกสนาน “มันเป็นความบันเทิง มันเป็นการเดินทาง” เขากล่าว โดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับจุดหักมุมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอ็ม. ไนท์ ชยามาลานในภาพยนตร์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการตอกย้ำข้อความที่ซ่อนอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดคุยถึงหัวข้อที่อาจหนักหน่วงหรือเป็นแนวเมโลดราม่า
ภาพยนตร์แต่ละเรื่องที่ฉายที่ Filmland กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวิธีการเล่าเรื่องแต่ละเรื่องมีข้อดีในตัวเอง ชวาร์ตษ์เตือนไม่ให้ยึดถือแนวคิดที่ว่าการเล่าเรื่องประเภทหนึ่งเหนือกว่า; การทำเช่นนั้นอาจเสี่ยงต่อการละทิ้งผู้อื่น เขาเตือนเราว่าหากเราย้อนรอยประวัติศาสตร์ของเราย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณและแม้กระทั่งอารยธรรมก่อนหน้านี้ เรื่องราวต่างๆ จะมีบทบาทสำคัญในการกำหนดศีลธรรมและความเข้าใจในตนเองภายในสังคมมาโดยตลอด
Sorry. No data so far.
2024-08-23 00:47