ขณะที่ฉันเจาะลึกชีวิตและผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่งเหล่านี้ ฉันรู้สึกทึ่งกับภูมิหลังที่หลากหลาย ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร และความหลงใหลในการเล่าเรื่องที่มีร่วมกัน ตั้งแต่มัลคอล์ม วอชิงตัน ผู้เดินตามรอยพ่อผู้เป็นตำนานแต่ได้กำหนดเส้นทางของตัวเอง ไปจนถึงแมกนัส วอชิงตัน นักเขียนชาวเดนมาร์กผู้ค้นพบความงดงามในสิ่งไม่คุ้นเคย ผู้กำกับแต่ละคนนำมุมมองใหม่ๆ มาสู่โต๊ะ
การเดินทางของแมกนัส วอชิงตันจากเดนมาร์กไปยังสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักรสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปของเขา ทำให้ฉันนึกถึงการย้ายจากยูเครนบ้านเกิดของฉันไปยังอเมริกา ฉันก็ได้เรียนรู้เช่นกันว่าบางครั้งการเป็นคนนอกก็มีมุมมองที่ไม่เหมือนใคร ทำให้เรามองเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่คนพื้นเมืองอาจมองข้ามไป มันเหมือนกับเป็นเด็กในชั้นเรียนที่เห็นครูทำกุญแจหล่น คนอื่นๆ ยุ่งกับการดูกระดานมากเกินไป!
ด้วยจิตวิญญาณแห่งอารมณ์ขันและความสนิทสนมกัน ฉันอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้เคยจัดการแข่งขัน “วิสัยทัศน์ของผู้กำกับ” เพื่อดูว่าใครสามารถตรวจพบข้อผิดพลาดที่ต่อเนื่องมากที่สุดในฉากหนึ่งๆ ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต้องการเสียงหัวเราะเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต แม้ว่าจะจัดการกับเรื่องที่จริงจัง เช่น ครอบครัว อัตลักษณ์ และประวัติศาสตร์ก็ตาม ติดตามการทำงานที่ยอดเยี่ยมเพื่อนนักเล่าเรื่อง!
นับตั้งแต่เราประกาศรายชื่อผู้กำกับที่น่าจับตามองประจำปี 2025 เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ผู้รับรางวัลทั้ง 10 รายก็ได้รับรางวัลมากมาย เช่น การได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ 3 รางวัล รางวัล Independent Spirit 2 รางวัล และหนึ่งรางวัลในรายชื่อภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมโดย National Board of Review แห่งปี รางวัลอันทรงเกียรติเหล่านี้ช่วยเพิ่มการยกย่องที่พวกเขาได้รับมาก่อนหน้านี้ และอาจดำเนินต่อไปเมื่อมีการเปิดตัวภาพยนตร์ที่ Sundance เทศกาลอื่นๆ และในโรงภาพยนตร์ ซึ่งคาดการณ์ว่าพวกเขาจะอยู่ในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดแห่งปี
หากต้องการทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับภาพยนตร์และผู้สร้างภาพยนตร์ที่โดดเด่นท่ามกลางนักเล่าเรื่องจำนวนมากในปีที่แล้ว คุณสามารถดูโปรไฟล์ของแต่ละคนได้ที่ด้านล่าง ผู้กำกับ 10 คนนี้ที่น่าจับตามองโดย EbMaster ไม่เพียงเจาะลึกถึงแรงจูงใจเบื้องหลังผลงานเปิดตัว (หรือผลงานล่าสุด) ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงสติปัญญา จินตนาการ และแรงผลักดันที่ไม่เพียงแต่ทำให้โปรเจ็กต์ปัจจุบันของพวกเขาน่าดึงดูดเท่านั้น แต่ยังสัญญาถึงอนาคตที่สดใสในขณะที่พวกเขาสร้างตัวเองให้มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์เสียงที่ไม่อาจลบเลือนในภาคบันเทิง
ดูร์กา ชิว-โบส (“บงชูร์ ทริสเตส”)
ค่อนข้างคาดเดาได้ว่าคนที่มีชื่อชวนให้นึกถึงตัวละครจาก “Pather Panchali” ของ Satyajit Ray อาจพบว่าตัวเองอยู่ในภาพยนตร์ แต่ Chew-Bose ผู้กำกับและผู้เขียนบทที่เกิดในมอนทรีออลเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับเธอในวรรณคดีแทน ศิษย์เก่าของวิทยาลัย Sarah Lawrence ซึ่งต่อมาเธอได้สอนหลักสูตรการเขียน คอลเลกชันเรียงความของเธอชื่อ “Too Much and Not the Mood” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดของปี 2017 โดย NPR, The Guardian และ Slate
ในฐานะคนดูหนังตลอดชีวิต ฉันหลงใหลในความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์และศิลปะของผู้สร้างภาพยนตร์มาโดยตลอด จากประสบการณ์อันยาวนานในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันได้รับสิทธิพิเศษในการแยกแยะภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง สำรวจธีม เทคนิค และเรื่องราวของภาพยนตร์เหล่านั้น ความหลงใหลนี้ทำให้ฉันเริ่มต้นการเดินทางครั้งใหม่โดยเขียนบทให้กับตัวเอง ในการสัมภาษณ์ออนไลน์ช่วงแรกๆ ฉันแสดงให้เห็นว่าโลกทัศน์ของฉันเป็นเรื่องของภาพยนตร์โดยธรรมชาติ และการเปลี่ยนไปใช้การเขียนบทก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติสำหรับฉัน ภูมิหลังของฉันในด้านการวิเคราะห์ภาพยนตร์ทำให้ฉันมีมุมมองและทักษะที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วยให้ฉันสามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งโดนใจผู้ชมทั้งในระดับอารมณ์และสติปัญญา
เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว เคธี่ เบิร์ด โนแลนและลินด์เซย์ แทปสกอตต์ โปรดิวเซอร์จากแคนาดา คัดเลือกให้เธอเขียนบทภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่อง “Bonjour Tristesse” สมัยใหม่โดยฟรองซัวส์ แซแกน น่าประหลาดใจที่เธอซึ่งไม่มีประสบการณ์ด้านกองถ่ายมาก่อน ก็ได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับในที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตในปี 2024 และมอบรางวัล Emerging Artist Award จาก TIFF
ปัจจุบัน ชิว-โบสกำลังสร้างบทภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์สองเรื่อง เรื่องเล่าเรื่องหนึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์ในนิวยอร์กและอิตาลี โดยเน้นไปที่ชีวิตที่เกี่ยวพันกันของผู้หญิงสี่คนที่มีพลัง อีกเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและการก่อตัวของครอบครัวที่แหวกแนว เธออธิบายว่าสิ่งนี้มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับฉากภาพยนตร์อิสระที่ดิบ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ
ในฐานะนักเล่าเรื่อง ฉันมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความคิดภายในผ่านสื่อภาพ ดูเหมือนว่านี่เป็นความท้าทายส่วนตัวของฉัน ซึ่งเป็นหัวข้อที่ฉันจะสำรวจในความพยายามสร้างสรรค์ของฉัน ฉันรู้สึกว่าความเงียบสงบสามารถดึงดูดใจได้อย่างมีพลัง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องไตร่ตรองถึงความเงียบงันนี้ ทั้งสำหรับฉันในฐานะผู้กำกับและสำหรับผู้ชม
ตัวแทน: เอเจนซี่: UTA
อิทธิพล: มอริซ เปียลัต, อับบาส เคียรอสตามี, ลูเครเทีย มาร์เทล, ชานทัล เอเคอร์มัน
โคราลี ฟาร์เจต (“The Substance”)
ผู้ชมที่ชื่นชอบความสยองขวัญเรื่องร่างกายอาจยังคงพบเห็นเลือดมากมายใน “The Substance” ที่กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Fargeat ซึ่งค่อนข้างน่าตกใจ แม้ว่าอาจจะน้อยกว่านั้นหากพวกเขาได้เห็นความรุนแรงสุดขีดในภาพยนตร์เรื่อง “Revenge” ของเธอเมื่อปี 2560 ในภาพยนตร์เรื่องนั้น ผู้หญิงคนหนึ่งถูกเสียบเข้ากับกิ่งไม้แหลมคมอย่างโหดร้ายหลังจากถูกผลักออกจากหน้าผา
ในสหรัฐอเมริกา ผู้กำกับหลายคนมักจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการกำกับภาพยนตร์แอ็คชั่นและหนังสยองขวัญที่ใช้งบประมาณต่ำ อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศส โดยทั่วไปแล้วการสร้างภาพยนตร์แนวประเภทนั้นไม่ได้รับการฝึกฝน ดังนั้น Fargeat จึงรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกมาก เขาพบกับความยากลำบากมากมาย เมื่อใครๆ ปฏิเสธคุณ ก็เหมือนกับว่าคุณกลายเป็นคนไม่ปกติหรือสิ่งมีชีวิตที่ไม่เข้าพวก
ในฐานะผู้หญิงที่ต้องเผชิญหน้ากับความคาดหวังและความกดดันจากสังคมมาตลอดชีวิต ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับมุมมองของ Coralie Fargeat ในฉากสุดท้ายของ “The Substance” สังคมมักเรียกร้องให้ผู้หญิงเป็น ‘ปกติ’ มีเหตุผล ละเอียดอ่อน มีโครงสร้าง และอ่อนโยน ขณะเดียวกันก็ระงับแรงกระตุ้นและความปรารถนาตามธรรมชาติของเราไปพร้อมๆ กัน
จากประสบการณ์ของตัวเอง ฉันพบว่าตัวเองต่อสู้กับความคาดหวังเหล่านี้อยู่ตลอดเวลา โดยพยายามปฏิบัติตามสิ่งที่สังคมเห็นว่าเป็นที่ยอมรับ ในขณะเดียวกันก็พยายามดิ้นรนเพื่อแสดงตัวตนที่แท้จริงของตัวเอง ภาพยนตร์ของ Fargeat นำเสนอภาพผู้หญิงที่กล้าหาญและไร้การขอโทษ นำเสนอการปลดปล่อยและการผ่อนคลายที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับพวกเราที่แสวงหาการปลดปล่อยจากข้อจำกัดทางสังคมเหล่านี้
ฉากสุดท้ายของ “The Substance” มีพลังเป็นพิเศษในเรื่องนี้ เนื่องจากทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความรู้สึกอิสระที่เราอาจไม่สามารถบรรลุได้ในชีวิตจริง ภาพยนตร์ประเภทนี้ทำให้เราสามารถพบการปลอบใจและความน่าเชื่อถือ โดยรู้ว่ามีคนอื่นๆ ที่เข้าใจความยากลำบากของเรา และแบ่งปันความฝันของเราสำหรับโลกที่เท่าเทียมมากขึ้น ที่ซึ่งผู้หญิงมีอิสระในการแสดงออกโดยไม่ต้องกลัวหรือตัดสิน
ตั้งแต่อายุยังน้อย Fargeat พบความปลอบใจในภาพยนตร์ ซึ่งจุดประกายความปรารถนาของเธอในการกำกับภาพยนตร์ เมื่อตอนที่เธอยังเป็นวัยรุ่น ความทะเยอทะยานนี้ก็แข็งแกร่งขึ้น ในปีสุดท้ายของมหาวิทยาลัย เธอได้ฝึกงานในภาพยนตร์เรื่อง “Passion of Mind” ที่นำแสดงโดยเดมี มัวร์ (ซึ่งต่อมาได้แสดงใน “The Substance”)
ในระหว่างบทบาทของคุณในฐานะผู้ช่วยฝ่ายผลิตหรือนักศึกษาฝึกงาน คุณเป็นเหมือนผู้สังเกตการณ์ที่ไม่เกะกะและได้เห็นทุกอย่าง ตั้งแต่การเตรียมการไปจนถึงความท้าทายที่ทีมงานต้องเผชิญ และแม้แต่อุปสรรคที่ไม่คาดคิดที่เข้ามา สำหรับฉัน ประสบการณ์ตรงนี้เป็นครูที่มีค่าที่สุดในการเรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์
หลังจากสร้างภาพยนตร์สั้นหลายเรื่อง เช่น “Le Télégramme” ที่ได้รับรางวัลในปี 2003 และซีรีส์โทรทัศน์ Fargeat ได้ร่วมมือกับกลุ่มผู้กำกับแนวเพลงที่รู้จักกันในชื่อ “La Squadra” ซึ่งมีวิสัยทัศน์คล้ายกัน จากนี้ไป เธอตั้งใจที่จะสำรวจแนวต่างๆ เช่น แอ็กชัน ไซไฟ สยองขวัญ และแม้แต่กังฟู อะไรก็ตามที่ไม่ได้มีรากฐานมาจากความเป็นจริง ด้วยการสนับสนุนจากคานส์และการตอบรับเชิงบวกต่อภาพยนตร์เรื่อง “The Substance” ของเธอ Fargeat แสดงออกถึงความมั่นใจในตัวเองที่เพิ่งค้นพบเกี่ยวกับความชอบและแนวทางที่สร้างสรรค์ของเธอ โดยกล่าวว่า “ตอนนี้ฉันรู้สึกมั่นใจมากเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันสนุกและวิธีที่ฉันต้องการจะแสดงออก ” – ปีเตอร์ เดบรูจ
ตัวแทน: เอเจนซี่: UTA; ประชาสัมพันธ์: ซันไชน์ แซคส์ มอร์แกน ไลลิส
แรงบันดาลใจ: “เมื่อโตขึ้น ฉันหลงใหลใน ‘Star Wars’ และ ‘Indiana Jones’ อย่างลึกซึ้ง เมื่อเวลาผ่านไป ฉันได้ผจญภัยเข้าไปในอาณาจักรที่น่ากลัวมากขึ้นซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของ David Lynch และ David Cronenberg
เดวิด ฟอร์จูน (“สมุดระบายสี”)
ด้วยแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะพรรณนาเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์พ่อลูกผิวดำ ฟอร์จูนจึงเกิด “สมุดสี” โดยเริ่มแรกเน้นไปที่การเป็นตัวแทน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็พบว่าการเล่าเรื่องนี้โดนใจครอบครัวจากทุกสาขาอาชีพ เมื่อเขาเริ่มพูดคุยกับพ่อแม่ที่เลี้ยงลูกที่เป็นดาวน์ซินโดรมและความพิการอื่นๆ เท่านั้น เขาจึงตระหนักว่า “นี่อาจเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องแบ่งปันกับผู้คน
ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ว่า “ถ้าคุณต้องการเล่าเรื่องใดเรื่องหนึ่ง มันเป็นความรับผิดชอบของคุณที่จะต้องออกไปสร้างมันขึ้นมา” Fortune พบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่การสร้างภาพยนตร์ เพราะเขารู้สึกว่ามันเป็นแพลตฟอร์มที่ดีที่สุดสำหรับการแบ่งปัน “เรื่องราวส่วนตัวของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง” ในฐานะศิษย์เก่าของ Morehouse College และ LMU School of Film and Television เขาฝึกฝนฝีมือด้วยการกำกับภาพยนตร์สั้นหลายเรื่อง รวมถึงเรื่อง “Us” ที่เน้นเรื่องความสัมพันธ์แบบพ่อ-ลูก ต่อจากนั้น เขาได้รับเงิน 1 ล้านดอลลาร์จากโครงการ AT&T Untold Stories เพื่อผลิตภาพยนตร์เรื่อง Color Book
แทนที่จะใช้เนื้อหาเป็นรากฐานในการเล่าเรื่อง ฉันเลือกที่จะปลุกเร้าความรู้สึกด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่ทำให้ตัวละครของฉันเป็นที่จดจำได้ โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ของพวกเขา “ฉันเลือกที่จะมุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาระหว่างการเดินทางของเรา” ฉันอธิบาย “เนื่องจากเรามักจะหมกมุ่นอยู่กับเป้าหมายสุดท้ายจนมองข้ามสิ่งที่เกิดขึ้นในระหว่างนั้น
ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาได้รับเกียรติจากงานเทศกาลระดับชาติต่างๆ Fortune มุ่งเน้นไปที่การจัดจำหน่ายให้ได้ก่อน ก่อนที่จะก้าวไปสู่การพัฒนาโปรเจ็กต์ต่อไป เมื่อมีคนถามเกี่ยวกับแผนการในอนาคต เขาก็ตอบแบบติดตลกว่า “คุณกำลังขอให้ฉันปีนภูเขาลูกอื่นเหรอ? ฉันเพิ่งปีนลูกหนึ่งเสร็จ!” – ท็อดด์ กิลคริสต์
ตัวแทน: เอเจนซี่: Buchwald; ฝ่ายกฎหมาย: ซิฟเฟรน บริทเทนแฮม
อิทธิพล: อัลฟองโซ คัวรอน, อับบาส เคียรอสตามี, กอร์ดอน พาร์คส์
ดรูว์ แฮนค็อก (“สหาย”)
แฮนค็อกเป็นตัวอย่างที่สดใสของพลังแห่งการคิดเชิงบวก
ผู้กำกับคนใหม่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้ชีวิตในฮอลลีวูด ได้รับความสนใจเป็นครั้งแรกจากการทำงานบนเวทีตลก “Channel 101” ที่สร้างโดยแดน ฮาร์มอนและร็อบ ชราบ ต่อมาเขาได้รับตำแหน่งเขียนในรายการต่างๆ เช่น “Blue Mountain State” และ “Suburgatory” หลังจากใช้เวลากว่าทศวรรษในการสร้างวิถีชีวิตที่มั่นคง เขาพบว่าตัวเองรู้สึกไม่มีอำนาจในเส้นทางอาชีพของเขา
ทุกอย่างเปลี่ยนไปตามการแพร่ระบาดของโควิด
แฮนค็อกยอมรับว่า ‘ฉันต้องใช้เวลาสักครู่แล้วมองตัวเองในกระจกจริงๆ’ เขาถามตัวเองว่า ‘ทำไมอาชีพของฉันถึงไม่เป็นอย่างที่ฉันต้องการ’ คำตอบนั้นชัดเจน: มันเป็นปัญหาส่วนตัว ฉันไม่มีตัวอย่างการเขียนที่สะท้อนถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันอย่างแท้จริง
ภาพยนตร์เรื่องแรกของแฮนค็อก “Companion” นำเสนอเรื่องราวแนววิทยาศาสตร์ที่น่าจับตามองและลึกลับ แม้ว่าประเด็นพล็อตเรื่องที่ซับซ้อนบางส่วนจะถูกเก็บไว้เป็นความลับดีกว่า แต่กลยุทธ์การโปรโมตอันชาญฉลาดได้กระตุ้นความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบไซไฟ
แรงบันดาลใจของแฮนค็อกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มาถึงอย่างไม่คาดคิด
ในวันปีใหม่ปี 2021 ด้วยความหลงใหลในภาพยนตร์ที่ฝังลึก ฉันจึงจดไอเดียหนึ่งไว้ ความทุ่มเทของฉันในการเขียนบันทึกหัวข้อย่อยทำให้วันที่นี้ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของฉัน แผนการที่เปิดเผยออกมานั้นเรียบง่ายแต่ก็น่าสนใจ “ฉันจะร่างบทภาพยนตร์ที่รวบรวมภาพยนตร์ที่ฉันอยากจะดู” และในวันนั้นเอง ฉันเขียนข้อความว่า ‘คู่รักสามคู่ออกเดินทางไปยังกระท่อมในป่า มีเพียงคู่เดียวเท่านั้นที่พบว่าตนเองเป็นหุ่นยนต์และถูกกำหนดให้ปิดการใช้งาน’
ด้วยเหตุนี้ “สหาย” จึงได้ถือกำเนิดขึ้น — วิลเลียม เอิร์ล
ตัวแทน: เอเจนซี่: UTA; การจัดการ: พันธมิตรสื่อช่วง; กฎหมาย: Bruce Gellman
อิทธิพล: พี่น้องโคเอน, เดวิด ฟินเชอร์, โจนาธาน เดมม์
โซอี้ คราวิทซ์ (“Blink Twice”)
เปิดตัวในเดือนสิงหาคม ปี 2024 สอดคล้องกับการฟ้องร้องบุคคลสำคัญหลายคดีที่โด่งดัง ภาพยนตร์เรื่อง “Blink Twice” ของคราวิตซ์ ดูเหมือนจะมองการณ์ไกลอย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม คราวิทซ์ ผู้กำกับและอดีตนักแสดง มองว่าผลงานเปิดตัวของเธอคือการเล่าเรื่องที่ยาวนานกว่า เธออธิบายว่าแรงบันดาลใจหลักของเธอมาจากสวนอีเดนและแนวคิดเรื่องงู ซึ่งแสดงถึงการหลอกลวงว่าทุกอย่างจะดีเมื่อมันไม่ใช่
แม้ว่าโซอี้ คราวิตซ์จะเป็นที่รู้จักจากบทบาทการแสดงของเธอใน “Mad Max: Fury Road” และ “The Batman” แต่เธอก็มีความปรารถนาที่จะก้าวไปอยู่หลังกล้องมาเป็นเวลานาน คอนเซ็ปต์สำหรับผลงานการกำกับเรื่องแรกของเธอชื่อ “Blink Twice” เกิดขึ้นจากการสังเกตส่วนตัว ความคับข้องใจ และความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับพลวัตของอำนาจ โดยเฉพาะระหว่างชายและหญิง เมื่อความคิดเริ่มเป็นรูปธรรมมากขึ้นในใจของเธอ คราวิทซ์รู้สึกไม่แน่ใจว่าเธอจะสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเธอให้ผู้อื่นเห็นได้หรือไม่ และเชื่อว่าพวกเขาจะนำวิสัยทัศน์นั้นมาสู่ความเป็นจริงตามที่ตั้งใจไว้ สิ่งนี้ทำให้เธอสรุปได้ว่าถ้าเธอต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอจำเป็นต้องรับหน้าที่กำกับเอง
แม้จะยอมรับถึงความพยายามที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เรียกร้อง (“ใช้เวลาเจ็ดปีจึงจะแล้วเสร็จ”) คราวิตซ์แสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเจาะลึกลงไปในการกำกับในอนาคต เธอยอมรับว่ากระบวนการทั้งหมดตั้งแต่การเขียนบทและการกำกับไปจนถึงการตัดต่อ ต้องใช้ความมุ่งมั่นและความหลงใหลอย่างเต็มที่สำหรับโปรเจ็กต์ที่เธอเลือก “พรุ่งนี้ฉันโหยหาแรงบันดาลใจที่จะโจมตีฉันราวกับสายฟ้าฟาด” เธอกล่าว “แต่คุณไม่สามารถบังคับสิ่งเหล่านี้ได้ พวกเขาต้องการเวลา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมนต์เสน่ห์ของพวกเขา” — ที.จี.
เอเจนซี่: CAA; การจัดการ: Untitled Entertainment; กฎหมาย: Edelstein, Laird และ Sobel
อิทธิพล: อลัน ปาร์กเกอร์, เพนนี มาร์แชล, พอล โธมัส แอนเดอร์สัน
ทอม เนเชอร์ (“Come Closer”)
ทอม เนเชอร์เกิดในลอสแอนเจลิส ถือสัญชาติทั้งในสหรัฐอเมริกาและอิสราเอล เป็นลูกสาวของผู้กำกับชาวอิสราเอล อาวี เนเชอร์ และศิลปิน ไอริส เนเชอร์ ด้วยการเติบโตจากกองถ่ายภาพยนตร์ทั่วโลก เห็นได้ชัดเจนว่าความหลงใหลของเธอในการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย
ระหว่างที่เธอรับราชการทหาร Nesher ทำงานที่สถานีวิทยุกองทัพบก หลังจากเสร็จสิ้นการให้บริการ เธอเริ่มผลิตผลงานสารคดีเชิงด้นสดที่เป็นนวัตกรรมใหม่จำนวนมากในฐานะนักข่าวให้กับเครือข่ายโทรทัศน์ชั้นนำแห่งหนึ่งของอิสราเอล หลังจากนั้น เธอได้แสดงทักษะการกำกับของเธอด้วยการสร้างภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลสี่เรื่องที่โรงเรียนภาพยนตร์แซม สปีเกลในกรุงเยรูซาเลม
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อว่า “Come Closer” ซึ่งเป็นการเปิดตัวของหญิงสาวผู้โศกเศร้าอย่างสุดซึ้งต่อการสูญเสียพี่น้องของเธอ การแสดงจากใจจริงนี้แสดงให้เห็นถึงการที่อิสราเอลเข้าชิงรางวัลออสการ์ ในตอนแรกตั้งใจจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับเพื่อนสนิทผู้หญิงสองคน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเธอหลังจากการเสียชีวิตของน้องชายในอุบัติเหตุทางรถยนต์ แต่เธอกลับเทความโศกเศร้าและความโกรธแค้นไปกับการประดิษฐ์บทขึ้นมาแทน
เช่นเดียวกับพ่อของเธอ Nesher มีพรสวรรค์ในการเปิดเผยพรสวรรค์ด้านการแสดงใหม่ๆ ในความเป็นจริงแล้ว นักแสดงหลักสองคนของเธอไม่เคยปรากฏบนหน้าจอมาก่อนเลย “เราใช้เวลาสี่เดือนในการซ้อม” เธออธิบาย “ฉันได้เปลี่ยนแปลงบทภาพยนตร์อย่างมาก นี่คือวิธีที่ฉันตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ในอนาคตของฉันด้วย การปรับบทให้เหมาะกับนักแสดง เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวละครจะต้องโดนใจนักแสดง และในทางกลับกัน คุณต้องระบุจุดร่วมที่มีร่วมกัน ฉันคิดว่านั่นคือจุดที่ช่วงเวลาที่จริงใจและคาดไม่ถึงเกิดขึ้น
ปัจจุบัน A.S. กำลังทำงานสองโครงการพร้อมกัน หนึ่งในนั้นเธอตั้งใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Anthony Bregman ในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่อีกรายการมุ่งเน้นไปที่ความมีชีวิตชีวาระหว่างพ่อและลูกสาวที่ทั้งคู่มีส่วนร่วมในอาชีพเดียวกัน
ตัวแทน: เอเจนซี่: WME; ฝ่ายกฎหมาย: ซิฟเฟรน บริทเทนแฮม
ภาพยนตร์ประทับใจที่โดนใจฉัน: “You and Your Mother Too” “Vertigo” “My Sister” “Lost in Translation” “Persona” และ “Cinema Paradiso” ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่คงอยู่ยาวนาน ความประทับใจต่อฉัน กำหนดมุมมองของฉัน และปลุกเร้าอารมณ์ภายใน ภาพยนตร์แต่ละเรื่องนำเสนอมุมมองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งทำให้ฉันเข้าใจความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์และพลังของภาพยนตร์เอง
ฮาลินา ไรน์ (“Babygirl”)
Halina Reijn ผู้กำกับชาวดัตช์ นำเสนอภาพยนตร์เรื่องที่สามของเธอ “Babygirl” ซึ่งนำเสนอแนวระทึกขวัญอีโรติกสำหรับยุคแห่งความเข้าใจและการยินยอมในปัจจุบัน เรื่องราวเกี่ยวกับซีอีโอที่พบว่าตัวเองมีความรักที่น่าสงสัยกับนักศึกษาฝึกงานที่มีเสน่ห์ แสดงโดยนิโคล คิดแมน, แฮร์ริส ดิกคินสัน และอันโตนิโอ แบนเดอรัส ความซับซ้อนและชั้นของความสัมพันธ์ของพวกเขา รวมถึงสิ่งที่ Reijn อ้างถึงว่าเป็น “ฉากจบแบบยุโรปที่มีความสุข” ของเธอ แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่แบบก้าวกระโดดที่สำคัญจากงานก่อนหน้านี้ของเธอ ซึ่งไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความสูงขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของเธอในฐานะผู้เล่นที่น่าเกรงขามด้วย ในแวดวงภาพยนตร์นานาชาติ
พูดง่ายๆ ก็คือ ไรน์อธิบายว่าพวกเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาเพื่อให้ความบันเทิงด้วยทั้งอารมณ์ขันและความลุ้นระทึก ทำให้เป็นเรื่องสนุกในฐานะผลงานที่เบาสมองและน่าขบขัน แต่ภายใต้พื้นผิวของมัน พวกเขามุ่งเป้าที่จะถ่ายทอดข้อความที่มีความหมายเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
ไรน์เริ่มต้นการเดินทางอาชีพของเธอในฐานะนักแสดงละครเวที และใน “Babygirl” เธอยังได้กล่าวถึงความผิดหวังที่เธอต้องเผชิญจากการเผชิญหน้ากับละครหลายเรื่องที่ตัวละครหญิงฆ่าตัวตายหรือสูญเสียสติไป “ฉันตัดสินใจว่าอยากจะเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่หลุดพ้นจากอิสรภาพ” เธอเล่า การลงทุนครั้งนี้แสดงให้เห็นถึงความพยายามในการเขียนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ (“ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเทพในอาณาจักรของตัวเอง”) ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เธออยากจะทำซ้ำในโครงการในอนาคต เพราะมันทำให้เธอรู้สึกถึงความเป็นอิสระ
Reijn แสดงความปรารถนาที่จะสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะเดียวกันก็ตั้งเป้าที่จะผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่ด้วย เขาพบว่าโอกาสนี้น่าตื่นเต้นเนื่องจากเขามีมุมมองที่โดดเด่นเกี่ยวกับสตรีนิยม และแบ่งปันมุมมองนี้บนแพลตฟอร์มที่กว้างใหญ่เช่นนี้ทำให้เขาสนใจ”
— ที.จี.
แฟนๆ: เอเจนซี่ตัวแทน: Creative Artists Agency (CAA); ตัวแทนทางกฎหมาย: Jackoway, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime, LeVine, Sample & Klein
อิทธิพล: John Cassavetes, “Annie” ของ John Huston
เจมส์ สวีนีย์ (“Twinless”)
สวีนีย์เกิดในฐานะลูกคนเดียวและอาศัยอยู่ประมาณ 30 นาทีจากแองเคอเรจ รัฐอะแลสกา ในเมืองที่มีเสน่ห์แปลกตาซึ่งเป็นที่รู้จักจากโรงภาพยนตร์อันโดดเดี่ยวอย่างอีเกิลริเวอร์ สวีนีย์เตรียมจะเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขา “Twinless” ในส่วนการแข่งขันที่ซันแดนซ์ในช่วงท้าย ของเดือนนี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและบางครั้งก็รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งก่อตัวขึ้นระหว่างชายหนุ่มสองคน ซึ่งในตอนแรกถูกนำมารวมกันเป็นกลุ่มที่สนับสนุนซึ่งกันและกันสำหรับผู้ที่ต้องสูญเสียฝาแฝด
ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ออกฉายในปี 2019 เรื่อง “Straight Up” สวีนีย์ได้นำเสนอจุดหักมุมที่ไม่เหมือนใครให้กับการจับคู่สมัยใหม่ที่แหวกแนวและไม่โรแมนติกโดยใช้องค์ประกอบแบบสกรูบอล ขณะที่เขาอธิบาย “ความรู้สึกเหงาแผ่ซ่านไปทั่วภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง” สำหรับฝาแฝดที่เหมือนกัน เขาตั้งข้อสังเกตว่าฝาแฝดเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพที่สมบูรณ์แบบ ยิ่งเขาเจาะลึกงานวิจัยของเขามากเท่าไร เขาก็ยิ่งตระหนักว่าความผูกพันของพวกเขาช่างหวานอมขมกลืนเพียงใด เนื่องจากความสัมพันธ์ระหว่างฝาแฝดนั้นเข้มข้นมาก
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ สวีนีย์เป็นคู่ที่ไม่ธรรมดา แต่โดยหลักแล้วเขามองว่าตัวเองเป็นนักเขียน การกำกับทำให้เขาสามารถทำให้บทต่างๆ ของเขามีชีวิตขึ้นมาได้อย่างที่เขาจินตนาการไว้ ซึ่งก็สมเหตุสมผลดี เป็นเรื่องท้าทายในการหาผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นที่สามารถเทียบเคียงไหวพริบอันชาญฉลาดของบัณฑิตจากแชปแมน เสน่ห์แบบซาปิโอเซ็กชวล อารมณ์ขันที่กัดฟัน และการคลอดบุตรที่แสนจะแห้งแล้ง ขอให้โชคดี!
ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคการชมภาพยนตร์ของไบรอัน เดอ พัลมา “Twinless” ใช้การแบ่งหน้าจอและการเปลี่ยนแปลงมุมมองที่ซับซ้อนอื่นๆ ขณะที่เจาะลึกเข้าไปในอาณาจักรที่กระตุ้นความคิด และบางครั้งก็ไม่มั่นคง สวีนีย์แสดงความกังวลเกี่ยวกับฟันเฟืองที่อาจเกิดขึ้นจากชุมชนฝาแฝดเนื่องจากการพรรณนาถึงคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขาจนแทบจะครอบงำจิตใจหรือไม่?
ตามที่สวีนีย์กล่าวไว้ เป้าหมายของเขาคือการสร้างสรรค์ผลงานที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา เขายอมรับว่าเขาถูกขับเคลื่อนน้อยลงจากประเด็นทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ แต่สนใจแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์มากกว่า เขาเจาะลึกประเด็นนี้ผ่านการเล่าเรื่องเพื่อค้นหาและอาจสูญเสียอีกครึ่งหนึ่งไป – PD
ตัวแทน: เอเจนซี่: UTA; การจัดการ: 02:00; กฎหมาย: Brecheen Feldman Breimer Silver & Thompson
ผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์: “สิ่งที่กำหนดความคิดสร้างสรรค์ของฉันอย่างมีนัยสำคัญคือ ‘Buffy the Vampire Slayer’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันก้าวข้ามขอบเขตแนวเพลงแบบดั้งเดิม
แมกนัส ฟอน ฮอร์น (“หญิงสาวผู้มีเข็ม”)
เกิดในสวีเดนแต่อาศัยอยู่ในโปแลนด์ ผู้กำกับและผู้เขียนบท วอน ฮอร์น ประสบความสำเร็จในการทำงานที่ยากลำบาก เพื่อลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนภาพยนตร์แห่งชาติโปแลนด์ในวูดซ์ ซึ่งเป็นประเทศที่เขาไม่ได้พูดภาษานั้น เขาได้เตรียมตัวสำหรับหนึ่งปีแห่งการซึมซับภาษาโปแลนด์อย่างเข้มข้นก่อนจะศึกษาที่นั่นเป็นเวลาห้าปี ตอนนี้เขาถ่ายทอดความรู้ด้านการกำกับให้กับโรงเรียนเก่าของเขาในฐานะครู
ผลงานทั้งสามชิ้นของเขานำเสนอประเภท สไตล์ และภาษาที่แตกต่างกัน โดยการสร้างสรรค์ที่ต่อเนื่องกันแต่ละครั้งจะมีความซับซ้อนและลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานล่าสุดของเขาเรื่อง “The Girl With A Needle” ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์โดยเดนมาร์ก เป็นละครประวัติศาสตร์อิงข้อเท็จจริงที่พัฒนาราวกับเทพนิยายมืดสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งชวนให้นึกถึงนิทานของกริมม์
แทนที่จะดิ้นรนกับการมีความเชี่ยวชาญในภาษาเดนมาร์กอย่างเต็มที่ Von Horn เปลี่ยนความท้าทายนี้ให้เป็นข้อได้เปรียบโดยการใช้ภาษาที่กระชับและแม่นยำ นอกจากนี้ เขายังนำเสนอมุมมองเชิงบวกเกี่ยวกับผลตอบแทนของการสร้างภาพยนตร์นอกประเทศบ้านเกิดและวัฒนธรรมของเขา โดยยืนยันว่าในฐานะคนนอก เขาสามารถรับรู้แง่มุมต่างๆ ที่คนในพื้นที่อาจมองข้ามไป
สำหรับวอน ฮอร์น การสร้างบทเป็นแง่มุมที่สำคัญและต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการเดินทางสร้างภาพยนตร์ของเขา มันทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับวิสัยทัศน์การกำกับและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา น่าแปลกที่เขาโหยหาความเป็นธรรมชาติในระดับที่สูงกว่า เพื่อผจญภัยไปนอกอาณาเขตที่เขาคุ้นเคย ความทะเยอทะยานของเขาอยู่ที่การสร้างสรรค์โรแมนติกคอมเมดี้ที่กระตุ้นหัวใจด้วยน้ำเสียงในแง่ดี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง “The Worst Person In The World”
ในฐานะคนที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตไปกับภาษาอังกฤษ ฉันคาดหวังอย่างกระตือรือร้นที่จะมีโอกาสสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่างในสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักรสำหรับโครงการต่อไปของฉัน การเคลื่อนไหวครั้งนี้ทำให้ฉันพบกับความท้าทายครั้งใหม่และผู้ร่วมงานหน้าใหม่ รวมถึงผู้ชมในวงกว้างขึ้นและงบประมาณที่มากขึ้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สามารถยกระดับการเติบโตทางศิลปะและเส้นทางอาชีพของคนๆ หนึ่งได้อย่างมาก ด้วยประสบการณ์ที่กว้างขวางของฉันในสาขานี้ ฉันมั่นใจว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะนำมาซึ่งประสบการณ์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นและโอกาสในการพัฒนาตนเองและวิชาชีพ
ตัวแทน: เอเจนซี่: WME
อิทธิพล: คาร์ล โอเว คนอสการ์ด, ฌาค ออเดียร์ด, บรูโน ดูมองต์
มัลคอล์ม วอชิงตัน (“บทเรียนเปียโน”)
มัลคอล์ม วอชิงตัน ลูกชายของนักแสดงเจ้าของรางวัลออสการ์ (เดนเซล) สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาภาพยนตร์ที่เพนน์ และต่อมาได้รับปริญญาโทสาขาการกำกับจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ดำดิ่งลงสู่การกำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกในทันที
วอชิงตันเน้นย้ำว่าสิ่งสำคัญคือต้องมีน้ำเสียงที่พัฒนามาอย่างดีเมื่อต้องจัดการกับโปรเจ็กต์ เช่น การนำบทละครชื่อดังของออกัสต์ วิลสัน เรื่อง ‘The Piano Lesson’ มาใช้กับจอภาพยนตร์” เขากล่าว “การปรับตัวถือเป็นมุมมองที่สดใหม่ และคุณควรแสดงมุมมองนั้น ผ่านเลนส์ประสบการณ์ชีวิตของคุณเอง
ในตอนแรกเขาเคยคิดที่จะเริ่มโปรเจ็กต์ต่างๆ แต่เขาไม่สามารถต้านทานงานที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ได้ “ตอนที่ผมสร้างหนังขึ้นมา” เขาเล่า “ผมอยากให้มันเหมือนกับการทุบประตู ถ้าคุณเข้าใจความคิดของผม
วอชิงตันเติบโตมากับอาชีพของบิดา และได้ชมภาพยนตร์หลายเรื่อง จนกระทั่งถึงฉาก ‘Chef’ ที่กำกับโดยจอน ฟาฟโรว์ เขาก็ทำงานอย่างแข็งขัน ในฐานะผู้ช่วยกล้องของ ดีพี เครเมอร์ มอร์เกนธู วอชิงตันใช้เวลาประมาณหนึ่งปีเดินทางร่วมกับทีมกล้อง เพื่อจัดการสายเคเบิลในโครงการต่างๆ เช่น ‘Mad Men’
การได้ร่วมงานกับสไปค์ ลีในซีรีส์ทาง Netflix “She’s Gotta Have It” ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในอาชีพการงานของฉัน เป็นโอกาสที่ฉันต้องการตอบแทนด้วยการสรรหาผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีอนาคตสดใสจากแอตแลนตามาเป็นผู้ช่วยของฉันใน “The Piano Lesson”
วอชิงตันแสดงออกว่าเขาตั้งเป้าที่จะส่งเสริมความรู้สึกเป็นชุมชนและชื่นชมการสร้างภาพยนตร์ในลักษณะนี้ ในขณะที่เขาได้ร่วมงานกับพี่น้องของเขา จอห์น เดวิด (แสดงนำ) และคาเทีย (อำนวยการสร้าง) ในโปรเจ็กต์แรกของเขา เขามองว่าความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์นี้เป็นส่วนหนึ่งของเทรนด์ที่ใหญ่กว่า เกี่ยวกับข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับครอบครัวชาวอเมริกันผิวดำ วอชิงตันรู้สึกว่าการทำงานร่วมกันเป็นครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อคำนึงถึงความสำคัญของเรื่องนี้แล้ว — PD
ตัวแทน: เอเจนซี่: WME; ประชาสัมพันธ์ : 2PM ชาร์ป
อิทธิพล: Zanele Muholi, Noah Davis, Claudette Johnson, Carrie Mae Weems
- เจาะลึกชีวิตรักของเจเรมี อัลเลน ไวท์และดาราหมีอีกมากมาย
- ศัลยแพทย์ตกแต่งทุกคนเชื่อว่า ‘แคทวูแมน’ โจเซลิน วิลเดนสไตน์ ทำมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่การผ่าตัดเปลือกตา ดึงหน้า ไปจนถึงการปลูกถ่ายแก้มและคาง
- Zendaya จุดประกายข่าวลือเรื่องหมั้นของ Tom Holland ในงานลูกโลกทองคำปี 2025 ขณะเธอโชว์แหวนเพชร
- นิโคล คิดแมน ปลอบใจแอล แฟนนิงทั้งน้ำตา ขณะที่เหล่าดาราเปิดเผยเบื้องหลังงานลูกโลกทองคำปี 2025
- ‘ความฝันของสุลต่าน’ ‘Decorado’ ‘Winnipeg เมล็ดพันธุ์แห่งความหวัง’ ขับเคลื่อนแอนิเมชั่นบาสก์
- Tom Holland ‘ได้รับพรจากพ่อของ Zendaya หลายเดือนก่อนจะขอแต่งงาน’
- CW เลิกจ้างพนักงานมากกว่าสองโหลในการประชาสัมพันธ์ทีมพัฒนา
- นิโคล คิดแมน วัย 57 ปี เผยว่าเธอมักจะตื่นขึ้นมา ‘ร้องไห้และหายใจไม่ออก’ บ่อยครั้ง เมื่อคิดถึงการเสียชีวิต การแต่งงาน และความโศกเศร้าของเธอ ขณะที่เธอโพสท่าถ่ายรูป GQ สุดประทับใจ
- Ant ปล่อยให้ Dec ส่ายหัวด้วยการเสียดสีแบบหน้าด้านในรายการ I’m A Celeb ขณะที่ GK Barry ทดสอบ Vile Volcano Bushtucker Trial
- ผู้ก่อตั้ง Crypto แบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับการยกเลิกการธนาคารในช่วง ‘Operation Chokepoint 2.0’
2025-01-03 19:51