ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และเป็นผู้กำกับภาพที่มีความมุ่งมั่น เรื่องราวของเกร็ก เฟรเซอร์จึงสร้างแรงบันดาลใจได้ไม่น้อย การเดินทางของเขาจากเด็กหนุ่มที่มีความฝันสู่หนึ่งในช่างภาพถ่ายภาพยนตร์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของฮอลลีวูด ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังแห่งความพากเพียรและความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์
เกรก เฟรเซอร์ ช่างถ่ายภาพยนตร์ชื่อดังที่เคยร่วมงานกับผู้กำกับอย่างการ์ธ เดวิส, แมตต์ รีฟส์, เดนิส วิลล์เนิฟ และคนอื่นๆ ชี้ให้เห็นว่าไม่มีใครเกิดมาพร้อมกับความปรารถนาโดยกำเนิดที่จะเป็นนักถ่ายภาพยนตร์
เฟรเซอร์มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในหมู่นักถ่ายภาพยนตร์ชั้นนำของฮอลลีวูดหลังจากได้รับคำชมจากผลงานของเขาในเรื่อง “Rogue One: A Star Wars Story”, “Dune: Part One” และ “Dune: Part Two” รวมถึง “The Batman” เทศกาลภาพยนตร์นิวพอร์ตบีชกำลังยกย่องความสำเร็จของเขาด้วยการมอบตำแหน่งผู้กำกับภาพพันล้านดอลลาร์ให้กับเขา
นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลที่สำคัญในหมู่หลายๆ คนในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการถ่ายภาพ (DP) ระดับแนวหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่และผู้ชื่นชอบภาพยนตร์
เขาพูดถึงการเรียนรู้เกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์” เขาอธิบาย “ฉันจำได้ว่าตอนอายุประมาณ 7 หรือ 8 ขวบ กำลังร่างบทภาพยนตร์สงคราม และเรามีปืนของเล่นและเสื้อแจ็กเก็ตทหาร และเราคิดว่า ‘ทำไมเราจะทำไม่ได้ ช่วยถ่ายหน่อยได้ไหม'” เขากล่าวระหว่างคุยโทรศัพท์ขณะเดินกลับบ้านจากการถ่ายทำในสหราชอาณาจักรในคืนฤดูร้อนอันแสนอบอุ่น ความท้าทาย: เขาและเพื่อนๆ ไม่มีกล้องเป็นของตัวเอง “มีข้อสันนิษฐานในวัยเด็กว่าเราสามารถทำได้ง่ายๆ สร้างภาพยนตร์โดยไม่สนใจว่าเราขาดความเชี่ยวชาญหรืออุปกรณ์” เขากล่าว
ภาพยนตร์เรื่อง ‘Grease’ และภาพยนตร์จากซีรีส์ ‘Star Wars’ จุดประกายความหลงใหลในภาพยนตร์ของเฟรเซอร์ ขณะที่เขาเข้าใกล้วิทยาลัย แนวคิดเรื่องการสร้างภาพยนตร์ทำให้เขาหลงใหล เนื่องจากเป็นการสร้างสมดุลระหว่างงานเดี่ยวและงานที่ต้องร่วมมือกัน
ในสารคดีปี 2000 เรื่อง P.IN.S ที่กำกับโดยเดวิส เฟรเซอร์ได้รับเครดิตจากผู้กำกับภาพร่วมในช่วงแรกของเขา การทำงานร่วมกับการ์ธ ดังที่เฟรเซอร์กล่าวไว้ ถือเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เขาตัดสินใจไม่รับงานกำกับ แม้ว่าสิ่งนี้อาจฟังดูเป็นลบ แต่ก็ทำให้เขาได้มองเห็นความจริงที่ว่ากระบวนการคิดของเขาไม่สอดคล้องกับกระบวนการของการ์ธ การ์ธเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม และเฟรเซอร์ยอมรับว่าเขาจะไม่มีวันเข้าใจโลกเหมือนที่การ์ธทำ
ในโลกที่เต็มไปด้วยเนื้อหาภาพ เฟรเซอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “เรามีความเชี่ยวชาญอย่างเหลือเชื่อในฐานะผู้ชมและเป็นวัฒนธรรมในการตีความภาพ” เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า “ฉันพบว่าตัวเองจำเป็นต้องเข้าใจภาพเหล่านี้อย่างลึกซึ้งมากกว่าคนส่วนใหญ่ที่มีส่วนร่วมกับภาพเหล่านั้น สิ่งที่ฉันค้นพบเกี่ยวกับกระบวนการนี้คือการพยายามห่อหุ้มแนวคิดที่ซับซ้อนไว้ภายในภาพที่ตรงไปตรงมา
ปัจจัยอะไรที่ทำให้เขายอมรับโครงการในปัจจุบัน? การมีส่วนสนับสนุนวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับคือสิ่งสำคัญที่สุดของเขา แต่เขาก็มองหาการพัฒนาเช่นกัน เขาหัวเราะเบา ๆ “ไม่ใช่เรื่องการเงิน” เขากล่าว แต่เขากลับมองหาการเติบโตในฝีมือของเขา “มันทำให้ฉันมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีหรือเปล่า? มันมีความสามารถอะไรบ้างที่ฉันสามารถช่วยผู้กำกับคนต่อไปในการแก้ไขปัญหาความท้าทายด้านภาพของพวกเขาได้?
การทำงานกับ “The Mandalorian” และร่วมกับลูคัสฟิล์มเป็นผู้จัดหาทั้งสองอย่าง
“ปัญหาใหญ่นั้นคือเราจะสร้างเทคโนโลยีที่ใช้งานได้จริงและมีความหมายได้อย่างไร ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์มีประสิทธิภาพมากขึ้นและนำเรื่องราวของพวกเขาไปแสดงบนหน้าจอได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น” เขากล่าว “การสร้าง Volume [เวที] และการหาวิธีทำสิ่งนั้นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันจริงๆ เพราะฉันไม่คิดว่าจะทำได้ ไม่ต้องพูดถึงใครอีกเลย”
ด้วยความเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพปริมาณมากและการใช้เทคนิคการผลิตเสมือนจริง เฟรเซอร์สามารถจัดการกับความท้าทายทั้ง “The Batman” และ “Dune: Part One” ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
เดนิส วิลล์เนิฟ ยกย่องเขาว่าเป็น “ศิลปินที่ไม่ธรรมดา” ผู้ที่คอยป้องกันไม่ให้อัตตาของเขามารบกวนกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา เขามีความหิวโหยอย่างไม่หยุดยั้งและความกระหายอันน่าหลงใหลในการค้นพบแนวทางใหม่ๆ ในการสร้างภาพยนตร์ โดยพื้นฐานแล้ว เขากำลังสร้างเส้นทางใหม่ในวงการภาพยนตร์
Sorry. No data so far.
2024-10-16 21:16