Ehsan Khoshbakht ในเรื่อง Columbia Retrospective ของ Locarno เรื่อง ‘The Lady With the Torch’: ‘ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เล่นอีกเลยในชีวิตของฉัน’

Ehsan Khoshbakht ในเรื่อง Columbia Retrospective ของ Locarno เรื่อง 'The Lady With the Torch': 'ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เล่นอีกเลยในชีวิตของฉัน'

ในฐานะคนดูหนังที่ดูหนังมานานหลายทศวรรษ ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการชมภาพยนตร์ย้อนหลังของเทศกาลภาพยนตร์โลการ์โนที่อุทิศให้กับโคลัมเบีย พิคเจอร์สเป็นขุมทรัพย์ทางภาพยนตร์ การดูแลจัดการโดย Ehsan Khoshbakht ซึ่งเป็นผู้ร่วมกำกับเทศกาล Cinema Ritrovato ของเมืองโบโลญญา ได้รวบรวมคอลเลกชั่นภาพยนตร์ที่ผสมผสานและให้ความกระจ่างแจ้ง ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณของโคลัมเบียในยุครุ่งเรืองอย่างแท้จริง


ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติต่างๆ มานานกว่าทศวรรษ ฉันต้องบอกว่าเทศกาลภาพยนตร์โลการ์โนมีความโดดเด่นในฐานะหนึ่งในงานที่น่าสนใจและกระตุ้นความคิดมากที่สุดในอุตสาหกรรม ฉบับปีนี้ซึ่งจัดทำขึ้นโดยเฉพาะให้กับ Columbia Pictures เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี ถือเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับฉัน เนื่องจากความสัมพันธ์ส่วนตัวของฉันกับสตูดิโอที่โดดเด่นแห่งนี้

Ehsan Khoshbakht ภัณฑารักษ์ได้รวบรวม “เหตุการณ์ที่ไม่เป็นทางการ” ซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์ 44 เรื่องที่ครอบคลุมภาพยนตร์คลาสสิกยอดนิยม เช่น “The Lady from Shanghai” ของ Orson Welles (1947) และ “The Big Heat” ของ Fritz Lang (1953) พร้อมด้วยเรื่องที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก สมบัติเช่น “Man’s Castle” ของ Frank Borzage (1933) และ “The Killer that Stalked New York” ของ Earl McEvoy (1950) คอลเลกชั่นนี้ช่วยให้คุณได้เห็นภาพสตูดิโอในช่วงยุคทอง เนื่องจากถูกขับเคลื่อนจากสตูดิโอที่ดิ้นรนไปสู่การได้รับการยอมรับจาก Academy ภายใต้การนำของประธานาธิบดี Harry Cohn ผู้เป็นที่ถกเถียง

EbMaster ได้พูดคุยกับ Khoshbakht ซึ่งเป็นผู้อำนวยการร่วมของ Cinema Ritrovato Festival ในเมือง Bologna ในหัวข้อการย้อนหลังที่กำลังจะมาถึง

EbMaster: การแสดงย้อนหลังใน Locarno มีบทบาทอย่างไร

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันหมกมุ่นอยู่กับการสัมภาษณ์กับ Michel Ciment ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเขายกย่องโลการ์โน เขาบอกว่าเขาทำหน้าที่ในคณะลูกขุนที่นี่ร่วมกับอับบาส เคียรอสตามี ในตอนเช้า พวกเขาจะเข้าร่วมการฉายผลงานของ Yasuhiro Ozu โดยเป็นส่วนหนึ่งของการชมย้อนหลัง และในช่วงบ่าย พวกเขาจะเปลี่ยนไปดูภาพยนตร์การแข่งขันเพื่อปฏิบัติหน้าที่ของตน การกลับไปกลับมาระหว่างทั้งสองครั้งนี้ค่อนข้างสนุก

ผู้ชมเพิ่มขึ้นเมื่อเทศกาลดำเนินไป

ภาพยนตร์เหล่านี้แม้จะผลิตในอดีต แต่ก็มีความเกี่ยวข้องร่วมสมัยในขณะที่พวกเขาจัดการกับปัญหาที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น “Gunman’s Walk” (1958) เจาะลึกประเด็นต่างๆ เช่น ปิตาธิปไตย ความซับซ้อนทางจิตวิทยา ความตึงเครียดทางเชื้อชาติ และต้นกำเนิดของการเหยียดเชื้อชาติ ซึ่งเชื่อมโยงสิ่งเหล่านี้กับความรุนแรงและอัตลักษณ์ทางเพศในลักษณะที่ให้ความรู้สึกทันสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ การชมภาพยนตร์เรื่อง “Washington Merry-Go-Round” (1932), “The Undercover Man” (1949) และ “All the King’s Men” (1949) ร่วมกันสามารถถ่ายทอดภาพของอเมริกาได้แม่นยำมากกว่าภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งตามที่กำกับโดย ผู้สร้างภาพยนตร์ที่หลากหลาย ได้แก่ James Cruze, Joseph H Lewis และ Robert Rossen ซึ่งมีตั้งแต่ผลงานทุนต่ำไปจนถึงทุนสูง และครอบคลุมประเด็นทางการเมือง แม้ว่าจะมีความแตกต่างกัน แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ก็ยึดถือแก่นแท้ของอเมริกา ทำให้เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่ง

การร่วมงานกับ Locarno เกิดขึ้นได้อย่างไร

ฉันได้พบกับจิโอนา นาซซาโร ผู้กำกับของ Locarno ระหว่างเดินทางไปเม็กซิโก และเขาเสนอให้ร่วมมือกันในโปรเจ็กต์หนึ่ง ความคิดหนึ่งผุดขึ้นในใจฉันเกี่ยวกับ Columbia Pictures ดังนั้นฉันจึงติดต่อผู้ติดต่อที่ Sony Grover Crisp เป็นบุคคลที่มีอำนาจสูงสุดในเรื่องนี้ และ Rita Belda ก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ทั้งสองมีส่วนสำคัญในการบูรณะแบบดิจิทัลหลายครั้งเนื่องจากมีบทบาทในสตูดิโอมาอย่างยาวนาน โกรเวอร์เป็นส่วนหนึ่งของโคลัมเบียมานานกว่าสี่ทศวรรษ ทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ทำงานมายาวนานที่สุดในแผนกมรดกภาพยนตร์ของสตูดิโอรายใหญ่หรือรายย่อย ความสม่ำเสมอในคุณภาพส่วนใหญ่มาจากความทุ่มเทของเขา เขามีความภาคภูมิใจอย่างมากในงานของเขาและนำเสนอผลงานด้วยความประณีตทางศิลปะ โดยคำนึงถึงประวัติความเป็นมาของสตูดิโออยู่เสมอ เมื่อติดต่อกับ Grover เป็นครั้งแรก หนึ่งในคำขอแรกของฉันคือสำหรับ “Gunman’s Walk” เขาจำภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ แต่เขาอาจจะไม่ได้ตระหนักถึงสถานะผลงานชิ้นเอกของมัน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์จะไม่กลายเป็นผลงานชิ้นเอกจนกว่าจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ นั่นคือแก่นแท้ของอาชีพของเรา ความมหัศจรรย์นี้เกิดขึ้นเมื่อคุณเล่นมัน และทันใดนั้น มันก็กลายเป็นสิ่งพิเศษ

การแสดงย้อนหลังจะแสดงที่อื่นหรือไม่

หลังจากนำเสนอภาพยนตร์แล้ว คนอื่น ๆ ก็ได้รับเชิญให้พูดคุยเรื่องนี้หลังจากการเริ่มฉาย แต่ฉันปฏิเสธเพราะฉันเชื่อมั่นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ฉายอีกตลอดชีวิตของฉัน นี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง พิจารณาภาพยนตร์เรื่อง “Brothers” (1930) กำกับโดย Walter Lang บางคนอาจสงสัยว่าใครจะแสดงหรือทำไมใครๆ ถึงควรเล่นภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีพลังดาราหรือมุมผู้กำกับมาเกี่ยวข้อง บริบทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเป็นภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์มาอย่างดี ฉันเกือบจะมั่นใจแล้วว่าจะไม่มีโอกาสได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบ 35 มม. อีกครั้ง แม้ว่าสถานที่อื่นๆ อาจจัดแสดง Digital Cinema Package (DCP) แต่เป้าหมายของเราคือการรักษาความปลอดภัยให้กับงานพิมพ์ขนาด 35 มม. ให้ได้มากที่สุด

และในระหว่างการแนะนำครั้งหนึ่ง คุณขอบคุณผู้ฉายภาพ

Jean-Michel Gabarra เป็นนักฉายภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม เขาคือผู้ที่ดูแลให้ทุกอย่างทำงานได้อย่างราบรื่น ไม่ใช่แค่กดปุ่ม: 4K, DCP แล้วปิดเครื่อง เขาเป็นคนชั้นยอด แต่สิ่งที่ทำให้สถานที่นี้พิเศษอย่างแท้จริงคือเครื่องฉายภาพ คุณภาพ และสภาพแสง มันเป็นความสมบูรณ์แบบ น่าเสียดายที่ฉันสงสัยว่าสถานที่อื่นใดจะเป็นไปตามความคาดหวังของฉัน แม้แต่ในเมืองโบโลญญา เนื่องจากเราขาดขนาด คุณภาพ และหน้าจอโค้งเล็กน้อยที่เหมาะกับ Cinemascope อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถสอนอะไรให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยได้บ้าง

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มาตลอดชีวิตซึ่งใช้เวลานับไม่ถ้วนในโรงภาพยนตร์ที่มืดมิด ฉันพบว่าตัวเองมักจะหงุดหงิดกับหนังดังสมัยใหม่ที่ดูเหมือนจะลากยาวไปสู่ความรู้สึกที่เหมือนเป็นนิรันดร์ ลองดูผลงานล่าสุดของ Columbia Pictures ดูเหมือนว่าเรื่องอื่นๆ จะยาวเกิน 2 ชั่วโมงไปแล้ว แต่ส่วนใหญ่สามารถตัดทอนลงได้อย่างง่ายดายและยังคงนำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจ

Sorry. No data so far.

2024-08-13 15:47