ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีและผู้ที่ติดตามผลงานของ Elton John และ Brandi Carlile ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกทึ่งกับการทำงานร่วมกันครั้งล่าสุดของพวกเขา ไม่ใช่ทุกวันที่ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลสองคนจะมารวมตัวกันเพื่อสร้างสรรค์สิ่งมหัศจรรย์อย่างแท้จริง
เอลตัน จอห์นชอบที่จะมุ่งความสนใจไปที่ปัจจุบันมากกว่าจมอยู่กับอดีต ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สารคดีเรื่องล่าสุดของเขา “Elton John: Never Too Late” นำเสนอความสำเร็จเก่าๆ แต่จบลงด้วยบทเพลงที่สดใหม่ หรือถ้าเล่นให้สนุกกว่านั้นคือเพลงใหม่ของ Brandi แบรนดี คาร์ไลล์ชมภาพยนตร์เรื่องนี้และรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเนื้อเพลงที่ไม่เพียงแต่เป็นเพลงไตเติ้ลเท่านั้น แต่ยังตั้งชื่อเพลงนี้ด้วย โดยพื้นฐานแล้ว เธอเขียนเพลงที่รวบรวมแก่นแท้ของเอลตันในช่วงชีวิตนี้ของเขา ซึ่งเขามีความอ่อนโยนแต่ยังคงกระตือรือร้นอยู่ – เป็นสัญลักษณ์ของเขาในฐานะคาวเกิร์ลที่กำลังเหยียบย่ำบนดินสีน้ำตาล หากคุณต้องการ
ทั้งสองกลับมารวมตัวกันอีกครั้งผ่าน Zoom กับ EbMaster เพื่อหารือเกี่ยวกับต้นกำเนิดและการสร้างสรรค์เพลงใหม่ของพวกเขา ซึ่งถือเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาหลังจากมิตรภาพที่ยาวนานถึงสองทศวรรษ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลง “Never Too Late” คาดว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของการอภิปรายเรื่องรางวัลนี้ เนื่องจากเพลงที่เอลตัน จอห์นเคยเขียนร่วมกัน (“(I’m Gonna) Love Me Again” ที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Rocketman”) ได้รับรางวัลออสการ์ สำหรับเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดในปี 2020 แม้ว่าผลรางวัลจะออกมาแล้ว แต่แฟน ๆ ของศิลปินทั้งสองจะต้องประทับใจกับการผสมผสานดนตรีและสไตล์เนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย
เพลงนี้ทั้งสะเทือนอารมณ์และสะเทือนอารมณ์ แต่หลีกเลี่ยงความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไปด้วยการแสดงด้านที่แกร่งกว่าด้วย โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นเรื่องที่มาก่อน: ทำนองมาจากชื่อภาพยนตร์หรือเป็นอย่างอื่น?
ทุกฤดูร้อน แบรนดี แคทเธอรีน และครอบครัวของเธอจะมาเยี่ยมบ้านของเราในเฟรนช์ริเวียรา ปีที่แล้ว David (Furnish) ได้แชร์สารคดีเวอร์ชันแรกๆ ของเราให้พวกเขาฟัง โดยที่ฉันไม่รู้ แบรนดีเริ่มแต่งเนื้อเพลงสำหรับสิ่งที่เธอคิดว่าอาจเป็นเพลงที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันไม่รู้เรื่องนี้จนกระทั่งเธอนำเสนองานที่เสร็จสมบูรณ์ให้ฉัน อ่านแล้วรู้สึกประทับใจกับเนื้อเพลงและแรงบันดาลใจจากสารคดีของเธอ ถูกต้องไหม แบรนดี?
แบรนดี คาร์ไลล์: แน่นอน เอลตัน ฉันเห็นสารคดีเรื่องนั้นและมันทำให้ฉันประทับใจมากจนน้ำตาไหลเลยด้วยซ้ำ น่าขบขันที่คุณชี้ให้เห็นถึงแง่มุมของความท้าทาย เพราะปรากฏว่าเอลตันมีความยืดหยุ่นอย่างเหลือเชื่อ และได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ฉันได้เห็น ฉันต้องการสร้างเพลงที่รวบรวมความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น และจิตวิญญาณอันแน่วแน่ในการเอาชนะความทุกข์ยากของเขา
เฮ้ เอลตัน อะไรทำให้การแสดงคู่ในตอนท้ายของหนังมีความสำคัญต่อคุณมากกว่าการแสดงเดี่ยวจากคุณ
John: เนื่องจาก Brandi เป็นคนเขียนเนื้อเพลง และฉันเป็นแฟนเพลงของเธอมานานกว่าสองทศวรรษ ฉันจึงรู้สึกว่าคงจะวิเศษมากที่ได้ร่วมงานกันในเพลงคู่ ไม่ใช่แค่มุมมองของฉันเท่านั้น มันเป็นของคนอื่นเหมือนกัน เมื่อฉันอ่าน “คุณเป็นมนุษย์เหล็กที่รัก” ฉันสงสัยว่า “คุณหมายถึงอะไรว่าฉันเป็นคนเหล็กที่รัก?” คุณอธิบายว่า “เพราะคุณผ่านพ้นทุกสิ่งที่คุณเผชิญมา”… เนื้อเพลงมีเสน่ห์ เหมือนกับไอเดียการเต้นรำในสุสาน เป็นครั้งแรกที่ฉันแต่งเพลงตามคำพูดของ Brandi และมันก็สร้างแรงบันดาลใจได้อย่างเหลือเชื่อ Bernie Taupin มีส่วนร่วม เช่นเดียวกับ Andrew Watt ผู้สร้างแทร็ก เบอร์นีทำหน้าที่เป็นผู้ไม่แต่งเนื้อร้องให้กับโปรเจ็กต์นี้ แต่แบรนดีชื่นชอบเบอร์นีมากจนเธออยากให้เขารวมเขาไว้ด้วย โดยพื้นฐานแล้ว เราทุกคนมีส่วนสนับสนุนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เบอร์นีให้ความเห็นชอบและชอบเนื้อเพลง
ชื่อเรื่องของสารคดีเปลี่ยนไปอย่างยอดเยี่ยม เนื่องจากมีชื่อดั้งเดิมที่น่าดึงดูดน้อยกว่า “Farewell Yellow Brick Road” แต่ปัจจุบันมีชื่อว่า “Never Too Late” ซึ่งรวบรวมธีมได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ฉันจบทัวร์ “Farewell Yellow Brick Road” เพื่อแสวงหาประสบการณ์ใหม่ๆ สารคดีเรื่องนี้ถือเป็นการบุกโจมตีครั้งแรกของฉันในธุรกิจใหม่ๆ ดังกล่าว ซึ่งรวมถึงการแต่งเพลงร่วมกับ Andrew Watt และจะมีอัลบั้มตามมาด้วย
เป็นครั้งแรกที่ฉันแต่งเนื้อเพลงต่อหน้าเอลตัน จอห์น ที่ฉันเขียน และสังเกตขณะที่เขาทำงานด้วย มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา แทบจะเหนือจริงเลย สิ่งที่ทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้ และท้ายที่สุดก็เปลี่ยนเป็นการร่วมงานกันก็คือ เอลตันไม่ชอบชมเชยตัวเอง คนอื่นสามารถพูดสิ่งดีๆ เกี่ยวกับเขาได้ แต่เขาต้องการใครสักคนที่จะแสดงออกให้เขา ดังนั้นฉันจึงต้องเขียนเพลงเพื่อที่เขาจะได้ร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเอง… เขาไม่ได้พูดคุยเรื่องตัวเองในบทสนทนาด้วย ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้สะท้อนความสัมพันธ์ของเราและความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ของเอลตันกับเบอร์นีไอดอลของฉันได้อย่างแม่นยำ ขณะที่เบอร์นีเขียนเนื้อเพลงให้เอลตันร้อง บางคนก็ใจดี ในขณะที่บางคนก็วิจารณ์ แต่เอลตันก็ยังคงร้องเพลงเหล่านั้น มีบางอย่างที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความสามารถของเอลตันในการสื่อสารความคิดของคนอื่นเกี่ยวกับเขา ซึ่งน่าประทับใจจริงๆ
ส่วนหนึ่งของเพลงกล่าวว่า “ที่รัก อย่าทำให้ฉันเบื่อกับเรื่องราวเดิมๆ ที่น่าเบื่อเลย มีอะไรใหม่ในข่าว? ใครฮอต? พระสิริอยู่ที่ไหน? จมอยู่กับอดีตเพื่อหัวเราะกับเวลาเท่านั้น หลายปีที่ผ่านมาพวกเราทุกคนต่างก็ล้อเล่นกันไม่ใช่หรือ” นั่นทำให้ฉันคิดถึงส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ที่เอลตันบันทึกรายการวิทยุ Rocket Hour ของเขา และสนใจการแสดงใหม่ๆ มาก ไม่ใช่แค่ฟัง สิ่งที่ออกมาเมื่อ 50 ปีที่แล้ว
อย่างแน่นอน. ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับศิลปินหน้าใหม่เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการติดตามและแลกเปลี่ยนข่าวสารอีกด้วย ทุกบทสนทนากับเอลตันก็เป็นเช่นนั้น มันสะท้อนถึงธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของคุณ เอลตัน มันเหมือนกับว่า “ลืมอดีต บอกบางสิ่งที่สดใหม่และน่าตื่นเต้นให้ฉันหน่อยสิ!
ฉัน: ฉันเข้าใจเสมอ: มองหาเพลงที่สดใหม่อยู่เสมอ! แม้ว่าเพลงคลาสสิกจะเป็นสถานที่พิเศษในใจของฉัน แต่ปกติแล้วเพลงเหล่านี้มักไม่อยู่ในเพลย์ลิสต์ของฉันในปัจจุบัน แต่ฉันกลับพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่ดนตรีที่มีชีวิตชีวาและไม่ค่อยมีคนเล่นในปัจจุบัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเป็นเจ้าภาพ Rocket Hour ฉันตั้งเป้าที่จะเชิญและสนับสนุนศิลปินที่มีพรสวรรค์เช่น Allison Ponthier และ Linda Lindas เสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทำให้ฉันนึกถึงความตื่นเต้นที่ฉันรู้สึกขณะแสดงที่ Troubadour และพลังงานนั้นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่า ‘อะดรีนาลีน’
เป็นเรื่องสนุกที่ลินดา ลินดาสได้ใช้เวลาสักครู่และเป็นอมตะในสารคดีของคุณ
John: ส่วนหนึ่งของหนังที่ทำให้ฉันหงุดหงิดอยู่เสมอคือตอนที่ John พูดว่า “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามือกลองของ Linda Lindas อายุน้อยกว่าฉัน 64 ปี!
เมื่อพูดถึงเนื้อเพลงบางส่วนของ Brandi สำหรับเพลงนี้ มันค่อนข้างซับซ้อน โดยเฉพาะท่อน “iron man” ที่นำไปสู่: “to hell with Heaven’s Gate” เพลงนี้ต่อสู้กับความตายในลักษณะที่กบฏ โดยพื้นฐานแล้วจะพลิกมันออกไปหรือยอมรับมันอย่างสุดใจ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าว่ายังมีชีวิตอีกมากให้สัมผัส นอกจากนี้ยังชี้ให้เห็นว่าทุกสิ่งมีครั้งสุดท้าย แต่เราไม่มีทางรู้เรื่องนี้ได้อย่างแท้จริง ทำให้เกิดความสมดุลอันน่าทึ่ง
John: เดิมที Brandi เสนอเพลง “Fuck off, Heaven’s Gate” แต่มันไม่เหมาะกับโปรเจ็กต์ของเรา บอกตามตรงว่าฉันค่อนข้างชอบวลีนั้นด้วยตัวเอง! อย่างไรก็ตาม ภาษาดังกล่าวไม่เหมาะกับฉากปิดของภาพยนตร์
Carlile: เขาพูดว่า “ช่างแม่ง” ตลอดเวลา เขาพูดมันตลอดเวลา [เสียงหัวเราะ.]
ความขมขื่นของการร้องเพลง “ทุกสิ่งมีจุดจบ แต่เราไม่เคยรู้อย่างแท้จริง” เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ประเด็นสำคัญในหนังเรื่องนี้ก็คือตอนจบบางเรื่องสามารถวางแผนได้จริงๆ เช่น ตอนจบของการทัวร์ Dodger Stadium U.S. และการกำหนดขีดจำกัดในการออกทัวร์ทั้งหมด บางทีอาจมีจุดกึ่งกลางที่หากคุณเข้าใจว่ากิจกรรมบางอย่างไม่สามารถยั่งยืนได้ตลอดไป คุณสามารถจัดเตรียมตอนจบได้ แต่ชีวิตก็มีหลายกรณีที่จุดจบอาจใกล้เข้ามา หรืออาจเป็นเพียงหนึ่งครั้งนับไม่ถ้วนก่อนจุดจบ เพลงนี้บอกเป็นนัยว่าการตระหนักถึงช่วงเวลาชั่วคราวเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของความงดงามของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญ
ครั้งหนึ่งมีคนบอกว่าวันหนึ่งฉันจะอุ้มลูกสาวแล้ววางเธอลง และจะไม่ทำเช่นนั้นอีก ชั่วขณะหนึ่งที่ฉันไม่อาจคาดเดาได้ ความคิดนั้นกระทบใจฉันอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่ง ฉันจึงวางแผนจะอุ้มเธอต่อไปจนกว่าเธอจะหนัก 150 ปอนด์ หรือฉันจะอุ้มเธอตลอดไป
จอห์น: โอ้พระเจ้า ใช่แล้ว
ในฐานะพ่อแม่ ฉันไม่ได้คิดมาก่อนหรือว่าครั้งสุดท้ายที่ฉันเล่นแท็กบนพื้นหญ้าในสวนสาธารณะกับเธอคือเมื่อใด โดยไม่รู้ว่านี่อาจเป็นเกมสุดท้ายของเรา โชคดีที่เราไม่รู้เสมอไปว่าช่วงเวลาเหล่านี้อาจเป็นครั้งสุดท้ายของเรา ไม่เช่นนั้นเราคงต้องร้องไห้ทั้งสัปดาห์
จอห์น: ลูกชายคนโตของเราเพิ่งเริ่มเข้าเรียนในโรงเรียนประจำ โดยทิ้งเด็กชายไว้ข้างหลัง เมื่อข้าพเจ้ากับภรรยาไปเยี่ยมเขาครั้งแรก ข้าพเจ้ากลับบ้านและหลั่งน้ำตา ฉันอุทานว่า “ลูกของฉันไม่อยู่แล้ว เขาโตเป็นหนุ่มแล้ว” มันสวยงาม แต่ก็ให้ความรู้สึก… ฉันไม่สามารถเล่นกับเขาได้เหมือนเมื่อก่อน มันเป็นส่วนหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิตและวุฒิภาวะ แต่ก็ยังส่งผลกระทบต่อเรา และมันก็น่าทึ่งมาก ประสบการณ์นี้ทั้งสะเทือนใจและเศร้าโศก แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าอีกด้วย และนั่นคือสิ่งที่เราทุกคนต้องทำ: เดินหน้าต่อไป
ทักษะของคุณในด้านนี้มีความโดดเด่นอย่างแท้จริง ดูเหมือนคุณจะเข้าใจการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างความสุขและความเศร้า ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเป็นพ่อแม่
ในฐานะคนที่ได้รับสิทธิพิเศษในการเขียนเนื้อเพลงสำหรับการทำงานร่วมกันของ Elton John และ Bernie Taupin ฉันยอมรับว่ามีช่วงเวลาแห่งความคาดหวังอย่างกระตือรือร้นในขณะที่ฉันจินตนาการว่าดนตรีจะทำให้คำพูดของฉันมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร ในที่สุดเมื่อฉันได้ยินสิ่งที่พวกเขาสร้างสรรค์จากเนื้อเพลงของฉัน มันเป็นประสบการณ์ที่ทำให้ดีอกดีใจอย่างสุดซึ้ง
ประสบการณ์ของคาร์ไลล์นั้นแปลกประหลาดอย่างไม่น่าเชื่อ ปมเกิดขึ้นในลำคอของเขา มันทำให้เขานึกถึงตอนอายุ 12 ขวบที่ได้อ่านเนื้อเพลง “Captain Fantastic” และสังเกตเห็นสายตาที่ว่างเปล่าของผู้เล่นคีย์บอร์ดในเพลง “Bitter Fingers” เขาจำได้ว่าเอลตัน จอห์นร้องเพลงเหล่านั้น และเขาคิดว่ามันเศร้า เกือบจะเหมือนกับว่าเบอร์นี เทาปินเขียนเนื้อเพลงเกี่ยวกับเอลตัน และเอลตันก็ต้องร้องเพลงเหล่านั้น ขณะที่เขาอ่านทั้งอัลบั้มต่อ คาร์ไลล์ก็ตระหนักว่านี่เป็นเรื่องราวความรักที่สวยงาม โดยแต่ละเพลงที่แต่งโดยชายคนหนึ่งที่รักในเรื่องนี้ การตระหนักรู้นี้เปลี่ยนมุมมองของเขาเกี่ยวกับการแต่งเพลงและเนื้อเพลง และเขาสงสัยว่าบทสนทนาของเราจะเกิดขึ้นได้หากไม่มีโน้ตซับในอัลบั้มนั้นหรือไม่
การได้สัมผัสกับช่วงเวลาเช่นนี้ เมื่อคุณนำเสนอเนื้อเพลงต่อเอลตันเป็นครั้งแรก และเขาเริ่มสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่โด่งดัง เหนือกาลเวลา และเร้าใจของเขา ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการรับรู้ที่ไม่ธรรมดา – “ว้าว นั่นของฉันเอง นั่นคือคำพูดของฉันที่เขาแต่งเอง” จาก.
จอห์น: จริงๆ แล้ว มันง่ายมากเนื่องจากคุณภาพที่ยอดเยี่ยมของเนื้อเพลงซึ่งดูเหมือนจะกระโดดออกจากหน้ากระดาษ เมื่อพูดถึงเนื้อเพลงของ Brandi แค่ฟังอัลบั้มของเธอเองก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงทักษะของเธอในฐานะช่างพิมพ์คำ ทันทีที่ฉันเห็นพวกเขา คำพูดก็ไหลออกมาอย่างง่ายดาย เราทำเสร็จอย่างรวดเร็ว และกระบวนการนี้สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง ฉันพบว่าตัวเองมีแรงบันดาลใจอยู่เสมอเมื่อนำเสนอเนื้อหาที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่น่าสนใจ
คาร์ไลล์สังเกตเห็นว่าเขากระตือรือร้นเพราะเขามีส่วนในเพลงนี้ เขาเพิ่มภาพบอลลูน เขาถามว่า “คุณช่วยร้องเพลง ‘You can keep your Balloons’ ได้ไหม?” นั่นคือตอนที่ชัดเจนว่าเขาลงทุน ในขณะที่เขามีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยซ้ำ และคาร์ไลล์ตอบว่า “แน่นอน! คุณเพิ่งเขียนเนื้อเพลง
จอห์น: มันเป็นปาฏิหาริย์ ใช่แล้ว!
คุณวางแผนที่จะขอบคุณ Bernie สำหรับแรงบันดาลใจที่เขามอบให้ เพราะเขาทำให้คุณนึกถึง Elton John มานานแล้วใช่ไหม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bernie Taupin ได้จัดเตรียมภาษาและวลีที่ฉันไม่เคยมีมาก่อนให้กับฉัน มันเข้ากันได้อย่างลึกซึ้งกับเรื่องราวนี้ หนังเรื่องนี้ และชายคนนี้และวงดนตรีของเขา เอลตัน จอห์นเป็นดาวหางที่มีเอกลักษณ์และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เขาเป็นส่วนผสมของส่วนต่างๆ ของเขา พูดในทางดนตรีแล้ว เขาคือเอลตัน จอห์นและเบอร์นี เทาปิน และเมื่อพูดถึงผู้ทำงานร่วมกันตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของฉัน ฝาแฝด Hanseroth ฉันถือว่าพวกเขาให้ความเคารพอย่างสูงและเคารพในความร่วมมือของเราอย่างสุดซึ้ง
John: คู่หูของฉันตลอดชีวิตคือ Taupin, Brandi กลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางตลอดชีวิต และ Andrew Watt มีความสามารถพิเศษในสตูดิโอบันทึกเสียง เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่เราทั้งสี่คนบันทึกเสียงร่วมกันในสตูดิโอ ราวกับว่าบทใหม่กำลังเริ่มต้น เราไม่มีทางรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่นี่เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่สำหรับฉันอย่างแน่นอน และฉันก็ตื่นเต้นกับมันเพราะจริงๆ แล้ว ฉันไม่อยากร้องเพลง “Philadelphia Freedom” หรือ “Bennie and the Jets” อีกต่อไป ฉันต้องการที่จะก้าวหน้าไปข้างหน้า
แบรนดี ขณะนี้ คุณกำลังสัมภาษณ์แชปเพลล์ โรอัน เพื่อแสดงที่พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ วันนี้คุณอยู่ในบริษัทที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่ง
คาร์ไลล์: มีอะไรที่คุณอยากให้ฉันถามเธอไหม … มาเลยเพื่อน คุณจะไม่ช่วยฉันหน่อยเหรอ?
John: Chappell Roan กลายเป็นเพื่อนร่วมทาง FaceTime คนใหม่ของฉัน เราคุยกันเมื่อคืนนี้เพราะเธอรู้สึกท้อแท้กับผลการเลือกตั้ง ฉันให้กำลังใจเธอด้วยการพูดว่า “คุณรู้อะไรไหม Chappell คุณไม่สามารถควบคุมมันได้ แค่ทำตามตัวอย่างที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่วางไว้ในช่วงเวลาแห่งความสับสน มุ่งเน้นไปที่งานเขียน การถ่ายภาพ การเต้นรำ หรือการแสดง แล้วเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่สวยงาม ” เธอเป็นหญิงสาวที่น่าทึ่งจริงๆ
คาร์ไลล์: ดีสำหรับคุณ เอลตัน คุณเป็นแรงบันดาลใจให้กับพวกเราทุกคน
Sorry. No data so far.
2024-11-15 17:19