ในฐานะแฟนตัวยงของดูโอ้ตลก ฉันต้องบอกว่า Peter Farrelly และ Bobby Farrelly เชี่ยวชาญศิลปะในการทำให้เราหัวเราะด้วยอารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาอย่างแท้จริง การเดินทางของพวกเขาจากโรงเรียนที่ไร้บ้านไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานคอเมดีที่โด่งดังที่สุดเป็นเรื่องที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง
ในฐานะคนดูหนัง ฉันชื่นชมพี่น้องฟาร์เรลลีมาโดยตลอดสำหรับผลงานภาพยนตร์ที่น่าประทับใจของพวกเขา ซึ่งครอบคลุมโปรเจ็กต์ที่ร่วมมือกันอย่าง “Dumb and Dumber” และ “There’s Something About Mary” รวมไปถึงผลงานส่วนตัวของพวกเขา เช่น “Green Book” ของปีเตอร์ และ “Champions ของบ็อบบี้” ” ตอนนี้ พวกเขากำลังร่วมมือกันอีกครั้งเพื่อนำความสุขในช่วงวันหยุดมาสู่ภาพยนตร์ Paramount+ เรื่อง “Dear Santa” ที่กำลังจะเข้าฉาย ในนิทานคริสต์มาสอันน่ารื่นรมย์นี้ แจ็ค แบล็กรับบทเป็นซาตาน ที่ถูกเรียกโดยเด็กหนุ่มชื่อเลียม (โรเบิร์ต ทิโมธี สมิธ) โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมีปัญหาเรื่องการสะกดคำเหมือนกับตัวฉันในวัยเด็กมาก
Peter และ Bobby Farrelly พูดคุยกับ EbMaster เกี่ยวกับภาพยนตร์วันหยุดที่พวกเขาชื่นชอบ ความแข็งแกร่งของเรื่องราวที่มีผู้ด้อยโอกาส และผลงานใดของพวกเขาที่สมควรได้รับดูอีกครั้ง
แนวคิดเรื่อง “Dear Santa” มาจากไหน?
ปีเตอร์: Peter Jones และ Kevin Barnett ผู้ร่วมงานบ่อยครั้งของเราได้นำเสนอแนวคิดที่น่าสนใจแก่เรา: จดหมายที่เด็กส่งถึงซานต้ากลายเป็นคำวิงวอนที่สะกดผิดถึงซาตานแทน เราเห็นด้วยกับแนวคิดนี้ทันที โดยพูดประมาณว่า “เราเข้าไปแล้ว ลงมือเลย” ข้อเสนอนี้ทำให้เรานึกถึงการเสนอชื่อ “งูบนเครื่องบิน” ที่น่าอับอาย อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้คาดหวังว่านี่จะเป็นโครงการที่ซับซ้อน เราใช้เวลาหนึ่งทศวรรษกว่าจะสมบูรณ์แบบ เนื่องจากเราต้องรักษาสมดุลที่ละเอียดอ่อน เราต้องการการแสดงภาพซาตานที่ถูกต้อง (ในกรณีของเราคือแจ็ค แบล็ก) น้ำเสียงที่เหมาะสม และเรต PG-13 โดยรวมแล้วถือว่าค่อนข้างท้าทาย
ในฐานะผู้ติดตาม: ฉันเข้าใจว่าเนื่องจากเป็นนิทานคริสต์มาส เราจึงตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงแนวสยองขวัญและธีมที่คล้ายกัน แต่เราอยากจะใส่อารมณ์ขัน ความอบอุ่น และข้อความที่ทำให้อบอุ่นใจซึ่งจะทำให้ผู้ชมรู้สึกมีแรงบันดาลใจแทน
ภาพยนตร์ของคุณมักเน้นไปที่ตัวละครที่ตกอับ อะไรทำให้คุณสนใจเรื่องราวเหล่านี้
ปีเตอร์: คำถามทั่วไปที่เราได้รับคือ “คุณคิดงานเขียนของคุณขึ้นมาได้อย่างไร โดยการระดมความคิดเรื่องตลกและอารมณ์ขันก่อนหรือไม่” ผมตอบว่า “ไม่เชิงครับ มันตรงกันข้าม ตอนแรกเราเน้นสร้างตัวละครที่น่ารักและคุ้นเคยซึ่งทำให้เราวางมุกตลกได้อย่างมีประสิทธิผล ถ้าตัวละครถูกใจก็หนีไปได้เยอะครับ และถ้าไม่ใช่ คุณก็ทำไม่ได้
บ๊อบบี้: เราใช้ความคิดอย่างมากกับเรื่องราวของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของการเล่าเรื่องที่ “ตกอับ” เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจตัวละครที่เราสร้างขึ้น ในนิทานเรื่องนี้โดยเฉพาะ เลียมเป็นตัวละครที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและแสดงบทบาทที่ตกอับ ดังนั้นเราหวังว่าคุณจะร่วมเดินทางไปกับเขาด้วย
คุณทั้งคู่ทำงานร่วมกัน แต่คุณก็ไปทำโปรเจ็กต์ของตัวเองในระหว่างนั้นด้วย และดูเหมือนว่ามันจะเป็นความรู้สึกที่ดีระหว่างคุณสองคนเสมอ เมื่อคุณเข้าใกล้โปรเจ็กต์ที่น่าสนใจ คุณจะตัดสินใจอย่างไรว่าจะร่วมงานนั้นด้วยกันหรือจะทำสิ่งของคุณเอง?
Bobby: สำหรับการเดินทางอย่างมืออาชีพส่วนใหญ่ เราได้ร่วมงานกันมากมายมานานกว่าสองทศวรรษ ในที่สุดเราก็รู้สึกว่ามันเหมาะสมที่จะสำรวจกิจการที่แยกจากกัน การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้พีทสร้าง “Green Book” และคว้ารางวัลออสการ์สองรางวัล ซึ่งถือว่าคุ้มค่าทีเดียว อย่างไรก็ตามยังมีโอกาสที่เราอาจกลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับโครงการในอนาคต ในกรณีนี้ ปีเตอร์และริคกี้ บลิตต์เป็นผู้เขียนบท ผมรับหน้าที่ผู้กำกับ และเราสองคนได้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ มันคือการผสมผสานทักษะร่วมกันของเรา
ปีเตอร์: เราวางแผนที่จะทำกิจกรรมร่วมกันมากขึ้น เนื่องจากรสนิยมและมุมมองของเราสอดคล้องกันอย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากเติบโตมาด้วยกันและห่างกันเพียงปีเดียว เราแชร์ห้องนอนเดียวกันกับเตียงแฝดเพื่อสิ่งที่ดูเหมือนตลอดไป และกลุ่มเพื่อนกลุ่มเดียวกันด้วย ดังนั้นเวลาที่เราทำงานกำกับโปรเจ็กต์ต่างๆ มันจึงรู้สึกเหมือนเราคิดด้วยใจเดียว เลยสงสัยว่าทำไมเราสองคนถึงต้องอยู่ตลอดเวลา เพราะคน ๆ เดียวสามารถจัดการงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ
Jack Black บอกว่าโปรเจ็กต์สุดท้ายของคุณที่ร่วมงานกันคือ “Shallow Hal” ในปี 2001 “ไม่เป็นไปตามที่ฉันหวังไว้” คุณได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยกันตลอดหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?
ปีเตอร์: นี่เป็นข่าวสำหรับเราใช่ไหม (หัวเราะ) ดูเหมือนว่าฉันจะได้มันมาจากเพื่อนร่วมงานของฉัน กวินเน็ธ…
บ๊อบบี้: ฉันเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีเจตนาอันสูงส่งมาโดยตลอด แทนที่จะยึดถือความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอก ให้มุ่งความสนใจไปที่แก่นแท้ภายในสิ่งเหล่านั้น นั่นคือที่มาของความงามที่แท้จริง นั่นคือข้อความของหนังเรื่องนี้ และแม้กระทั่งทุกวันนี้ หากคุณดูซ้ำ มันก็ยังคงสื่อถึงความรู้สึกเดิม
ภาพยนตร์คริสต์มาสที่คุณชื่นชอบตลอดกาลเรื่องใดบ้าง?
ปีเตอร์: ฉันค่อนข้างชอบภาพยนตร์เรื่อง “Bad Santa” แต่ถ้าฉันจะดูกับครอบครัว ฉันคงจะเลือกเรื่อง “เอลฟ์” เป็นอีกหนึ่งความคลาสสิคเหนือกาลเวลา ระหว่างการถ่ายทำ “Green Book” เราทำงานในเดือนธันวาคม และ Viggo Mortensen ได้จัดการฉายภาพยนตร์เรื่อง “Elf” ในโรงภาพยนตร์ให้กับพวกเราทุกคน นักแสดงและทีมงานทั้งหมดเข้าร่วม เป็นหนังประเภทหนึ่งที่จะไม่มีวันจางหายไป ฉันซาบซึ้งจริงๆ
บ๊อบบี้: ฉันไม่แน่ใจว่ารายการของ Rankin/Bass อย่าง “Rudolph the Red-Nosed Reindeer” และ “The Little Drummer Boy” ถือเป็นภาพยนตร์หรือเปล่า แต่ตอนนั้นฉันพบว่ารายการเหล่านั้นน่าสนุกและยังคงทำอยู่ . เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ขนาดเต็ม ฉันเชื่อว่าไม่มีอะไรจะดีไปกว่า “It’s a Wonderful Life” กับ Jimmy Stewart ได้ มีข้อความอันทรงพลังเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่รู้สึกว่าชีวิตของเขาไร้จุดหมาย และเขาสิ้นหวังเพียงใด แต่เทวดาผู้พิทักษ์ของเขาแสดงให้เขาเห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากไม่มีตัวตนของเขา ซึ่งเผยให้เห็นถึงผลกระทบสำคัญที่เขามีต่อโลก ฉันพบว่ามันทำได้อย่างสวยงาม และในขณะที่สร้าง “Dear Santa” ฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากลูกเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของมัน ตรงกันข้ามกับจอร์จ เบลีย์ เลียมไม่มีเทวดาผู้พิทักษ์ แต่มีผู้มาเยี่ยมที่ไม่ต้องการกลับปรากฏบนไหล่ของเขาแทน ในที่สุดเขาก็ยอมรับจิตวิญญาณแห่งคริสต์มาส แม้ว่าความเชื่อมโยงอาจไม่ชัดเจนในทันที แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่าง “It’s a Wonderful Life” และ “Dear Santa”
มีภาพยนตร์อีกในแคตตาล็อกของคุณที่คุณจินตนาการถึงภาคต่อที่น่าสนใจหรือไม่
ปีเตอร์: ฉันจะจดไอเดียสำหรับมุกตลก “Dumb and Dumber” ทุกครั้งที่นึกถึง เพราะเชื่อว่าสักวันหนึ่งเราอาจจะสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นในซีรีส์นั้น ฉันเก็บรายการแนวคิดเหล่านี้ไว้เผื่อไว้
Bobby: เราทำโปรเจ็กต์ของเราเสร็จสิ้นเมื่อ 10 ปีที่แล้วระหว่างการฉลองครบรอบ 20 ปี และตอนนี้เราอยู่ในวันครบรอบ 30 ปีของเรา ในอีกทศวรรษ… บุคคลเหล่านั้นสุดยอดมากที่ได้ร่วมงานด้วย หากเราทุกคนยังคงกระตือรือร้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ฉันคงจะตื่นเต้นมากที่ได้ทำงานบางอย่างที่คล้ายกัน หนังเรื่องไหนที่เราสร้างร่วมกัน… ขอบอกเลยว่า “There’s Something About Mary” เป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของเราเพราะเราชอบตัวละครเหล่านั้นมาก หากมีโอกาสเกิดขึ้นให้เราได้กลับมาเยี่ยมชมตัวละครเหล่านี้อีกครั้งและนำเรื่องราวใหม่มาใช้อีกครั้ง เราคงอยากจะรับมันไว้เพราะความรักที่เรามีต่อตัวละครเหล่านี้ ถ้าเราไม่สนใจตัวละครเหล่านั้นจริงๆ เราก็จะไม่พิจารณาสร้างภาคต่อ
มีแนวเพลงใดบ้างที่คุณยังไม่ได้เล่นและคุณอยากลองสักวันหนึ่ง?
ปีเตอร์: แน่นอน: ฉันมุ่งเป้าไปที่ความหวาดกลัว! ความฝันของฉันคือการสร้างหนังสยองขวัญที่อาจทำให้คุณต้องสั่นสะท้านสักวันหนึ่ง แต่เราไม่ได้วางแผนไว้ เราจัดของไม่เก่ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงมีน้อยกว่านักเรียนที่เป็นตัวเอกในโรงเรียน แต่เรามักจะไปตามกระแสโดยปล่อยให้ชีวิตนำทางเรา ฉันมักจะยกตัวอย่าง ร็อบ ไรเนอร์ ที่สร้างภาพยนตร์สี่เรื่องแรกของเขา: “This is Spinal Tap” จากนั้น “The Sure Thing” “Stand by Me” และ “The Princess Bride” ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเขาและกล่าวว่า “ความท้าทายได้รับการยอมรับ! ฉันสามารถจัดการทุกสิ่งที่คุณขว้างมาที่ฉัน” เราเริ่มต้นด้วยการแสดงตลก ตามด้วยการแสดงตลกมากขึ้น จนกระทั่งเราเริ่มเล่นละคร แต่เพียงเพราะเราไม่สามารถควบคุมกระบวนการได้อย่างสมบูรณ์
บ๊อบบี้: มันไม่ได้เกี่ยวกับการสร้างหนังสยองขวัญเพียงเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น เราจะสร้างมันขึ้นมาก็ต่อเมื่อมันทำให้เราเห็นว่าเป็นสิ่งที่น่าสนใจและสมควรได้รับการบอกเล่า
คุณสนใจสร้างหนังสยองขวัญแนวไหน เพราะเหตุใด
ปีเตอร์: ฉันอยากจะทำให้คนอื่นกลัว
บ๊อบบี้: ฉันสนใจสไตล์ภาพยนตร์ของเอ็ม. ไนท์ ชยามาลานมากกว่า โดยมีพล็อตเรื่องที่หักมุมและองค์ประกอบทางจิตวิทยาอย่างไม่คาดคิด ประเภทนั้น – ระทึกขวัญแนวจิตวิทยา – เป็นสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นจริงๆ
ปีเตอร์: “The Sixth Sense” อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ไม่นองเลือดที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง เป็นเรื่องเกี่ยวกับกลิ่นอายที่ไม่มั่นคงที่ทำให้คุณรู้สึกหนาวสั่นในลักษณะที่แตกต่างจากหนังสยองขวัญแบบดั้งเดิม
ปีเตอร์ คุณจะแบ่งปันอะไรเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องซิลเวสเตอร์ สตอลโลนที่กำลังจะมาถึงและการสร้าง “Rocky” “I Play Rocky” ได้บ้าง
ปีเตอร์: ฉันพบบทภาพยนตร์ที่น่าประทับใจที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยพบมา นักเขียน ปีเตอร์ แกมเบิล เข้ามาอยู่ในเรดาร์ของฉันโดยไม่คาดคิด เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ USC โทบี เอ็มเมอริชยื่นมันให้ฉัน เขาเกี่ยวข้องกับงานสร้าง และเขาแนะนำว่า “ลองอ่านบทนี้ดู ฉันคิดว่ามันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การสร้าง “ร็อคกี้” และมีแง่มุมต่างๆ มากมายที่ผมไม่เคยรู้มาก่อน สตอลโลนไร้บ้านเมื่อเขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนั้น โดยอาศัยอยู่ที่เพนน์สเตชั่น และมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ซอฟต์คอร์เพื่อหาเงินเลี้ยงชีพ เขาไม่มีเงิน เขาต้องแยกทางกับสัตว์เลี้ยงแสนรักของเขา เขาเขียนบทเรื่องนี้และเสนอให้กับสตูดิโอ ซึ่งพวกเขาตอบว่า “นี่ไม่ธรรมดาเลย เราจะให้เงินคุณ 20,000 ดอลลาร์และหลีกทางให้ เนื่องจากเบิร์ต เรย์โนลด์สรับบทเป็นร็อคกี้ คุณจะไม่ได้รับบทเป็นร็อคกี้อีกต่อไป”
ในมุมมองของฉัน นี่เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่น เดิมทีชายคนหนึ่งประกาศว่า “ฉันไม่ใช่ร็อคกี้ ฉันคือร็อคกี้” พวกเขาเสนอเงินให้เขา 50,000 ดอลลาร์สำหรับชิ้นส่วนนี้ และเขาปฏิเสธโดยตั้งเป้าไว้สูงกว่านี้ บุคคลนี้ในตอนแรกไม่มีที่อยู่อาศัย แต่เมื่อพวกเขาเสนอเงิน 350 แกรนด์ เขาก็ลังเลและต้องการรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาให้ความปรารถนาแก่เขา แต่มีเงื่อนไขอยู่ด้วย: หากเขาถ่ายทำไม่ทันแม้แต่วันเดียว เขาจะถูกไล่ออก ซึ่งเป็นความเสี่ยงที่เขายอมรับ
“Dear Santa” พร้อมให้บริการแล้วบน Paramount+ และดิจิทัล
Sorry. No data so far.
2024-11-26 03:17