ฉันพบว่ามันเป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงที่ได้เจาะลึกเข้าไปในโลกของฮานส์ ซิมเมอร์ ชายผู้สร้างสรรค์ผลงานภาพยนตร์ที่น่าจดจำและสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกมากที่สุดในยุคของเรา เรื่องราวชีวิตของเขามีชีวิตชีวาและซับซ้อนพอๆ กับดนตรีของเขา โดยมีอาชีพที่ยาวนานหลายทศวรรษและภาพยนตร์ที่โด่งดังนับไม่ถ้วน
หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในชื่อ “Hans Zimmer Live” สตูดิโอ Santa Monica ของ Hans Zimmer ก็เต็มไปด้วยเครื่องดนตรี
พื้นที่สตูดิโอของเขามีขนาดใหญ่และเป็นมิตร เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ขณะนี้นักแต่งเพลงและนักดนตรีกำลังทำงานในโครงการที่ไม่เปิดเผย เราถูกกำหนดให้พูดคุยกันเป็นเวลา 20 นาที แต่ซิมเมอร์ยินดีกับสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว “ยิ่งคุณอยู่ที่นี่และพูดคุยกันมากเท่าไร ผมก็ยิ่งต้องไปทำงานน้อยลงเท่านั้น” เขาแซว เราคุยกันเป็นชั่วโมงในที่สุด
นอกเหนือจากการเดินทางในโรงภาพยนตร์ ฉันยังได้รับสิทธิพิเศษในการกลับมาร่วมงานกับผู้ที่ร่วมงานเป็นประจำอีกครั้ง เดนิส วิลล์เนิฟจาก “Dune: Part Two” และ Steve McQueen จาก “Blitz” คือผู้รับความสามารถทางดนตรีของฉันในปัจจุบัน ความคาดหมายโดยรอบ “Dune: Part Two” นั้นชัดเจน และถึงแม้ฉันจะไม่มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการคว้ารางวัลออสการ์ครั้งที่สอง แต่ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยหากไม่เป็นเช่นนั้น มีความเชื่อมโยงส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกับโปรเจ็กต์ของสตีฟ แม็คควีนเช่นกัน แม่ของเขาเป็นผู้ลี้ภัยชาวยิวชาวเยอรมันที่แสวงหาความปลอดภัยในสหราชอาณาจักรเช่นเดียวกับฉัน
ซิมเมอร์ยังกล่าวถึงความสุขระหว่างชีวิตบนท้องถนน โดยอธิบายว่าเป็นช่วงเวลาที่เขารู้สึกพอใจมากที่สุด นอกจากนี้ เขายังมีความผูกพันที่ไม่ธรรมดากับภาพยนตร์เรื่อง “Widows” และอธิบายว่าการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เป็นวงกลมสำคัญในอาชีพของเขาอย่างไร
คะแนน ‘Blitz’ นั้นเป็นอะไรบางอย่าง มันไม่มั่นคงจริงๆ คุณใช้แนวทางนี้อย่างไร?
ปฏิกิริยาจากผู้ชมไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำให้สำเร็จ แต่ได้รับการออกแบบอย่างจงใจ หลังจากดูหนังเรื่องนี้แล้ว ฉันคิดว่า “ฉันอยากสร้างสิ่งที่ไม่ลงรอยกัน ฉันอยากให้ผู้ใหญ่พบกับความสับสนและความกลัวเช่นเดียวกับเด็ก
มีสัญญาณตลอดทั้งเรื่องที่คุณสร้างความหวาดกลัวให้กับจอร์จ ผู้ซึ่งพยายามหาทางกลับไปลอนดอนเพื่อกลับบ้าน อะไรคือเครื่องมือที่คุณใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น?
โดยพื้นฐานแล้ว วงดนตรีของฉันประกอบด้วย Molly Rogers และ Tina Guo ซึ่งเป็นบุคคลสองคนที่ฉันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วย หากคุณถามนักไวโอลินหรือนักเล่นเชลโลที่อุทิศชีวิตเพื่อสร้างท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ ฉันจะขอให้พวกเขาสร้างเสียงที่ “กวนใจ” แทน ดังนั้น มันจึงเกี่ยวข้องกับคนที่ฉันคุ้นเคยเป็นอย่างดี และเกิดความวุ่นวายมากมายเนื่องจากพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในระหว่างฉาก วัตถุประสงค์คือเพื่อสร้างความแตกต่าง เช่น เมื่อเด็กๆ อยู่บนรถไฟ เพลงก็จะไพเราะ
แล้วอะไรจะเกิดขึ้นต่อไปก็ช่างหลอกลวงเหลือเกิน
อย่างแน่นอน.
อะไรคือสิ่งที่เกี่ยวกับ ‘Blitz’ ที่พูดกับคุณ?
คำแนะนำของสตีฟในการชมภาพยนตร์ถือเป็นความสำคัญส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับเรา เนื่องจากเรามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและแบ่งปันอดีต เราเจาะลึกประวัติศาสตร์ของกันและกัน อภิปรายถึงตัวตนและต้นกำเนิดของเรา เขารู้ว่าแม่ของฉันเป็นผู้ลี้ภัยชาวยิวชาวเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในอังกฤษและรอดชีวิตจากการโจมตีแบบสายฟ้าแลบ และเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขาในสมัยนั้น สตีฟทำนายว่าฉันจะได้รับข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ เกี่ยวกับแม่ของฉันหลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้ และเขาก็พูดถูกจริงๆ เรื่องราวที่เคยเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยกลายเป็นความรู้สึกที่เห็นได้ชัดสำหรับฉัน สตีฟช่วยให้ฉันพบกับความสิ้นหวังและความกลัวที่เธอต้องรู้สึกเมื่อครั้งยังเป็นหญิงสาว ซึ่งถูกมองว่าเป็นศัตรูกับมนุษย์ต่างดาวในอังกฤษ นี่ก็ไม่ต่างจากประสบการณ์ของจอร์จ เราทั้งคู่ต่างไตร่ตรองว่าจะหาการสนับสนุนและความเห็นอกเห็นใจจากสถานที่ที่ไม่คุ้นเคยได้ที่ไหน
แง่มุมหนึ่งที่ฉันชื่นชมอย่างมากเมื่อได้ร่วมงานกับสตีฟก็คือความสามารถของเขาทั้งในฐานะอัจฉริยะทางศิลปะและผู้คิดก้าวหน้า เมื่อพิจารณาจากภูมิหลังที่ได้รับการยกย่องในประวัติศาสตร์ของภรรยาของเขา เขามีความรู้มากมายและมีสายตาที่เฉียบแหลมในเรื่องความถูกต้องแม่นยำทางประวัติศาสตร์ การผสมผสานนี้ทำให้สามารถแสดงความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาแต่ท้าทายโดยไม่ถูกบดบัง มีการล่อลวงให้หันไปใช้งานที่ซาบซึ้งอยู่เสมอ แต่ฉันเชื่อว่าฉันสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนั้นได้สำเร็จตลอดการทำงานร่วมกันของเรา
สตีฟเป็นคนมีวิสัยทัศน์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเห็นเขาที่งานเทศกาลภาพยนตร์และเราคุยกันเกี่ยวกับดนตรีประกอบนี้ และฉันก็บอกเขาด้วยว่า “ความยุติธรรมสำหรับ ‘Widows'” คะแนนนั้นยังคงอยู่นะรู้ไหม?
ในฐานะผู้หลงใหลในการชมภาพยนตร์ ฉันพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่อง “Widows” ที่น่าจับตามองมีต้นกำเนิดมาจากซีรีส์โทรทัศน์ของอังกฤษที่ฉันเคยทำงานอยู่เบื้องหลัง นั่นคือการชงชาและทำธุระ มันเกือบจะเหนือจริง! แต่ตอนนี้พอดูผลงานเสร็จก็รู้สึกเหมือนมาเต็มวงเลย
มาพูดคุยเรื่อง ‘Dune: Part Two’ และให้คะแนนโลกนี้กันดีกว่า เมื่อกลับมาที่ Arrakis คุณเข้าใกล้มันได้อย่างไร?
ฟังนะ ผมกำลังเผชิญกับปัญหาแปลกๆ ซึ่งผมคิดว่าค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากมีเพลงมากมายตั้งแต่ภาคแรกจนถึงภาคสอง เราไม่ใช่ภาคต่อปกติ เราไม่เหมือน “Pirates of the Caribbean” คุณมีธีมสำหรับ Jack Sparrow ที่กลับมาอีกครั้ง สิ่งนี้แตกต่าง “Dune: Part One” และ “Dune: Part Two” เป็นเรื่องราวเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉันที่จะเปลี่ยนธีมของตัวละคร ฉันรู้ว่าโน้ตตัวสุดท้ายของโน้ตตัวที่สองคืออะไรก่อนที่ฉันจะเขียนโน้ตตัวแรกของโน้ตตัวแรก และฉันก็เข้าใจแล้วว่าจะต้องพัฒนาสิ่งที่เรากำลังจะทำต่อไป
ดูเหมือนว่าคุณจะระบุไว้ในตอนแรกว่า “มีเรื่องราวที่ฉันใช้ไม่ได้” พูดง่ายๆ ก็คือพูดว่า “คุณกำลังแนะนำว่าฉันไม่ควรใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบเจาะจงนี้” ตัวอย่างเช่น “เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์” ก็ใช้เทคนิคการเล่าเรื่องนี้เช่นกัน พวกเขามีเรื่องราวที่กว้างขวางและสำคัญเรื่องหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องแบ่งเนื่องจากขนาดของมัน ดังนั้นพวกเขาจึงแบ่งออกเป็นสามเล่ม ในกรณีของเรา เรากำลังแบ่งออกเป็นสามส่วน แต่เราถูกบังคับให้แยกหนังสือเล่มแรกออก
สาระสำคัญของการโต้แย้งของฉันคือ: ถ้าฉันได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรกแล้ว ก็ไม่น่าจะมีโอกาสชนะอีกรางวัลออสการ์ในครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่ประเด็นสำคัญของความกังวลของฉัน ประเด็นหลักของฉันคือการใช้ความระมัดระวังกับกฎเหล่านี้ เนื่องจากรางวัลออสการ์มีความสำคัญอย่างมากในอุตสาหกรรมของเรา และอาจจำกัดการแสดงออกทางศิลปะของเราได้ ดูเหมือนคุณกำลังแนะนำว่างานบางชิ้นจะไม่ได้รับการพิจารณาให้เสนอชื่อเนื่องจากความสำเร็จในอดีต เราต้องการอิสระในการสำรวจเส้นทางสร้างสรรค์ต่างๆ โดยไม่มีข้อจำกัดดังกล่าว เดนิสการสร้างภาพยนตร์สองเรื่องจากหนังสือเล่มหนาเล่มเดียวเป็นตัวอย่างหนึ่งของการสำรวจเชิงสร้างสรรค์นี้ และฉันเชื่อว่าเขาตัดสินใจถูกต้องในการทำเช่นนั้น
ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ของฉัน มีคนแนะนำฉันว่า “โอ้ ผู้ฟังยุคใหม่มีสมาธิสั้น ดังนั้นควรแสดงให้กระชับ” อย่างไรก็ตาม ฉันพบว่าข้อความนี้ไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น “Pirates” มีความยาว 14 นาที และฉันเชื่อว่า “The Dark Knight” มีความยาวประมาณ 22 นาที ผู้ชมยังคงมีส่วนร่วมตลอด ในทำนองเดียวกัน เมื่อเดนิสวางแผนที่จะสร้าง “Dune” เป็นสองส่วนขยาย ผู้ชมก็จะอยู่กับเรา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความสำคัญของการขยายธีมของคุณ คุณต้องพิจารณาธีมของคุณและวิธีการพัฒนาธีมในระยะเวลาที่นานขึ้น ดังนั้นอย่าละเลยฉันตามสมมติฐานนั้น มันไม่เกี่ยวกับฉัน มันเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้เอง
ถ้าคุณฟังดนตรีประกอบหรือดูภาพยนตร์ คุณจะได้ยินพัฒนาการของเพลงของ Paul ใช่ไหม?
ตัวละครตัวนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายสำหรับทั้งเดนิสและทิโมธีในการนำเสนออย่างน่าเชื่อ เมื่อพิจารณาจากลักษณะที่ไม่น่าเป็นของฮีโร่ที่เกิดขึ้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าผู้ชมยังคงได้รับประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและหลีกเลี่ยงความผิดหวัง ฉันเชื่อว่าบทบาทของดนตรีในบริบทนี้เป็นเครื่องมือ มันไม่ได้กำหนดอารมณ์ แต่อำนวยความสะดวกแทน โดยเป็นช่องทางสำหรับการมีส่วนร่วมของผู้ชมและการสำรวจอารมณ์
ฉันจำได้ว่าเคยพูดถึงเพลง ‘Dune: Part Two’ เมื่อไม่นานมานี้ และคุณบอกว่าคุณล้อเลียนธีมของ Paul และ Chani ในคอนเสิร์ตก่อนที่ผู้คนจะรู้ว่ามันคืออะไร การแสดงนั้นเป็นอย่างไรหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย?
อาจเป็นไปได้ว่าส่วนหนึ่งของสิ่งที่ฉันกำลังไตร่ตรองเกี่ยวข้องกับธีมที่เกิดขึ้นซ้ำในการแสดงของฉัน ในตอนแรก ฉันแนะนำธีมด้วยการแสดงเดี่ยวอันน่าหลงใหลของ Loire Cotler ในฐานะเสียงของ “Dune” เธอร้องเพลงคนเดียวบนเวที โดยมีหน้าจอขนาดใหญ่อยู่ด้านหลังเพื่อเพิ่มบรรยากาศ หลังจากช่วงพักครึ่ง เปโดร ยูสตาเช่ก็แสดงเพลงเดียวกัน ซึ่งคราวนี้เป็นผู้เรียบเรียง แม้จะเล่นเพลงเดียวกันสองครั้ง แต่ก็มักจะไม่มีใครสังเกตเห็น และแม้ว่าจะได้รับการยอมรับ แต่ผู้ชมก็มีการตอบสนองทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้ว ภายในบันทึกเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นมีการเดินทางทางอารมณ์ที่สำคัญอยู่
คุณมีความสุขมากขึ้นระหว่างเดินทางหรือในสตูดิโอ?
มันทำให้ฉันมีความสุขอย่างมากที่ได้อยู่ร่วมกับเพื่อนนักดนตรี แต่การประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรีในปัจจุบันกลับนำมาซึ่งความท้าทายมากมาย การหาเลี้ยงชีพที่ดี การอยู่อย่างพอเพียง และการเป็นที่สังเกต ล้วนเป็นอุปสรรค์ที่ฉันเผชิญ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรน่าพึงพอใจไปกว่าการได้ก้าวขึ้นไปบนเวทีและได้เห็นคนอื่นๆ ทุ่มเทหัวใจให้กับการแสดงของพวกเขา รู้สึกถึงปฏิกิริยาของผู้ชม ในช่วงสามชั่วโมงนั้น ทุกคนสนุกสนานกันอย่างเต็มที่
มีเรื่องราวเกี่ยวกับวงออเคสตราของคุณ และเหตุใดการแสดงของพวกเขาในแต่ละคืนจึงมีความพิเศษ คุณช่วยแชร์ได้ไหม
เรื่องราวของวงออเคสตราของฉันค่อนข้างจะเรียบง่าย เราเคยเล่นกับวงออร์เคสตรานี้จากโอเดสซา ประเทศยูเครน มาก่อน และเราชอบพวกเขามาก ดังนั้นเราจึงจองอีกครั้ง แต่โควิดมาเราก็ทำอะไรไม่ได้ เมื่อเราพร้อม เราก็โทรหาพวกเขาแล้วบอกว่า “เก็บไวโอลินของคุณมาด้วย” แต่สงครามเริ่มต้นขึ้น และเราไม่สามารถพาทุกคนออกไปได้ รถของนักไวโอลินคนหนึ่งเสียขณะพยายามข้ามชายแดน และเพียงโดยบังเอิญ สมาชิกวงออเคสตราอีกคนก็เห็นเขาจึงขึ้นลิฟต์ไป ตอนนี้เรามีวงออเคสตราที่ไม่สามารถรับโทรศัพท์เป็นเวลาสามชั่วโมงทุกคืน พวกเขาไม่รู้ว่าบ้านของพวกเขาถูกระเบิดหรือไม่ คืนหนึ่งมีคนหาแม่ไม่เจอ แต่แล้ววันรุ่งขึ้นก็มีคนพบเธอ สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตจริงอย่างต่อเนื่อง
หลังจากทัวร์จบลง พวกเขาพบว่าตัวเองไม่สามารถกลับมาได้ แต่โชคดีที่รัฐบาลเยอรมันได้จัดสรรที่อยู่ให้ทุกคนได้อยู่อย่างเอื้อเฟื้อ ฉันสามารถแบ่งปันเรื่องราวนับไม่ถ้วนเกี่ยวกับผู้คนรอบตัวฉัน แต่ละคนมีการเดินทางในชีวิตที่น่าทึ่งที่พวกเขาถ่ายทอดผ่านดนตรีของพวกเขาอย่างสวยงาม โน้ตแต่ละเพลงที่พวกเขาเล่นเต็มไปด้วยอารมณ์ – เลือด หยาดเหงื่อ น้ำตา และความทุ่มเทอย่างแน่วแน่ การร่วมมือกับผู้คนอย่างจริงจังทำให้ฉันมีความสุข เมื่อเห็นพวกเขาเดินจากไปพร้อมกับรอยยิ้มกว้างบนใบหน้าฉันก็เติมเต็มหัวใจของฉัน
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
Sorry. No data so far.
2024-11-28 20:47