ขณะที่ฉันเจาะลึกเข้าไปในโลกอันน่าหลงใหลของ Studio Ghibli และนักสร้างแอนิเมชันชื่อดังอย่าง Yoshiaki Kawajiri ก็เห็นได้ชัดว่าผลงานของเขาเป็นข้อพิสูจน์ถึงความลึกและความซับซ้อนของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างตัวละคร มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งหล่อหลอมจากการร่วมงานหลายปีภายใต้ฮายาโอะ มิยาซากิ ทำให้เกิดมิติที่ไม่ธรรมดาให้กับแอนิเมชั่นในภาพยนตร์อย่าง “Howl’s Moving Castle”
เมื่อสองทศวรรษก่อน ก่อนที่จะมีการเปิดตัว “Howl’s Moving Castle” อากิฮิโกะ ยามาชิตะอุทิศเวลาเกือบสองปีให้กับบทบาทของเขาในฐานะผู้สร้างแอนิเมชันหลักและดูแลการผลิตในภาพยนตร์ของ Studio Ghibli
Yamashita เล่าให้ EbMaster ทราบว่าเขาจำไม่ได้แน่ชัดว่าในตอนนั้นมีการวาดขึ้นมากี่หน้าหรือหลายช่อง มีเพียงงานและการวาดจำนวนมหาศาลเท่านั้นที่เสร็จสิ้น ในสมัยนั้นแนวคิดเรื่องความสมดุลระหว่างชีวิตและงานยังไม่ได้รับการพิจารณาด้วยซ้ำ
ในตอนแรก ยามาชิตะได้ร่วมงานกับปรมาจารย์ด้านแอนิเมชันชื่อดัง ฮายาโอะ มิยาซากิ ในตำแหน่งนักสร้างแอนิเมชันหลักในภาพยนตร์เรื่อง “Spirited Away” ในปี 2544 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้วที่เขาทำหน้าที่รับผิดชอบที่แตกต่างกันภายในผลงานของ Studio Ghibli ตัวอย่างเช่น เขาทำงานเป็นผู้ช่วยหัวหน้านักสร้างแอนิเมชันให้กับ “Ponyo” (2008) และเป็นผู้สร้างแอนิเมชันคนสำคัญของ “The Wind Rises” (2013) และภาพยนตร์เรื่อง “The Boy and the Heron” (2023) ที่เตรียมเข้าฉาย
ขณะที่ฉันซึ่งเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ผู้ทุ่มเท ทบทวนประสบการณ์ของฉันกับ “Howl’s Moving Castle” ฉันก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงการทำงานอย่างไม่หยุดยั้งในช่วงหกเดือนสุดท้ายของการผลิต ไม่มีวันหยุดเพื่อผ่อนคลายหรือพักผ่อน ไม่ต้องพูดถึงการเพลิดเพลินไปกับวันอาทิตย์สบายๆ แต่ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่กับวันทำงาน 14 ชั่วโมง 7 วันต่อสัปดาห์ โดยไม่มีการหยุดพักระหว่างสัปดาห์
ยามาชิตะตั้งข้อสังเกตว่าเขาสามารถบรรลุสิ่งที่เขาทำในตอนนั้นได้เพราะเขาอายุสามสิบแล้ว อย่างไรก็ตาม วันนี้เขายอมรับว่าเขาไม่มีความสามารถที่จะทำแบบนั้นได้เหมือนกัน
ตามนวนิยายแฟนตาซีปี 1986 ของ Dianna Wynne Jones ที่มีชื่อว่า “Howl’s Moving Castle” เรื่องราวเกี่ยวกับช่างตีเหล็กสาวชื่อโซฟี ด้วยเวทมนตร์ที่บิดเบี้ยว เธอกลายเป็นหญิงชราอายุ 90 ปีโดยแม่มดแห่งขยะ เพื่อยกเลิกมนต์เสน่ห์นี้ โซฟีผู้สูงอายุจึงหาที่หลบภัยในปราสาทเคลื่อนที่ที่เป็นของพ่อมดผู้น่าหลงใหลชื่อฮาวล์
เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีของ “Howl’s Moving Castle” ซึ่งกำลังฉายในโรงภาพยนตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ghibli Fest จนถึงวันที่ 3 ตุลาคม ยามาชิตะเพิ่งได้พูดคุยกับ EbMaster (ผ่านล่าม) เกี่ยวกับความร่วมมือของเขากับมิยาซากิและ กระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่าหลงใหล
มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการสร้างแอนิเมชันให้กับภาพยนตร์ของ Hayao Miyazaki เมื่อเทียบกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ที่ฉันเคยทำมาก่อน
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ ฉันมักจะเป็นคนร่างไอเดียของตัวเองอยู่เสมอ ตั้งแต่เลย์เอาต์เริ่มต้นไปจนถึงสตอรี่บอร์ดที่ซับซ้อน ทุกรายละเอียดฉันวาดด้วยมือ ทีนี้ ลองจินตนาการถึงสถานการณ์ที่นักสร้างแอนิเมชันหลักได้ทำงานกับแอนิเมชันบางเรื่อง หากไม่เป็นไปตามมาตรฐานของฉัน ฉันจะปรับปรุงเป็นการส่วนตัวและสร้างแบบร่างคร่าวๆ จากนั้น นักสร้างแอนิเมชันคนสำคัญและศิลปินคนอื่นๆ จะต้องปรับแต่งภาพร่างนั้นเพื่อนำมาสู่รูปแบบขั้นสุดท้ายที่สวยงาม
แทนที่จะใช้ผู้กำกับแอนิเมชั่นคนอื่นๆ ที่ใช้แอนิเมชั่นเพียงเพื่อบรรยายเรื่องราวของพวกเขา เขากลับสร้างการเล่าเรื่องขึ้นมาเองภายในแอนิเมชั่น ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการเล่าเรื่องของเขา
กระบวนการออกแบบตัวละครสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร
ตามแนวทางของมิยาซากิ เขาสร้างภาพร่างเบื้องต้นซึ่งทำหน้าที่เป็นวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับเรื่องราวและภาพยนตร์ ภาพร่างเหล่านี้ครอบคลุมถึงรูปลักษณ์ เครื่องแต่งกาย การแสดงออก และทรงผมของตัวละคร ตัวอย่างเช่น การวาดภาพฮาวล์เป็นชายผมบลอนด์เป็นภาพหนึ่งที่เขาวาด เมื่อภาพเหล่านี้ได้รับการตั้งค่าแล้ว นักสร้างแอนิเมชั่นจะพยายามทำให้ภาพเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาในแอนิเมชั่น มิยาซากิยังใช้เวลามากในการวาดหน้าต่างๆ มากมายสำหรับตัวละครแต่ละตัวเพื่อกำหนดการแสดงออกและรูปลักษณ์ของพวกเขา ในโปรเจ็กต์นี้ เรามีเวลาไม่มาก ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนหรือประมาณนั้นในการวาดภาพตัวละครที่จำเป็นสำหรับแอนิเมชั่นของเรื่องให้สมบูรณ์แบบ
การออกแบบปราสาทของ Howl มีความประณีตและสร้างสรรค์มาอย่างดี คุณช่วยอธิบายกระบวนการที่ใช้สร้างภาพเคลื่อนไหวได้ไหม มีบุคคลที่มีส่วนร่วมในแอนิเมชั่นนี้ประมาณกี่คน
ดูเหมือนว่าฉันจะมีปัญหาในการติดตามตัวเลขที่นี่ โครงการนี้เกี่ยวข้องกับผู้ร่วมให้ข้อมูลจำนวนมาก โดยปกติแล้ว เมื่อสร้างโครงสร้างอันกว้างใหญ่เช่นปราสาท ก็จะต้องมีพิมพ์เขียวเบื้องต้นให้ปฏิบัติตาม และศิลปินหลายๆ คนจะทำงานจากการออกแบบฐานนั้น อย่างไรก็ตาม ในสถานการณ์พิเศษนี้ ไม่มีพิมพ์เขียวดังกล่าว ซึ่งหมายความว่าเลย์เอาต์อาจแตกต่างกันไปในแต่ละฉาก – ฉากหนึ่งอาจแสดงบ้านหลังเล็กๆ ในตำแหน่งเดียว ในขณะที่อีกฉากหนึ่งอาจอยู่ในจุดที่แตกต่างกัน แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงมุมเหล่านี้ ซึ่งอาจถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ ออกไป แต่ผลลัพธ์สุดท้ายก็ให้ความรู้สึกเหมือนปราสาทที่รวมเป็นหนึ่งเดียว
แม้ว่าสิ่งของต่างๆ อาจประดับปราสาท แต่หากมีประตู หน้าต่าง และควันออกมาจากด้านบน ผู้ชมจะยังจำได้ว่าเป็นโครงสร้างเดียวกัน เราใช้ประโยชน์จากความเข้าใจผิดประเภทนี้ของผู้ชมของเราเพื่อนำเสนอปราสาทในเวอร์ชันที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
การทำงานร่วมกันเป็นทีมระหว่างฮายาโอะ มิยาซากิ และนักแต่งเพลง โจ ฮิซาอิชิ เปิดเผยได้อย่างไรเมื่อสร้างเพลงประกอบอันเป็นที่รักสำหรับ “Howl’s Moving Castle” คุณมีบทบาทในกระบวนการนี้เลยหรือไม่
ในโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นของเรา เราไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับดนตรีเลย ที่ได้รับการดูแลโดยคุณมิยาซากิและคุณฮิซาอิชิในระดับที่เหนือกว่า ในระหว่างขั้นตอนการผลิตของเรา เราได้สัมผัสกับผลงานดนตรีเบื้องต้นบางส่วนที่สอดคล้องกับภาพที่ต้องการ แต่จนกระทั่งภาพยนตร์เสร็จสิ้น ผมจึงได้ฟังเพลงประกอบทั้งหมด ตอนนั้นผมรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชมธรรมดาๆ
คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกพร้อมดนตรีประกอบ?
เพลงที่เหมาะสมสามารถเปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของภาพยนตร์ได้อย่างมาก แม้ว่าฉันจะคุ้นเคยกับโครงเรื่องและแง่มุมด้านภาพแล้วก็ตาม จนกระทั่งมีการเพิ่มดนตรีเข้าไป ฉันจึงเข้าใจความลึกของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแท้จริง ผลลัพธ์ที่ได้อาจจะดีหรือแย่ก็ได้ ขึ้นอยู่กับว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์ได้ดีแค่ไหน ในกรณีนี้ ฉันพบว่ามันยอดเยี่ยมมากที่ “Merry-Go-Round of Life” เป็นธีมของหนังเรื่องนี้ โดยเพิ่มมิติที่ลึกซึ้งให้กับทั้งเรื่องราวและแอนิเมชั่น
ฉากใดที่คุณสนุกกับการทำให้มีชีวิตมากที่สุด และมีฉากใดที่สร้างความท้าทายที่ไม่เหมือนใครให้กับคุณ
แท้จริงแล้ว สถานการณ์ทั้งหมดนำเสนอค่อนข้างท้าทาย โดยต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ยังนำเสนอการวางอุบายและความเพลิดเพลินด้วย ในบรรดาทุกส่วน มีฉากหนึ่งที่โดดเด่นและมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ ฉากที่แสดงถึง Howl ด้วยแสงที่เย้ายวนมากกว่า เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อโซฟีเข้าไปในปราสาท ตามด้วยการกลับมาของฮาวล์ในเช้าวันรุ่งขึ้น เข้ามาใกล้เธอแล้วถามว่า “คุณเป็นใคร” ในตอนแรก ฉันร่างภาพร่างเบื้องต้นเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ซึ่งจากนั้นฉันก็แชร์กับคุณมิยาซากิ แม้ว่าจะมีพื้นที่สำหรับการพัฒนาและการเติบโตเพิ่มเติมในฉากนี้ เขาก็ชื่นชมมันตามที่เป็นอยู่ โดยกล่าวว่า “นี่เป็นสิ่งที่ดี เราสามารถไปยังฉากต่อไปได้” ในภาพโปรไฟล์ของ Howl นี้ ฉันรู้สึกถึงผลกระทบอย่างมาก และฉันก็ดีใจที่ผลงานออกมาดีขนาดนี้ ฉากนี้แสดงให้เห็นอีกด้านของฮาวล์ – ความน่าดึงดูดและความเซ็กซี่ของเขา
แล้วตัวละครที่คุณชื่นชอบในการสร้างภาพเคลื่อนไหวล่ะ?
ฉันพบว่าฮาวล์มีเสน่ห์เนื่องจากเสน่ห์ภายนอกและความเย้ายวนของเขา แต่ก็มีปริศนาบางอย่างเกี่ยวกับตัวตนภายในของเขาที่ทำให้ฉันทึ่ง หลายๆ คนเก่งในอาชีพของตนและมีบุคลิกที่น่าประทับใจ แต่เมื่อตรวจดูที่บ้านอย่างใกล้ชิด พวกเขาก็เผยให้เห็นนิสัยที่ยุ่งเหยิงและไม่ระมัดระวัง ความเป็นคู่ระหว่างชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวเป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับฉัน แม่มดแห่งขยะมีธรรมชาติสองประการนี้เหมือนกัน ซึ่งเพิ่มเสน่ห์ให้กับเธอ
ความสัมพันธ์ของคุณกับมิยาซากิเป็นอย่างไร? มันเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?
ในแง่ของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพ มิสเตอร์มิยาซากิและฉันมีสภาพแวดล้อมในสำนักงานร่วมกันมากกว่าการเป็นครูฝึกหัดแบบดั้งเดิมหรือผู้ใต้บังคับบัญชาที่เหนือกว่า เนื่องจากเราอายุพอๆ กัน โดยที่เขาเป็นคนร่วมสมัยกับแม่ของฉัน อย่างไรก็ตาม การสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ใกล้ชิดกับเขาดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ท้าทาย
ในการสนทนาประจำวันในที่ทำงาน เรามักจะพูดคุยกันในหัวข้อที่ค่อนข้างไม่สำคัญและเจาะจงสถานที่ ที่น่าสนใจคือครั้งหนึ่งฉันอาศัยอยู่ค่อนข้างใกล้บ้านของคุณมิยาซากิ และบางครั้งระหว่างที่ฉันเดินเล่นรอบๆ บริเวณนั้น ฉันมักจะพบเขาและภรรยาของเขาเดินเล่นกัน
ตลอดอาชีพการงานของคุณ คุณได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ของมิยาซากิหลายเรื่อง เช่น “The Boy and the Beast” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาประกาศว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา คุณคิดว่าข้อความนี้เป็นของแท้หรือไม่
ในส่วนของหนังเต็มเรื่อง ดูเหมือนว่าเรื่องล่าสุดของเขาอาจจะเป็นเรื่องสุดท้ายของเขาก็ได้ อย่างไรก็ตาม เขาเคยกำกับภาพยนตร์สั้นจำนวน 8 เรื่องที่ได้รับการฉายที่พิพิธภัณฑ์จิบลิ รวมแล้วมีทั้งหมด 10 เรื่อง ในจำนวนนี้ ฉันได้ผลิตภาพยนตร์เรื่องหนึ่งชื่อ “หางนักมวยปล้ำซูโม่” ตามหลักการแล้ว ฉันอยากให้เขากำกับหนังสั้นอีก 2 เรื่อง โดยนับเลขเป็น 12 นอกจากนี้ยังจะช่วยให้ฉันมีโครงการเพิ่มเติมที่จะทำงานต่อไป
ทำไมต้องเป็น 12
ที่พิพิธภัณฑ์จิบลิ พวกเขาฉายภาพยนตร์หนึ่งเรื่องต่อเดือน หากมีภาพยนตร์ทั้งหมด 12 เรื่อง แสดงว่าสามารถกำหนดเวลาฉายได้ตลอดทั้งปี
บทสนทนานี้ได้รับการแก้ไขและย่อแล้ว
Sorry. No data so far.
2024-09-29 02:17