ขณะที่ฉันเจาะลึกเข้าไปในโลกอันน่าหลงใหลของคุโรซาวา ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์ที่เดินทางผ่านอาณาจักรแห่งความเป็นจริงและแนวเพลงอย่างง่ายดาย เห็นได้ชัดว่าการเดินทางของเขาได้รับการหล่อหลอมจากการผสมผสานระหว่างประสบการณ์และอิทธิพล เกิดและเติบโตในญี่ปุ่นในยุคของภาพยนตร์ 8 มม. และภาพยนตร์แสวงหาผลประโยชน์ ช่วงปีแห่งการพัฒนาของ Kurosawa แพร่หลายในวัฒนธรรมแห่งการทดลองและนวัตกรรม ความท้าทายที่เกิดจากการเก็บเสียงบนแพลตฟอร์มการสร้างภาพยนตร์ยุคแรกๆ เหล่านี้ผลักดันให้เขาหันมาสนใจภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่จะกำหนดอาชีพของเขาในท้ายที่สุด
ก่อนหน้านี้ในปีนี้ ในระหว่างที่เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในงาน Asian Film Awards ผู้สร้างภาพยนตร์คุโรซาวะ คิโยชิได้แสดงจุดยืนที่มุ่งมั่นเกี่ยวกับงานของเขา แรงบันดาลใจ และความสำคัญของการคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ครึ่งปีและได้รับรางวัลมากมายในเวลาต่อมา เขายังคงแน่วแน่ในปณิธานของเขาไม่แพ้กัน
ปีที่แล้วฉันฉลองวันเกิดครบรอบ 68 ปี ไม่แน่ใจว่ามีผู้กำกับภาพยนตร์วัยเดียวกับฉันหลายคนที่กำกับภาพยนตร์สองเรื่องในปีเดียวหรือไม่” คุโรซาวากล่าวในเดือนมีนาคม
ปัจจุบันใครๆ ก็เข้าใจว่าเขาดูเหนื่อยหรือเปล่า ในปี 2024 คุโรซาวาได้สร้างภาพยนตร์สามเรื่อง ได้แก่ “Chime” ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญความยาวปานกลาง ภาพยนตร์รีเมคระทึกขวัญแนวแก้แค้น “Serpent’s Path” และภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่อง “Cloud” ซึ่งได้รับการเลือกให้เป็นภาพยนตร์ที่ญี่ปุ่นเข้าชิงรางวัลออสการ์ ก่อนที่จะมุ่งหน้าไปยังโตเกียว เขาได้เสร็จสิ้นการแถลงข่าว การกล่าวสุนทรพจน์เพื่อการยอมรับ และมาสเตอร์คลาสในงานเทศกาลปูซาน ในช่วงเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียวประจำสัปดาห์นี้ เขาจะจัดมาสเตอร์คลาสอีกรายการหนึ่ง คราวนี้อยู่ภายใต้โครงการแลกเปลี่ยนนักศึกษาภาพยนตร์เอเชีย
ดูเหมือนว่าสิ่งที่ทำให้คุโรซาวาซึ่งปัจจุบันอายุ 69 ปียังคงดำเนินต่อไปคือความกระตือรือร้นที่จะคว้าโอกาสที่ปล่อยให้เขาสำรวจบนหน้าจอต่อไป โดยไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดของการผลิตหรือเรื่องการเงินมากเกินไป
Kurosawa เล่าให้ EbMaster ฟังว่าโปรดิวเซอร์ขอให้เขาสร้างหนังสยองขวัญความยาว 45 นาที นี่ไม่ได้มีไว้สำหรับสตรีมมิ่งหรือภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ให้อิสระในการสร้างสรรค์แก่คุโรซาวา ยกเว้นว่าเขาต้องการบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครมาก่อน ทั้งแปลกประหลาด แปลกประหลาด และแปลกประหลาดแต่ยังไม่ล้ำสมัย เมื่อพบว่างานนี้น่าสนใจ คุโรซาวาจึงตกลงทำ
ภาพยนตร์เรื่อง “Chime” ซึ่งฉายครั้งแรกในกรุงเบอร์ลินเป็นปริศนาที่กระตุ้นความคิดซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งนำไปเปรียบเทียบกับตอนเปิดของซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่กำลังจะเข้าฉาย โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเสื่อมถอยทางจิตใจที่ก้าวหน้าของครูสอนทำอาหารที่มีระเบียบและใจเย็น ซึ่งพบว่าตัวเองต้องรับมือกับกลุ่มนักเรียนที่ไม่มั่นคงและชีวิตครอบครัวที่มีปัญหาที่บ้าน
กรอบมีความชัดเจน เจตนามีความคลุมเครือและทำให้ตกใจ
ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันเพิ่งมีโอกาสได้ดู “Serpent’s Path” ซึ่งเป็นละครระทึกขวัญที่น่าจับตามองซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก ก่อนที่จะไปปรากฏตัวในเทศกาลภาพยนตร์ทั้งซานเซบาสเตียนและปูซาน การผลิตที่เข้มข้นนี้แท้จริงแล้วเป็นการรีเมคภาพยนตร์ของคุโรซาวาในปี 1998 ที่ใช้ชื่อเดียวกัน แต่คราวนี้ ได้รับการปรับโฉมใหม่ในภูมิทัศน์ภาพยนตร์ฝรั่งเศส
ในการพูดคุยกันแบบเป็นกันเอง โปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสเมื่อนานมาแล้วถามฉันว่าฉันสามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของฉันขึ้นมาใหม่ได้หรือไม่ ซึ่งฉันก็ตอบทันทีว่า ‘Serpent’s Path’ สิ่งนี้ไม่ประสบผลสำเร็จในตอนแรก แต่เมื่อปีที่แล้วเขาติดต่อกลับมาอีกครั้ง โดยบอกว่ามีเงินทุนอยู่และเราสามารถผลิตได้ในฝรั่งเศส นี่เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยม และฉันก็ตอบตกลงอย่างรวดเร็ว” – คุโรซาว่า
เหตุผลหนึ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้ถูกสร้างใหม่ก็คือบทภาพยนตร์ของเพื่อนของผม ทาคาฮาชิ ฮิโรชิ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแก้แค้นเป็นหลัก แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นในโลกของยากูซ่า แต่เรื่องราวของมันก็สามารถนำไปใช้ในระดับสากลได้ สคริปต์นี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้กระทั่งทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ตอนที่เราผลิตมันในปี 1998 มันมีงบประมาณเพียงเล็กน้อย และเนื่องจากความแข็งแกร่งของบทภาพยนตร์ ฉันจึงไม่สามารถอ้างสิทธิ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นของตัวเองได้ทั้งหมด ฉันอยากจะกลับมาดูโปรเจ็กต์ที่มีชื่อว่า ‘Serpent’s Path’ อีกครั้ง และให้สัมผัสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของฉัน
เวอร์ชันปรับปรุงกำจัดความเชื่อมโยงใดๆ ของยากูซ่า และเปลี่ยนตัวละครหลักจากผู้ชายเป็นผู้หญิงที่โศกเศร้ากับการสูญเสียลูกของเธอ การเปลี่ยนแปลงนี้จำเป็นต้องมีข้อสรุปใหม่และการรวมอักขระเพิ่มเติม
ในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน “Cloud” ของฉัน ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะหลีกเลี่ยงภาพเหมารวมที่มักพบเห็นในภาพยนตร์แอคชั่นของญี่ปุ่น ซึ่งมักเน้นไปที่พวกอันธพาลหรือฆาตกรต่อเนื่อง แต่ฉันอยากให้ตัวละครที่เข้าถึงได้มากกว่านี้มาแสดงเป็นจุดศูนย์กลาง นั่นคือคนที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ความรุนแรงที่ไม่ธรรมดาหรือไม่คาดคิด สำหรับฉัน ฉากเปิดเรื่องไม่ใช่ซีเควนซ์แอ็กชั่น มันแสดงให้เห็นเพียงคนธรรมดาที่เผชิญกับสถานการณ์ที่รุนแรง นี่เป็นกระบวนการคิดของฉันดังที่แสดงออกมาระหว่างการสัมภาษณ์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน
ในการตอบคำถาม เขาชี้แจงว่า ‘คลาวด์’ อาจจะดูเหมือนเย็นชาและโดดเดี่ยว ซึ่งไม่ใช่ความตั้งใจของเขา เขาไม่ได้ตั้งใจจะถ่ายทอดข้อความใดโดยเฉพาะในขณะที่สร้างหนังเรื่องนี้ เป้าหมายหลักของเขาคือการสร้างภาพที่สมจริงแทน อย่างไรก็ตาม มันพิสูจน์แล้วว่ามีความท้าทาย และต้องใช้วิธีอื่น
แม้ว่าคุโรซาวาจะมีผลงานมากมาย ด้วยภาพยนตร์ 74 เรื่องใน Imdb และรายการทีวี 15 รายการตามชื่อของเขา เขาพบว่าการค้นหานักลงทุนสำหรับโปรเจ็กต์แนวแอ็คชั่นของเขาเป็นเรื่องท้าทาย อย่างไรก็ตาม เมื่อนักแสดงชื่อดังสุดะ มาซากิเข้าร่วมทีม เงินทุนก็เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
ผู้กำกับคุโรซาวาชื่นชมสุดาวัย 30 ปีที่เป็นมากกว่าการได้รับเงินทุนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ฉันต้องการใครสักคนที่นิสัยแข็งกร้าว” คุโรซาวะกล่าว “และสุดาก็สามารถดึงเอาทั้งความหล่อและเรื่องธรรมดาออกมาได้อย่างน่าเชื่อ” นอกจากนี้ เขายังชมเชยสุดาสำหรับความสามารถในการเข้าใจสคริปต์ของฉันโดยมีแนวทางน้อยที่สุด เนื่องจากเขาไม่ค่อยถามคำถามในระหว่างขั้นตอนการผลิต
คุโรซาวากล่าวว่าสคริปต์ของเขามักจะเรียบง่าย ทำให้มีความยืดหยุ่นในฉาก เขาไม่ค่อยให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานที่ เนื่องจากเขาอาจไม่คุ้นเคยกับสถานที่เหล่านั้นด้วยซ้ำ โดยพื้นฐานแล้ว ใครๆ ก็สามารถถือว่าสคริปต์ของเขาไม่สมบูรณ์ได้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ค่อยเปลี่ยนแปลงบทสนทนาที่เขาเขียน และรวมเฉพาะสิ่งที่เขามีความเข้าใจอยู่บ้าง โดยเลือกที่จะสัมผัสประสบการณ์ที่ไม่คุ้นเคยเป็นการส่วนตัวมากกว่าคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น
ในปูซาน ปรากฏว่าวิทยากรและผู้สัมภาษณ์หลายคนกระตือรือร้นที่จะจัดประเภทคุโรซาวะให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในภาพยนตร์ประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม คำตอบของเขาชี้ให้เห็นทั้งการปฏิเสธและการยอมรับป้ายกำกับนี้
พูดง่ายๆ ก็คือ Kurosawa เคยกล่าวไว้ว่าภาพยนตร์ประเภทหนึ่งก็เป็นเพียงภาพยนตร์สำหรับเขา ในอีกกรณีหนึ่ง เขายกย่องผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเกาหลีที่สร้างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ มากกว่าเพื่อนร่วมงานชาวญี่ปุ่น โดยยอมรับว่ารู้สึกอิจฉา บนเวที เขาพูดถึงเรื่องนี้อย่างตลกขบขัน โดยเสริมว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นได้ออกไปผจญภัยในพื้นที่ต่างๆ แทน
เขาเล่าว่าในวัยเด็ก เรามุ่งเน้นไปที่ฟิล์ม 8 มม. การบันทึกเสียงค่อนข้างท้าทาย ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงสร้างหนังเงียบหลายเรื่องเนื่องจากบทสนทนาต้องน้อยที่สุด ความเรียบง่ายนี้นำฉันไปสู่ภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เขาอธิบายอย่างละเอียด นอกจากนี้ เขาเติบโตมากับการดู ‘ภาพยนตร์แสวงหาประโยชน์’ จากยุค 70 และ 80 หรือที่เรียกกันในปัจจุบันว่า ‘ชื่อประเภท’ อย่างเหมาะสมกว่าในปัจจุบัน
ในญี่ปุ่นในปัจจุบัน คุณจะพบผู้สร้างภาพยนตร์สองประเภทหลักๆ ตามที่คุณอาจเดาได้ กลุ่มแรกคือกลุ่มที่ให้ความสำคัญกับตลาดในประเทศ โดยเน้นที่โครงการที่มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์เป็นหลัก มีสายพันธุ์อื่นที่ให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางศิลปะและความน่าดึงดูดระดับนานาชาติ พวกเขาอาจหาเงินทุนในต่างประเทศด้วยซ้ำ Kurosawa แบ่งปันมุมมองนี้กับ EbMaster โดยแสดงความเสียใจต่อการแบ่งแยกระหว่างกลุ่มเหล่านี้ เขารำพึงว่า “บางทีฉันอาจผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน
แน่นอนว่าคุโรซาวะเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นผู้บุกเบิกในการร่วมผลิตภาพยนตร์ญี่ปุ่นระดับนานาชาติ และได้ร่วมงานในต่างประเทศอย่างน้อยสามโครงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่อง “To the Ends of the Earth” ของเขาถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสตูดิโอ Uzbekkino ของอุซเบกิสถาน
ในมุมมองของฉัน Kurosawa ชื่นชมจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมในตัวผู้สร้างคนอื่นๆ เมื่อถามถึงผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ชาวญี่ปุ่นที่ฉันนับถืออย่างสูง ฉันยอมรับทันทีว่า Ryusuke Hamaguchi ผู้บงการเบื้องหลัง “Drive My Car”
สไตล์ของฮามากุจิค่อนข้างแตกต่าง โดยมักเลือกเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างจากของฉันอย่างมาก เขากับฉันพูดคุยกันเป็นครั้งคราว แต่เราไม่ค่อยพูดถึงงานของเราตามลำดับ
Sorry. No data so far.
2024-11-02 01:47