Miike Takashi เผยให้เห็นว่าทำไมโรงภาพยนตร์ให้กระเป๋าป่วยหลังจากภาพยนตร์สยองขวัญของเขา!

by

Takashi Miike ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชื่อดังของชาวญี่ปุ่นมีการพูดคุยกับผู้ทำงานร่วมกันและผู้อำนวยการสร้าง Misako Saka ในระหว่างการถาม & แอมป์; เซสชั่นที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติร็อตเตอร์ดัม เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการคัดกรอง “Blazing Fists” หนึ่งในโครงการร่วมของพวกเขา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระดับมืออาชีพของพวกเขาและอิทธิพลของการกำกับของ Miike ในโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นและทั่วโลก

ในปี 1999 ภาพยนตร์เรื่อง “Audition” Miike กล่าวว่าเขายังคงมองว่ามันรุนแรงมากแม้ว่ามันจะไม่ใช่ความตั้งใจของเขาที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีความรุนแรงในตอนแรก เขาอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นความรุนแรงเนื่องจากลักษณะที่แข็งแกร่งของตัวละครหลักและทำงานร่วมกับนักแสดงที่ต้องการแสดงความรู้สึกที่รุนแรงเช่นนี้ Miike สนับสนุนให้นักแสดงสำรวจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น – หากพวกเขาต้องการความรุนแรงเขาก็ขอให้พวกเขาดำเนินการต่อ

เกี่ยวกับนักแสดงผู้กำกับระลึกถึงการร่วมมือกับ Tadanobu Asano ในระหว่างการผลิต “Ichi the Killer” ภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำซึ่งทำให้โรงภาพยนตร์แจกจ่ายกระเป๋าป่วยให้กับผู้ชมเนื่องจากลักษณะกราฟิก เมื่อไม่นานมานี้ Asano ได้รับเกียรติจากลูกโลกทองคำสำหรับการแสดงที่โดดเด่นของเขาในฐานะนักแสดงชายที่สนับสนุนดีที่สุดในซีรีส์ “Shōgun” ของ FX และ Hulu

ในขอบเขตของนักแสดงผู้กำกับมองย้อนกลับไปด้วยความรักในการทำงานร่วมกับ Tadanobu Asano ในระหว่างการผลิต “Ichi the Killer” ภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำซึ่งจำเป็นต้องใช้โรงภาพยนตร์ที่จะให้กระเป๋าป่วยสำหรับสมาชิกผู้ชมเนื่องจากเนื้อหาที่รุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Asano เพิ่งได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสำหรับการพรรณนาพิเศษของเขาในฐานะนักแสดงชายที่สนับสนุนดีที่สุดในซีรีส์ยอดนิยมของ FX และ Hulu “Shōgun

ผู้กำกับกล่าวว่า “เขาไม่ใช่คนแปลกหน้ากับฮอลลีวูด แต่เขาก็ติดตามความหลงใหลของเขาอย่างต่อเนื่องไล่ตามความปรารถนาของเขาและยังคงเป็นจริงกับตัวเอง” ในแง่นี้เขามักจะเลือกบทบาทที่นักแสดงคนอื่นอาจข้ามและเขาใช้ชีวิตในทำนองเดียวกัน เขามีความโดดเด่นอย่างแท้จริงในญี่ปุ่นและฉันหวังว่าเขาจะยังคงยอมรับโอกาสที่ไม่เป็นทางการและสร้างผลกระทบที่สำคัญ

Miike เป็นที่รู้จักกันดีในการกำกับโครงการที่หลากหลายตั้งแต่หนังระทึกขวัญแอ็คชั่นเช่น “13 Assassins” ไปจนถึงละครเพลงเช่น “The Happiness of the Katakuris” และภาพยนตร์เด็ก ๆ รวมถึง “The Great Yokai War” เต็มไปด้วยปฏิสัมพันธ์กับบุคคลจำนวนมากและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

เขาตั้งข้อสังเกตว่า [ภาพยนตร์] ได้รับพลังผ่านโอกาสในการสำรวจความคิดที่คุณอาจไม่เคยพิจารณามาก่อน ทุกอย่างเกี่ยวกับการทดลอง ในขณะที่ฉันโต้ตอบกับบุคคลที่แตกต่างกันลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามีอิทธิพลต่อของฉันนำไปสู่ความพยายามสร้างสรรค์ที่หลากหลายหากคุณต้องการ

ในขณะที่เขาเดินหน้าต่อไปเขาอธิบายว่า: “เมื่อคุณกำกับภาพยนตร์มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะฉายภาพเฉพาะของตัวเองไปทั่วโลก แต่ทันทีที่กล้องเริ่มกลิ้ง คนอื่นเห็นคุณอย่างไร ภายใต้การรับรู้อย่างมีสติของเรา

ในประเทศญี่ปุ่นผู้ผลิตมักจะระบุประเภทเฉพาะและกลุ่มเป้าหมายในช่วงการผลิตตาม Saka อย่างไรก็ตามเขาเชื่อว่าผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใส่ใจผู้ชมมากเกินไปในช่วงระยะเริ่มต้นอาจไม่เป็นประโยชน์เนื่องจากรสนิยมที่หลากหลายของผู้ชมที่แตกต่างกัน

มันทำให้เข้าใจผิดสำหรับผู้สร้างที่จะดูผู้ชมของพวกเขาเป็นกลุ่มผู้บริโภคที่เป็นเนื้อเดียวกัน จากมุมมองของสมาชิกผู้ชมฉันชอบถ้าผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือของพวกเขาโดยไม่คำนึงถึงฉันโดยเฉพาะ “เธอกล่าว” ในความคิดของฉันมันไม่สุภาพที่จะตอบสนองผู้ชมดังนั้นฉันจึงพยายามที่จะเพิกเฉยต่อพวกเขาในจิตสำนึกของฉัน

การพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่นซึ่งเป็นผู้ชายที่โดดเด่นแบบดั้งเดิม Saka ตั้งข้อสังเกตว่ามี “ผู้หญิงที่มีแนวโน้มมากกว่าที่ผู้คนตระหนักถึง” ทำให้ก้าวย่างในสาขานี้ ในแต่ละปีตัวเลขเหล่านี้ยังคงเติบโต ในชุดภาพยนตร์เนื่องจากความก้าวหน้าในอุปกรณ์ที่มีน้ำหนักเบาจะเห็นได้ชัดว่ามีผู้หญิงจำนวนมากขึ้น นอกจากนี้จำนวนผู้ผลิตหญิงที่สถานีโทรทัศน์และสตูดิโอภาพยนตร์ก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

แม้จะมีความคืบหน้าบทบาทความเป็นผู้นำเช่นหัวหน้าแผนกและผู้บริหารสตูดิโอยังคงครอบครองโดยผู้ชายส่วนใหญ่สถานการณ์ Saka คาดการณ์ว่าจะใช้เวลาอีกไม่กี่ปีกว่าจะเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญ “ในปัจจุบันชายชรามีพลังส่วนใหญ่ แต่มีผู้หญิงที่มีความสามารถหลายคนอยู่ข้างใต้พวกเขาในอีกประมาณหนึ่งทศวรรษมันอาจเป็นโลกที่ผู้หญิงครอง

เมื่อไตร่ตรองถึงช่วงปลายยุค 90/ต้นปี ‘ฉันพบว่าตัวเองกำลังขี่คลื่นของสิ่งที่ได้รับการประกาศเกียรติคุณเป็น “คลื่นสยองขวัญเอเชีย” ตำนานเช่นฮิเดโอะนากาตะและทาคาชิชิมิซุเป็นนักโต้คลื่นเพื่อนของฉัน คุณจะเห็นว่าในช่วงที่ภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่นบูมพวกเราทุกคนต่างก็หลงใหลในโปรดักชั่นฮอลลีวูด แต่แทนที่จะขี่กระแสน้ำขึ้นไปเราตัดสินใจที่จะกบฏต่อต้านมันสร้างแบรนด์ภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครของเรา

ในยุคนั้นมีความเชื่อว่ามีเพียงผู้สร้างภาพยนตร์ญี่ปุ่นเท่านั้นที่สามารถบุกเบิกทิศทางใหม่ในโรงภาพยนตร์ พวกเขากำลังแกะสลักเฉพาะเฉพาะของพวกเขาและในกรณีของญี่ปุ่นมันกลายเป็นประเภทสยองขวัญ หากผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ แสดงการต่อสู้อวกาศมหากาพย์ใน ‘Star Wars’ คู่หูชาวญี่ปุ่นของพวกเขากำลังฉีกเสื่อทาทามิและเล็บด้วยภาพยนตร์สยองขวัญที่รุนแรง แม้จะไม่มีงบประมาณขนาดฮอลลีวูดพวกเขาก็มุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างที่น่าทึ่ง

ในฐานะที่เป็นผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ฉันพบว่าโปรดักชั่นสยองขวัญมักจะเป็นมิตรกับงบประมาณอย่างน่าประหลาดใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคนหนึ่งนัดคอร์ดกับผู้ชมโดยไม่คาดคิด ปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นนี้เป็นสิ่งที่ฉันเชื่อว่ากำลังเล่นอยู่ในยุคนั้น ในพงศาวดารของโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นสิ่งเหนือธรรมชาติมักเป็นตัวเป็นตนโดยผี อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่ามีคลื่นที่ตัวละครหญิงถูกมองว่าน่ากลัวและความหวาดกลัวของความแค้นเคี่ยวของพวกเขาก็ชัดเจน

ใน “Blazing Fists” ภาพยนตร์ที่เดบิวต์ในปลายเดือนมกราคมที่ญี่ปุ่นและติดตามวัยรุ่นสองคนจากศูนย์กักกันเด็กและเยาวชนขณะที่พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันการต่อสู้ผู้กำกับ Miike แสดงความตั้งใจที่จะพูดถึงเยาวชนญี่ปุ่น เขาตั้งข้อสังเกตว่าคนหนุ่มสาวร่วมสมัยมักจะให้ความสำคัญกับปัญหาของพวกเขาต่อสังคมและพ่อแม่ของพวกเขา แต่ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้เขามีเป้าหมายที่จะถ่ายทอด: “หยุดชี้ไปที่คนอื่น ๆ มันเป็นการตัดสินใจของคุณว่าคุณใช้ความพยายามและก้าวเข้าสู่วงแหวน

2025-02-08 16:47