ในฐานะแฟนตัวยงของการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหลและผู้ที่ชื่นชอบเทศกาลซีรีส์นานาชาติ ฉันตื่นเต้นมากกับ Seriesly Berlin ที่กำลังจะมาถึง! ด้วยหัวข้อที่หลากหลายและผู้บรรยายที่นับถือ เป็นที่ชัดเจนว่ากิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบเขตและส่งเสริมการอภิปรายที่มีความหมายเกี่ยวกับอนาคตของโทรทัศน์
ในฐานะผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ ฉันตื่นเต้นที่จะแชร์ว่า “Seriesly Berlin” เทศกาลซีรีส์ใหม่ที่น่าตื่นเต้น ได้เปิดตัวธีมเบื้องต้นและผู้บรรยายสำหรับการประชุมสองวัน งานฉลองทางปัญญานี้จะเปิดตัวตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 18 กันยายนที่ Fotografiska Berlin รอไม่ไหวแล้ว!
หัวข้อที่อภิปรายครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น การเล่าเรื่องท่ามกลางปัญญาประดิษฐ์ การใช้ประเภทต่างๆ เป็นการอำพราง และตัวละครหญิงที่ซับซ้อนพร้อมความไม่สมบูรณ์แบบ รวมไปถึงแนวคิดของแต่ละบุคคลในฐานะเจ้าของ และการเปลี่ยนแปลงจากวรรณกรรมไปสู่สื่อกระจายเสียง (ทั้งงานเขียนและ พอดแคสต์)
นอกจากนี้ เทศกาลนี้ยังจะมีการรับชมรายการทีวีใหม่ๆ อีกด้วย ซึ่งทุกคนสามารถรับชมได้เป็นเวลาสามวันติดต่อกัน
Eike Faecks หัวหน้าของ Seriesly Berlin กล่าวว่า “อุตสาหกรรมนี้ไม่ต้องการรายการทีวีทั่วไปอีกต่อไป แต่เราตั้งเป้าที่จะสร้างกลุ่มที่ประกอบด้วยผู้มีความสามารถที่สร้างสรรค์และกล้าหาญ และผู้มีอำนาจตัดสินใจเชิงนวัตกรรม เชื่อมโยงวัฒนธรรมและธุรกิจเข้าด้วยกัน การสนทนาอย่างแท้จริง มุมมองและสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ไม่มีการพูดคุยที่ว่างเปล่าหรือปัญญาประดิษฐ์มาควบคุมความคิดสร้างสรรค์”
ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ครั้งแรกในหัวข้อ “True Imagination” ที่ปรึกษาฝ่ายสร้างสรรค์ Tatjana Samopjan จาก Fractal Volcano ในสตอกโฮล์ม เตรียมสำรวจเทคนิคการเล่าเรื่องที่น่าสนใจและจริงใจ
ฉากแรกที่มีชื่อว่า “Focus on Me” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อการมองเห็นในโลกดิจิทัลในปัจจุบัน เริ่มต้นด้วยมุมมองกว้างๆ จาก Ampere Analysis จากนั้นจึงดำเนินไปสู่การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้ม อุปสรรค และแนวโน้มล่าสุด ผู้เข้าร่วมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Marc Lorber จาก The Art of Coproduction และ Nataly Kudiabor จาก UFA Fiction
ในการอภิปรายแยกกัน Ljubica Lukovic นักเขียนและผู้ริเริ่ม “Awake” (ผู้ชนะที่ Canneseries 2021) และ Caroline Rosales ผู้แต่ง ผู้สร้าง และนักข่าวของ “Miki Unchained” จะสำรวจความก้าวหน้าของตัวละครเอกหญิงและศิลปะแห่งการดูแลรักษา ความสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งและความอ่อนแอโดยไม่ดูสมบูรณ์แบบหรือไร้ที่ติจนเกินไป
ในการอภิปรายหัวข้อ “Person as Property” อิซาอูเร ปิซานี-เฟอร์รี นักเขียนและผู้ร่วมสร้าง “Becoming Karl Lagerfeld” และคริสเตียน บีตซ์จาก Beetz Brothers Filmproduction ผู้สร้างภาพยนตร์เช่น “Young Berlusconi” และ “Juan Carlos, ” จะเจาะลึกถึงความยากลำบากในการใช้ทรัพย์สินทางปัญญาโดยอิงจากบุคคลจริง และหารือเกี่ยวกับกลยุทธ์ในการสร้างสมดุลระหว่างข้อเท็จจริงและนิยาย
ในส่วนนี้ เราจะฉายแสงเกี่ยวกับนิทานที่มีต้นกำเนิดมาจากหรือสร้างขึ้นภายในเบอร์ลิน โดยเน้นไปที่ความร่ำรวยทางศิลปะที่ซ่อนอยู่ของเมือง ซีรีส์ “สร้างในเบอร์ลิน” ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความสามารถและความงดงามของเมืองที่ยังไม่มีใครสำรวจ เซสชั่นนี้จะรวม Henning Kamm จาก Real Film และอื่นๆ อีกมากมาย และเจาะลึกฉากสร้างสรรค์ที่เจริญรุ่งเรืองของเบอร์ลิน
“Uniting Brains: Pioneering Conference Discussions” รวบรวมความคิดสร้างสรรค์เบื้องหลังเทศกาลและกิจกรรมต่างๆ เช่น Gaia Tridente จาก MIA ในโรม, Francesco Capurro จาก Series Mania Forum ใน Lille และ Marge Liiske จาก Industry@Tallinn & Baltic Event พวกเขาจะเปิดเผยกลยุทธ์ในการรักษาโปรแกรมที่น่าดึงดูดและสร้างสรรค์
ประเภทนี้ซึ่งบางครั้งคิดว่าเป็นประเภทที่น้อยกว่า ดูเหมือนจะท้าทายการรับรู้นี้ เมื่อพิจารณาจากความนิยมของซีรีส์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ เช่น “Dark” “Squid Game” และ “Money Heist” การอภิปรายในหัวข้อ “ประเภทเหมือนม้าโทรจัน: การค้นหาความสมดุลระหว่างศิลปะและกระแสหลัก” จะสำรวจหัวข้อนี้ ผู้เข้าร่วมประกอบด้วย ผู้สร้างชาวสเปน อัลวาโร คาร์โมนา (“Show Yourself”), ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ โอลิเวียร์ ฟ็อกซ์ (“Nu,” “Osmosis”) และแอนนา โรด-ไซย์ฟรีด จาก Beta Film ที่จะเจาะลึกกลยุทธ์สำหรับผู้สร้างเพื่อรักษาสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในขณะที่ บรรลุความสำเร็จหลัก
การอภิปรายหัวข้อ “Wild at Heart: Is Independent Film Production Becoming the Norm?” จะนำแสดงโดยลูคัส โอโชอา โปรดิวเซอร์ที่โด่งดังจากภาพยนตร์อย่าง “American Honey”, “The Witch” และ “Gangs of London” พร้อมด้วยมือเขียนบทและโปรดิวเซอร์ Anthony Alleyne พวกเขาจะสำรวจว่าจิตวิญญาณอิสระสามารถส่งเสริมนวัตกรรมและความสามารถในการปรับตัวในอุตสาหกรรมที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงหรือไม่ โดยมีโอกาสได้รับค่าคอมมิชชั่นน้อยลงและข้อจำกัดด้านงบประมาณที่เข้มงวดมากขึ้น
การอภิปรายในหัวข้อ “Adaptation Alchemy: การแปลงเรื่องราวข้ามหน้า เสียง และหน้าจอ” จะเกี่ยวข้องกับ Josie Cyrus จาก Ink Factory ซึ่งรับผิดชอบในการดัดแปลงผลงานของ John le Carré เช่น “The Night Manager” และ Jorgo Narjes จาก X Filme Creative Pool ผู้อำนวยการสร้างเบื้องหลังซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งดัดแปลงจากพอดแคสต์อาชญากรรมที่แท้จริง “Zeit Verbrechen” พวกเขาจะเจาะลึกถึงกลยุทธ์ในการดัดแปลงนิทานจากรูปแบบหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่งโดยยังคงรักษาแก่นแท้ของต้นฉบับไว้
Sorry. No data so far.
2024-08-08 16:47