Questlove เผยว่าทำไมเขาถึงมอง André 3000, D’Angelo และตัวเขาเองเพื่อหาหมอเจ้าเล่ห์ของเขา ในเมื่อตำนานแห่งดนตรีไม่ยอมคุยกับเขา

Sly Stone นักดนตรีผู้มีอิทธิพล ผู้สร้าง นักร้องนำ และชื่อเดียวกับวงดนตรีฟังก์ชื่อดัง Sly and the Family Stone ถือเป็นหัวข้อที่คู่ควรสำหรับการทำสารคดีมายาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จของกลุ่มที่มีความหลากหลายและหลากหลายเชื้อชาติของเขาในยุค 60 และยุค 70 หลังจากห่างหายจากจุดสนใจไปสามทศวรรษและอีกสิบปีโดดเด่นด้วยการต่อสู้ทั้งส่วนตัวและทางกฎหมายที่บดบังดนตรีของเขา ภาพยนตร์เรื่อง “Sly Lives! (or The Burden of Black Genius)” กำกับโดย Ahmir “Questlove” Thompson พยายามหาตำแหน่งที่เหมาะสม ผลกระทบทางศิลปะของเขาในบริบททางประวัติศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้โค้งคำนับที่ Sundance วันที่ 23 มกราคม

นักสารคดีและเพื่อนนักดนตรีให้รายละเอียดเกี่ยวกับความสำเร็จทางดนตรีของสโตน อุปสรรคทางวัฒนธรรมที่เขาเอาชนะ และช่วงชีวิตส่วนตัวที่วุ่นวายของเขาในลักษณะที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม Questlove เน้นย้ำเพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมเสริมของคำบรรยายเพื่อให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความเป็นจริงอันลึกซึ้งบางประการเกี่ยวกับการดิ้นรนเพื่อชื่อเสียง (โดยเฉพาะสำหรับศิลปินผิวดำ) ซึ่งอาจกำเนิดจาก Stone แต่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

ในการสนทนากับ EbMaster นั้น Questlove กล่าวว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นวิธีที่ละเอียดอ่อนแต่ตรงไปตรงมาในการพูดคุยถึงประเด็นสำคัญกับเพื่อนของฉัน โดยไม่ต้องหันไปใช้กลวิธีเผชิญหน้า เช่น การคว้าตัวพวกเขา”

ในการสร้าง “การยกย่องชมเชยในโรงภาพยนตร์” นี้ ผู้กำกับได้พูดคุยอย่างกว้างขวางกับสมาชิกของ Family Stone เช่น Cynthia Robinson, Jerry Martini และ Larry Graham พร้อมด้วยผู้ร่วมงานอย่าง George Clinton, Nile Rodgers, Jimmy Jam และคนร่วมสมัยอย่าง D’Angelo และ André 3000 การตอบรับบ่อยที่สุดจากผู้ชมที่เคยชมภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เราสังเกตเห็นความลึกของอารมณ์ในการแสดงออกของพวกเขา เมื่อพวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาไม่ได้ พูดคุยถึงความก้าวหน้าของคอร์ดเพลง ‘Everyday People’

Ahmir “Questlove” แสดงให้เห็นว่าระดับการเปิดกว้างที่เขาคาดหวังจากผู้ให้สัมภาษณ์นั้นสะท้อนให้เห็นในจำนวนผู้ที่อาจมีส่วนร่วมซึ่งเลือกที่จะไม่เข้าร่วม “ในสังคมของเราที่ชีวิตมักถูกวิพากษ์วิจารณ์และวิพากษ์วิจารณ์อย่างถี่ถ้วน ฉันพบว่าตลอดสองปีครึ่งว่าหัวข้อนี้อาจน่ากลัวที่สุด เนื่องจากต้องลอกหน้ากากออกเพื่อเผยให้เห็นความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ใต้รอยยิ้ม “เขาอธิบาย แม้แต่ผู้ที่ตกลงเข้าร่วมยังต้องผงะกับคำถามของเขาที่กลายเป็นเรื่องส่วนตัว

ดูเหมือนว่าอังเดรจะตื่นเต้นเป็นพิเศษกับการเปลี่ยนสิ่งนี้ให้เป็นประสบการณ์การเยียวยาสำหรับตัวเขาเอง” เขากล่าว “อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่สมาชิกวงจะรู้สึกผงะ ราวกับว่าพวกเขาถูกนำไปสู่การบำบัดโดยไม่คาดคิด

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าแนวทางของผู้กำกับมีความน่าสนใจในสารคดีเรื่องนี้ เนื่องจากเขาไม่สามารถสัมภาษณ์ Stone ที่เข้าใจยากได้โดยตรง เขาจึงอาศัยการสัมภาษณ์ที่เก็บถาวรโดยเฉพาะการสัมภาษณ์ที่ตรงไปตรงมาระหว่าง Stone และ Maria Shriver จากปี 1982 กลยุทธ์นี้ทำให้เขาสามารถเจาะลึกเรื่องราวของ Stone ได้แม้ว่าจะทางอ้อมก็ตาม ในฐานะนักสารคดี ฉันเข้าใจถึงความสำคัญของการสังเกตการณ์ร่วมสมัย แต่ฉันได้ตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้อาจไม่เปิดเผยผลกระทบทั้งหมดของหัวข้อนั้นเสมอไป ในกรณีนี้ ผู้กำกับประสบความสำเร็จในการพูดคุยถึงวัยเด็ก ชีวิต และอื่นๆ ของสโตน อย่างไรก็ตาม จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉันในฐานะผู้ให้สัมภาษณ์ ฉันเชื่อว่าผู้ถูกสัมภาษณ์มักจะเป็นคนสุดท้ายที่เข้าใจอิทธิพลของตนเองอย่างแท้จริง

จริงๆ แล้ว ความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุดบางส่วนเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของ Jimi Hendrix นั้นได้รวบรวมมาจากการพูดคุยกับนักดนตรีอย่าง Vernon Reid มือกีตาร์จาก Living Colour ตัวอย่างเช่น การตีความเรื่อง “Hot Fun in the Summertime” ของมิสเตอร์รีดคือการสื่อถึงฤดูร้อนที่พวกเราไม่มีใครเคยสัมผัสมาก่อนจริงๆ เขาจำได้ว่าทุกสิ่งที่เขาพูดถึงนั้นเหมือนกับจินตนาการในความฝัน ค่อนข้างแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 1969 ถึงกระนั้น เจ้าเล่ห์สโตนก็สามารถทำให้ผู้ฟังมองสิ่งนี้ผ่านแว่นตาสีกุหลาบได้ สำหรับผม สิ่งนี้ได้พูดถึงเขามากมายในฐานะนักเปียโน มันเกือบจะเหมือนกับว่าเขาเล่นด้วยจิตวิญญาณที่ไร้ความกังวลของเด็กอายุ 7 ขวบ ทุกอย่างดูสดใสและสนุกสนาน

การสัมภาษณ์ของ Shriver กลับกลายเป็นรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับภาพยนตร์ของเขา เนื่องจากเป็นเด็กหนุ่มวัย 22 ปีคนใหม่ที่พูดถึง Stone เกี่ยวกับหัวข้อที่ Questlove ยอมรับว่าเขาอาจเบือนหน้าหนีจากการถาม เขาอธิบายว่าการสัมภาษณ์มีความจริงจัง ตรงไปตรงมา และตรงไปตรงมามากขึ้น ในความเป็นจริง เขายอมรับว่าความกล้าหาญของมันสะท้อนถึงความสามารถในการสนทนาของเขาเองในฐานะพิธีกรและผู้สัมภาษณ์อย่างอึดอัดเล็กน้อย “ฉันอยากจะคุยกับเธอเกี่ยวกับเรื่องนั้น” เขากล่าว “เพราะมีหลายครั้งที่ฉันเอาอกเอาใจหัวข้อหนึ่งและหลีกเลี่ยงการจัดการกับปัญหาที่ยากลำบาก ไม่ว่าจะในพอดแคสต์หรือระหว่างการสร้างภาพยนตร์

เขายอมรับว่าทุกๆ วันเขาอยากจะถามว่า ‘คุณทำยุ่งวุ่นวายจริงๆ’ แต่เขาไม่เคยเห็นใครเอาถังน้ำแข็งใส่คนอื่นโดยไม่ได้ตั้งใจ

แม้ว่า Questlove มีเป้าหมายที่จะพรรณนาถึงนิสัยแปลกๆ และความไม่สมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Stone ในภาพเหมือนของเขาตามความเป็นจริง แต่เขารู้สึกว่าการบันทึกไว้มากเกินไปจะลดผลกระทบของภาพยนตร์และอาจทำให้ชื่อเสียงของศิลปินเสื่อมเสียได้ “ฉันไม่อยากเล่าเรื่องความล้มเหลวของ Sly อีกต่อไปเพราะเรามีเรื่องเหล่านั้นมากมาย” เขาอธิบาย “ดังนั้นจึงเป็นการค้นหาเรื่องราวความยาว 1 ชั่วโมง 48 นาทีที่น่าสนใจที่สุดตั้งแต่ต้นจนจบที่จะโดนใจผู้ชมอย่างลึกซึ้ง

ในท้ายที่สุด Questlove ยอมรับว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าร่วม “Sly Lives!” คงจะมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเรื่องของเขาเท่ากัน เขาอธิบายว่า “ลองนึกภาพใครบางคนพูดว่า ‘ฉันไม่เคยได้ยินเรื่อง Prince มาก่อน ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Michael Jackson เลย พวกเขาทำอะไร?’ นั่นเป็นวิธีที่คนส่วนใหญ่รู้สึกเกี่ยวกับ Sly Stone” เมื่อพิจารณาถึงความรับผิดชอบสามเท่าในการจัดหาเรื่องราว ผู้ชื่นชอบดนตรี และผู้ที่ไม่รู้จักบุคคลนั้นเลย เหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับเขาในการแสดงความเชี่ยวชาญของเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ประสบการณ์ของเขาในการกำจัดฉากอันเป็นที่รักในการสร้างภาพยนตร์ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่สดใหม่แก่นักดนตรีผู้มีประสบการณ์ ซึ่งเขาจะนำไปใช้เมื่อเขากลับมาแสวงหาผลงานทางศิลปะอย่างอื่นอีกครั้ง เขากล่าวเสริมอย่างตลกขบขันว่า “หากอัลบั้ม Roots ถัดไปไม่สร้างความประทับใจ ฉันคงถูกรบกวนไปในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์” เขาพบว่าการตัดต่อภาพยนตร์ให้ความรู้มากมายเกี่ยวกับการเล่าเรื่องที่มีประสิทธิภาพ เมื่อเทียบกับสื่ออื่นๆ ที่เขาพบ

2025-01-23 20:16