ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ได้เดินทางผ่านเรื่องราวอันยาวนานของภาพยนตร์ระดับโลก ฉันพบว่าตัวเองได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากการสำรวจอย่างไม่เกรงกลัวของ Radu Jude และวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ คำพูดของเขาสะท้อนถึงความรู้สึกของผู้กำกับร่วมสมัยหลายคนที่ต้องต่อสู้กับภูมิทัศน์ของการเล่าเรื่องทางดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
Radu Jude ผู้กำกับชาวโรมาเนียคิดว่าถึงเวลาแล้วที่ผู้สร้างภาพยนตร์จะต้องเริ่มให้ความสำคัญกับ TikTok อย่างจริงจัง ในระหว่างการสนทนาที่เทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติที่อัมสเตอร์ดัม Jude ดึงสมาร์ทโฟนของเขาออกมาและแสดงซีรีส์ TikTok ให้ผู้ชมดู โดยกล่าวว่า “สำหรับฉัน TikTok เปรียบเสมือนจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ มันเหมือนกับ Lumiere เลย คนสร้างภาพยนตร์กำลังประสบปัญหาเพราะสิ่งนี้อยู่ข้างหน้าเรา หากคุณจริงจังกับการสร้างภาพยนตร์ คุณต้องจริงจังกับ [TikTok]”
ข้อสรุปนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ Orwa Nyrabia ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ IDFA ซึ่งเป็นผู้ดูแลการสนทนา ได้เน้นย้ำถึงประเด็นที่เชื่อมโยงกันในผลงานของ Jude จู๊ดกล่าวว่าศิลปินบางคน “มีสติมาก” เกี่ยวกับเนื้องานของพวกเขา และมีคนที่ “สร้างภาพยนตร์โดยไม่ได้คำนึงถึงสิ่งที่เชื่อมโยงพวกเขา และฉันรู้สึกว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของ [กลุ่ม] นี้”
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่เขียนความคิดของฉัน ฉันสารภาพว่าความรู้สึกทะเยอทะยานอย่างล้นหลามได้ครอบงำฉันไว้ ความกระหายในการสร้างสรรค์ทำให้ฉันต้องตะลุยในทุกแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ แม้ว่าฉันจะเริ่มต้นโปรเจ็กต์ในภูมิประเทศที่งดงามของฝรั่งเศสก็ตาม ความกลัวนั้นเห็นได้ชัดเจน แต่ก็มีเสน่ห์บางอย่างในความไม่แน่นอน โดยไม่ได้สนใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างความประทับใจให้กับจอภาพยนตร์ในกรุงเบอร์ลินหรือเมืองคานส์ แต่กลับน้อมรับความปรารถนาที่จะทดลองอย่างไม่รู้จักพอ ฉันปรารถนาที่จะเจาะลึกการสร้างภาพยนตร์สารคดี ปีที่แล้ว ฉันกล้าที่จะนำรูปภาพที่สร้างโดย AI มาใช้ในการผลิต Dracula ของฉัน โดยเลือกรูปภาพที่น้อยกว่าอุดมคติ สำหรับฉัน ภาพยนตร์ครอบคลุมทุกแง่มุมของสเปกตรัมทางศิลปะ
หลังจากชมภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง “Sleep #2” และ “Eight Postcards From Utopia” ไปแล้ว จูดก็มีส่วนร่วมในการสนทนา ภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ของฟีดสดจากหลุมศพของ Andy Warhol บนเครือข่าย Earthcam ในขณะที่เรื่องที่สองกำกับร่วมกับปราชญ์ Christian Ferencz-Flatz มีโฆษณาโรมาเนียจำนวนมากที่ผลิตขึ้นในช่วงที่ประเทศเปลี่ยนจากลัทธิสังคมนิยมไปสู่ลัทธิทุนนิยม
ในวัฒนธรรมของจูด การผลิตภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างยิ่ง มีค่าใช้จ่ายสูง และอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์มากมาย ทั้งที่เป็นลายลักษณ์อักษรและไม่ได้พูด ปัญหาการกระจายสินค้ายังคงเป็นปัญหา ไม่ว่าคุณจะจำหน่ายเชิงพาณิชย์หรือคุณต้องแสดงผลงานของคุณในงานเทศกาล สภาพแวดล้อมนี้ส่งเสริมบรรยากาศของความตึงเครียดและข้อจำกัด เมื่อเจ็ดปีก่อน จูดสะดุดกับภาพยนตร์ของวอร์ฮอลและหลงใหลในเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ของเขา ภาพยนตร์ของวอร์ฮอลมีความซับซ้อน งานของเขามีมากมายแต่ยังไม่มีใครสำรวจมากนัก เนื่องจากมีการเข้าถึงที่จำกัด ฉันจึงต้องชมภาพยนตร์ของเขาอย่างผิดกฎหมาย
ผู้กำกับกล่าวเสริมว่าวอร์ฮอลเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ตอบคำถามเกี่ยวกับวิธีสร้างภาพยนตร์โดยกล่าวว่า “คุณหยิบกล้อง กดปุ่ม และคุณมีภาพยนตร์” “ผู้ชายคนนั้นพูดถูก การสร้างภาพยนตร์อาจเป็นแบบนั้นก็ได้ มันเริ่มต้นด้วยสิ่งนั้น และมันก็ซับซ้อนมากขึ้นและเต็มไปด้วยความกดดันทุกรูปแบบ แต่ถ้าคุณถอยออกไป คุณจะพบว่าวอร์ฮอลพูดถูก”
จูดมองว่า “Sleep #2” เป็นบันทึกหรือคำอธิบายเพิ่มเติมสำหรับภาพยนตร์อันโด่งดังในปี 1964 ของแอนดี วอร์ฮอลเรื่อง “Sleep” ซึ่งมีฟุตเทจซ้ำของจอห์น จอร์โน คู่หูของวอร์ฮอลที่กำลังนอนหลับ แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากความคิดเห็นที่ตลกขบขันของจูดเมื่อค้นพบเว็บแคม ขณะที่เขาอธิบายว่า “วอร์ฮอลสร้างภาพยนตร์เรื่อง ‘Sleep’ ขึ้นมา และตอนนี้ก็เป็นการหลับไหลตลอดกาลของเขา ฉันรู้สึกประหม่าเล็กน้อยที่ภาพยนตร์หลายเรื่องของฉันเริ่มต้นจากเรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องที่ยอดเยี่ยมเสมอไป แต่เรื่องตลกมักจะจุดประกายความคิดขึ้นมา
เขาถือว่า [‘Sleep #2’] เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา มันเป็นผลงานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ขยายขอบเขตของภาพยนตร์ โดยนำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเล่าเรื่องด้วยภาพและแนวคิดของการเฝ้าระวังในขณะที่มันถูกสร้างขึ้น” เขาอธิบาย พร้อมสังเกตเพิ่มเติมว่าแง่มุมเหล่านี้ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับปัญหาระดับโลกที่เราเผชิญอยู่ทุกวันนี้ นอกจากนี้ ‘Sleep #2’ ยังถือเป็นก้าวสำคัญสำหรับเขาเนื่องจากเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกของเขาแม้จะไม่เคยสัมผัสในอเมริกาเลยก็ตาม
เกี่ยวกับ “Eight Postcards From Utopia” จูดกล่าวว่าเขาเลือก Ferencz-Flatz สำหรับโปรเจ็กต์นี้เพราะเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับการจัดโครงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ และเนื่องจาก Ferencz-Flatz ได้เขียนบทโฆษณาไว้ พวกเขาทั้งสองรู้ว่าพวกเขากำลังจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ร่วมสมัย แต่ก็มีแง่มุมทางประวัติศาสตร์อยู่ด้วย เป็นเรื่องน่าขบขันและฉุนเฉียวเมื่อได้รู้ว่าทุกคนในตอนนั้นไม่รู้ตัวแค่ไหน
หลังการปฏิวัติโรมาเนีย ผู้กำกับพบว่าครั้งนี้ไม่ใช่แค่ความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการสัมผัสวัฒนธรรมที่หลากหลายอีกด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่เขาพัฒนาความหลงใหลในภาพยนตร์และประวัติศาสตร์ที่หยั่งรากลึก ช่วงเวลานี้จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นในตัวเขาเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสังคมของเรา
ในฐานะผู้วิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันจำเรื่องราวส่วนตัวในอดีตของฉันได้ เมื่อพ่อของฉันซึ่งเป็นพนักงานของบริษัทที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นรัฐวิสาหกิจกลายมาเป็นเอกชน ได้กลับบ้านพร้อมใบหุ้นในมือ โชคไม่ดีที่บริษัทพังทลายลงจนทำให้หุ้นเหล่านั้นไร้ค่า ดูเหมือนคนทั้งชาติจะถูกหลอกแบบเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่เป็นการสำรวจความหวังและความฝันที่ครั้งหนึ่งเคยยึดถือโดยผู้คนในนั้น
เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันต้องรับทราบว่าเหตุการณ์หลังทศวรรษ 1990 ไม่ใช่ทุกเหตุการณ์ในโรมาเนียที่ก่อให้เกิดความเสียหาย การเป็นสมาชิกสหภาพยุโรปของประเทศมีความโดดเด่นในฐานะเหตุการณ์สำคัญ ซึ่งยังคงมีคุณค่าในบริบทปัจจุบัน แม้ว่าความรู้สึกเกี่ยวกับ “อธิปไตย” จะเพิ่มขึ้นทั่วยุโรปและทั่วโลกก็ตาม คลื่นลูกนี้ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากฝ่ายบริหารของทรัมป์และปรัชญาในการให้ความสำคัญกับ “อเมริกาต้องมาก่อน” โดยมีเป้าหมายเพื่อทำให้อเมริกายิ่งใหญ่อีกครั้ง
ผู้กำกับชาวโรมาเนียรายนี้แสดงความคิดเห็นของเขาว่าภาพยนตร์ควรจัดการกับปัญหาที่เป็นปัญหาหรือไม่สมบูรณ์ และเขาถือว่ากล้องเป็นเครื่องมือในการจับภาพความเป็นจริงที่ยังไม่ขัดเกลาดังกล่าว
จู๊ดมักถูกถามว่าทำไมเขาถึงดูวิพากษ์วิจารณ์โรมาเนียหรือไม่ได้เน้นย้ำถึงแง่บวกของประเทศนี้ คำตอบของเขาสม่ำเสมอ: แนวทางเดียวที่เป็นไปได้ในการสร้างภาพยนตร์สำหรับเขาคือการเปิดเผยข้อผิดพลาดและข้อบกพร่อง ในมุมมองของเขา จุดประสงค์ของการสร้างภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาปัจจุบันเท่านั้น
Sorry. No data so far.
2024-11-16 13:17