ขณะที่ฉันเจาะลึกเรื่องราวอันน่าหลงใหลของดาราดาวรุ่งสองคนในโลกภาพยนตร์ ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความน่าเกรงขามและความชื่นชมในความดื้อรั้นและความยืดหยุ่นของพวกเขา
ตั้งแต่ปี 1998 ฉันมีความยินดีที่ได้เห็นพรสวรรค์ที่มีอนาคตสดใสด้วยรายชื่อ “10 นักแสดงที่น่าจับตามอง” ประจำปีของ EbMaster ศิษย์เก่าจากรายชื่อที่ได้รับการยกย่องนี้ ได้แก่ ผู้ได้รับรางวัลออสการ์และผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง เช่น Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver และ Lupita Nyong’o ในปีนี้ นักแสดงที่ได้รับเลือกจะได้รับเกียรติในงานเลี้ยงมื้อสายในวันที่ 20 ตุลาคม ระหว่างงาน Newport Beach Film Festival Honors ซึ่งพวกเขาจะมีส่วนร่วมในการถามตอบเชิงลึกเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขา
โมนิกาบาร์บาโร – ‘A Complete Unknown’
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บาร์บาโรต้องปลูกฝังความอดทน ซึ่งเป็นลักษณะที่เธอไม่เคยรู้จักมาก่อน “มันเป็นเรื่องน่าขัน เพราะมันไม่ใช่จุดแข็งประการหนึ่งของฉัน” เธอกล่าวติดตลก หลังจากที่ได้รับบทร้อยโท เทรซ นักบินหญิงผู้โดดเดี่ยวใน “Top Gun: Maverick” เมื่อปี 2018 บาร์บาโรต้องเผชิญกับความล้มเหลวหลายประการก่อนจะออกฉายในปี 2022 อย่างไรก็ตาม ความล่าช้าเหล่านี้นำมาซึ่งข้อได้เปรียบที่ซ่อนอยู่ นั่นคือความผูกพันที่แน่นแฟ้นมากขึ้นระหว่างนักแสดง . “เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในฐานะทีม” เธอกล่าวถึงผลงานของทอม ครูซ “และเราผ่านการประชาสัมพันธ์หลายรอบ ซึ่งทำให้ฉันมีโอกาสฝึกฝนทักษะการสัมภาษณ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกไม่สบายใจมาก่อน
การรอคอย ซึ่งรวมถึงการออดิชั่นสำหรับบทบาทของ Joan Baez ใน “A Complete Unknown” ดราม่าชีวประวัติที่กำกับโดย James Mangold ที่มี Timothée Chalamet ในบท Bob Dylan ทำให้เธอเตรียมตัวมาเป็นอย่างดี บาร์บาโรได้รับการคัดเลือกครั้งแรกสำหรับบทบาทของนักร้องระดับตำนานในปี 2020 ก่อนที่การแพร่ระบาดของโควิด-19 จะหยุดกิจกรรมทั้งหมด ในปี 2022 เธอได้ส่งเทปบันทึกตัวเองเมื่อโปรเจ็กต์ได้รับการฟื้นฟู และจนกระทั่งต้นปี 2023 ที่เธอได้พบกับ Mangold เป็นครั้งแรก
เนื่องจากข้อพิพาทด้านแรงงานในปีนั้น การผลิตภาพยนตร์จึงไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งต้นปี 2024 โดยมีกำหนดฉายในเดือนธันวาคม อย่างไรก็ตาม Bar-baro พบข้อดี: “ฉันมีเวลามากขึ้นมากในการศึกษาดนตรีของเธอและทำความคุ้นเคยกับกีตาร์จริงๆ” เธอเล่า “มันเปลี่ยนแนวทางของฉันไปอย่างสิ้นเชิง” ทักษะการเล่นกีตาร์ที่เพิ่มขึ้นนี้ยังทำให้เธอแสดงฉากที่ยากที่สุดได้อย่างน่าเชื่อ โดยที่เธอแสดงเพลง “Don’t Think Twice” แม้ว่าจะเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของการแสดงนั้นที่ลงเอยในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายก็ตาม
ในการค้นคว้าของเธอ บาร์บาโรสามารถเข้าถึงบันทึกความทรงจำของ Baez และยังสามารถสื่อสารกับบุคคลในตำนานได้ด้วยตัวเอง แม้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นหลังจากการยิงเริ่มขึ้นก็ตาม Baez ไม่มีบทบาทในภาพยนตร์เรื่องนี้ และไม่มีความชัดเจนว่า Barbaro ควรเข้าหาเธอหรือไม่ เมื่อพิจารณาถึงความไม่แน่นอนนี้ เธอจึงตัดสินใจว่าเป็นการสมควรที่จะขอการให้อภัยมากกว่าการอนุญาต ขณะที่เธอฝันถึง Joan Baez เธอเชื่อว่าถ้า Joan ฝันถึงใครสักคน เธอจะเริ่มการติดต่อ การสนทนาที่พวกเขามีเป็นการกระจ่างแจ้งและช่วยยืนยันว่าบาร์บาโรมาถูกทางแล้ว
—เจนแนลล์ ไรลีย์
UTA เป็นตัวแทนของเอเจนซี่
โซอี้ เชา – “Nightbitch”
Chao ตื่นเต้นมากเพราะเธอสามารถซื้อบ้านในบรูคลินโดยใช้รายได้ที่เธอได้รับจากความรักในการแสดงและศิลปะ
หลังจากการนัดหยุดงาน SAG-AFTRA ที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอลงเมื่อปีที่แล้ว เป็นที่เข้าใจได้ว่าเธอมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการซื้อครั้งใหญ่เมื่อเร็วๆ นี้และแนวโน้มในอาชีพการงานของเธอที่สูงขึ้น นักแสดงหญิงที่มีบทบาทสำคัญใน “Nightbitch” ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์โตรอนโตร่วมกับเอมี อดัมส์ ยังมี “The Roses” ที่กำกับโดยเจย์ โรช ซึ่งมีกำหนดฉายในปี 2568
สำหรับชาวโรดไอส์แลนด์ ทุกอย่างเริ่มต้นในห้องนั่งเล่นแสนสบายของเธอ เต็มไปด้วยเทป VHS ของภาพยนตร์คลาสสิก และเลียนแบบนักแสดงที่เธอรัก ดังที่พ่อแม่ของเธอจำได้ ตอนที่เธอยังเด็ก พวกเขามักจะได้ยินเธอพูดคุยกับใครบางคนในอีกห้องหนึ่ง แต่กลับพบว่าเธอกำลังสนทนากับเพื่อนในจินตนาการ
ถ้าฉันมีดินสอสีสีเหลืองอยู่ในมือ ฉันจะยืนอยู่ตรงนั้น ทำท่าสูบบุหรี่ขณะคุยกับชั้นหนังสือ และพูดประมาณว่า ‘ลดเครื่องดื่มลง’ เป็นเรื่องดีที่พวกเขาไม่ตกใจกับสิ่งนี้ เธอพูดพร้อมหัวเราะเบา ๆ
ในช่วงปีสุดท้ายที่มหาวิทยาลัยบราวน์ เธอพบว่าตัวเองได้รับมอบหมายให้สร้างและแสดงการแสดงแบบหญิงเดี่ยว ตอนนั้นเองที่เธอยอมรับการแสดงอย่างเต็มที่ “ผ่านประสบการณ์นี้เองที่ทำให้ฉันตระหนักว่าฉันได้ทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อทำให้โปรเจ็กต์นี้มีชีวิตขึ้นมา” เธอเล่า “และมันก็รู้สึกเติมเต็มอย่างเหลือเชื่อ
เธอแสดงออกว่าเธอเชื่อมาโดยตลอดว่าเธอมีทักษะมากมายให้เลือกใช้ เมื่อต้องเผชิญกับวัตถุและหากเธอมีสัญชาตญาณที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง เธอก็จะดำเนินการอย่างมั่นใจ เนื่องจากเธอสามารถปรับตัวเข้ากับบทบาทต่างๆ ได้
Ryan Destiny – ‘ไฟภายใน’
ปี 2019 ถือเป็นการผจญภัยครั้งแรกของฉันเข้าสู่โลกแห่งการชกมวยเมื่อฉันได้รับบทบาท Claressa “T-Rex” Shields แชมป์โอลิมปิกและแชมป์โลกใน “The Fire Inside” เพื่อฝึกฝนสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ฉันได้ขอความช่วยเหลือจากโค้ชมวยของ Michael B. Jordan จาก “Creed” ซึ่งทุ่มเทหลายชั่วโมงในแต่ละวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์ในการฝึกซ้อม ฉันยอมรับความท้าทายนี้อย่างกระตือรือร้น และเพลิดเพลินกับโอกาสในการทดสอบขีดจำกัดของตัวเองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตามที่ฉันค้นพบการชกมวยเป็นประสบการณ์ที่ทำให้ดีอกดีใจทั้งร่างกายซึ่งต้องการความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นทุกออนซ์
อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้เทคนิคการชกมวยเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความท้าทาย ปัญหาในการผลิตมากมายทำให้นักแสดงและนักดนตรีชื่อดังต้องเผชิญหน้าอยู่ตลอดเวลา ราเชล มอร์ริสัน ผู้กำกับภาพที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ได้ถ่ายทำภาพยนตร์กำกับเรื่องแรกของเธอเป็นเวลาสองวันก่อนที่มาตรการล็อกดาวน์จากโรคโควิด-19 จะยุติลง ต่อมาโปรเจ็กต์ถูกยกเลิกที่ Universal Pictures แต่ MGM ก็รับหน้าที่ฟื้นฟูการผลิต
ในฐานะคนรักหนังที่หลงใหลในโรงภาพยนตร์ ฉันตื่นเต้นที่จะได้เล่าให้ฟังว่าการผลิตได้กลับมาดำเนินการต่อสำหรับฉันในปี 2022 และโชคดีที่โปรเจ็กต์ความรักของฉัน Destiny ยังคงฟิตและพร้อม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อที่เติบโตไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลและศิลปินด้วย ด้วยความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ฉันขอแสดงความเห็นว่า “ฉันพร้อมแล้วและพร้อมที่จะผลักดันให้หนักยิ่งขึ้นในปี 2022
เธอตั้งตารอคอยมันอย่างใจจดใจจ่อ แต่ “The Fire Inside” กลับกลายเป็นภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่เธอคาดหวังไว้ทุกประการ
Destiny และ Shields มีภูมิหลังที่คล้ายคลึงกันหลายประการ โชคชะตามาจากเมืองดีทรอยต์ ในขณะที่โล่มาจากเมืองฟลินท์ ซึ่งเป็นเมืองที่อยู่ไม่ไกลนัก ทั้งสองคนมีอายุ 29 ปี ทำให้เป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาในการเชื่อมโยงผ่านประสบการณ์ที่มีร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่หญิงสาวผิวดำที่มุ่งมั่นในอาชีพของตน ในปี 2012 เมื่อ Shields คว้าเหรียญทองโอลิมปิกครั้งแรกเมื่ออายุเพียง 17 ปี Destiny ก็ได้รับบทบาททางทีวีเรื่องแรกของเธอ “ฉันคิดว่า Clarissa ประสบความสำเร็จมากกว่าฉันมาก” Destiny สะท้อนถึงเส้นทางคู่ขนานของพวกเขา “แต่ฉันก็จมอยู่กับการเดินทางของตัวเองอย่างแน่นอน และพยายามประสบความสำเร็จในสายงานของฉัน” เมื่อมองย้อนกลับไป เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นว่าพวกเขาทั้งคู่ก้าวหน้าไปมากเพียงใดตั้งแต่นั้นมา
—แองเจลีค แจ็คสัน
ตัวแทน: UTA (Universal Talent Agency)
คาร์ลา โซเฟีย กาสกอน – เอมิเลีย เปเรซ
กัสคอนเคยแสดงในละครโทรทัศน์ของสเปน เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมร่วมกับโซอี้ ซัลดาญาและเซเลนา โกเมซในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปีนี้จากบทบาทเอมิเลีย เปเรซ ในละครเพลงสุดท้าทายเรื่อง Emilia Pérez ของ Jacques Audiard กาสกอนรับบทเป็นมานิทัส อดีตเจ้าพ่อค้ายาเสพติดที่เข้ารับการผ่าตัดแปลงเพศเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่และพยายามกลับมารวมตัวกับลูกๆ ที่ห่างเหินกันอีกครั้ง การแสดงที่กล้าหาญนี้กำลังสร้างกระแสให้กับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอยู่แล้ว
Gascónมั่นใจในความสามารถในการแสดงของเธอ แต่กังวลเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงและการเต้นของเธอ ในทางกลับกัน Audi-ard ประสบปัญหาในการหานักแสดงนำที่เป็นผู้หญิงของเขา โชคดีที่การประชุมของพวกเขาช่วยคลายความกังวลของทั้งคู่ได้ พวกเขาทั้งสองถอนหายใจด้วยความโล่งอกพร้อมกัน คิดกับตัวเองว่า “ฉันพบคุณแล้ว! คุณคือความหวังสุดท้ายของฉัน!
นอกเหนือจากบทบาทของตัวละครของเธอแล้ว กัสคอนยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดตัวละครก่อนการเปลี่ยนแปลงของมานิทัส ซึ่งเป็นการแสดงที่สมจริงจนทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเป็นนักแสดงคนเดียวกันหรือไม่ “ฉันไม่สามารถปล่อยให้โอกาสนี้ผ่านไปได้ โดยรู้ว่าฉันสามารถทำได้ดีกว่าใครๆ” เธออธิบาย “เช่นเดียวกับนักแสดงผู้ทุ่มเทคนอื่นๆ ฉันไม่อายที่จะเผชิญกับอุปสรรค ฉันเผชิญหน้ากับพวกเขาแบบตรงหน้า” โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Marlon Brando ใน “Apocalypse Now” และ Sylvester Stallone ใน “Rambo” เธอทดลองด้วยเสียงของ Manitas และลองใช้ทรงผมบนใบหน้าแบบต่างๆ ในที่สุดความทุ่มเทของเธอก็ทำให้ทีมผู้ผลิตเชื่อมั่น
กัสคอนปรารถนาที่จะสร้างประวัติศาสตร์และทลายขอบเขตด้วยการนำเสนอบทบาทที่หลากหลายในประเภทต่างๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อเป็นแบบอย่างให้กับนักแสดง นักแสดง และบุคคลที่เขาเป็นตัวแทนจำนวนนับไม่ถ้วน
นักแสดงสาวรับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมที่มีการแบ่งปันอย่างสง่างามยอมรับว่าเธอยังไม่เข้าใจถึงขนาดรางวัลนี้อย่างเต็มที่ “ท้ายที่สุดแล้ว ฉันทุ่มเททั้งหัวใจและอารมณ์ให้กับหนังเรื่องนี้” เธอกล่าว “สิ่งที่สำคัญสำหรับฉันอย่างแท้จริงคือการรู้ว่าฉันให้ทุกสิ่งที่ฉันมี และฉันก็ภูมิใจกับมัน” เธอกล่าวเสริมว่า “เอมิเลีย เปเรซเรียกร้องตัวตนของฉันอย่างเต็มที่ ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับจิตวิญญาณของเธอที่ตอบแทนฉันเป็นการตอบแทน”
—เจนแนลล์ ไรลีย์
UTA เป็นหน่วยงานที่มีความสามารถ ซึ่งคล้ายกับ IMC Management
เฟร็ด เฮชิงเกอร์ – ‘Gladiator 2,’ ‘Thelma,’ ‘Nickel Boys’
แจ้ง Hechinger ว่าดูเหมือนว่าคุณย่าจะชื่นชอบเขาเนื่องจากการแสดงที่น่าดึงดูดของเขาในฐานะหลานชายใน “Thelma” แล้วเขาก็หัวเราะเบา ๆ ในเรื่องนี้ Hechinger ตอบว่า “มีการแบ่งปันความรักซึ่งกันและกันในเรื่องนั้น” ปีนี้ถือเป็นปีที่ค่อนข้างสำคัญสำหรับนักแสดงคนนี้ โดยมีโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น ภาคต่อของ “Gladiator” (ชื่อ “Gladiator II”) ภาพยนตร์อินดี้ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม (“The Nickel Boys”) ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ (“Kraven the Hunter” ) และละครเพลงชีวประวัติ (“ทางเท้า”) ตามกำหนดการของเขา “มันอาจดูเหมือนฉันมีการแสดงสองเท่า” เฮชิงเกอร์กล่าว “แต่หนังเหล่านี้บางเรื่องก็ถ่ายทำเมื่อหลายปีก่อน
เฮชิงเกอร์เติบโตในนิวยอร์กซิตี้และเข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์แอนน์ ซึ่งลูคัส เฮดจ์ส เพื่อนสนิทของเขาผู้ทุ่มเทให้กับการแสดงอยู่แล้วได้จุดประกายความสนใจของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย “ลูคัสปลูกฝังฉันถึงความสำคัญของการเล่าเรื่องและผลกระทบของการสร้างสิ่งที่คุณใส่ใจอย่างแท้จริง
ผู้คนที่จำบรูโน กุซมันจากบทบาทของเขาในฐานะน้องชายผู้มีปัญหาของซิดนีย์ สวีนีย์ใน “The White Lotus” ซีซั่น 1 หรือวัยรุ่นขี้อายใน “Eighth Grade” อาจจะต้องผงะกับการแสดงภาพอันน่ากลัวของเขาในฐานะหนึ่งในจักรพรรดิพี่น้อง (ร่วมกับโจเซฟ ควินน์) ) ใน “Gladiator II” ซึ่งมีกำหนดออกฉายในปีนี้ แม้ว่าเขาจะเปิดเผยรายละเอียดได้ไม่มาก แต่เขาก็บอกเป็นนัยว่า “คุณคงไม่อยากแบ่งกาแฟกับเขาหรอก
สำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ กระบวนการสร้างภาพยนตร์ก็เหมือนกับการบรรลุความฝันตลอดชีวิต เพราะเขาเคารพผู้สร้างภาพยนตร์ริดลีย์ สก็อตต์มายาวนาน เขาจำได้ชัดเจนถึงการชมภาพยนตร์เช่น ‘Alien’, ‘Thelma and Louise’ และ ‘Blade Runner’ เพียงเพื่อจะพบว่าภาพยนตร์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่มีความสามารถคนเดียวกัน “ฉันยังจำได้ว่าต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าทั้งหมดเป็นงานของคนๆ เดียว” เขารำพึง “ภาพยนตร์ที่หลากหลายเหล่านี้ แต่ละเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแต่ทรงพลังมาก มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์และบทบาทที่ผู้กำกับสามารถแสดงได้
เฮชิงเกอร์ยังต้องพูดคุยอย่างแน่นแฟ้นเกี่ยวกับ “คราเวน” ที่เขารับบทเป็นดมิทรี สเมอร์ดยาคอฟ หรือที่รู้จักในชื่อ Chameleon เขาเป็นแฟนการ์ตูนอยู่แล้ว แต่ก็ค้นหาทุกคน “มันแทบจะเหมือนกับการศึกษาเทพปกรณัมกรีกเลย เนื่องจากนักเขียนแต่ละคนในช่วงเวลาที่ต่างกันจะต้องคำนึงถึงตัวละครและสิ่งที่เขาเป็นตัวแทน”
—เจนแนลล์ ไรลีย์
หน่วยงานที่มีพรสวรรค์: WME
Ella Hunt – ‘คืนวันเสาร์’
ในช่วงสองวันเกิดที่ผ่านมา ฮันต์พบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับสถานที่อันเป็นที่รักของเธอ นั่นคือฉากภาพยนตร์ เธอฉลองวันเกิดครบรอบ 25 ปีของเธอท่ามกลางเส้นทางที่เต็มไปด้วยฝุ่นระหว่างการถ่ายทำผลงานชิ้นเอกทางตะวันตกของ Kevin Costner เรื่อง “Horizon: An American Saga” และฉลองครบรอบ 26 ปีของเธอในขณะที่ก้าวเข้าสู่อดีตสำหรับ “Saturday Night” ของ Jason Reitman ซึ่งเป็นผลงานที่เจาะลึกการออกอากาศครั้งแรกของ “คืนวันเสาร์อยู่” ในปีพ.ศ. 2518
ฮันท์แสดงความขอบคุณอย่างยิ่งที่ได้แสดงในภาพยนตร์ และการฉลองวันเกิดในกองถ่ายถือเป็นไฮไลท์พิเศษสำหรับเขา” ฮันท์กล่าวอย่างตื่นเต้น “มันเป็นประสบการณ์ที่เหลือเชื่อ ยิ่งกว่านั้นอีกเพราะว่าผมได้ทำงานในฉากที่หลากหลายเช่นนี้ ความทะเยอทะยานส่วนใหญ่ของฉันคือการได้รับบทบาทที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ ตัวละครจูเลียตและกิลดาสอดคล้องกับคำอธิบายนั้นอย่างแน่นอน
ใน “Horizon” ตัวละครของฮันท์คือ จูเลียต เชสนีย์ เป็นผู้ล่าอาณานิคมของอังกฤษที่ค่อนข้างเข้มงวดและเจ้าเล่ห์ซึ่งกำลังเดินทางไปตามชายแดนตะวันตก ตามคำบอกเล่าของฮันท์ จูเลียตอาจไม่ใช่ตัวละครที่ตกหลุมรักในตอนแรกได้ง่ายๆ อย่างไรก็ตาม คอสต์เนอร์เชื่อมั่นว่าเธอสามารถดึงเส้นทางการเอาชีวิตรอดอันเข้มข้นของตัวละครนี้ออกมาได้ และความเชื่อมั่นของเขาก็ให้กำลังใจเธอ ความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นจาก Costner ทำให้เธอรู้สึกกล้าหาญพอที่จะลองทำสิ่งที่ทำให้เธอกลัว
ฮันท์พบว่าตัวเองโหยหาที่จะขยายความสามารถของเธอและตั้งตัวไม่ทัน แต่ก็ไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะถูกพิจารณาให้รับบทแสดงตลกระดับตำนานอย่างกิลดา แรดเนอร์ “กิลดาเป็นคนที่คาดไม่ถึงสำหรับฉัน” เธอหัวเราะเบา ๆ “ฉันคิดว่าตัวแทนของฉันกำลังล้อเล่นจริงๆ” เธอยอมรับว่า “ฉันชอบ ‘ไม่มีจักรวาลไหนที่เหมาะกับฉัน’
นักแสดงหญิงชาวอังกฤษหน้าใหม่รายนี้ตกเป็นที่จับตามองตั้งแต่เธออายุ 11 ปี โดยถูกค้นพบโดยเจ้าหน้าที่คนหนึ่งระหว่างการแสดงละครในโรงเรียน เธอสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยบทบาทที่หนักแน่นกว่า เช่น ใน “Dickinson” บน Apple TV+ และ “Cold Feet” บน ITV อย่างไรก็ตาม บทบาทที่เบากว่าของเธอมาพร้อมกับละครเพลงคริสต์มาสแนวซอมบี้เรื่อง Anna and the Apoc-alypse เพื่อความสุขของเธอ บทบาทนี้ไม่จำเป็นต้องเลียนแบบตัวละครที่โด่งดังของ Radner เช่น Roseanne Roseannadanna แต่ปล่อยให้เธอจินตนาการว่าผู้หญิงที่มีอารมณ์ขันจะเป็นอย่างไรเมื่อไม่ได้อยู่บนเวที
ฮันท์อธิบายว่าเรากำลังทำความรู้จักกับคนเหล่านี้ก่อนใครๆ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นแรดเนอร์ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของเธอ มันสนุกและกระตุ้นให้เขาช่วยกำหนดแนวคิดบางอย่างของเธอเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ได้อย่างสนุกสนานและสร้างสรรค์
ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในความปรารถนาของ Hunt ที่จะร่วมแสดงในภาพยนตร์ชีวประวัติทางดนตรี ความกระตือรือร้นของเธอในการทำให้เสียงของกิลดาสมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้แพร่ระบาดอย่างมาก และฉันจินตนาการได้แต่เพียงความตื่นเต้นที่เธอจะได้สัมผัสในการทำงานกับเสียงร้องของใครบางคนเช่นกัน เธอแบ่งปันรายการความปรารถนาของเธอเกี่ยวกับดาราที่มีศักยภาพ โดยแสดงความชื่นชมต่อ Sinead O’Connor, Kate Bush และ Joni Mitchell น่าประหลาดใจที่ฮันต์มองว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นตัวเลือกที่น่าประหลาดใจ โดยเสนอแนะถึงแผนการที่จะก้าวออกนอกกรอบสำหรับบทบาทที่อาจดูเหมือนไม่เหมาะกับรูปร่างที่สมบูรณ์แบบแต่สัญญาว่าจะมอบการแสดงที่ยากจะลืมเลือน
หน่วยงานที่มีพรสวรรค์: UTA (United Talent Agency)
เดวิด จอนส์สัน – ‘Alien: Romulus’
จอนส์สัน นักแสดงดาวรุ่งจาก ‘Alien: Romulus’ กล่าวอย่างมั่นใจว่า ‘ฉันเป็นประเภทอินดี้มากกว่าแน่นอน’ เขาพบว่ามันแปลก ไม่ใช่แค่เพราะมันเป็นภาพยนตร์เอเลี่ยนที่ทำรายได้สูงสุดเรื่องหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการแสดงภาพหุ่นยนต์แอนดี้ที่ทำงานผิดปกติของเขาได้เปลี่ยนรูปแบบแฟรนไชส์ทั่วไปให้กลายเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม
จอนส์สันอธิบายว่าการได้โต้ตอบกับแอนดี้ซึ่งมีนิสัยไม่ธรรมดาทำให้รู้สึกแตกต่างออกไปเล็กน้อย เขาค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าถ้าเขาไม่ปรับแนวทางนี้ เขาจะระงับการตอบสนองตามสัญชาตญาณที่เขามักจะต้องอาศัยเมื่อทำงานร่วมกับนักแสดงคนอื่น
ได้รับความรู้จากรสนิยมที่ผสมผสานของพ่อ (ตั้งแต่ “Lady Sings the Blues” ไปจนถึง “Coming”
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจึงได้เริ่มต้นการเดินทางในโลกแห่งความบันเทิง โดยเริ่มจากการแสดงละครเวทีสำหรับเยาวชน ต่อมา ฉันพบว่าตัวเองได้ไปออกรายการทีวีเช่น “Industry” และภาพยนตร์เช่น “Rye Lane” เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ในละคร ฉันตระหนักดีว่าการสมมติบทบาทใดๆ ก็ตามนั้นต้องอาศัยการเสียสละในระดับหนึ่ง ยิ่งคุณรับบทบาทมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งสะสมความรู้มากขึ้นเท่านั้น จะมีช่วงเวลาที่คุณสะดุดและรู้สึกโง่เขลา แต่แล้วคุณก็ลุกขึ้นมาเรียนรู้จากมัน และมุ่งไปข้างหน้า
แม้ว่าจอนส์สันจะอ้างว่าขี้อายเกินกว่าจะได้รับความสนใจ แต่บทบาทที่กำลังจะมีขึ้นของเขาในภาพยนตร์โดยคาลัม แมคเดียร์มิดเรื่อง “Wasteman” และการดัดแปลงของฟรานซิส ลอว์เรนซ์เรื่อง “The Long Walk” ของสตีเฟน คิง บ่งบอกว่าเขาจะต้องอยู่ภายใต้สายตาของสาธารณชนต่อไปสักระยะหนึ่ง “ส่วนสำคัญของบทบาทของนักแสดงคือการทำให้ตัวเองถูกมองเห็น และฉันหวังว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่โอกาสมากขึ้น” เขากล่าว “อย่างไรก็ตาม การแสดงและศิลปะคือเป้าหมายหลักของฉัน และอย่างอื่นจะตามมา”
—Todd Gilchrist
เอเจนซี่ CAA
มีอิทธิพลต่อ Chadwick Boseman, Tom Hardy, Gil Scott Heron
Josh Rivera – ‘เรื่องกีฬาอเมริกัน: Aaron Hernandez’
ในฐานะผู้อำนวยการสร้างนีน่า จาค็อบสันครุ่นคิดเกี่ยวกับนักแสดงที่มีศักยภาพสำหรับบทบาทดารากีฬาแอรอน เฮอร์นันเดซใน “American Sports Story” จิตใจของเธอก็ยังคงล่องลอยไปที่ริเวรา ชายที่เธอเคยพบในฐานะเซจานัส พลินธ์ใน “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes .
ตามที่ริเวราบอก เขาคงไม่พบว่าตัวเองอยู่ในจุดที่เขาอยู่ทุกวันนี้ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ การเดินทางของเขาเริ่มต้นในการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Hamilton” และการเปิดตัวภาพยนตร์ของเขาในบท Chino ในภาพยนตร์รีเมคของ Steven Spielberg ในปี 2021 เรื่อง “West Side Story” เธอมีบทบาทสำคัญในการแนะนำโปรเจ็กต์นี้ให้เขารู้จักตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เขารู้สึกขอบคุณอย่างยิ่ง
ไรอัน เมอร์ฟี่รับรู้ถึงความยืดหยุ่นและความดื้อรั้นที่จาค็อบสันแสดงออกมาเมื่อคัดเลือกนักแสดงฟุตบอลที่ผันตัวมาเป็นฆาตกร ชายผู้ต่อสู้กับเรื่องเพศของเขา เคยถูกทารุณกรรมในวัยเด็ก และได้รับความทุกข์ทรมานจากบาดแผลทางสมอง แม้ว่าจะสร้างจากเรื่องจริง แต่ริเวราก็เลือกที่จะพรรณนาตัวละครที่ซับซ้อนนี้ว่าเป็น “มุมมองของแต่ละบุคคล ไม่ใช่แบบจำลอง” เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักแสดงจึงเน้นไปที่ท่าทาง กิริยาท่าทาง และภาษาถิ่นของเขา
เขาเชื่อว่าการสร้างพื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากช่วยให้เขาปรับตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพตลอดการแสดงภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มองไม่เห็นซึ่งผู้ชมไม่ได้เป็นส่วนตัว ยังคงเป็นการคาดเดาอยู่บ้าง ทำให้เป็นเรื่องยากที่จะเลียนแบบการกระทำของบุคคลในสถานการณ์ที่เราไม่แน่ใจว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไร
ในฐานะที่ผมทุ่มเทให้กับภาพยนตร์แนวซีเนไฟล์ในบทบาทของผม ผมพบว่าตัวเองไม่เพียงแค่หลงใหลในบทภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพเพื่อรวบรวมตัวละครในชื่อเรื่องได้อย่างสมจริงอีกด้วย สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการเพิ่มน้ำหนักอย่างมากประมาณ 30 ปอนด์ ทำให้รูปร่างของฉันใกล้เคียงกับเฮอร์นันเดซมากขึ้น
ดรูว์ สตาร์กี้ – ‘Queer’
การแสดงอันน่าหลงใหลของสตาร์กี้ในบทความรักอันน่าพิศวงประกบแดเนียล เครกในภาพยนตร์โรแมนติคเหนือจริงเรื่อง Queer ของลูกา กัวดาญิโน ได้ยกระดับอาชีพของเขาไปสู่ระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน หลังจากเปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในเดือนสิงหาคม นักแสดงก็ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างล้นหลามและยังจุดประกายให้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมอีกด้วย การได้รับเกียรตินี้น่าจะทำให้เขาอยู่ในรายชื่อกรรมการที่มีพรสวรรค์อันพึงปรารถนาจำนวนมาก
ก่อนที่จะมาเป็นสมาชิกของวงดนตรีของ Guadagni ร่วมกับดาราอย่าง Timothée Chalamet และ Josh O’Connor สตาร์กี้เคยแสดงในภาพยนตร์เช่น “Hellraiser” เวอร์ชันปี 2022 แล้ว อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับอย่างมากจากการแสดงเป็นราฟ คาเมรอน ศัตรูตัวฉกาจในซีรีส์ผจญภัยวัยรุ่นยอดฮิตทาง Netflix เรื่อง Outer Banks ส่วนแรกของซีซันที่ 4 เพิ่งเปิดตัวบน Netflix เมื่อไม่นานมานี้ (ตอนที่เหลือมีกำหนดฉายวันที่ 7 พฤศจิกายน)
สตาร์กี้พบว่าเข้ากันได้ดีกับซีรีส์ทางโทรทัศน์ในรัฐนอร์ทแคโรไลนา เนื่องจากวัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในฮิกคอรี เมืองที่ตั้งอยู่บนภูเขาของรัฐ ที่นี่เป็นที่ที่เขาจุดประกายความรักในการแสดง การแสดงละครของโรงเรียน และต่อมาได้ฝึกฝนทักษะของเขาที่มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นแคโรไลนา เมื่อตอนเป็นเด็กขี้อาย สตาร์กี้พบว่าการแสดงเป็นช่องทางให้เขาได้แสดงออกในสิ่งที่เขาขาดในชีวิตประจำวัน ตามที่เขาอธิบาย
เมื่ออายุยังน้อย เขาเริ่มมีความหลงใหลในภาพยนตร์อย่างลึกซึ้ง โดยตั้งชื่อว่า “Cool Hand Luke” และ “Forrest Gump” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์โปรดในช่วงแรกๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเขาได้ชมผลงานชิ้นเอกของพอล โธมัส แอนเดอร์สันเรื่อง “There Will Be Blood” เมื่อปี 2007 ในฐานะวัยรุ่น เขาถึงได้สัมผัสกับจุดเปลี่ยนอย่างแท้จริง อย่างที่เขากล่าวไว้ว่า “หนังเรื่องนั้นทำลายเขื่อนสำหรับฉัน ฉันคิดว่า ‘นี่คือสิ่งที่หนังสามารถทำได้’
สตาร์กี้แสดงความคาดหวังว่าภาพยนตร์เรื่อง “Queer” อาจจุดประกายมุมมองใหม่ให้กับผู้ชม “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นอย่างน่าทึ่งและไม่ซ้ำใคร แต่ฉันหวังว่ามันจะส่องให้เห็นแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ที่ยังไม่มีใครสำรวจสำหรับพวกเขา
ในอนาคตข้างหน้า ฉันกระตือรือร้นที่จะสำรวจโอกาสต่างๆ เช่นเดียวกับ Starkey ดังที่ผมกล่าวไว้ว่า “ฉันกระหายความหลากหลายและไม่อยากถูกผูกติดอยู่กับโปรเจ็กต์เดียวนานเกินไป” นอกจากนี้ ความร่วมมือของฉันกับ Luca จะอยู่ไปตลอดชีวิต ดังนั้นเราจะทำงานร่วมกันต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดวัน!
—เอลลิส แชฟเฟอร์
Gersh (เอเจนซี่) มีชื่อเสียงจากผลงาน
โทบี้ วอลเลซ – ‘The Bikeriders,’ ‘Eden’
วอลเลซยอมรับว่ามีเรื่องต้องสารภาพเกี่ยวกับบทบาทของเขาใน “The Bikeriders” ตอนที่เขาเข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้เพื่อรับบทเดอะคิด เขายังไม่เชี่ยวชาญการขี่มอเตอร์ไซค์เลย เมื่อพิจารณาจากหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับชมรมมอเตอร์ไซค์แถบมิดเวสต์ เขาหัวเราะ โดยบอกเป็นนัยว่าเขาอาจจะให้เรื่องราวที่แตกต่างออกไปกับการผลิต อย่างไรก็ตาม เขาก็สามารถเรียนรู้ได้ในที่สุด วอลเลซเล่าว่าเขาเข้ารับการฝึกอบรมสองวันในตอนแรก จากนั้นจึงเข้าร่วมในค่ายฝึกจักรยานของกองถ่ายเป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนครึ่ง เขาอธิบายว่าพวกเขารวมตัวกันเป็นทีม ขี่รถฮาร์เลย์รุ่นเก่า และสำรวจซินซินนาติอย่างกว้างขวาง
เมื่อโตขึ้น วอลเลซชื่นชอบการสร้างภาพยนตร์และสร้างภาพยนตร์แอ็คชั่น ภาพยนตร์สยองขวัญ และวิดีโอที่เต็มไปด้วยสตันท์ที่คล้ายกับ “Jackass” นอกจากนี้ เขายังลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรการแสดงที่ได้รับความสนใจจากผู้บริหารที่มีพรสวรรค์จากบริษัทจัดการ ซึ่งจากนั้นก็เสนอโอกาสในการออดิชั่นให้เขา
ในตอนแรก ผลงานเปิดตัวของเขาชื่อ “Lucky Country” ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงรุ่นเยาว์ยอดเยี่ยมจาก Australian Film Institute Awards ต่อจากนั้น เขาได้แสดงใน “Underbelly Files: The Man Who Got Away” และสานต่ออาชีพของเขากับละครโทรทัศน์ยอดนิยมของออสเตรเลียเรื่อง “Neighbours.
ต่อไป เขาจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ระทึกขวัญเอาชีวิตรอดของรอน ฮาวเวิร์ดเรื่อง “Eden” ซึ่งเกิดขึ้นบนหมู่เกาะกาลาปากอสเมื่อกว่าศตวรรษที่ผ่านมา วอลเลซกล่าวว่า “มันยากที่จะเชื่อว่ามันเป็นเรื่องจริง! แม้ในขณะที่เรากำลังถ่ายทำอยู่ ฉันก็พบว่ามันท้าทายที่จะยอมรับว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจริงและตัวละครเหล่านี้เป็นของจริง
สิ่งของสำคัญที่เขาต้องพกติดตัวเพื่อความอยู่รอด ได้แก่ หินเหล็กไฟ ถุงนอน และขวด Cholula (เพราะเขาชอบซอสเผ็ดและใช้กับเกือบทุกอย่าง) อย่างไรก็ตาม วอลเลซกลับแสดงเรื่องนี้อย่างตลกขบขันไม่ว่าเขาจะล้อเล่นหรือจริงจังกับซอสก็ตาม
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่มีความหลงใหล มีผู้กำกับสองคนที่ฉันอยากร่วมงานด้วยอีกครั้ง คนแรกคือแดนนี่ บอยล์ ซึ่งให้โอกาสผมได้แสดงเป็นสตีฟ โจนส์ใน “Pistol” อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของฉันไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น ฉันปรารถนาอย่างยิ่งที่จะได้แสดงในภาพยนตร์ที่กำกับโดยเวส แอนเดอร์สัน ร่วมกับเอเดรียน โบรดี้ นั่นคงไม่ใช่ความฝันที่เป็นจริง
—แจ๊ส Tangcay
หน่วยงานที่มีพรสวรรค์: Creative Artists Agency (CAA)
Sorry. No data so far.
2024-10-17 23:52