‘Sly Lives’: Questlove และโปรดิวเซอร์ Joseph Patel เปิดเผยสารคดี ประวัติศาสตร์ของ Sly Stone และ ‘ภาระของอัจฉริยะผิวดำ’

สารคดีที่เพิ่งออกฉายเมื่อไม่นานนี้ชื่อว่า “Sly Lives: The Struggle of Black Genius” ซึ่งเล่าถึงชีวิตและอาชีพนักดนตรีของศิลปินผู้มีพรสวรรค์แต่ประสบปัญหาอย่าง Sly Stone และวงดนตรีของเขา Sly and the Family Stone ถือเป็นสารคดีที่ทั้งมีลักษณะเฉพาะตัวและไม่ธรรมดาอย่างเห็นได้ชัดในแนวทางการนำเสนอ

ภาพยนตร์เรื่องใหม่เรื่อง Sly Lives เป็นภาพยนตร์ที่คล้ายกับภาพยนตร์เรื่อง Summer of Soul ที่ได้รับรางวัลออสการ์และได้รับรางวัลแกรมมี่ กำกับโดย Ahmir “Questlove” Thompson จาก The Roots และอำนวยการสร้างโดย Joseph Patel โดยเล่าเรื่องราวผ่านประเด็นที่กว้างขึ้น ประเด็นนี้เกี่ยวข้องกับความท้าทายเฉพาะตัวที่บุคคลที่มีพรสวรรค์พิเศษและเป็นคนผิวสีต้องเผชิญ ความท้าทายเหล่านี้ส่งผลให้บุคคลที่มีพรสวรรค์เหล่านี้จำนวนมากต้องล่มสลายและผลักดันให้พวกเขาทำลายตัวเอง คำบรรยายใต้ภาพไม่ได้หมายความว่าพรสวรรค์ไม่ได้กระจายอย่างเท่าเทียมกัน แต่เน้นถึงประสบการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งเกิดขึ้นหลังจากพรสวรรค์เหล่านี้ถูกแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนผิวสี

ในภาพยนตร์ ผู้ที่เคยผ่านประสบการณ์เหล่านั้นมาแล้ว เช่น Andre 3000 แห่ง Outkast, D’Angelo, Q-Tip, Vernon Reid แห่ง Living Colour, Jimmy Jam และ Terry Lewis ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงดัง และคนอื่นๆ อีกมากมาย ต่างแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับแรงกดดันนั้นได้อย่างชัดเจน

Sly Lives เป็นสารคดีดนตรีที่น่าดึงดูดใจและครอบคลุมเนื้อหาเป็นอย่างมาก โดยเจาะลึกประเด็นสำคัญที่ผู้เขียนคนนี้พบว่าน่าสนใจเป็นพิเศษ จริงๆ แล้ว นี่อาจเป็นสารคดีที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยดูมา แม้ว่าประเด็นหลักอาจไม่โดนใจผู้ชมทุกคน แต่สารคดีนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านการสัมภาษณ์ศิลปินและผู้สร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากเกี่ยวกับเหตุผลที่ซับซ้อนว่าทำไมไอคอนทางดนตรีที่มีอิทธิพล มีเสน่ห์ และก้าวหน้าทางวัฒนธรรมอย่าง Sly Stone (เกิดในปี 1943 ในชื่อ Sylvester Stewart) ถึงต้องดิ้นรนกับการใช้ยาเสพติด ปัญหาทางการเงิน และการจำคุก การสำรวจนี้ถูกนำเสนอในลักษณะที่ชวนให้คิด ซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความท้าทายที่ศิลปินในอุตสาหกรรมดนตรีต้องเผชิญ

นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นบันทึกเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความก้าวหน้าของ Sly และวง พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของพวกเขา และเหตุผลเบื้องหลังผลงานอันล้ำสมัยของพวกเขา การสัมภาษณ์และการวิเคราะห์ซึ่งได้รับคำแนะนำหลักจาก Questlove ซึ่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีในตัวของเขาเอง ช่วยเพิ่มความลึกและความน่าเชื่อถือที่สารคดีเกี่ยวกับดนตรีหลายๆ เรื่องไม่มี ในส่วนที่เรียบง่ายและน่าดึงดูด คุณจะเห็นการแยกย่อยเพลงยอดนิยมบางเพลงของพวกเขา เช่น “Dance to the Music” โดยวิเคราะห์เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมในการเขียนเพลง การเรียบเรียง และเทคนิคการผลิต

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความสมดุลระหว่างความต้องการที่จะดึงดูดใจทั้งแฟนพันธุ์แท้และผู้ชมทั่วไปได้อย่างชาญฉลาด ซึ่งเป็นการกระทำที่ละเอียดอ่อนที่ผู้สร้างภาพยนตร์ยอมรับว่าอาจเป็นเรื่องท้าทาย ภาพยนตร์ไม่ได้เจาะลึกถึงอดีตอันโหดร้ายและเต็มไปด้วยยาเสพติดของ Sly ซึ่งมักจะกล่าวถึงในหนังสือและบทความต่างๆ แต่ได้กล่าวถึงช่วงเวลาดังกล่าวโดยไม่เจาะลึกมากเกินไป ราวกับว่ากำลังถ่วงดุลกับช่วงเวลาเหล่านั้น แม้ว่าจะมีแนวโน้มเล็กน้อยที่จะกล่าวถึงนักบุญในตอนท้าย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นภาพสะท้อนถึงการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดและยุคทองของพวกเขาได้อย่างน่าสนใจ โดยมีคำวิจารณ์เล็กน้อยที่ถูกบดบังด้วยความยอดเยี่ยมโดยรวม: “Sly Lives” เป็นการบรรยายที่น่าสนใจเกี่ยวกับช่วงรุ่งเรืองและจุดสูงสุดของเขาและกลุ่มซึ่งคุณคงไม่อยากพลาด

ปัจจัยสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าเชื่อถือนั้นส่วนใหญ่มาจากการมีส่วนร่วมของ Questlove ไม่ใช่แค่เพราะประสบการณ์ทางดนตรีที่กว้างขวางของเขาเท่านั้น เขาเป็นผู้ให้สัมภาษณ์หลักๆ ด้วยตัวเองหลายครั้ง ซึ่งช่วยเพิ่มความสมจริงอย่างที่เห็นได้จากสารคดีเกี่ยวกับดนตรีล่าสุด เช่น “Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd” และ “Somebody Up There Likes Me” ที่ร้องร่วมกับ Ron Wood ทั้งนี้เนื่องจากผู้ให้สัมภาษณ์มักรู้สึกว่าตนกำลังสนทนาอย่างจริงใจกับคนที่ตนรู้จัก แทนที่จะตอบคำถามตามสคริปต์ซ้ำๆ กับนักข่าว เทคนิคการถ่ายทำแบบ Interrotron ช่วยเพิ่มสัมผัสส่วนตัวนี้ให้เด่นชัดยิ่งขึ้น โดยผู้ให้สัมภาษณ์มักจะพูดต่อหน้ากล้องโดยตรง สร้างบรรยากาศที่เป็นกันเอง และทำให้เรื่องราวมีผลกระทบมากขึ้น

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะบอกว่าตั้งแต่วันพฤหัสบดีที่จะถึงนี้เป็นต้นไป คุณจะสามารถรับชมภาพยนตร์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นบน Hulu ได้ และเพื่อให้ภาพยนตร์น่าสนใจยิ่งขึ้น พวกเขาจะออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ในเย็นวันเดียวกัน โดยมีเพลงที่ไม่เคยฟังมาก่อนจาก Sly นักร้องในตำนาน ซึ่งถือเป็นสิ่งที่คนรักดนตรีทุกคนต้องมี!

การอภิปรายระหว่าง Questlove และ Patel ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ในนิวยอร์ก จัดขึ้นโดย Jem Aswad จาก EbMaster และได้รับการสนับสนุนโดย Hulu และ Onyx Collective (หมายเหตุ: Patel และ Aswad เคยทำงานร่วมกันที่ MTV News ในช่วงทศวรรษ 2000)

“Sly Lives” เลี่ยงการใช้ความซ้ำซากจำเจของสารคดีเกี่ยวกับดนตรี นั่นเป็นความตั้งใจหรือเปล่า?

โจเซฟ ปาเทล:เป้าหมายของเราคือหลีกเลี่ยงการสร้างสารคดีเรื่องนี้ให้เป็นเพียงสารคดีธรรมดาๆ ทั่วไป ในการสนทนาเบื้องต้นของเรา อาเมียร์เสนอว่า “ผมอยากให้สารคดีเรื่องนี้เน้นที่สไล แต่ควรจะเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งกว่านั้น” และแนวคิดเรื่องน้ำหนักของอัจฉริยะผิวดำก็ปรากฏขึ้น ผมเชื่อว่าเขามีประสบการณ์นี้ด้วยตัวเองหลังจากที่ “Summer of Soul” ประสบความสำเร็จ และได้สังเกตเห็นเพื่อนร่วมงานของเขาเผชิญปัญหาที่คล้ายคลึงกัน ในฐานะโปรดิวเซอร์ งานของผมคือการคิดหาวิธีนำแนวคิดนั้นมาปฏิบัติจริง อาเมียร์ต้องการใช้อินเตอร์โรตรอนสำหรับโปรเจ็กต์นี้ โดยสร้างบรรยากาศที่เป็นส่วนตัวซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถเล่าเรื่องราวส่วนตัวและอารมณ์ความรู้สึกโดยตรงกับผู้ชม ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดคุยกับคุณจากอีกฝั่งของโต๊ะ วิธีการนี้ตั้งใจทำขึ้น

การตัดต่อเบื้องต้นของเรามีความยาวประมาณ 244 นาที ซึ่งถือว่ายาวพอสมควร อย่างไรก็ตาม การทำสารคดีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะสารคดีที่สร้างโดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ก็เหมือนกับการมีส่วนร่วมกับผู้ชมสองกลุ่มที่แตกต่างกัน กลุ่มแรกคือ “ทีมเบสบอลภายใน” ซึ่งเชี่ยวชาญในเนื้อหาอยู่แล้ว แต่เราต้องพิจารณาถึงบุคคลที่ไม่รู้เรื่องเลยด้วย

เรื่องนี้เป็นเรื่องของบริบท แต่สิ่งที่สะท้อนใจฉันจริงๆ ก็คือความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ บ่อยครั้งที่ฉันพบว่าตัวเองเป็นผู้โดยสารในรถที่มีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ และโหยหาที่จะได้พูดคุยจากใจจริงกับคนขับ ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ คงจะพูดได้ไม่เต็มปากว่าฉันไม่เคยคิดถึง D’Angelo, Lauryn, SZA, Solange และคนอื่นๆ อีกหลายคน เช่นเดียวกับ Michael Jackson, Prince, Whitney Houston, Charlie Parker, Nina Simone, Miles Davis, Marvin Gaye และคนอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกดปุ่มฉุกเฉินสำหรับศิลปินทุกคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วย มักจะมีช่วงเวลาของวิกฤต การทำลายตนเอง หรือความล้มเหลวในอาชีพการงานในชีวิตของพวกเขา นี่เป็นความกังวลหลักของฉันมากกว่าสิ่งอื่นใด และไม่ต้องพูดถึงว่าชีวิตของเราทั้งคู่เปลี่ยนไปหลังจากได้รับรางวัลออสการ์ ฉันสบายใจที่จะเปิดใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนั้น และฉันเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เราสามารถถ่ายทอดประสบการณ์นั้นได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ตอบคำถามที่ว่า “อัจฉริยะคนดำมีน้ำหนักแค่ไหน” โดยอ้อม เพราะไม่ได้ใช้รูปแบบคำถามและคำตอบแบบดั้งเดิม

พี:แน่นอนว่าหัวข้อนั้นจุดประกายให้เกิดการอภิปรายอย่างเข้มข้น: “ทำไมมันต้องตกอยู่บนไหล่ของอัจฉริยะเท่านั้น” ผู้คนต่างตั้งคำถามว่ามีแรงกดดันพิเศษที่เกี่ยวข้องอยู่หรือไม่ ซึ่งคุณไม่ได้ทำงานเพื่อความสำเร็จส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างประวัติศาสตร์ด้วย ดูเหมือนว่าการเป็นบุคคลผิวสีที่คนผิวขาวโปรดปรานนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย—แต่เป็นเสียงหัวเราะที่นี่—ทุกเช้าฉันถามตัวเองว่า “ฉันยังคงยึดมั่นในหลักการอยู่หรือไม่” นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันจึงเน้นย้ำถึงความสำคัญของการตั้งเป้าหมายและการทำสมาธิในช่วงหลังนี้ การเป็นแบบอย่างเป็นภาระที่คุ้มค่า แต่ในปี 2025 ดูเหมือนว่าเราจะต้องให้ศิลปินทุกคนมีจิตใจที่แจ่มใสและมีสมาธิ

คำถามแรกในภาพยนตร์ที่ว่า “อัจฉริยะคนดำคืออะไร” ดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมสับสน เนื่องจากไม่มีศิลปินคนใดให้คำตอบที่ตรงไปตรงมาได้ แต่จริงๆ แล้วเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจ: จริงๆ แล้ว คำถามนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาตกใจ และพวกเขาทั้งหมดก็ตอบไปแบบนั้น ศิลปินแต่ละคนในภาพยนตร์ได้รับการคัดเลือกมาอย่างพิถีพิถันด้วยเหตุผลเฉพาะ: ไนล์ ร็อดเจอร์ส, จิมมี่ แจม, เทอร์รี ลูอิส, ดิแอนเจโล, จอร์จ คลินตัน, อังเดร 3000, คิวทิป, เวอร์นอน รีด – พวกเขาทั้งหมดล้วนเป็นอัจฉริยะคนดำและยืนหยัดมาได้ ดังนั้นคำถามนี้จึงไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินแต่ละคนก็ตอบในแบบฉบับของตนเอง เช่น ดิแอนเจโล แม้ว่าผู้ชมหลายคนจะไม่ทราบถึงการต่อสู้ส่วนตัวของเขา แต่เขาก็ยังสามารถถ่ายทอดคำตอบที่มีความหมายผ่านภาพยนตร์ได้ การตัดสินใจเลียนแบบวิดีโอ “Voodoo” ของเขาที่มีเนื้อหาค่อนข้างชัดเจนบนเวทีระหว่างทัวร์ปี 2000 และแสดงเพลง “How Does It Feel” คืนแล้วคืนเล่าเป็นประสบการณ์ที่ท้าทายสำหรับเขา ซึ่ง Ahmir ซึ่งเล่นกลองในทัวร์และอัลบั้มนั้น ได้สังเกตอย่างใกล้ชิด

ขณะที่ผมตั้งคำถามบางอย่าง มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาหันมามองผมด้วยสายตาเหมือนจะบอกว่า “คุณกำลังวางแผนโจมตีผมด้วยคำถามพวกนี้หรือเปล่า” (มุมมองของคนรักภาพยนตร์)

สิ่งที่เขากำลังแสดงออกเกี่ยวกับแรงกดดันนั้นมีความลึกซึ้งมาก เมื่อเขาพูดถึง “ภาระ” ของความสำเร็จ เขาอาจหมายถึงความจริงที่ว่าเขาประสบความสำเร็จในขณะที่คนอื่นทำไม่ได้ หรือมีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นอยู่เบื้องหลังเรื่องนี้หรือไม่

เจพี:เขากำลังพูดถึงสไลแต่จริงๆ แล้วเขากำลังพูดถึงตัวเขาเอง

พี:ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขากำลังพูดถึงตัวเอง เรื่องราวส่วนตัวของเขามีที่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นเพียงล้ออะไหล่ในสถานการณ์ที่เขาไม่ได้ต้องการหรือคาดหวังที่จะมีส่วนร่วมด้วยซ้ำ แต่เขากลับถูกเลือก ดูเหมือนว่าความรู้สึกผิดจะเป็นความรู้สึกที่เด่นชัดของเขา

ผู้คนมักถามฉันเกี่ยวกับงานออสการ์ในคืนนั้น เพราะพวกเขาฟังฉันอธิบายว่าไม่ได้สนใจหรือได้ยินสิ่งที่เขาพูด พูดตามตรงว่า ในช่วงเวลาห้านาทีนั้น จิตใจของคุณจะหมกมุ่นอยู่กับหมวดหมู่ของคุณ เมื่อหมวดหมู่ของคุณใกล้เข้ามา จริงๆ แล้ว ในขณะที่ความโกลาหลเกิดขึ้นรอบตัวฉัน ฉันกำลังครุ่นคิดถึงคำถามต่างๆ เช่น “วงดนตรีของฉันจะยังยอมรับฉันไหมหากเราชนะ ครอบครัวของฉันจะยังชื่นชมฉันไหม ฉันจะชอบตัวเองหรือเปล่า” มันเป็นการนับถอยหลังคล้ายกับวันส่งท้ายปีเก่า โดยมีตัวเลข 15-14-13-12 วนเวียนอยู่ในหัวของฉัน จริงอยู่ที่ฉันมีความรู้สึกอย่างแรงกล้าว่าเราอาจจะชนะ แต่ฉันไม่ได้สนใจเรื่องนั้น กลับกัน ฉันรู้สึกผิดและไม่แน่ใจในตัวเอง นี่เป็นประสบการณ์ทั่วไปสำหรับศิลปินหลายคน ตั้งแต่ Ma Rainey ในช่วงทศวรรษ 1920 จนถึง Kendrick Lamar ในปัจจุบัน ฉันมักจะสงสัยว่าชีวิตของเขาในปีนี้จะเป็นอย่างไร เป็นเรื่องราวที่ทุกคนในสายงานของเราแบ่งปันกัน

อ.ล: หลายๆ คนหวังว่า Andre 3000 จะแร็พ แต่เขากลับตอบว่าเขาไม่สนใจ เขาเกรงว่าถ้าเขาเริ่มแร็พอีกครั้ง เขาอาจพบกับสถานการณ์ที่ยากลำบาก เช่นเดียวกับที่เขาพยายามหลีกเลี่ยงมาตลอด เขาจึงเล่นฟลุตแทน

เอ:เขาคือบุคคลที่เราสามารถเปิดใจได้อย่างเต็มที่: “นี่คือเหตุผลที่เราอยากสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้” ปฏิกิริยาของเขาเต็มไปด้วยความสุขและความขอบคุณราวกับว่า “โอ้พระเจ้า ขอบคุณมาก! ในที่สุดก็มีคนมาพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันประสบมา”

เจพี: เขายังมาเร็วด้วย! (เสียงหัวเราะ)

ก: เขาเข้าใจภารกิจนี้เป็นอย่างดีและยอมรับมัน เพราะขณะนี้เขาอยู่ในช่วงที่ให้ความสำคัญกับตัวเอง ซึ่งไม่ใช่เรื่องเห็นแก่ตัว แต่เป็นเรื่องของการดูแลตัวเองและการเติบโตส่วนบุคคล

จุดประสงค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงความเมตตาต่อศิลปินที่มีลักษณะคล้ายกับเขา เหมือนกับว่าเรากำลังแสวงหาบางอย่างจากเขา แต่หากเขาไม่พร้อมที่จะรับมือกับมันหรือเผชิญหน้ากับมัน หรือเพียงแค่ไม่อยากทำและตระหนักว่ามันอาจเป็นอันตรายได้ เราควรแสดงความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจต่อเขา

เอ:เราพบกับความลังเลใจอยู่พอสมควร เนื่องจากในตอนแรกมีผู้ตอบตกลงสัมภาษณ์ประมาณ 20 คน แต่ความวิตกกังวลเกี่ยวกับสถานการณ์นี้ทำให้หลายคนถอนตัวออกไปในนาทีสุดท้าย ในขณะที่เราเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายทำ เราก็ได้รับข้อความเช่น “ขออภัย ฉันขึ้นเครื่องไม่ได้…

เจพี: ขอชี้แจงนิดนึงนะครับ…

คิว: อย่าเอ่ยชื่อนะ!

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ตัวยง ฉันขออธิบายใหม่จากมุมมองของฉัน:

ในตอนแรก ศิลปินบางคนที่เราอยากสัมภาษณ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับสไลม์นั้นไม่สนใจเมื่อรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาเข้าใจแนวคิดที่กว้างกว่านั้นแล้ว พวกเขาก็แสดงความสนใจ น่าเหลือเชื่อที่ศิลปินสองคนนี้ถอนตัวในวันที่เราถ่ายทำ! หนึ่งในนั้นส่งข้อความวิดีโอถึงอาเมียร์ในเวลาที่ไม่ปกติ โดยอธิบายว่าพวกเขาไม่สามารถมาได้เนื่องจากไม่ได้อยู่ในนิวยอร์ก ฉันยอมรับว่าในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันรู้สึกหงุดหงิดและโกรธเคืองเกี่ยวกับทรัพยากรที่สูญเปล่าไป แต่ในฐานะอาเมียร์ ซึ่งเป็นผู้มองการณ์ไกล มองว่านี่เป็นการสาธิตธีมของภาพยนตร์ในชีวิตจริง ในความคิดของฉัน การตีความของเขาเน้นย้ำถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเด็นสำคัญสองประเด็นของภาพยนตร์เรื่องนี้: ใช่แล้ว สไลม์และหินตระกูลหิน แต่ยังมีหัวข้ออื่นที่น่ากลัวกว่าซึ่งทำให้พวกเขาลังเลอีกด้วย

มีใครกำลังจะหนีแล้วคุณพูดโต้ตอบไหม?

คิว– เกี่ยวกับ? (เขาหัวเราะคิกคัก)

เจพี: ดันเจโลมาสายแปดชั่วโมง!

พี:สำหรับนักดนตรีหลายๆ คนเช่นเดียวกับฉัน โรคระบาดเป็นช่วงเวลาที่เราไม่ได้แสดงบนเวทีมาหลายปี สำหรับตัวฉันเอง ตั้งแต่ฉันอายุได้ห้าขวบ ไม่เคยมีเดือนไหนเลยที่ผ่านไปโดยที่ฉันไม่ได้แสดงบนเวที ไม่ว่าจะเป็นที่โรงเรียนหรืองานครอบครัว แต่ทันใดนั้น ในปี 2020 ฉันก็หยุดแสดงไปเจ็ดเดือนและแทบไม่ได้แตะกลองเลย แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ฉันจึงมุ่งเน้นไปที่การแก้ไขปัญหาที่ฉันหลีกเลี่ยงมาตลอดด้วยการบำบัด ตอนนี้ เรากำลังค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าเพื่อดูแลสุขภาพจิตและสุขภาพจิตของเรา ไม่ว่าผลงานในอนาคตของฉันจะเป็นอะไร ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าผลงานเหล่านั้นสะท้อนถึงความสำคัญนี้ ฉันเชื่อว่าศิลปินสามารถรับมือกับความท้าทายเหล่านี้ได้ตราบเท่าที่พวกเขามีความมุ่งมั่น และหวังว่าสิ่งนี้จะกระตุ้นให้พวกเขาจัดการกับความเป็นอยู่ที่ดีและการเติบโตส่วนบุคคลของตนเอง นี่คือภารกิจของฉัน

การออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าให้กำลังใจในเวลาเดียวกัน โดยน่าเศร้าเพราะเข้าฉายในช่วงเวลาที่เหตุการณ์ทั่วโลกท้าทาย แต่ในขณะเดียวกันก็น่าให้กำลังใจเนื่องจากเข้าฉายในวันที่ผู้คนอาจเปิดรับข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้มากขึ้น

เอ:เราไม่ได้คาดการณ์ไว้โดยเฉพาะว่า “ในปี 2025 เราจะกลับมาพบกับอดีตพันธมิตรของเราอีกครั้ง” [ทรัมป์] (เสียงหัวเราะ) อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงมองโลกในแง่ดีว่า แม้ว่าขณะนี้จะเกิดความวุ่นวาย แต่ความคิดสร้างสรรค์และบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จะเข้ามามีบทบาทสำคัญ

สิ่งที่ฉันอยากให้ผู้คนเข้าใจคือประสบการณ์ของการเป็นศิลปินผิวสีในรายการทอล์กโชว์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมผิวขาวเป็นหลัก เวอร์นอนซึ่งเป็นสมาชิกวง Living Colour เคยเผชิญกับสถานการณ์นี้ ดังนั้นเมื่อเขาพูดคุยและตีความสถานการณ์นั้น เขาไม่ได้เป็นเพียงมุมมองของคนนอกเท่านั้น แต่เขาพูดจากประสบการณ์ส่วนตัว

เอ:บ่อยครั้งที่เราไม่ได้รับความเคารพอย่างที่ควรได้รับจากมนุษย์ และแง่มุมนี้มีความสำคัญมาก ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพบเห็นบุคคลอื่นมากกว่าภาพจำแบบเหมารวม คนผิวสีมักถูกมองว่าเป็นมนุษย์เหนือมนุษย์ – “ตัวแทนที่โดดเด่นของเผ่าพันธุ์เรา” ฉลาดหลักแหลม มีความสามารถพิเศษในการเต้น ทำลายสถิติ มีจำนวนมากมาย – หรือไม่ก็ด้อยกว่า!: คนๆ นี้ก่ออาชญากรรม คนๆ นี้โหดร้าย และสมควรถูกจำคุก สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับความเป็นมนุษย์ของพวกเขาเสียก่อน หลายคนถามว่า “ทำไมถึงไม่มีเนื้อหา [ในภาพยนตร์] ที่ Sly อาศัยอยู่ในรถบ้าน” [เหมือนอย่างที่เขาทำอยู่พักหนึ่ง] เขาเพียงแค่ชอบใช้ชีวิตในรถบ้าน – เขาไม่ได้เป็นคนไร้บ้านหรือยากจนหรืออะไรทำนองนั้น

สวัสดีทุกคน ฉันอยากรู้ว่าอาเมียร์ คุณจัดการทำทั้งภาพยนตร์และสารคดี “50 Years of SNL Music” พร้อมๆ กันได้อย่างไร น่าสนใจที่ทั้งสองเรื่องเผยแพร่ห่างกันประมาณสองสัปดาห์

เอ:ฉันชอบสถานที่นั้นมาก! เป็นที่ที่ฉันใช้เวลาวันศุกร์ วันเสาร์ และวันอาทิตย์ไปกับการทำรายการ “SNL” ซึ่งเป็นงานที่น่ายินดีมาก มีบางครั้งที่ฉันต้องการความสนุกสนานในชีวิตจริงๆ และนั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับ

เจพี:บอกได้เลยว่าฉันไม่ได้ทำงานเพื่อให้เขามีความสุข! (เสียงหัวเราะ)

เอ:สำหรับพวกเราหลายๆ คน โดยเฉพาะเขา การจะทำให้โครงการ “Sly” สำเร็จลุล่วงได้นั้นถือเป็นเรื่องยากลำบากทีเดียว และบางครั้งมันก็ดูแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย การจะทำให้สำเร็จลุล่วงไปได้ในขณะที่ต้องจัดการกับงานเพิ่มเติมอีก 7 อย่างพร้อมกันนั้นถือเป็นความท้าทายอย่างแท้จริง

คำถามใหญ่คือ ทำไมเขาถึงไม่ได้อยู่ในหนัง เขาเพิ่งตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขา

ในกรณีของเรา เราไม่ได้ประกาศเรื่องนี้ต่อสาธารณะ แต่สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Summer of Soul” เราได้สัมภาษณ์ Sly ในปี 2020 ตอนที่เขายังสะอาดอยู่ แต่เขาขาดความสามารถในการพูดเป็นประโยคสมบูรณ์เนื่องจากปัญหาด้านการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ แม้ว่าดวงตาของเขาจะดูชัดเจน แต่ก็ไม่มีการเคลื่อนไหว ในตอนแรก เรารู้สึกไม่สบายใจที่จะให้เขาปรากฏตัว เพราะดูไม่ถูกต้องและอาจเอาเปรียบได้ อามีร์แนะนำว่าเราควรเข้าหาเรื่องนี้ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง แต่การไม่แสดงเขาในภาพยนตร์นั้นไม่ถือเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง นั่นคือเหตุผลที่ Sly ไม่ได้รับการรวมอยู่ในภาพยนตร์

อะไรจะเกิดขึ้นต่อไป?

ยังมีโปรเจ็กต์อีกมากมายที่จะเกิดขึ้น เขากำลังทำโปรเจ็กต์เกี่ยวกับ J Dilla นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ผู้บุกเบิกที่มีชื่อว่า James “J. Dilla” Yancey ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในแนวฮิปฮอป โดยเฉพาะกับ A Tribe Called Quest, De La Soul, Common และศิลปินอื่นๆ ล้วนส่งอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงนี้ น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตในปี 2549 ด้วยวัยเพียง 32 ปี

วันนี้เป็นวันเกิดของ Dilla! ใช่แล้ว เรากำลังอยู่ในขั้นตอนการสร้างสารคดีเกี่ยวกับเขา ซึ่งถือเป็นเรื่องแปลกตรงที่ฉันเป็นผู้กำกับ ส่วนเขาเป็นผู้อำนวยการสร้าง

Dilla เป็นภาคที่สามของไตรภาคต่อจาก Summer of Soul และ Sly Lives ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ Dilla Time ของ Dan Charnas ทุกครั้งที่ Ahmir และฉันร่วมงานกัน โปรเจ็กต์นี้จะมีเรื่องราวอื่นๆ ตามมาเสมอ เราตั้งเป้าที่จะเล่าเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครและสะท้อนถึงคนในวงกว้างมากขึ้น Summer of Soul สำรวจความสำคัญของประวัติศาสตร์คนผิวสีในประวัติศาสตร์อเมริกา ในขณะที่ Sly Lives เจาะลึกถึงความอัจฉริยะของคนผิวสีที่ Sly Stone เป็นตัวแทน เรื่องราวของ Dilla หมุนรอบชายคนหนึ่งที่ควบคุมเวลา ไม่ใช่แค่ในดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ชีวิตของเขาด้วย ในตอนแรกดูเหมือนว่าเขาจะมีเวลาเหลือเฟือ แต่ต่อมา ชีวิตของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก จนทำให้เขาไม่มีเวลาเลย ดังนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่องเวลาและผลกระทบของเวลาที่มีต่อชีวิตของคนคนหนึ่งโดยเฉพาะ

คำถามสุดท้ายของฉัน – ฟุตเทจเก็บถาวรที่ใช้ใน “Sly Lives” นั้นน่าทึ่งจริงๆ! มันทำให้ฉันต้องคิดทบทวนถึงความท้าทายในการขออนุญาต มันตลกดีใช่ไหมล่ะ (หัวเราะ) คุณพบว่าองค์ประกอบเฉพาะใดบ้างที่ยากจะใส่เข้าไปในภาพยนตร์ที่คุณอยากให้มีจริงๆ

เจพี: จริงๆ แล้วก็ไม่มากนะ

เอ:สำหรับฉัน ความท้าทายที่ยากที่สุดคือการพยายามฝึกฝนเพลง “Que Sera Sera” ที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็เหมาะสมแล้วที่เราจะปิดท้ายด้วยเพลง “Just Like a Baby” จากอัลบั้ม There’s a Riot Goin’ on ของ Sly ในปี 1971 ความทรงจำแรกสุดในชีวิตของฉันเกี่ยวข้องกับ Sly Stone บางครั้งมันก็น่าเสียใจ ดังจะเห็นได้จากมุกตลกของ Dave Chappelle: “คุณรู้ไหมว่าทำไมเราถึงต้องลดระดับเสียงรถลงเมื่อตำรวจเรียกตรวจ เพราะไม่มีใครอยากโดนตีขณะฟังเพลงประกอบ

ความทรงจำในวัยเด็กของฉันย้อนไปถึงตอนที่ฉันอายุเพียงสองขวบ พี่สาวกำลังสระผมให้ฉันในอ่างอาบน้ำ ดูเหมือนว่าแชมพูจะหกลงไปในอ่างอาบน้ำ และด้วยความที่ยังเด็กมาก ฉันจึงไม่เข้าใจว่าควรหลับตาขณะทำหัตถการดังกล่าว ความทรงจำของฉันจึงมีแต่ภาพป้าคาเรนและแม่กอดฉันไว้เหมือนนักมวยปล้ำ ขณะที่พ่อและพี่สาวพยายามล้างตาให้ฉันด้วยน้ำ ในขณะที่ฉันร้องไห้โฮอย่างบ้าคลั่ง ในพื้นหลัง มีเสียงเบสจากเพลง “Just Like a Baby” ของ Sly and the Family Stone ดังขึ้น แม้ว่าฉันจะอายุเพียงสองขวบ แต่ฉันจำได้ว่าฉันนอนหงายด้วยความกลัว มองดูปกอัลบั้มที่มีธงชาติอเมริกา และได้ยินเพลงแปลกๆ นั้น ฉันลืมความทรงจำนี้ไปจนกระทั่งได้ยินเพลงนี้อีกครั้งเมื่อฉันอายุ 11 ขวบ ซึ่งทำให้ฉันนึกถึงความทรงจำนั้นขึ้นมาทันที ดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะจบลงด้วยเพลง “Just Like a Baby” ที่เล่นในช่วงเครดิต

รายการ “Sly Lives” ผลิตโดย MRC, Network Entertainment Inc., Two One Five Entertainment Inc., RadicalMedia, Stardust Films LLC และ ID8 Multimedia, Inc. ร่วมกับ Sony Music Entertainment

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสรรค์โดย Joseph Patel และ Derik Murray ผ่าน Network Entertainment Inc. และกำกับโดย Ahmir “Questlove” Thompson จาก Two One Five Entertainment Inc.

หรือ

Joseph Patel และ Derik Murray จาก Network Entertainment Inc. ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ และกำกับโดย Ahmir “Questlove” Thompson จาก Two One Five Entertainment Inc.

โปรดิวเซอร์ฝ่ายบริหารสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ได้แก่ Amit Dey, Brian Gersh จาก Network Entertainment Inc., Ahmir “Questlove” Thompson และ Shawn Gee จาก Two One Five Entertainment Inc., Zarah Zohlman จาก Two One Five Entertainment Inc., Common of Stardust Films LLC, Derek Dudley และ Shelby Stone จาก ID8 Multimedia, Inc., Ron Weisner, Paul Gertz และ Kent Wingerak จาก Network Entertainment Inc., Ali Pejman และ Jon Kamen จาก Network Entertainment Inc. และ Dave Sirulnick จาก RadicalMedia
ทีมผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหารได้แก่ Amit Dey, Brian Gersh จาก Network Entertainment Inc., Ahmir “Questlove” Thompson และ Shawn Gee จาก Two One Five Entertainment Inc., Zarah Zohlman ซึ่งเป็นตัวแทนของ Two One Five Entertainment Inc., Common จาก Stardust Films LLC, Derek Dudley และ Shelby Stone จาก ID8 Multimedia, Ron Weisner, Paul Gertz และ Kent Wingerak จาก Network Entertainment Inc., Ali Pejman และ Jon Kamen จาก Network Entertainment Inc. และ Dave Sirulnick จาก RadicalMedia

2025-02-12 19:50