ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์มากประสบการณ์ที่ชอบสิ่งที่แปลกใหม่และชอบเรื่องราวที่เจาะลึกความซับซ้อนของชีวิต ฉันพบว่า “They Will Be Dust” เป็นการเดินทางในโรงภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา ภาพยนตร์เรื่องนี้ภายใต้การกำกับโดยผู้เชี่ยวชาญของ Carlos Marqués-Marcet ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น เป็นการเต้นรำกับความตาย เพลงวอลทซ์กับชีวิต และบทพิสูจน์ถึงความรักที่ก้าวข้ามขอบเขต
ใน “They Will Be Dust” ผู้กำกับ Carlos Marqués-Marcet ผู้ชนะ Goya เป็นระยะทาง “10,000 KM” จะต้องผจญภัยในธีมชีวิต ความรัก และความตายที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์โลกในหมวดหมู่แพลตฟอร์มของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตในปีนี้ ซึ่งมีความโดดเด่น แตกต่างจากละครเพลงทั่วๆ ไป ภาพยนตร์ผสมผสานการเต้นรำสมัยใหม่และองค์ประกอบทางดนตรีเข้ากับความจริงที่ดิบและกล้าหาญของการเล่าเรื่องที่ตายตัว
ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมผลิตโดย Lastor Media, Alina Film และ Kino Produzioni โดยทำงานร่วมกับ Clara Roquet ซึ่ง “Libertad” ได้รับการยอมรับทั้งจากรางวัล Goya และ Gaudí ซึ่งเป็นทีมงานที่มีส่วนร่วมใน “Alcarràs” ที่ได้รับรางวัลของ Carla Simón “ซึ่งคว้ารางวัลหมีทองคำ ลิขสิทธิ์การจัดจำหน่ายระหว่างประเทศได้รับการจัดการโดย Latido Films
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับคลอเดีย ซึ่งแสดงโดยแองเจลา โมลินา (“That Obscure Object of Desire”, “Broken Embraces”) ซึ่งปฏิเสธที่จะปล่อยให้อาการป่วยระยะสุดท้ายมากำหนดความเป็นอิสระของเธอ เธอและคู่หูของเธอ Flavio (Alfredo Castro ซึ่งกำกับโดย Larraín บ่อยครั้ง) ลงมือวางแผนที่จะจบชีวิตร่วมกันในสวิตเซอร์แลนด์ ลูกๆ ที่โตแล้วของพวกเขาตกใจกับความคิดที่พ่อของพวกเขาพิจารณาการกระทำเช่นนี้ โดยมีคนหนึ่งอุทานว่า “คุณเชื่อว่านี่คือความรัก นี่มันบ้า!” ฉากดนตรีที่กระจัดกระจายไปทั่วภาพยนตร์ ในเรื่องหนึ่ง เจ้าหน้าที่ฉุกเฉินต้องต่อสู้ดิ้นรนด้วยความคลั่งไคล้ในการออกแบบท่าเต้น โดยมีคลอเดียผู้โศกเศร้าอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ ในอีกเรื่องหนึ่ง ชาวสวนในสวนสาธารณะมีชีวิตขึ้นมาและร่วมร้องเพลงกับลูกสาว “ดนตรีและการเต้นรำสามารถพาคุณไปยังสถานที่ที่คำพูดไม่สามารถทำได้” Marqués-Marcet กล่าว “เรารู้สึกว่าองค์ประกอบเหล่านี้สามารถช่วยให้เราเข้าใจแนวคิดนามธรรมของความตายและความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียตัวเอง”
องค์ประกอบภาพและธีมของภาพยนตร์ผันผวนระหว่างการดำรงอยู่ทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาซึ่งแสดงโดยตัวละคร กับบรรยากาศทางการแพทย์ที่เย็นชาของคลินิกในสวิสซึ่งเป็นที่ซึ่งการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเผยออกมา ดังที่Marqués-Marcet อธิบาย เราได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากสัญลักษณ์ของศิลปินและนักเขียนสไตล์บาโรกชาวสเปนและเฟลมิช ชื่อนี้มีการอ้างอิงถึงประโยคของกวีบาโรก Francisco de Quevedo: “จะเป็นฝุ่น แต่เป็นฝุ่นในความรัก” สไตล์บาโรกนี้นำเสนอความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของสวิตเซอร์แลนด์ Marqués-Marcet กล่าวเพิ่มเติมว่า Dignitas ให้ความช่วยเหลือ โดยอนุญาตให้พวกเขาถ่ายทำฉากภายในบ้านจริงๆ (ซึ่งไม่ใช่คลินิก แต่เป็นที่อยู่อาศัย) ที่พวกเขาใช้เพื่อช่วยเหลือผู้คนในการจบชีวิตของพวกเขา ความแตกต่างระหว่างโลกทั้งสองนี้เกิดจากการชนกัน
กระบวนการเลือกนักแสดงถือเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้เรื่องราวนี้มีชีวิตขึ้นมา ดังที่มาร์เกส-มาร์เซ็ตอธิบายว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการนักแสดงสองคนที่ทำหน้าที่ตรงข้ามกันแบบแม่เหล็ก ซึ่งเป็นพลังที่ตัดกันที่ผูกมัดคู่รักที่เข้มแข็งเข้าด้วยกัน” โมลินากับความคาดเดาไม่ได้ที่เร่าร้อนของเธอ ทำให้คาสโตรมีบุคลิกที่สงวนท่าทีและควบคุมอารมณ์ได้สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาร่วมกันถ่ายทอดความกลัว ความหลงใหล และความอ่อนโยนของคู่รักที่พยายามจินตนาการถึงการแยกจากกันอย่างเชี่ยวชาญ
ในมุมมองของฉัน การใช้โอเปร่าอันเดอร์โทนของภาพยนตร์ช่วยขยายดราม่าได้อย่างมาก โดยผสมผสานองค์ประกอบของอารมณ์ขันและความโศกเศร้าเข้าด้วยกัน ดังที่ Marqués-Marcet ตั้งข้อสังเกตไว้ ผลงานโอเปร่าเหล่านี้ถือเป็นละครเพลงในยุคนั้น โดยพื้นฐานแล้วเป็น “ดนตรีป๊อป” ที่ดึงดูดใจผู้คนในสมัยนั้น เช่นเดียวกับที่คุณยายของฉันเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการร้องเพลงโอเปร่าตามมุมถนนทุกมุมถนนในบาร์เซโลนาตอนที่เธอยังเป็นเด็ก และผู้คนต่างโต้เถียงกันอย่างหลงใหลเกี่ยวกับนักร้องเสียงโซปราโนที่พวกเขาชื่นชอบ เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในปัจจุบันกับนักฟุตบอล ความเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงแบบดั้งเดิมนี้เพิ่มความสมบูรณ์ มิติทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ กระนั้น มันยังท้าทายขอบเขตเดิมๆ ของสิ่งที่นักดนตรีสมัยใหม่สามารถทำได้อีกด้วย
มาเรีย อาร์นัล นักทำนองของภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้สไตล์หลายชั้นของเธอในการร่วมงานกับผู้กำกับ ซึ่งเป็นกระบวนการที่เธออธิบายว่าน่าตื่นเต้นและยาวนานเป็นเวลาหลายเดือน Marqués-Marcet เล่าว่า “ในบางครั้ง เราจะนั่งอยู่ในสตูดิโอที่บ้านของเธอ และเธอก็ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่เราจดหรือแก้ไขเนื้อเพลงทันที ในโอกาสอื่นๆ ฉันจะอธิบายให้เธอฟังถึงสิ่งที่ฉันจินตนาการว่าจะเกิดขึ้นใน ฉากนั้น เราจะสร้างโครงสร้างของเพลง จากนั้นเธอจะกลับมาในวันรุ่งขึ้นพร้อมกับเวอร์ชั่นแรกที่เราจะปรับแต่ง” ผลลัพธ์สุดท้ายคือโน้ตเพลงที่อุดมไปด้วยเสียงประสาน ซึ่งใช้เสียงร้อง เครื่องเพอร์คัชชัน และแซมเพิลเซอร์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมเสียง
การผสมผสานและการกำหนดนิยามใหม่ของประเภทภาพยนตร์เพื่อสำรวจธีมต่างๆ เป็นเรื่องปกติมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจุดประกายให้เกิดการอภิปรายในวงกว้างเกี่ยวกับบทบาทของการผสมผสานประเภทภาพยนตร์ในอนาคตของภาพยนตร์ ดังที่ Marqués-Marcet ตั้งข้อสังเกตว่า “ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะทำความเข้าใจสิ่งต่างๆ อย่างตรงไปตรงมา โลกของเราดูซับซ้อนมากขึ้นและความเป็นจริงก็ดูบิดเบี้ยว” เขากล่าวต่อโดยแนะนำว่าการผสมผสานระหว่างแนวเพลงและสไตล์ต่างๆ สามารถนำเสนอการนำเสนอโลกที่กำลังพัฒนาได้แม่นยำยิ่งขึ้น แต่เตือนไม่ให้ใช้แนวทางนี้เพียงเพื่อการหลบหนีหรือเพื่อเป็นกระแสนิยม แต่เขาเสนอว่าควรใช้เพื่อให้เห็นภาพปัจจุบันของเราอย่างแท้จริงยิ่งขึ้น – “ความสมจริงที่เพิ่มมากขึ้น”
Sorry. No data so far.
2024-09-05 16:17