ในฐานะคนที่ใช้เวลาหลายปีในการสังเกตและเสียดสีวัฒนธรรมอเมริกัน ฉันอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความคล้ายคลึงที่โดดเด่นระหว่างตัวละครที่เราสร้างขึ้นกับบุคคลสำคัญทางการเมืองบางคน เช่น เจดี แวนซ์ ที่เพิ่งปรากฏให้เห็นเมื่อไม่นานมานี้ มันไม่ใช่แค่เรื่องบังเอิญเท่านั้น มันเหมือนกับว่าเราได้เจาะลึกลงไปในบ่อน้ำลึกของความเป็นชายอเมริกันที่อยู่ตรงนั้นมาตลอด
ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Tim Heidecker ได้สร้างขอบเขตแห่งอารมณ์ขันที่กว้างขวางโดยใช้รายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ ซีรีส์ออนไลน์ และพอดแคสต์
ตลอดช่วงสำคัญ ซึ่งรวมถึงตอนต่างๆ มากมายของ “Tim & Eric,” “On Cinema,” “Office Hours”, รายการล้อเลียนทางการเมืองของเขาในปี 2019 เรื่อง “Mister America” และรายการสแตนด์อัพพิเศษที่ตั้งใจทำอย่างไม่ชำนาญ “An Evening With Tim Heidecker, ” เขาวาดภาพตัวเองอยู่บ่อยครั้ง (ถึงแม้ในระดับหนึ่งจะมีลักษณะที่ค่อนข้างมีสไตล์ก็ตาม)
ในการสนทนาของเรากับ EbMaster ไฮเด็คเกอร์อธิบายว่าการเดินทางทางศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับการปกปิดตัวตนและใช้การประชดในลักษณะที่ยังไม่ชัดเจนว่าฉันเป็นใครเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับเขา
ในมุมมองของฉัน ด้วยเพลงโฟล์คร็อกล่าสุดของเขาที่มีชื่อว่า “Slipping Away” นักอารมณ์ขันคนนี้ได้ก้าวออกจากเรื่องตลกเพื่อแบ่งปันการรวบรวมเพลงที่จริงใจซึ่งเจาะลึกลงไปในธีมของความชรา ความหวาดหวั่น และหายนะที่ใกล้จะเกิดขึ้น ครั้งนี้เขาไม่ได้มาเพื่อให้คุณสนุก แต่เพื่อแสดงความรู้สึกลึกๆ ของเขาผ่านทางดนตรี
เมื่อพูดถึงการรับรู้ว่าทิม ไฮเด็คเกอร์คือใคร และเมื่อใดที่จะมองว่าเขาจริงจัง เขายอมรับว่าการกระทำของเขาได้เพิ่มความซับซ้อนอีกขั้นหนึ่ง
ในฐานะผู้หลงใหลในการชมภาพยนตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันมีความยินดีที่ได้นั่งสนทนาอย่างมีส่วนร่วมกับนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลาย พูดคุยเกี่ยวกับเส้นทางการแต่งเพลงของเขา การตัดสินใจเลือกใช้ชื่อจริงของเขาแทนที่จะใช้บทบาทบนเวที และความคล้ายคลึงที่โดดเด่นบางประการของเขา ตัวละครแบ่งปันประสบการณ์ของ JD Vance
ในการวิจารณ์หนัง ผมขอแสดงไว้ดังนี้
เหมือนกับว่าคุณกำลังพูดว่า “ฉันไม่แน่ใจที่มาของมัน ครั้งหนึ่งฉันเคยทำได้ แต่ตอนนี้ดูเหมือนจะทำไม่ได้แล้ว ฉันจัดการงานอื่นได้ดี แต่งานนั้นโดยเฉพาะ หลบเลี่ยงฉัน
เพียงเพื่อยืนยัน คุณก็ตระหนักดีถึงคำศัพท์เหล่านี้ แต่คุณประสบกับความรู้สึกนี้อย่างแท้จริงตลอดโครงการสร้างสรรค์ของคุณหรือไม่? การสร้างแนวคิดในปัจจุบันเป็นเรื่องที่ท้าทายมากขึ้นหรือไม่
ในฐานะผู้ชมภาพยนตร์ที่สะท้อนถึงประสบการณ์ของฉัน ฉันสามารถเชื่อมโยงกับกระแสความสร้างสรรค์เหล่านั้นได้ แม้ว่าฉันจะไม่มั่นใจโดยสิ้นเชิงกับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่มีขอบเขตจำกัดหรือแนวคิดที่มีจำกัด แต่ฉันพบว่าตัวเองดึงเอาอารมณ์ของตัวเองออกมาเมื่อแต่งเพลง มันไม่ได้เกี่ยวกับความหลงใหลที่หยั่งรากลึกหรือความหลงไหลที่มัวเมาตลอดเวลาเสมอไป บางครั้งมันก็เป็นเพียงความรู้สึกชั่วขณะหนึ่ง บางครั้ง ฉันอาจจะรู้สึกหมดแรงอย่างสร้างสรรค์ แต่ฉันก็จำได้ว่ารู้สึกคล้ายกันตอนอายุ 16 เช่นกัน คุณอาจพบว่าตัวเองกำลังคิดว่า “ฉันไม่มีความคิด” เพียงเพื่อที่จะค้นพบความคิดใหม่ๆ ในวันรุ่งขึ้น
โดยรวมแล้ว อัลบั้มนี้ค่อนข้างมีความรู้สึกเศร้าหมอง คุณพบว่าการสรุปด้วยเพลงที่นำการมองโลกในแง่ดีมาแทนเป็นเรื่องสำคัญหรือไม่
เมื่อมองย้อนกลับไปแล้ว ฉันพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองเรื่องนี้อยู่ เพลงสุดท้ายโดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากฉันได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับโปรเจ็กต์นี้ซึ่งฉันภาคภูมิใจอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่าการสรุปข้อความเศร้าๆ แบบนี้จะเป็นทางเลือกที่ถูกต้องหรือไม่ มันทำให้ฉันทึ่งว่าฉันมีพลังที่จะกำหนดรูปแบบการเล่าเรื่องของฉันได้ และฉันก็เติมความหวังได้แม้จะสะท้อนถึงอารมณ์ที่วิตกกังวลหรือวันสิ้นโลกก็ตาม ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่คาดคิดนี้กระตุ้นให้ฉันค้นหาวิธีที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจอยู่เสมอ
ไอเดียสำหรับเพลงมาจากไหน? และนี่เป็นกระบวนการคิดที่คล้ายกับหนังตลกของคุณหรือไม่
โดยปกติแล้ว ดูเหมือนว่าเพลงจะปรากฏขึ้นมาโดยไม่คาดคิด เพื่อนำทางฉันไปสู่เส้นทางข้างหน้า อาจฟังดูลึกลับบ้างแต่ก็แม่นยำ เพลงแรกที่ฉันเขียนสำหรับอัลบั้มนี้คือ “Hey, Can You Call My Mom for Me?” ซึ่งเกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตจริงในแวนคูเวอร์ ซึ่งมีการไร้บ้านและการติดยาแพร่หลายมาก เหตุเกิดมีเด็กคนหนึ่งขอให้ฉันโทรหาแม่ เหตุการณ์นี้กระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับโรคระบาดและสถานการณ์ของโลก เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเขียนเพลงนั้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์เพลงอื่นๆ อีกหลายเพลง
นั่นเป็นประสบการณ์ที่หนักหน่วง มันเป็นอย่างไร?
ในเขตที่รู้จักกันในชื่อ Gastown ซึ่งมักเรียกกันว่า “Zombie Town” ฉันพบว่าตัวเองต้องเดินทางตลอดช่วงเช้าตรู่ของวัน บริเวณนี้มีชื่อเสียงในด้านจำนวนผู้ติดยาเสพติดและคนไร้บ้านจำนวนมาก โดยหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายดูเหมือนจะเมินเฉย ฉากนั้นทั้งน่าตกใจและท้อแท้ ทำให้ฉันไม่รู้จะช่วยอย่างไร ด้วยแรงกระตุ้น ฉันจึงให้เงินจำนวนหนึ่งแก่เด็กหนุ่มคนหนึ่ง ฉันยังไม่แน่ใจว่าการกระทำของฉันมีประสิทธิผลมากที่สุดหรือไม่ แต่ฉันรู้สึกว่าถูกบังคับให้ทำอะไรบางอย่าง ฉันสังเกตเห็นสถานการณ์ที่คล้ายกันในซานฟรานซิสโกและส่วนอื่นๆ ของประเทศ เยาวชนตั้งแต่วัยรุ่นไปจนถึงวัย 20 ปี กำลังดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดบนท้องถนน มันเป็นสถานการณ์ที่บีบคั้นจิตใจของฉัน บางทีอาจเป็นเพราะฉันมีลูกเป็นของตัวเอง และดูเหมือนว่าคนหนุ่มสาวเหล่านี้บางคนอาจเคยอยู่ในตำแหน่งที่ดีกว่า เพียงเพื่อจะพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ลำบากนี้
ตั้งแต่คุณสร้างจักรวาลการ์ตูนที่กว้างใหญ่และเสียดสี คุณเคยพยายามแสดงความรู้สึกที่แท้จริงเบื้องหลังโปรเจ็กต์ที่คล้ายกับโปรเจ็กต์นี้บ้างไหม
เป็นสิ่งที่ฉันทำมาระยะหนึ่งแล้ว และกำลังลดน้อยลง จำนวนคนที่สับสนกับสิ่งนี้ ผ่าน “Office Hours” และจากการสัมภาษณ์เช่นนี้ และการพูดคุยในสื่อเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันคิดว่ามันค่อนข้างน่าเชื่อ มักจะมีความสงสัยอยู่เสมอสำหรับนักแสดงหรือใครก็ตามที่ไม่ได้มาเป็นนักดนตรี มีความลังเลหรือสงสัยเล็กน้อยอยู่เสมอว่าพวกเขาถูกกฎหมายหรือไม่ ชีวิตทางศิลปะของฉันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปิดบังตัวตนและการประชด และทำให้คุณไม่รู้ว่าคุณกำลังเจอใครเมื่อคุณติดต่อกับฉัน ดังนั้นฉันจึงเข้าใจว่าฉันได้ทำให้มันยากยิ่งขึ้น
ความพยายามนี้เป็นช่องทางในการแสดงออกตั้งแต่เริ่มแรก สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลในแง่มุมนี้คือการหลุดพ้นจากขอบเขตของตัวละครที่ตลกขบขัน มันรู้สึกโล่งใจเพราะถ้าฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องรักษาตัวละครตัวเดียวไว้ ฉันคงไม่มีความสุขเลย เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้แชร์บทสัมภาษณ์ที่ฉันทำและมีคนตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งเดียวที่เราต้องการคือให้คุณพูดถึง ‘On Cinema'” แม้ว่าฉันจะชื่นชม ‘On Cinema’ แต่ความคิดที่จะผูกพันกับผู้ชมเพื่อมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียวเท่านั้น สิ่งนั้นจะทำให้ฉันเป็นบ้า ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีคนอีกจำนวนมากที่ไม่ได้สัมผัสกับ Tim & Eric ในระหว่างที่เติบโตมา และกลับค้นพบผลงานในอดีตของฉันผ่านทางดนตรีแทน
ในการสนทนา คุณได้หยิบยกแนวคิดเรื่องการซ่อนตัวตนไว้ในงานของตน เป็นเทคนิคที่ฉันไม่เคยเจอมาก่อนที่คนอื่นนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์เหมือนในกรณีของคุณ
แน่นอนฉันเห็นด้วย ฉันยังไม่เคยเห็นใครแสดงมันค่อนข้างคล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ฉันลังเลที่จะโอ้อวดเรื่องนี้ เพราะมันอาจดูหยิ่งผยอง Andy Kaufman มักสำรวจประเด็นดังกล่าวในงานของเขา
คุณเคยพิจารณาใช้ชื่อที่ใช้ในการแสดงสำหรับเพลงของคุณหรือไม่
เอริค แวร์ไฮม์และฉันพบคอนเซ็ปต์ในการใช้ชื่อที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครแต่ละตัวเพื่อให้รู้สึกซ้ำซากจำเจ แต่เรากลับเลือกที่จะนำเสนอแง่มุมต่างๆ ของตัวเองมากกว่า และพบว่ามันน่าสนใจมากกว่า การตั้งชื่อตัวละครที่แตกต่างออกไปดูเหมือนล้าสมัยสำหรับเรา เราได้ตั้งชื่อให้กับภาพร่างหรือตัวละครที่เฉพาะเจาะจงในบางครั้ง แต่ทิม ไฮเด็คเกอร์ถูกมองว่าเป็นนักแสดงตลกที่แย่ที่สุดที่คุณเคยเห็นมาในบริบทหนึ่ง ในขณะที่ในอีกบริบทหนึ่ง เขารับบทเป็นนักแสดงในภาพยนตร์ที่อาจดึงดูดใจคุณ ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของฉันคือการให้ผู้คนพูดว่า “ผู้ชายคนนี้มีความสามารถรอบด้าน เขาทำสิ่งที่ไม่เหมือนใครมากมาย ฉันไม่ชอบทุกอย่างที่เขาทำ แต่ดูเหมือนว่าทั้งหมดจะมีต้นกำเนิดมาจากความคิดสร้างสรรค์แบบเดียวกัน
บน Spotify การผสมผสานดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์นั้นน่าหลงใหล ตัวอย่างเช่น คุณอาจพบ “Slipping Away” คอลเลกชั่นเพลงโฟล์คจากใจ เคียงข้างกับ “An Evening With Tim Heidecker” ซึ่งเป็นชั่วโมงสแตนด์อัพคอมเมดี้ที่ตลกขบขันโดยไม่ได้ตั้งใจ
ดูเหมือนว่าจะเป็นอันตรายต่อฉันในแง่ของธุรกิจ เนื่องจากอัลกอริธึมในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะสร้างความสับสนให้กับผู้ใช้ น่าเสียดายที่นี่ดูเหมือนจะเป็นสถานการณ์ และฉันไม่มีอิทธิพลเหนือมันมากนัก
ฉันขอถามได้ไหมว่าอัลบั้มนี้มีช่องทางสำหรับอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดาซึ่งอาจเป็นทางอ้อมหรือไม่? ตัวอย่างเช่น เพลง “Like I Do” มีโทนเสียงที่ตลกขบขัน แต่ก็ไม่ใช่ประเภทตลกที่มักจะเชื่อมโยงกับ Tim Heidecker ดูเหมือนว่าจะมีอิทธิพลทางดนตรีพื้นบ้านในการเล่นที่นี่
อย่างแน่นอน. ความกดดันมีความรุนแรงน้อยลง โดยเฉพาะในด้านอารมณ์ขัน การแต่งเพลงสำหรับฉันเกี่ยวข้องกับสององค์ประกอบที่แตกต่างกัน สิ่งหนึ่งคือการปลดปล่อยตัวเองอย่างแท้จริง ดิบ และสะเทือนอารมณ์ อีกอันคล้ายกับการไขปริศนาอักษรไขว้หรือเล่นเกมคำศัพท์ เป็นเรื่องน่าสนุกที่จะสานต่อแนวคิดเข้าด้วยกัน สร้างคำคล้องจองเป็นคำคล้องจอง หรือโทรกลับ บ่อยครั้งควรมีอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่พบว่าตัวเองหัวเราะออกมาดัง ๆ ในขณะที่ฟังอัลบั้มนี้ แต่เมื่อเทียบกับอัลบั้มของ Bruno Mars มันอาจจะสนุกกว่าก็ได้
มีการพูดคุยกันมากมายบนโซเชียลมีเดีย โดยเปรียบเทียบฉากจาก “An Evening With Tim Heidecker” และ “Mister America” กับคลิปของ JD Vance คุณคิดอย่างไรกับการเปรียบเทียบนี้
ในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา “Mister America” ซึ่งเป็นผลงานสแตนด์อัพพิเศษส่วนใหญ่ และบางส่วนของ “On Cinema” มีความรู้สึกคุ้นเคยอย่างน่าขนลุกกับ JD Vance ฉันเชื่อว่าเราได้สะดุดกับลักษณะเฉพาะของความเป็นชายแบบอเมริกันที่เราพบว่าทั้งน่าขบขันและน่าสนใจในการเสียดสี เราไม่ได้ล้อเล่นกับบางสิ่งที่เป็นเรื่องสมมติ – มันมีอยู่แล้ว มันเหมือนกับเท็ด ครูซเมื่อสิบปีก่อน ตัวละครนี้มีมาระยะหนึ่งแล้ว JD Vance ในช่วงฤดูกาลทางการเมืองนี้เป็นนักแสดงนำในรายการนั้น เขารวบรวมผู้ชายประเภทนั้นโดยเฉพาะ ฉันอาจไม่ชำนาญในการอธิบายว่ามันคืออะไร แต่คุณจะจำได้เมื่อพบมัน
เขาดูเหมือนเป็นคนที่พยายามจะชดเชยบางสิ่งมากเกินไป บางทีอาจรู้สึกแปลกแยกเล็กน้อยหรืออึดอัดใจเมื่ออยู่ต่อหน้าตนเอง
แง่มุมต่างๆ ของบุคลิกสาธารณะของ JD Vance เป็นเพียงผิวเผิน สะท้อนถึงความสงสัยอย่างกว้างขวางว่าพฤติกรรมทางการเมืองในปัจจุบันมักจะดูไม่จริงใจ เมื่อเทียบกับคนอื่นๆ ในสายงานของเขา แวนซ์ดูไม่เป็นธรรมชาติเป็นพิเศษในความพยายามที่จะปรากฏตัวเป็นคนในชีวิตประจำวัน เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด อาการไม่สบายนี้จะเข้าใจได้ง่ายขึ้น แวนซ์มีความเชื่อมโยงกับกลุ่มปีเตอร์ ธีล และกลุ่มชนชั้นสูงผู้มั่งคั่งซึ่งมีมุมมองดิสโทเปียเกี่ยวกับการดำเนินงานในอุดมคติของสังคม สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลว่าแวนซ์อาจปลอมตัวเป็นประชานิยมเมื่อเขาเป็นหุ่นเชิดที่ถูกจัดการเพื่อจุดประสงค์ของพวกเขาอย่างแท้จริง ความคิดนี้ซึ่งมีเสียงหวือหวาว่า “โลกถูกสาป เราจะอาศัยอยู่บนดาวอังคารถ้าคุณสามารถจ่ายได้” เป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวอย่างยิ่ง
คุณคิดอย่างไรกับการใช้การเมืองเป็นหัวข้อเพื่อสร้างอารมณ์ขันโดยทั่วไป เมื่อเร็วๆ นี้ จอห์น โอลิเวอร์ ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ว่าโดนัลด์ ทรัมป์เป็น “เหมืองทองแห่งวงการตลก” โดยกล่าวว่า “มันไม่ใช่ของขวัญที่พวกเราคนใดขอ
ฉันจะแยกเรื่องออก เพราะตอนที่ฉันไม่ได้ออกอากาศ ฉันไม่คิดว่าเขาตลกเลย ฉันพบว่าความคิดของเขาและผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาน่ากลัวมาก ไม่มั่นคง และสร้างความเสียหายต่ออนาคตของครอบครัวฉัน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาในฐานะตัวละครยังคงเฮฮาอยู่ มันไม่น่าเชื่อเลย ในรายการ “Office Hours” วันนี้ ฉันพูดติดตลกว่า “ยืนหยัดและยืนเคียงข้าง” ทั้งหมดที่เขาพูด [กับกลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายขวา Proud Boys] และ Vic [Berger] และฉันก็เริ่มหัวเราะกัน เพราะสิ่งที่ตลกก็คือ: เขาไม่ได้ตั้งใจจะพูดแบบนั้น เขาแค่กำลังพูดไร้สาระ เขาทำลายมัน และมันสร้างฝันร้ายให้กับเขา คำพูดออกมาจากปากของผู้ชายคนนั้น และเขาไม่สามารถควบคุมมันได้ และมันสร้างปัญหาทั้งหมดนี้ขึ้นมา ไม่มีหนังตลกคลาสสิกมากไปกว่านี้แล้ว และมันกำลังเกิดขึ้นในชีวิตจริง มีเรื่องเป็นล้านเรื่องที่ตลกเกี่ยวกับเขาในระดับตัวละคร แต่ความหมายในโลกแห่งความเป็นจริงกลับไม่ตลกเท่าไหร่ ดังนั้น สำหรับทีม Stephen Colberts และ John Olivers ผมเห็นได้เลยว่ามันกลายเป็นอุปสรรคได้อย่างไร
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อ
Sorry. No data so far.
2024-10-18 19:47