ในฐานะผู้ติดตามสื่อและเทคโนโลยีที่ดื่มด่ำมาอย่างยาวนาน ฉันต้องบอกว่า Venice Immersive กลายเป็นงานประจำปีที่ฉันชื่นชอบ คล้ายกับการกลับมาพบปะกับเพื่อนเก่าที่ก้าวข้ามขีดจำกัดและสร้างสรรค์ตัวเองใหม่อยู่ตลอดเวลา ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของสื่อนี้สะท้อนการขึ้นลงของชีวิตที่ไม่อาจคาดเดาได้ ทำให้มันน่าหลงใหลไม่รู้จบ
ในภาคที่ 8 Venice Immersive ยังคงเป็นแกะดำจอมซนของกลุ่ม Biennale ที่ใหญ่กว่า
ความสำคัญของสถานะนั้นไม่ได้ผูกติดอยู่กับการเคารพในอุตสาหกรรม แต่กลับพบว่ายืนหยัดอยู่อย่างเป็นอิสระบนเกาะที่ได้รับความสนใจจากสื่อใหม่ๆ ซึ่งได้กลายมาเป็นงานสำคัญสำหรับทุกคน มีชื่อเสียงพอๆ กับเทศกาลภาพยนตร์ต้นฉบับ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะเทศกาลนี้แสดงให้เห็นถึงสื่อแบบไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
ตามที่ Michel Reilhac ซึ่งเป็นหนึ่งในภัณฑารักษ์ร่วมของ Venice Immersive กล่าวว่า ศิลปินเหล่านี้กำลังพัฒนาวิธีการสื่อสารที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง พวกเขากำลังนำเสนอสิ่งที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนให้กระจ่าง และค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการถ่ายทอดความรู้สึกที่ไม่ตรงไปตรงมาหรือถูกจำกัดเหมือนกับในสื่อศิลปะอื่นๆ
รูปแบบที่ดื่มด่ำมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน โดยได้รับแรงหนุนจากศิลปินมากประสบการณ์ที่มองหาโอกาสใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และได้รับความสั่นสะเทือนจากตลาดที่คาดเดาไม่ได้ที่ยังคงค้นหาโซลูชันการกระจายสินค้าจำนวนมากที่ใช้การได้
แม้ว่าบริษัทที่ได้รับทุนสนับสนุนอย่าง Meta และ HTC จะมีการเข้าและออกบ่อยครั้ง ทำให้เกิดความผันผวนระหว่างการเติบโตและการลดลงในระดับเทคโนโลยีที่รวดเร็ว Venice Immersive ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคง โดยใช้ประโยชน์จากการสนับสนุนทางสถาบันในวงกว้างเพื่อเลี้ยงดูกลุ่มผู้สร้างที่กลับมาประจำซึ่งกลับมาที่เวนิสอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่น่าสนใจคือการรับประกันความปลอดภัยและความสม่ำเสมอนี้ไม่เพียงแต่ช่วยรักษาชุมชนสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังช่วยขับเคลื่อนรูปแบบศิลปะโดยรวมไปข้างหน้าอีกด้วย
“Reilhac ตั้งข้อสังเกตว่าความเป็นจริงเสมือน (VR) กำลังก้าวเข้าสู่ขั้นตอนที่ซับซ้อนมากขึ้น” เขากล่าว “การคัดเลือกในปีนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การแสดงความสามารถทางเทคนิคอีกต่อไป แต่ใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างเรื่องราวที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งซึ่งสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง ศิลปินไม่ค่อยหลงใหลในเทคโนโลยีนี้มากนัก และมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการส่งเสริมความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น “
สำหรับฉบับปีนี้ ภัณฑารักษ์ร่วม Reilhac และ Liz Rosenthal สังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นของสถานที่จัดวางขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และการแสดงสด แนวโน้มนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอบสนองต่อความยากลำบากที่โปรเจ็กต์ต้องเผชิญซึ่งเบี่ยงเบนไปจากการเล่นเกมอย่างมาก เนื่องจากพวกเขาพยายามค้นหาการจัดจำหน่ายในตลาดออนไลน์ที่โดดเด่นซึ่งจัดลำดับความสำคัญของประสบการณ์เชิงโต้ตอบ
ในขณะเดียวกัน การให้ความสำคัญกับเรื่องร่างกายมากขึ้นได้กระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เนื่องจากศิลปินจำนวนมากในปัจจุบันใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อเชื่อมโยงร่างกายและจิตวิญญาณของพวกเขาเข้าด้วยกัน
ในการประกวด Venice Immersive ประจำปีนี้ โปรเจ็กต์ต่อไปนี้จะเปิดตัว: “Impulse: Playing With Reality” กำกับโดย Barry Gene Murphy และ May Abdalla, “Mammary Mountain” จาก Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker และ Maf’j Alvarez และ “Ceci Est Mon Coeur” (ซึ่งแปลว่า “นี่คือหัวใจของฉัน” ในภาษาฝรั่งเศส) กำกับโดย Stephane Hueber-Blies และ Nicolas Blies แต่ละโปรเจ็กต์เหล่านี้ใช้ความสามารถในการซึมซับทางกายภาพของ XR เพื่อเจาะลึกลงไปในหัวข้อต่างๆ เช่น ความผิดปกติทางระบบประสาท มะเร็งเต้านม และการทารุณกรรมในวัยเด็ก ตามลำดับ
Reilhac กล่าวว่า “โปรเจ็กต์ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการบาดเจ็บทางร่างกาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีโปรเจ็กต์ใดที่เข้าถึงหัวข้อที่ท้าทายและจริงจังนี้ในลักษณะการสอน แต่พวกเขากลับใช้นวัตกรรมด้านภาพและการเล่าเรื่องเพื่อให้สัมผัสได้ถึงบทกวี ในปีนี้ เราสังเกตเห็นว่า เครื่องมือทางศิลปะได้ก้าวหน้าไปถึงจุดที่ศิลปินสามารถใช้เพื่อก้าวข้ามเทคโนโลยีและเข้าถึงบทกวีได้”
“โรเซนธาลกล่าวว่า ‘เราเข้าสู่รูปแบบที่เป็นนวัตกรรมนี้เพียงประมาณหนึ่งทศวรรษเท่านั้น’ เมื่อพิจารณาว่าสื่อนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเพียงใด ศิลปินจำเป็นต้องคอยอยากรู้อยากเห็น กล้าหาญ มีแรงบันดาลใจ และหลงใหล เนื่องจากตลาดที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาก่อให้เกิดอุปสรรคสำคัญ โดยมีเส้นทางที่จำกัดในการเผยแพร่ผลงานของพวกเขา” ฉบับถอดความกล่าว
Rosenthal กล่าวเสริมว่า “ทุกสิ่งที่เราทำที่นี่มีรากฐานมาจากรากฐานที่จับต้องได้” เขากล่าวต่อไปว่า “เทคโนโลยี เช่น ชุดหูฟังขั้นสูง เช่น Vision Pro ของ Apple กำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว และฉันพบว่าเป็นเรื่องน่าทึ่งที่สื่อของเราไม่ได้ก้าวหน้าเร็วไปกว่านี้อีกแล้ว” อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นว่าความท้าทายนี้คือสิ่งที่ขับเคลื่อนความกระตือรือร้นของเขา เขาอธิบายว่า “ต้องใช้เวลาในการกำหนดแนวทางใหม่ ๆ ให้เป็นนโยบายที่ได้รับการยอมรับและได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เกาะ [Venice Immersive] ของเรามีอยู่ – เพื่อเป็นเวทีสำหรับวิวัฒนาการนี้”
“เธอบอกว่าเรามาที่นี่เพื่อเป็นเกียรติแก่งานศิลปะที่เกิดจากเทคโนโลยี พร้อมทั้งดูแลให้งานศิลปะดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่อง”
Sorry. No data so far.
2024-08-30 21:17