ในฐานะผู้ชื่นชอบแอนิเมชั่นมาทั้งชีวิตและได้เห็นความมหัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังของ Dreamworks Animation ระหว่างการสร้าง “Shrek” ฉันพูดได้อย่างมั่นใจว่าโปรเจ็กต์ล่าสุดของ Vicky Jenson “Spellbound” เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง การกลับมาสู่โลกแห่งหนังสือนิทานของเธอ ควบคู่ไปกับความสามารถพิเศษในการแก้ปัญหาธีมร่วมสมัย ทำให้ละครเพลงเรื่องนี้เป็นละครเพลงที่ต้องดู
วิคกี้ เจนสัน ผู้สร้างภาพยนตร์มากประสบการณ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับร่วมของ “เชร็ค” ที่คว้ารางวัลออสการ์ ได้กลับเข้าสู่อาณาจักรแห่งเทพนิยายอีกครั้งสำหรับผลงานล่าสุดของเธอ: ละครเพลงเรื่อง “Spellbound” ผลงานเรื่องที่สองของสกายแดนซ์ แอนิเมชัน ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดนี้สามารถรับชมได้บน Netflix แล้ว สิ่งที่ดึงดูดเจนสันมายังโปรเจ็กต์นี้ก็คือการเล่าเรื่องสมัยใหม่
เธอตั้งข้อสังเกตว่าเรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่ครอบครัวที่ต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากแต่กลับแข็งแกร่งขึ้นด้วยความรักและความเข้าใจที่เพิ่มมากขึ้น แม้จะมีสถานการณ์ที่ท้าทาย แต่ความผูกพันแห่งความรักของพวกเขายังคงไม่ขาดหาย ไม่ว่าท้ายที่สุดแล้วพวกเขาจะยังอยู่ด้วยกันในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม
ในนิทาน คำสาปวิเศษเปลี่ยนผู้ปกครองของ Lumbria, King Javier Bardem และ Queen Nicole Kidman ให้กลายเป็นสัตว์ร้าย เอลเลียน ลูกสาวผู้มุ่งมั่นของพวกเขา ซึ่งรับบทโดย ราเชล เซเกลอร์ ในการพากย์เสียง ได้ก้าวขึ้นมาทำภารกิจช่วยเหลือครอบครัวของเธอ
เจนสันบรรยายถึงตัวละครของเขาในฐานะฮีโร่ เขาอธิบายว่าเธอรู้สึกรับผิดชอบในการถอนคำสาป ซึ่งสะท้อนความรู้สึกร่วมกันในหมู่เด็กๆ: ถ้าฉันเก่งด้านวิชาการ บางทีสิ่งต่างๆ อาจจะดีขึ้นที่บ้าน ภาระนี้มักไม่มีใครสังเกตเห็นจากคนในครอบครัว
เธอชี้ให้เห็นว่ามันเป็นเรื่องปัญหาที่จะคาดหวังให้เด็กๆ รวมครอบครัวเข้าด้วยกัน และนี่ก็เป็นปัญหาที่ยากสำหรับเราในเรื่องนี้ เธออธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ขอให้ผู้ปกครองดำเนินการแทน เธอชี้แจงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อตำหนิใครก็ตามในสถานการณ์นี้ แต่เป็นเรื่องการยอมรับว่าสถานการณ์ดังกล่าวสามารถเกิดขึ้นได้
แอนิเมชันสำหรับโปรเจ็กต์นี้เสร็จสิ้นที่สตูดิโอของ Skydance ในกรุงมาดริดและคอนเนตทิคัต เมื่อมองย้อนกลับไป อุปสรรคใหญ่ที่สุดประการหนึ่งที่ต้องเผชิญในระหว่างการถ่ายทำคือการหาวิธีถ่ายทอดธีมมืดมนของเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกระแสน้ำวนที่หมุนวน ตามที่เจนสันอธิบายอย่างละเอียด ทีมงานมุ่งเป้าที่จะไม่แสดงความโกรธของเอลเลียน แต่เป็นการแสดงให้เห็นว่าความรู้สึก เช่น ความเจ็บปวด ความรู้สึกผิด เข้าใจผิด ไม่ได้ยิน หรือมองไม่เห็น เป็นเรื่องปกติ และไม่ควรระงับโดยสิ้นเชิง แม้ว่าจะไม่อยากให้อารมณ์เหล่านั้นมาควบคุมก็ตาม ชีวิตจนมองไม่เห็นสิ่งอื่นใด ความท้าทายในการปรับสมดุลความมืดนี้ภายในการเล่าเรื่องน่าจะเป็นแง่มุมที่ยากที่สุดในการรับมือ
แนวคิดของ “Spellbound” มีปรากฏอยู่ที่ Skydance Animation เมื่อเธอเริ่มทำงานที่นั่น อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจเปลี่ยนเรื่องนี้เป็นละครเพลงไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งในภายหลัง และข้อเสนอแนะนั้นมาจากอดีตประธาน Skydance Animation Bill Damaschke ระหว่างรับประทานอาหารเย็นมื้อหนึ่งของพวกเขา เขาเสนอว่า “ทำไมไม่ทำเป็นละครเพลงล่ะ อารมณ์มันเข้มข้นมาก เหมาะที่จะถ่ายทอดผ่านบทเพลง”
การสนทนาทำหน้าที่เป็นตัวเร่งในการร่วมงานกับนักแต่งเพลงชื่อดังของดิสนีย์ Alan Menken และผู้แต่งบทเพลง Glenn Slater ในเพลงต่างๆ รวมถึงเพลงบัลลาด “The Way Things Were Before” ที่ร้องโดย Zegler และเพลง “I Could Get Used to This” ที่มีชีวิตชีวา ” แสดงโดย John Lithgow ผู้พากย์เสียงที่ปรึกษาปราสาท เพลงเหล่านี้ไม่เพียงแต่สะท้อนแก่นแท้ของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดข้อความของมันอีกด้วย
ในขณะที่สร้างภาพยนตร์ เจนสันได้รับประโยชน์จากแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ร่วมกันที่ Skydance ซึ่งรวมถึงจอห์น แลสซีเตอร์ อดีตหัวหน้าฝ่ายแอนิเมชันที่พิกซาร์ เช่นเดียวกับแบรด เบิร์ดและริช มัวร์ ซึ่งทั้งสองคนได้รับรางวัลออสการ์ Bird ได้รับมอบหมายให้กำกับ “Ray Gun” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 3 ของสตูดิโอนี้ ในขณะที่ Moore กำลังทำงานเกี่ยวกับการดัดแปลงจาก Jack and the Beanstalk โดยยังไม่มีชื่อเรื่อง
เจนสันกล่าวถึงประสบการณ์ของเธอที่ DreamWorks Animation ซึ่งเป็นที่ที่สร้าง “Shrek” ว่า “นี่เป็นการคุมขังครั้งที่สองของฉันกับสตูดิโอที่กำลังอยู่ในช่วงเติบโต และในตอนแรกมันก็เหมือนกับ Wild West ที่ไร้การควบคุมมาก ซึ่งทำให้มันน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อที่ได้มีส่วนร่วม” .
Sorry. No data so far.
2024-11-26 00:18