ในฐานะแฟนตัวยงของดูโอ้ผู้มีพลังอย่างวอห์นและสติลเลอร์มายาวนาน ฉันพบว่าแนวทางการสร้างภาพยนตร์ของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง พวกเขาไม่เพียงแค่สนใจที่จะสร้างภาคต่อเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น พวกเขาต้องการให้แต่ละโปรเจ็กต์ยืนหยัดด้วยคุณค่าของตัวเองและบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ การเดินทางของพวกเขาจาก “Swingers” สู่ “Bad Monkey” เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเก่งกาจและความมุ่งมั่นในคุณภาพของพวกเขา แม้ว่านั่นหมายถึงการพักจากสปอตไลท์ก็ตาม
วินซ์ วอห์น เป็นที่รู้จักจากบทบาทของเขาในภาพยนตร์ตั้งแต่ “Swingers” ไปจนถึง “Freaky” ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมภาพยนตร์ซึ่งสำคัญพอๆ กับความสูง 6 ฟุต 5 นิ้วที่สูงตระหง่านของเขา ไม่ว่าจะเป็นแนวตลก สยองขวัญ หรือแนวอื่นๆ ของเขา การแสดงบนจอดูยิ่งใหญ่กว่าชีวิตแต่ยังคงรักษาความถูกต้องดิบที่ทำให้การแสดงของเขาน่าจดจำและโดดเด่น อย่างไรก็ตาม เมื่อต้องเผชิญกับรางวัลที่สะท้อนถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อโลกแห่งความบันเทิง เช่น ดาราบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม วอห์นก็ตอบไปบ้างอย่างสุภาพ เกือบจะเขินอายซึ่งอาจทำให้บางคนประหลาดใจ
วอห์นให้ความไว้วางใจกับ EbMaster ว่า “ฉันค่อนข้างจะรู้สึกเขินๆ นิดหน่อยเกี่ยวกับเรื่องพวกนี้” เขากล่าวเสริมว่า “เมื่อหลายปีก่อน ผมได้เป็นส่วนหนึ่งของ [พิธีประทับตรามือ] ภาษาจีนของแมนน์โดยไม่คาดคิด ซึ่งทั้งน่าประหลาดใจและน่ายินดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนาน โดยเปิดโอกาสให้ได้พบปะกับเพื่อนฝูงและคนที่รัก”
วอห์นมักจะทำงานที่ดีที่สุดกับคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนและครอบครัว เขาได้พบปะกับนักแสดงและผู้กำกับ ปีเตอร์ บิลลิงส์ลีย์ (โด่งดังจากบทราลฟีใน “A Christmas Story”) เป็นครั้งแรกในปี 1990 ระหว่างรายการพิเศษช่วงปิดเทอมของซีบีเอสเรื่อง “The Fourth Man” ความสนิทสนมกันบนหน้าจอของพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับมิตรภาพที่แท้จริงนอกจอ บิลลิงส์ลีย์เล่าว่า พวกเขาได้รับมอบหมายให้เล่นเป็นเพื่อนสนิทกัน และเขาแนะนำว่า “เราควรพยายามสร้างเคมีที่เข้ากัน เพราะมันอาจช่วยอะไรได้หลายอย่าง” ซึ่งเป็นคำแนะนำที่ทิ้งความประทับใจให้กับวอห์น แตกต่างจากบางคนที่อาจปฏิเสธโปรเจ็กต์ดังกล่าว Vaughn มุ่งมั่นตั้งแต่เริ่มต้น และกระตือรือร้นที่จะหาวิธีปรับปรุงการทำงานร่วมกันอยู่เสมอ
เมื่อนึกถึงอดีตที่เรามีร่วมกัน ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกคิดถึงเมื่อนึกถึงความสำเร็จที่วอห์นได้รับ ย้อนกลับไปตอนนั้น เรายังเป็นเด็กสองคน ใช้เวลาทั้งคืนในบาร์และคลับ ใช้ชีวิตที่จะกลายเป็นพื้นฐานของ “นักสวิงเกอร์” ในที่สุด ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เราได้ร่วมงานกันในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น “Made” “The Break-Up” “Couples Retreat” และล่าสุดคือ “Term Life” ซึ่งฉันมีความยินดีที่ได้กำกับเขา การทำงานร่วมกันแต่ละครั้งทำให้ฉันย้อนกลับไปสู่วันที่น่าจดจำเมื่อความสนิทสนมของเรากลายเป็นอมตะในโลกแห่งความบันเทิง
บิลลิงส์ลีย์กล่าวว่า “เราก็เหมือนกับฮอลลีวูดทั่วไป เราจะเหยียบย่ำดาราดังเหล่านั้น จ้องมองลง และชื่นชมชื่อที่สลักไว้ที่นั่น ฮอลลีวูดดูมหัศจรรย์สำหรับเรา สถานที่ที่ความฝันของศิลปินสามารถเป็นจริงได้ การได้รับ การได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมถือเป็นรางวัลอันยอดเยี่ยม และฉันเชื่อว่านี่เหมาะสำหรับเขาจริงๆ”
ก่อนพิธีมอบรางวัล Walk of Fame ซึ่งจะจัดขึ้นในวันจันทร์ เวลา 11.30 น. วอห์นได้อภิปรายอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่อง เรื่องราวขึ้นๆ ลงๆ ของเส้นทางอาชีพของเขา และข้อมูลเชิงลึกของเขาในฐานะนักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ที่ติดตามภาพยนตร์มากกว่า 3 เรื่อง ทศวรรษในวงการบันเทิง
การรวบรวมโครงการที่คุณนำมาสู่ชีวิตได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ให้กับผู้คนหรือไม่? นี่เป็นการเดินทางที่คุณคาดการณ์ไว้เมื่อคุณเริ่มอาชีพการแสดงของคุณหรือไม่?
พูดง่ายๆ ก็คือ ความหลงใหลในการแสดงของฉันมีต้นกำเนิดมาจากที่ที่ฉันเติบโตมา ก่อนที่จะย้ายไปลอสแอนเจลิสเมื่ออายุ 18 ปีหลังมัธยมปลาย ฉันได้รับบัตร SAG ในชิคาโกแล้ว ตอนที่ฉันรับบทบาทในรายการทีวีที่นี่ รู้สึกเจ๋งและน่าตื่นเต้น เป็นสิ่งที่ฉันแชร์กับแม่ได้ ฉันไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการเป็นผู้นำในภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ แต่ฉันกระตือรือร้นที่จะปรับปรุง เรียนรู้ และได้รับประสบการณ์ มันเป็นความตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่สำคัญทางวัฒนธรรมที่ทำให้ฉันก้าวต่อไปเสมอ
เห็นได้ชัดว่าบทบาทของ “Swingers” มีผลกระทบอย่างมากต่ออาชีพการงานของคุณ นอกจากคุณกับจอนที่มีความสัมพันธ์กันก่อนหน้านี้แล้ว มีแง่มุมใดของตัวละครที่โดนใจคุณอย่างลึกซึ้งมากจนคุณสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าเชื่อ และสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมเอาไว้?
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความถูกต้องที่ตัวละครเหล่านี้ไม่ได้ถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบที่ไม่สามารถบรรลุได้ การตอบสนองต่อสถานการณ์บางอย่างดูเหมือนจริงใจและเข้าถึงได้ เนื่องจากไม่ได้นำหน้าไปหนึ่งก้าวเสมอไป ความผูกพันแห่งมิตรภาพระหว่างพวกเขาปรากฏชัด พวกเขาห่วงใยซึ่งกันและกันและช่วยเหลือซึ่งกันและกันผ่านความท้าทายด้านอาชีพ การออกเดท และชีวิต ถือเป็นโชคดีเมื่อคุณมีเพื่อนที่ปรารถนาสิ่งที่ดีที่สุดให้กับคุณอย่างแท้จริงในระหว่างการแสวงหาความรัก
คุณเลือกโปรเจ็กต์สำหรับ “A Cool, Dry Place”, “Return to Paradise” และ “Clay Pigeons” อย่างระมัดระวังเพียงใด เพื่อไม่ให้ถูกนกพิราบในทันที
ในฐานะนักแสดงมากประสบการณ์และมีประสบการณ์มากมาย ฉันได้เรียนรู้ที่จะเชื่อสัญชาตญาณของตัวเองในการเลือกบทบาทที่โดนใจฉัน ฉันมักจะปฏิเสธภาพยนตร์ในสตูดิโอที่ไม่สอดคล้องกับความสนใจหรือค่านิยมของฉัน ซึ่งทำให้ตัวแทนของฉันในตอนนั้นผิดหวังมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันตระหนักได้ว่าการตัดสินใจเหล่านั้นมีความสำคัญต่อการกำหนดเส้นทางอาชีพของฉัน และช่วยให้ฉันค้นพบส่วนที่ทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสังเกตเห็นว่าผู้กำกับอย่างท็อดด์ ฟิลลิปส์และเครก ซาห์เลอร์มักได้รับโอกาสในการทำให้วิสัยทัศน์ของตนเป็นจริง แม้ว่าจะมีข้อสงสัยเกี่ยวกับศักยภาพทางการค้าของโปรเจ็กต์ของพวกเขาก็ตาม อะไรคือสาเหตุของความไว้วางใจในความสามารถของพวกเขา?
สมัยเด็กๆ ฉันขลุกอยู่กับโปรเจ็กต์ที่ไม่ใช่หนังดัง ซึ่งบางเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่คุณพูดถึง และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงมักถูกมองในแง่หนึ่ง ในฐานะนักแสดง ฉันตัดสินใจว่าอยากจะรับมือกับทุกความท้าทาย การรับบท “Freaky” ในรูปแบบสยองขวัญเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของความปรารถนาของฉันที่จะสำรวจโอกาสต่างๆ โปรเจ็กต์ของซาห์เลอร์น่าสนใจเพราะพวกเขาเจาะลึกหัวข้อทางวัฒนธรรม เหมือนกับภาพยนตร์ที่โดนใจผู้ชม เมื่อเราเปิดตัว “Brawl” บทวิจารณ์ในช่วงแรกนั้นค่อนข้างเข้มข้น แต่ผู้จัดจำหน่ายกลับลังเลเนื่องจากการคิดมากเกินไป โดยเลือกที่จะไม่ลงทุนในสิ่งที่ฉันเชื่อว่าน่าสนุก มีส่วนร่วม และกระตุ้นความคิด อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ภาพยนตร์เหล่านี้ก็ได้เข้าถึงผู้ชมแล้ว เช่นเดียวกับที่ “Swingers” ทำ “Swingers” ไม่ใช่หนังที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศตั้งแต่ออกฉาย แต่ในที่สุดก็เชื่อมโยงกับผู้ชมในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฉันเรียกสไตล์งานของ Zahler ว่า “ภาพยนตร์นอกกฎหมาย” และที่น่าประหลาดใจก็คือโปรเจ็กต์เหล่านี้ได้เข้าถึงจิตใจของผู้คนตามเส้นทางที่ไม่ธรรมดาเช่นกัน เป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับฉันที่ได้รับมือกับโครงการที่ไม่สอดคล้องกับรสนิยมหรือกระแสยอดนิยมในขณะนี้
ในกระบวนการสร้าง “Swingers” การพูดคุยครั้งแรกของเรามักจะทำให้เกิดเสียงหัวเราะ คำถามหนึ่งที่เกิดขึ้นคือ “จะมีตัวละครหญิงในกลุ่มนี้ไหม?” คำตอบของเราคือ “ถ้าผู้หญิงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ฉันไม่คิดว่าตัวละครเหล่านี้จะอยู่ในจุดที่พวกเขาอยู่ตอนนี้” ในยุคนั้น เราตั้งใจแน่วแน่ที่จะเล่าเรื่องราวที่เราอยากจะเล่า และเราไม่ได้พยายามที่จะจัดอยู่ในกรอบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ในทำนองเดียวกัน เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ของ Zahler ก็มีข้อเสนอให้เผยแพร่หากฉากหรือนาทีบางฉากถูกลบออกหรือลดระดับลง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของเครก ฉันเชื่อว่าเมื่อคุณสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร คุณมักจะพบความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับผู้ชมของคุณ
คุณพูดถึงการปฏิเสธโปรเจ็กต์สตูดิโอทั่วไป แต่ “Psycho” และ “The Cell” ก็จัดอยู่ในหมวดหมู่นั้น เหตุใดพวกเขาจึงโดดเด่นพอที่จะให้คุณเลือกแทน
ฉันพบว่า “Psycho” เป็นเหมือนงานศิลปะของ Warhol ในสายตาของฉัน มันไม่เกี่ยวกับการพยายามเพิ่มผลกำไรในบ็อกซ์ออฟฟิศหรือเลียนแบบภาพยนตร์ต้นฉบับ ดูเหมือนว่าผู้กำกับที่น่าสนใจจะสนใจหนังเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น แง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ก็คือ วัตถุประสงค์เปลี่ยนไปเป็นครั้งคราว เราติดอยู่กับฉากบางฉากอย่างใกล้ชิดและจากนั้นก็เบี่ยงเบนไปจากฉากเหล่านั้นในบางครั้ง ทำให้เป็นความพยายามสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ฉันไม่คุ้นเคยกับวิธีนี้ แต่ฉันชอบธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของกระบวนการนั้น
ต่อมา “The Cell” ดึงดูดความสนใจของฉันอย่างแท้จริง ในตอนแรก ลักษณะบางอย่างที่มีไว้สำหรับตัวละครของฉันมีการพัฒนาแตกต่างออกไปตามเวลาที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ตัวอย่างเช่น ฉันได้สร้างเรื่องราวเบื้องหลังที่ตัวละครของฉันถูกทารุณกรรมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งช่วยให้เขาอธิบายการตามล่าตัวศัตรูคนนี้อย่างไม่หยุดยั้งได้ บทบาทนี้ต้องการการอุทิศตนในระดับสูง ในขณะที่ฉันตั้งเป้าที่จะพรรณนาชายคนหนึ่งที่อาจเป็นอันตรายต่อความเป็นอยู่และความตระหนักรู้ในตนเองในการแสวงหาสิ่งนี้ “The Cell” มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด และฉันชื่นชมที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ให้ความรู้สึกไม่เหมือนใครเมื่อเทียบกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ที่ฉันเคยทำ ฉันมักจะประสบความสำเร็จกับความสดใหม่ของประสบการณ์ใหม่ ๆ
ฉันเพิ่งเจอเรื่องราวเกี่ยวกับแบรดลีย์ คูเปอร์ที่ชื่นชมคุณในกองถ่าย “Wedding Crashers” สำหรับการอุทิศตนให้กับฉากใดฉากหนึ่ง แม้ว่าจะไม่ได้ผลตามที่เขาพูดก็ตาม อะไรทำให้คุณมีความกล้าขนาดนั้น? มีวิธีการแบบมีโครงสร้างที่คุณปฏิบัติตามเมื่อแสดงตัวละครหรือไม่?
จากประสบการณ์ของผม การเดินทางไม่ได้เป็นเส้นตรงเสมอไปเมื่อมุ่งหน้าไปยังน้ำตก การร่วมมือกับนักแสดงคนอื่นๆ จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นทีมและการปรับตัว แม้ว่าฉันจะชื่นชมแบรดลีย์มาก แต่ความทรงจำของเราในวันนั้นอาจแตกต่างกันเล็กน้อย นั่นเป็นฉากที่ฉันพบว่าตัวเองรีบวิ่งออกจากบ้านหลังจากเปิดเผยต่อบาทหลวงมากเกินไป จนทำให้หน้าปกของฉันพังทลายลง มันกลายเป็นหญิงสูงอายุที่ถือปืนลูกซอง และฉันจำได้ว่าสถานการณ์อาจเปลี่ยนไปเป็นซิทคอม เกือบจะเหมือนกับสถานการณ์ “เด็กจอมยุ่ง” แบบคลาสสิกเหล่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ ฉันด้นสดอย่างกว้างขวาง โดยดึงเอาอารมณ์ของตัวละครออกมามากกว่าบทที่เขียนไว้ ในวันนั้น ฉันใช้เวลาครุ่นคิดอยู่ไม่น้อยว่าจะเข้าใกล้สถานที่เกิดเหตุอย่างไร และมีบางอย่างเกี่ยวกับการที่ไม่สามารถแตะน้ำด้วยเท้าได้ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกโล่งใจ ฉันจึงต้องผลักดันตัวเองให้เกินขอบเขต
ในอีกกรณีหนึ่งที่หวนคิดถึงฉากจาก “Swingers” ที่โดดเด่น ฉากนี้แสดงให้เห็นจอนและฉันที่ร้านอาหาร 101 Diner แบบวินเทจ โดยแลกเปลี่ยนประโยคประมาณว่า “คุณมันเงินนะที่รัก” ในเวลานั้น ทีมงานอาจไม่คิดว่ามันจะเป็นภาพยนตร์คลาสสิกแห่งอนาคต ฉันจำได้ว่าการแสดง “ลูกของฉันโตขึ้น” เพื่อเป็นการยกย่องจอน ซึ่งฉันตกแต่งให้ดีขึ้นเนื่องจากความกระตือรือร้นในขณะนั้น สมาชิกลูกเรือบางคนดูค่อนข้างสงสัย และมองไปด้านข้างเช่น “โอ้ที่รัก ดูสองคนนี้สิ” แต่เพื่อให้สอดคล้องกับฉากนั้นในขณะเดียวกันก็มีปฏิกิริยาต่อฉากนั้นด้วย ฉันตอบโต้กลับว่า “ฉันเป็นคนงี่เง่าที่นี่หรือเปล่า ฉันจะไม่กินที่นี่” ซึ่งเป็นประโยคที่ให้ความรู้สึกที่แท้จริง นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาเหล่านั้นที่คุณต้องดื่มด่ำและปล่อยให้สถานการณ์คลี่คลายอย่างเป็นธรรมชาติ แม้ว่าสถานการณ์จะไม่สะท้อนใจผู้ชมได้อย่างไร้ที่ติเสมอไปก็ตาม
คุณทราบหมายเลขที่ถูกต้องบนหน้าปัดของอักขระแต่ละตัวได้ง่ายเพียงใด
โดยพื้นฐานแล้ว น้ำเสียงของตัวละครมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นแนวทางในการรับรู้ของผู้ชม ในการสร้างความเป็นจริง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจบุคลิกและแรงจูงใจของตัวละคร โดยให้เหตุผลว่าการกระทำของพวกเขาเป็นไปตามเป้าหมาย ตัวละครในตำนาน เช่น นักเล่นกล สามารถยอมรับได้หากวัตถุประสงค์ของพวกเขาสอดคล้องกับเรา ตัวอย่างเช่น เทรนต์จาก “Swingers” ได้รับการชื่นชมเพราะเขาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ ใส่ใจเพื่อนของเขาอย่างแท้จริง และรักษาทัศนคติในแง่ดี คำแนะนำในการออกเดทของเขาจริงๆ แล้วเกี่ยวกับการแสดงออกและการพูดคุยเชิงบวก อย่างไรก็ตาม การทำผิดพลาดอาจทำให้ตัวละครน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ในฐานะนักแสดง คุณไม่ได้บรรยายเรื่องสุขภาพหรือหลักสูตรมารยาท แต่เป้าหมายของคุณคือการแสดงตัวละครให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
คุณพบว่าการพบปะผู้คนเช่น Jon, David Dobkin, Ben Stiller, Peter Billingsley และ Craig Zahler ผู้ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นอิสระหรือปลอดภัยแก่คุณเป็นเรื่องง่ายหรือไม่?
การสร้างงานศิลปะ เช่น การสร้างตัวละครหรือภาพยนตร์ ค่อนข้างคล้ายกับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ๆ เช่น การออกเดทหรือการหาเพื่อน คนส่วนใหญ่จะไม่แสดงความกระตือรือร้นต่อคนที่พยายามจะสุภาพและซับซ้อนจนเกินไป แต่มักจะดูเหมือนเป็นการพยายามขยายขอบเขตโดยถามว่า “เราจะผ่านพ้นเรื่องนี้ไปได้ไหม”
“ใน ‘The Break-Up’ คุณได้รับเครดิตในการเขียนบทในตอนแรก การเขียนและการผลิตเริ่มกลายเป็นส่วนสำคัญในอาชีพของคุณตั้งแต่เมื่อไหร่?”
พูดง่ายๆ ก็คือ การแสดงด้นสดในการแสดงจะคล้ายกับการเขียน มันเกี่ยวกับการดำเนินเรื่องหรือการพัฒนาตัวละคร นักแสดงหลายคนฝึกฝนทักษะการเขียนเมื่อเวลาผ่านไปโดยไม่จำเป็น แม้ว่าสคริปต์บางบทจะยอดเยี่ยมและต้องการการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย แต่คุณมักจะมองหาแนวคิดที่ดีที่สุดสำหรับแต่ละช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น ฉันเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องตั้งแต่เริ่มต้น รวมถึงเรื่อง “The Break-Up” ด้วย แนวคิดนี้เกิดขึ้นเพราะฉันถูกเสนอสคริปต์รอมคอมที่ซ้ำซากอยู่บ่อยครั้ง ในเวลานั้น ความสัมพันธ์ส่วนตัวของฉันไม่ยั่งยืน และฉันไม่มีความตั้งใจที่จะแต่งงานหรือวางแผนอนาคตระยะยาว ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจสำรวจการเลิกราแทน
ในฐานะนักเขียนที่ใช้เวลาหลายปีในการสร้างสรรค์เรื่องราวที่โดนใจผู้ชม ฉันพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองเกี่ยวกับแนวคิดที่แหวกแนวสำหรับภาพยนตร์ ฉันต้องการสำรวจแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงและการเติบโตในความสัมพันธ์ที่ทั้งสองฝ่ายต่างตำหนิกัน เมื่อได้เห็นความสัมพันธ์นับไม่ถ้วนเสื่อมถอยลงเนื่องจากความดื้อรั้นและไม่เต็มใจที่จะยอมรับความผิด ฉันรู้สึกทึ่งกับความเป็นไปได้ที่ตัวละครจะเข้าสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริง ขอโทษ และรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขา
คุณยังไม่ได้สร้างภาคต่อมากนัก แม้ว่าจะมีการพูดคุยกันเกี่ยวกับภาคต่อที่อาจเป็นไปได้สำหรับ “Freaky” “Wedding Crashers” “Dodgeball” และ “Old School” คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่าทำไมไม่มีภาคต่อเหล่านี้เลย
ในตอนแรก ความชอบของฉันคือการสร้างสรรค์สิ่งที่สดใหม่อยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม มีสคริปต์สำหรับ “Swingers 2” ที่จอนเขียนซึ่งค่อนข้างสนุก แต่เราไม่คิดว่านี่เป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ด้วยภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ มักจะมีการเร่งรีบในการสร้างภาคต่ออย่างรวดเร็ว แต่ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าแต่ละภาคควรมีการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในจุดต่างๆ มีการอภิปรายเกี่ยวกับการฟื้น “The Wedding Crashers” และอาจกลับมาเยี่ยม “Dodgeball” อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวต่างๆ ไม่เคยพัฒนาไปในลักษณะที่น่าพอใจสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง เมื่อเร็วๆ นี้ เรากำลังพิจารณาที่จะนำ “ดอดจ์บอล” กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง โดยคำนึงถึงธีมกีฬา และอาจมีโอกาสสำหรับเรื่องราวที่น่าสนใจในโลกนั้นในปัจจุบัน แต่จะเกิดขึ้นจริงหรือไม่นั้นก็ต้องรอดูกันต่อไป ฉันลังเลอยู่เสมอที่จะกลับมาดูโปรเจ็กต์เหล่านี้อีกครั้ง เว้นแต่ว่าเรื่องราวใหม่จะให้ความรู้สึกที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ และไม่ใช่แค่เพื่อการผลิตภาคต่อเท่านั้น
หลังจากเรื่อง “Swingers” และ “Made” ฉันจำบทสนทนาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสร้างภาพยนตร์อีกเรื่องโดยเป็นส่วนหนึ่งของไตรภาคที่คราวนี้มีฉากเป็นสไตล์ตะวันตก
“The Western Unveiling” มีศูนย์กลางอยู่ที่ชาวยิว Hasidic ที่ผันตัวมาเป็นมือปืนในภาคตะวันตกเก่า แม้จะมีโทนเสียงที่ตลกขบขัน แต่ก็มีการนำเสนออย่างจริงจัง คล้ายกับภาพยนตร์อย่าง “Swingers” หรือ “Made” น่าเสียดายที่เราไม่เคยพบช่วงเวลาที่เหมาะสมในการผลิตสคริปต์นี้ แต่การสร้าง “Made” เป็นเรื่องสนุก เราทำให้มันน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นและจบลงด้วยตอนจบที่มีความหวังน้อยลง ซึ่งฉันเชื่อว่าได้เพิ่มจุดหักมุมที่น่าสนใจให้กับเรื่องราว นี่เป็นอีกโครงการหนึ่งที่ดำเนินมาตามกาลเวลา เนื่องจากผู้ชมมักแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของโครงการ ซึ่งแสดงถึงศักยภาพของโครงการ น่าเสียดายที่เราไม่ได้สร้างเรื่องนี้ขึ้นมา แต่เป็นบทที่แข็งแกร่งจริงๆ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณมีส่วนร่วมในรายการทีวีหลายเรื่อง รวมถึง “True Detective” “Curb Your Enthusiasm” และล่าสุด “Bad Monkey” อุปสรรคทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ใดบ้างที่มีบทบาทที่หลากหลายเหล่านี้นำเสนอให้คุณ?
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ Bill Lawrence และฉันแยกจากกันไม่ได้ โดยมีความผูกพันกับความหลงใหลในเกมโป๊กเกอร์ที่มีร่วมกัน เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้จุดประกายมิตรภาพของเราอีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายปีและร่วมมือกันอีกครั้ง ผลงานชิ้นเอกของ Carl Hiaasen คือโปรเจ็กต์ที่กำลังดำเนินการอยู่ และฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่อง 10 บทที่น่าสนใจนี้ นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์สองสามเรื่องที่อยู่ระหว่างการผลิต “Nonnas” กำกับโดยสตีฟ ชบอสกี้ จะฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์โตรอนโตในเดือนกันยายน โดยมีนักแสดงหญิงชื่อดังอย่าง Talia Shire, Lorraine Bracco, Susan Sarandon และ Brenda [Vaccaro] ฉันยังได้ร่วมงานกับนิค ปิซโซแลตโต ผู้สร้าง “True Detective” ในภาพยนตร์เรื่อง “Lounge Singer” ที่นำแสดงโดยอัล ปาชิโนและไซมอน เร็กซ์ ไอเดียสำหรับหนังเรื่องนี้เป็นของฉันเอง และฉันก็มีโอกาสที่จะแสดงทักษะการร้องเพลงของฉันด้วย สุดท้ายนี้ ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับ “Mike and Nick and Nick and Alice” สำหรับ Fox ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นออกเทนสูง ความรักของฉันที่มีต่อภาพยนตร์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และยังคงรักษาความสนิทสนมกันที่มาพร้อมกับอุตสาหกรรมนี้ แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับทิศทางของฮอลลีวูด แต่ฉันเชื่อว่าพวกเขาควรลงทุนกับตัวละครให้มากกว่านี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาทำ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จ โดยสรุป ฉันชื่นชมการเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละรูปแบบมีมุมมองและเรื่องราวที่แตกต่างกันออกไป
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
Sorry. No data so far.
2024-08-12 20:19