ค้นพบการเดินทางอันยิ่งใหญ่เบื้องหลัง 'The Stolen Child' ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายแฟนตาซีคลาสสิก!

ในงาน European Film Market ที่จัดขึ้นในเบอร์ลินในเดือนหน้า จะมีการเปิดตัวฟุตเทจแรกของภาพยนตร์แฟนตาซียุคกลางเรื่อง “The Stolen Child” ให้กับผู้ซื้อที่สนใจ EbMaster ได้พูดคุยกับ Sebastian McKinnon ผู้เขียนบทและผู้กำกับเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่ง Picture Tree Intl เป็นผู้จัดการสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายในต่างประเทศ สามารถดูตัวอย่างภาพยนตร์ได้ด้านล่าง

ในโลกที่มนุษย์และนางฟ้าอาศัยอยู่ด้วยกัน อาณาจักรมนุษย์ประสบกับหายนะเมื่อกษัตริย์และราชินีสิ้นพระชนม์อย่างกะทันหัน ทำให้ลูกชายของพวกเขาเป็นทายาทเพียงคนเดียวที่ปกครองอาณาจักรที่ใกล้จะล่มสลาย สถานการณ์ของเด็กที่โศกเศร้าและหวาดกลัวทำให้ราชินีนางฟ้าเกิดความเห็นอกเห็นใจและตัดสินใจพาเด็กไปยังอาณาจักรนางฟ้าอย่างลับๆ เพื่อปกป้องความบริสุทธิ์ของเขา อย่างไรก็ตาม การกระทำที่ดูใจดีนี้กลับทำให้ความวุ่นวายในอาณาจักรมนุษย์เลวร้ายลง

ในโลกที่เส้นแบ่งระหว่างความจริงและจินตนาการนั้นสั่นคลอน ฉันพบว่าตัวเองถูกดึงเข้าไปในกลุ่มตัวละครที่พิเศษ: กวี อัศวิน ม้า และราชวงศ์แฟรี่ เราผูกพันกันด้วยจุดประสงค์ร่วมกันและออกเดินทางเพื่อค้นหาเจ้าชายที่หายตัวไป โดยหวังว่าการกลับมาของเขาจะทำให้เจ้าชายกลับมานั่งในตำแหน่งที่ถูกต้องได้ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้โลกมนุษย์และอาณาจักรแฟรี่อันลึกลับกลับคืนสู่ความสมดุลอีกครั้ง

แนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “The Stolen Child” เกิดขึ้นระหว่างที่ Sebastian McKinnon และ Benjamin น้องชายของเขา ออกเดินทางท่องเที่ยวแบบแบกเป้ไปยังสกอตแลนด์ในปี 2012 ประสบการณ์ดังกล่าวเป็นแรงผลักดันให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น โดยอาศัยความหลงใหลที่มีมาแต่เดิมที่มีต่อตำนานของชาวเซลติก และกลายมาเป็นแรงผลักดันให้ผลิตภาพยนตร์ที่น่าหลงใหลที่คล้ายคลึงกับไตรภาคเรื่อง “The Lord of the Rings” ของ Peter Jackson

ขณะที่แม็กคินนอนเดินเล่นไปตามที่ราบสูงของสกอตแลนด์ เขาก็เกิดไอเดียเกี่ยวกับตัวละครใหม่ๆ ขึ้นมา ตัวละครเหล่านี้ดูคุ้นเคยอย่างเหลือเชื่อ เหมือนกับตัวละครจากภาพวาดโบราณและเรื่องราวต่างๆ ที่เขาเคยได้ยินมาตั้งแต่เด็ก เขาค้นพบว่าตัวละครเหล่านี้ชวนให้นึกถึงตัวละครจากตำนานเซลติกและอาณาจักรแห่งนางฟ้า ซึ่งเป็นหัวข้อที่ทำให้เขาหลงใหลมานาน

ความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางกลายมาเป็นแรงผลักดันให้เกิดโครงการ “Kin Fables” ซึ่งเป็นแนวคิดที่พัฒนามาเป็นภาพยนตร์สั้นสามภาคและท้ายที่สุดส่งผลให้เกิดการผลิตภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่อง “The Stolen Child”

ในช่วงสุดท้าย เซบาสเตียนต้องออกเดินทางตามเส้นทางอันโดดเดี่ยว ดังที่กล่าวไว้ในเอกสารข่าวสำหรับ “The Stolen Child” เขากล่าวว่า “ในช่วงฤดูร้อนของปี 2016 ซึ่งเป็นหนึ่งปีหลังจากที่ไตรภาคนี้เข้าฉาย ผมต้องทนทุกข์กับการสูญเสียพี่ชายซึ่งเป็นคนสนิทที่สุดของผมจากการฆ่าตัวตาย คำพูดสุดท้ายของเขาที่พูดกับผมคือให้สร้างสรรค์ภาพยนตร์ที่สวยงามต่อไป คำขวัญของเขาคือ “ฝัน ลุกขึ้น จุดประกาย” ทำหน้าที่เป็นเข็มทิศของผม และการทำให้การเดินทางในภาพยนตร์ครั้งนี้สำเร็จลุล่วงก็เป็นคำมั่นสัญญาของผมตั้งแต่นั้นมา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการยกย่องพวกเราทั้งคู่ เป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันและความรักที่เรามีร่วมกันต่อเรื่องราวที่หล่อหลอมวัยเด็กของเรา จริงๆ แล้ว ผมมีความทะเยอทะยานอย่างจริงใจที่จะสร้างภาพยนตร์แฟนตาซีที่น่าทึ่งอย่าง “The Lord of the Rings” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

สำหรับฉันแล้ว The Stolen Child ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์อีกต่อไป มันคือเครื่องบรรณาการทางอารมณ์อันลึกซึ้งต่อความพยายามร่วมกันอันน่าประทับใจที่เรามีร่วมกัน เป็นคำมั่นสัญญาที่จะเติมเต็มความฝันของเรา ปกป้องความบริสุทธิ์ภายในตัวเรา และต่อสู้กับการต่อสู้ส่วนตัว ทั้งหมดนี้ผ่านเรื่องราวที่มุ่งหวังที่จะสร้างความตื่นตาตื่นใจและสร้างแรงบันดาลใจ

McKinnon เล่าให้ EbMaster ฟังว่า “ภาพยนตร์เรื่อง The Fellowship of the Ring เป็นแรงบันดาลใจให้ผมสร้างภาพยนตร์เอง ผมยังจำได้ว่าหลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ผมเดินออกจากโรงหนังแล้วหันไปหาเบ็นแล้วพูดว่า ‘ว้าว นี่คือสิ่งที่เราต้องทำ เราอยากสร้างสิ่งแบบนี้’ และนั่นคือสิ่งที่เราทำ ช่วงซัมเมอร์ของเราเต็มไปด้วยการสร้างภาพยนตร์ของเราเองในสวนหลังบ้าน ขณะที่เราพยายามเลียนแบบ ‘The Lord of the Rings’ เราสวมชุดที่คล้ายกันและแสดงฉากที่คล้ายกัน ประสบการณ์นั้น – ความฝันในวัยเด็กที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่มหัศจรรย์ – ยังคงติดตรึงอยู่ในใจผม

แมคคินนอน ซึ่งรู้จักกันในนาม CLANN ได้ร่วมกันสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง “The Stolen Child” ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Lord of the Rings” ของแจ็คสันเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในเรื่องนี้ เขากล่าวว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Lord of the Rings” ถือเป็นดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งเท่าที่เคยมีมา เนื่องจากสามารถผสมผสานกับภาพได้อย่างกลมกลืนจนเกิดผลงานที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง เขาชี้ให้เห็นว่าบางครั้งในภาพยนตร์ที่ทำให้เราขนลุกซู่ก็คือเมื่อทุกอย่างเข้ากันอย่างลงตัวและทิ้งความประทับใจที่ไม่รู้ลืม นี่คือมาตรฐานที่เขาปรารถนาที่จะบรรลุขณะสร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้

ภาพยนตร์เรื่องอื่นที่จุดประกายจินตนาการของเขาคือภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง “Stalker” ของ Andrei Tarkovsky สิ่งที่ทำให้เขาหลงใหลใน “Stalker” คือบรรยากาศของความไม่สบายใจและปริศนา ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาเข้าไปใน “โซน” โดยมี Stalker นำทาง พวกเขาอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ แต่ก็มีความรู้สึกถึงอันตรายแฝงอยู่ ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกนี้เมื่อเขาได้สำรวจเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านโบราณ เขาจินตนาการว่าโลกแห่งนางฟ้าจะมีความรู้สึกเดียวกันนี้เมื่อเดินผ่านไป ในการผลิตของเรา เราจะนำเสนอทิวทัศน์อันน่าทึ่งของแคนาดา โดยเฉพาะบริติชโคลัมเบีย เพื่อถ่ายทอดโลกแห่งนางฟ้า เราตั้งเป้าที่จะสร้างตัวละครที่เดินเตร่ไปในป่าเขียวขจีหนาแน่น โดยมีพลังลึกลับแอบแฝงอยู่เบื้องหลัง

สถานที่ดังกล่าวมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาฉากที่ตัวละครอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพรรณนาอาณาจักรแห่งนางฟ้า ตามที่ McKinnon กล่าว

โลกแห่งนางฟ้าเต็มไปด้วยความฉลาดและความมีตัวตนที่เราตั้งใจจะสัมผัสระหว่างการเดินทางไปยังบริติชโคลัมเบีย เมื่อเดินเล่นในป่าเป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกถึงพลังงานบางอย่างอย่างชัดเจน โดยเฉพาะในช่วงฤดูพายุฝนฟ้าคะนอง เป็นเรื่องยากที่จะไม่รู้สึกถึงบางสิ่งที่พิเศษในป่าเหล่านี้ พลังงานหรือจิตวิญญาณอันลึกลับบางอย่างที่ฉันอยากจะถ่ายทอดออกมาในภาพยนตร์

เนื่องจากการผลิตของเราไม่มีฉากขนาดใหญ่หรือเมืองยุคกลางที่พลุกพล่าน เราจึงต้องเลือกสถานที่ถ่ายทำอย่างระมัดระวังเพื่อให้ผู้ชมดื่มด่ำกับเรื่องราวได้อย่างเต็มที่และทำให้รู้สึกสมจริง การถ่ายทำในมอนทรีออลอาจคุ้มทุนกว่า แต่คงไม่ได้สร้างความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นอย่างที่ตั้งใจไว้ในการสร้างสรรค์ของฉัน

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะแบ่งปันภาพทิวทัศน์อันรกร้างว่างเปล่าของไอซ์แลนด์ที่จะทำให้ฉากในโลกมนุษย์มีชีวิตขึ้นมา สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการกำจัดพืชพรรณออกไป สภาพแวดล้อมที่รกร้างว่างเปล่านี้จะเน้นย้ำถึงผลกระทบอันเลวร้ายที่มนุษย์มีต่อโลกของพวกเขาเอง ซึ่งขณะนี้โลกไร้ชีวิตชีวาไปหมดแล้ว เราตั้งเป้าที่จะสร้างความแตกต่างอย่างชัดเจนและทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับฉากหลังหายนะนี้อย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เราใช้เวลานานมากในการค้นหาสถานที่ที่เหมาะสม และเมื่อเราพบมันในที่สุด มันก็เหมือนความฝันที่เป็นจริง โลกนี้เป็นส่วนสำคัญในจินตนาการของฉันมาตั้งแต่ปี 2012 และเมื่อยืนอยู่บนดินแดนรกร้างแห่งนี้ ฉันรู้ว่าวิสัยทัศน์ของเราได้เกิดขึ้นจริง ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าอย่างแท้จริง

หลังจากเยี่ยมชมไอซ์แลนด์แล้ว ทีมงานวางแผนที่จะเดินทางไปยังมงต์แซ็งต์มิเชลในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสถานที่ที่ใช้เป็นปราสาทที่ประทับของเจ้าชายน้อยมนุษย์ในช่วงต้นของภาพยนตร์ มงต์แซ็งต์มิเชลตั้งตระหง่านท่ามกลางท้องทะเล แต่ในช่วงน้ำลง จะถูกปกคลุมด้วยทราย ดังที่ผู้กำกับภาพยนตร์อธิบายว่า “สถานที่แห่งนี้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์และความรู้สึกของมนุษย์บนเกาะของเราอย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อน้ำลง ขึ้นอยู่กับมุมถ่ายภาพและเวลาของวัน จะให้ความรู้สึกที่ชัดเจนราวกับว่าอยู่ในทะเลทราย”

McKinnon เลือกที่จะไม่ใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) ในภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีบางส่วนอยู่ด้วยก็ตาม “แทนที่จะใช้คอมพิวเตอร์สร้างภาพอะไรก็ตาม ฉันชอบภาพที่ถ่ายในชีวิตจริงมากกว่า ตัวอย่างเช่น มีอีกาในภาพยนตร์หรือตัวละครที่แปลงร่าง ฉันไม่ต้องการใช้โมเดลดิจิทัลและแอนิเมชันเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ดังนั้น ทุกอย่างจึงถ่ายทำจริง โดยมีงานหลังการผลิตเพียงเล็กน้อย เช่น การผสมภาพ เหตุผลเบื้องหลังการเลือกนี้ก็คือ โดยส่วนตัวแล้ว เทคนิคดังกล่าวมักจะรบกวนการดื่มด่ำของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับชมภาพยนตร์แฟนตาซี

ประสบการณ์นี้กระตุ้นให้คุณลองหาวิธีแก้ไขปัญหาอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างแท้จริงคือเรื่อง The Fountain ของ Darren Aronofsky ซึ่งมีฉากที่พวกเขาเดินทางด้วยยานอวกาศไปในอวกาศ และการเรียนรู้เกี่ยวกับเบื้องหลังการผลิตนั้นช่างน่าทึ่งมาก ฉันรู้สึกทึ่งกับดวงดาวและเนบิวลา ซึ่งไม่ใช่ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ แต่เป็นปฏิกิริยาเคมีที่ถ่ายไว้ในจานเพาะเชื้อ ซึ่งทำให้ฉันคิดว่า “ว้าว นี่คือสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันอยากจะสร้าง” ดังนั้น ฉันจึงอยากบันทึกทุกอย่างที่จะช่วยให้เกิดความรู้สึกมหัศจรรย์นั้น และผสานเข้ากับฉากต่างๆ ได้อย่างแนบเนียน สำหรับฉันแล้ว มันให้ความรู้สึกจริงใจหรือเป็นธรรมชาติมากกว่า ซึ่งดูเหมือนว่าจะรักษาแก่นแท้ของภาพยนตร์เอาไว้

ในภาพยนตร์ บทสนทนาให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานกวีมากกว่าการสนทนาในชีวิตประจำวัน สิ่งหนึ่งที่ดึงดูดใจ McKinnon เป็นพิเศษเกี่ยวกับ “Stalker” ก็คือรูปแบบบทกวี

เมื่อพี่ชายของฉันเสียชีวิตลงอย่างน่าเศร้า ในขณะที่ฉันกำลังเผชิญกับความเศร้าโศก ฉันก็พบความสบายใจด้วยการซื้อหนังสือหลายเล่มเพื่อเดินหน้ากับแนวคิดในการสร้างภาพยนตร์ของเรา ครั้งหนึ่งเขาเคยกระตุ้นให้ฉันเขียนต่อไป และนี่คือวิธีที่ฉันทำแบบนั้น ฉันหลงใหลในผลงานของ W.B. Yeats อย่างมาก และพบว่าตัวเองหลงใหลในบทกวีของเขาอย่างถอนตัวไม่ขึ้น

ในช่วงแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อว่า “The Sad Prince” แต่ต่อมาผู้กำกับได้ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ตามบทกวีของ Yeats โดยเลือก “The Stolen Child” เป็นชื่อภาพยนตร์ใหม่

ในภาพยนตร์ บทพูดบางบทนำมาจากบทกวีของเขาโดยตรง ฉันตั้งใจที่จะรักษาแก่นแท้ของบทกวีนี้ไว้ในบทสนทนาเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีการใช้บทสนทนามากนัก แต่เมื่อตัวละครพูด ฉันต้องการคงโทนบทกวีนั้นไว้ นอกจากนี้ ดนตรียังมีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างและส่งเสริมความรู้สึกที่ต้องการนี้ตลอดทั้งเรื่องอีกด้วย

ฉันตั้งเป้าว่าโปรเจ็กต์นี้จะต้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยจะต้องมีองค์ประกอบของบทกวี ดนตรี และภาพที่สะดุดตา ในฐานะจิตรกร ฉันอยากให้แต่ละฉากมีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะ ฉันมั่นใจว่าองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะสร้างภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยบทกวีได้อย่างกลมกลืน

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าสไตล์ภาพของภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพวาดอันน่าหลงใหลของกลุ่ม Pre-Raphaelite Brotherhood อย่างไม่ต้องสงสัย การถ่ายภาพที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญโดย Christophe Collette และการกำกับศิลป์ที่ควบคุมอย่างเชี่ยวชาญโดย Nico Lepage ผสมผสานกันเพื่อสร้างประสบการณ์ภาพที่น่าทึ่งซึ่งทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับเรื่องราวได้อย่างแท้จริง

ระหว่างการผลิตภาพยนตร์ ความทรงจำเกี่ยวกับเบ็น พี่ชายผู้ล่วงลับของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้แม็คคินนอนมาโดยตลอด “โปรเจ็กต์นี้เป็นงานที่ยากที่สุดที่ผมเคยทำในอาชีพการงาน” เขาสารภาพ “หลายคนบอกว่าสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณ ควรหลีกเลี่ยงการทำงานกับเด็กและสัตว์ แต่ผมลุยเต็มที่ และเมื่อมองย้อนกลับไป ผมอาจมองโลกในแง่ดีเกินไป ในสัปดาห์แรกของเรา ผมถึงกับคิดที่จะลาออกเพราะความโกลาหล เราถ่ายทำในสถานที่ที่ท้าทาย จัดการกับเครื่องแต่งกายจำนวนมาก และทำงานในภาพยนตร์ที่เน้นงานศิลปะ ซึ่งมีความซับซ้อนมากกว่าที่ผมคาดไว้ ความทรงจำเกี่ยวกับพี่ชายเหล่านี้ช่วยให้ผมผ่านพ้นความยากลำบากมาได้ และผมไม่รู้สึกละอายใจที่จะยอมรับว่าผมมักพูดคุยกับเขาระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์

ทุกอย่างดำเนินไปด้วยดีสำหรับเรา ในเวลานั้น ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะพังทลายลง แต่เมื่อพิจารณาดูดีๆ ก็พบว่าเหตุการณ์หลายอย่างที่เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างลึกลับกลับกลายเป็นวิธีที่เขาชี้นำหรือช่วยเหลือเรา

ในวันแรกๆ ของการถ่ายทำ มีฉากที่น่าทึ่งเกิดขึ้นขณะที่เราสร้างเรือจากโฟม ในฉากนี้ ตัวละครที่รู้จักกันในชื่อกวีถูกเห็นกำลังโยนเรือลงทะเล โดยปกติแล้ว ในช่วงเวลาดังกล่าวของปีในบริติชโคลัมเบีย พายุมักจะเกิดขึ้นบ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ในวันนี้ สภาพอากาศสงบเงียบและสวยงามเป็นพิเศษทำให้เราได้สัมผัสกับฉากนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ในช่วงเวลาที่เงียบสงบนี้ ฉันได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่น่าประทับใจเป็นพิเศษกับที่ปรึกษาชาวอเมริกันพื้นเมืองของเรา ซึ่งกล่าวว่า “ดูเหมือนว่าจะมีใครบางคนกำลังเฝ้าดูคุณอยู่ เพราะสภาพอากาศที่สงบเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องปกติที่นี่”

เขาคอยอยู่เคียงข้างฉันตลอดโปรเจ็กต์นี้ คอยชี้แนะฉันในช่วงเวลาที่ยากลำบากระหว่างกระบวนการสร้างภาพยนตร์ แม้จะท้าทายแต่ก็สนุกดี ฉันมีคนที่รักอยู่เคียงข้างซึ่งทำให้มันพิเศษยิ่งขึ้นไปอีก การทำงานเพื่อรำลึกถึงเขาในครั้งนี้รู้สึกเหมือนกำลังห่อหุ้มบางสิ่งบางอย่างหรือบางทีอาจมีงานที่ต้องทำอีกก่อนที่ภาพยนตร์จะเสร็จ เมื่อทำเสร็จแล้ว ฉันเชื่อว่าฉันจะรู้สึกสงบและปิดฉากทุกอย่างลงได้

ภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า ‘The Stolen Child’ เป็นผลงานร่วมกันของ Catherine Boily จาก Metafilms และ Tara Cowell-Plain จาก Cowpi Media ผู้อำนวยการสร้างบริหารสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ได้แก่ Sylvain Corbeil (Metafilms), Lee Broda (LB Entertainment), Carl Francesco Giacomo, Rachelle Cuierrier, Joel Martinez พร้อมด้วย Yuan Sui และ Andreas Rothbauer จาก Picture Tree Intl.

2025-01-27 12:30